Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Логотип Shoom на сером фоне. Варианты этого основного дизайна использовались для плакатов, флаеров и футболок.

Shoom - это еженедельное мероприятие танцевальной музыки, проводившееся в нескольких залах Лондона, Англия, с сентября 1987 по начало 1990 года. Его часто считают инициатором движения эйсид-хаус в Великобритании. [1] Shoom была основана и организована командой мужа и жены Дэнни , тогда еще неизвестного ди-джея и продюсера , и Дженни Рэмплинг. Ночной клуб начал в фитнес - центре, в цокольном этаже тренажерный зал 300 мощности на Southwark - стрит , Южный Лондон. Растущая популярность клуба потребовала переезда в мае 1988 года в Raw на Tottenham Court Road и, наконец, в более крупный ночной клуб наЧаринг-Кросс-роуд .

На ранних клубных вечерах в качестве домашних ди-джеев выступали Дэнни Рэмплинг и Терри Фарли . Среди постоянных приглашенных ди-джеев были Карл Кокс , Марк Мур и Эндрю Уэтеролл . Клубные вечера характеризовались эклектичной музыкой, сосредоточенной вокруг чикагской хаус-музыки и детройтского техно , в сочетании с современной поп - музыкой и пост-панком , в атмосфере, в которой преобладали стеклянные стены, тяжелые дымовые машины с запахом клубники , стробоскопы и прием ЛСД. и психоактивный препарат МДМА (широко известный в Великобритании как экстази или E).

Из-за ограниченной вместимости каждого из заведений постоянно растущая популярность клуба приводит к необходимой строгой политике дверей, которую проводит Дженни Рэмплинг. Она легко приспособилась к непопулярной роли отказа во въезде постоянным посетителям, что вызвало негативную реакцию и привело к тому, что многие клабберы стали рассматривать клуб как «элитарный». Shoom закрылся в начале 1990 года, когда эйсид-хаус перешел в мейнстрим , в то время как сцена двигалась в сторону рэйв- музыки.

Формирование [ править ]

Гораздо больший ночной клуб Amnesia на Ибице оказал большое влияние на Shoom.

В 1995 году Пол Окенфолд работал на Ибице с диджеями Тревором Фангом и Яном Сент-Полом. [2] Тем летом он арендовал виллу и пригласил лондонских ди-джеев Ники Холлоуэя , Джонни Уокера , Пита Тонга и тогда еще никому не известного Дэнни Рэмплинга на празднование своего дня рождения. [3] Во время поездки они совершили поездку по танцевальным площадкам острова, и Рэмплинг впервые испытал экстаз . Он был глубоко впечатлен выступлениями Альфредо Фиорито под открытым небом и в нерабочее время Amnesia [4] и Space Пепе Розелло . [1] [5]

Ни Дэнни Рэмплинг, ни его тогдашняя партнерша, а позже жена Дженни не имели опыта организации ночных клубов. Тем не менее, по возвращении в Англию они стремились воссоздать атмосферу бит- клубов Балеарских островов . Журналистка Луиза Грей описывала их как «очень обычную, мобильную пару из рабочего класса » из Бермондси , на юго-востоке Лондона . [2] [6] [n 1]

Толпа была достаточно малочисленной для первых трех ночей, чтобы Ramplings могли приветствовать каждого, когда они прибыли, и пожелать спокойной ночи, когда они уходили. [10] Диджей Shoom Терри Фарли считал, что такой подход значительно повысил репутацию клуба на раннем этапе и помог развить его культовые последователи. [11]

Становление Шума совпало с основанием других клубов эйсид-хауса в Лондоне, в том числе Balearic The Trip Холлоуэя (с июня 1987), [12] [13] и Spectrum House Окенфолда (с апреля 1988 по 1990) в Heaven on Charing Cross . [2] [14] [n 2]

Ранние ночи [ править ]

Название клуба было навеяно фразой, которую Рэмплинг услышал на Ибице, чтобы описать эффект «приближения» или «спешки» к экстази, клубному наркотику, который стал широко ассоциироваться с танцевальной музыкой Великобритании. [2] [16] Рэмплинг говорит, что это слово произошло от фразы, которую он услышал от Тревора Фанга во время их первого посещения острова. [17] Премьера в ноябре 1988 года называлась «Klub Sch-oom», [18] но ко второй ночи это название было сокращено до «Shoom». [19] [20]

Shoom открылся в тренажерном зале Фитнес-центра на нижнем этаже по адресу 56-58 Crown House, Southwark Street , Южный Лондон , [21] [22] [23], который Рэмпинг наняла из-за его небольших размеров и доступности. [4] Местный совет выдал спортзалу лицензию на проведение мероприятий, что означало, что, хотя он не мог подавать алкоголь, он мог оставаться открытым до 5 утра, [24] что для клабберов придавало ему ощущение незаконного рейва. [25] В первые месяцы работы клуба Дэнни и Дженни Рэмплинг приветствовали каждого посетителя, когда они приходили, и прощались с ними, когда они уходили. [10]

Рэмплинг одолжил у семьи и друзей, чтобы профинансировать премьеру, и попросил Карла Кокса предоставить аудиосистему. [26] Несмотря на то, что ночь вышла безубыточной, он не считал ее успешной, в основном из-за несфокусированного разнообразия исполняемых музыкальных стилей. В спортзале было две комнаты; Рэмплинг и Кокс играли в главном зале, а Фарли исполнял фанк и редкий грув в задней комнате. [1] [19] [20] Ко второму вечеру сеты Рэмплинга сосредоточились на балеарской и хаус-музыке. В течение следующих недель он сохранил Кокса в качестве обычного ди-джея, но использовал звуковую систему, принадлежащую ди-джею Джоуи Джею. [27]Клуб быстро завоевал репутацию места для танцоров и меломанов, а не как популярный в то время Вест-Энд в местах, где было здорово смотреться. [2] К январю 1988 года Шум использовал логотип в виде смайлика в рекламных листовках и плакатах. Широко использовавшийся летом Love , Shoom повторно популяризировал этот образ, что в конечном итоге привело к его широкому использованию в качестве культовой эмблемы британского движения Acid House. [28]

Shoom был одним из первых клубов, которые использовали смайлик в своих рекламных материалах. [29] [10]

За несколько месяцев после открытия количество людей, стоявших в очереди, чтобы попасть внутрь, выросло с нескольких сотен до более тысячи, что привело к переезду в марте 1988 года на вечера четверга в Raw [13], клубе, расположенном в подвале YMCA на Тоттенхэме. Корт-роуд , [30] [31] и, наконец, к большому концертному залу Басби на Чаринг-Кросс-роуд . [32] [33] Популярность началась с первых сцен, таких как Антон Ле Пират, и более поздних знаменитостей, включая Сада , Майкла Кларка , Пола Резерфорда , Алан МакГи и Бобби Гиллеспи , [3]и журналисты Гэри Кроули и Роберт Элмс . [34] [30] [35] В каждом месте проведения Shoom обычно было очень много посетителей. Писатель Дэвид Кавана описывает атмосферу, в которой преобладают «жар ​​и сокрушение». [36] Ричард Норрис (позже участник электронной танцевальной группы The Grid ) описывает ночи, когда «не было кислорода. Мы зажигали зажигалки, и пламя гасло». [36]

Вскоре после переезда на Тоттенхэм-Корт-Роуд Дженни Рэмплинг начала публиковать бесплатный информационный бюллетень, пропагандирующий клубный дух «мира и любви». Он был заполнен карикатурными рисунками и логотипами со смайликами, которые, по словам Коллина, «хлынули по странице, как ливень из таблеток» [10], а также стихами [13] и отрывками из писем фанатов, содержащими бурные и хипповские похвалы, например: « Шум ... создает свободу быть самим собой ". [31]

Всюду The Rambling's стремились сохранить статус клуба в андерграунде и, таким образом, старались, насколько это было возможно, минимизировать внимание музыкальной прессы. Хотя они консультировались с PR- компаниями, чтобы продвинуть вечера, они обеспечили, чтобы любая реклама была сдержанной и местной, в то время как Дженни лично просила журналистов, которые появлялись в клубе, не писать об этом. [37]

Клуб [ править ]

Музыка [ править ]

До Shoom хаус-музыка в основном рассматривалась как производная, импортированная форма гей- дискотеки , и играла только в нескольких клубах, особенно на мероприятиях Ноэля и Мориса Уотсона Delirium в Вест- Энде Астории , [34] [38] и Heaven's Pyramid и Ночи в джунглях, где его обычно играли вместе с электронной музыкой . [39] [40] [41]

Премьера привлекла внимание поклонников фанка, соула и редкого грува, одетых в клеш . [15] Дэнни Рэмплинг сосредоточил внимание клуба на балеарском звучании. [42] [40] Стиль Рэмплинга получил высокую оценку ряда первых чикагских хаус- продюсеров, включая Маршалла Джефферсона, который сказал, что он «был удивлен, потому что я никогда не слышал, чтобы белый ди-джей играл так». [43] Чикагский ди-джей Бам Бам играл в Shoom в 1988 году и был достаточно впечатлен, чтобы сравнить его с клубом Muzic Box, прославившимся диджеем-пионером начала 1980-х Роном Харди . [37]Ряд постоянных посетителей отметили, что Рэмплинг расположился на уровне танцпола, а не, как это было обычно, в кабинке высоко над толпой. [44]

По словам Фарли, первые британские хаус-ди-джеи «пытались найти записи, которые имели бы смысл на E.» [4] Shoom разработал репутацию играет инновационный дом музыки, и в частности , представил Phuture «s семенных 1987 Roland TB-303 на основе„ Acid Tracks “для британской аудитории, [45] и популяризацию Великобритании акт Humanoid » s семенных 1998 сингл " Stakker Гуманоид ». [46] Ди-джей и продюсер Эндрю Уэзеролл был постоянным посетителем клуба, прежде чем его попросили сыграть сеты в клубе. Его сет на Shoom был построен на треках Detroit и Acid House, перемежающихся песнями Dub Syndicate., Public Image Ltd , Крис и Кози и Рави Шанкар . [47]

Из-за широкой популярности эйсид-хаус музыки в Лондоне, Манчестере и других крупных британских городах 1988 год стал известен как « Второе лето любви» , название, заимствованное из « Лето любви 1967 года в Калифорнии»; но в то время как предыдущая сцена была вызвана популяризацией психоделического препарата ЛСД , 1988 год в основном был основан на недавно открытом экстазе. [48]Писатель Мэтью Коллин отмечает, что оба движения разделяли определенную степень общинных убеждений и идею «коллективного сознания». Примечательно, что, поскольку экстази является психоактивным, а не галлюциногенным наркотиком, сцена с кислотным шлангом редко интеллектуализировалась или помещалась в контекст, и существует лишь несколько опубликованных в настоящее время отчетов, и очень мало сохранившихся видеоматериалов было доступно. [49]

Освещение [ править ]

Дизайн интерьера ранних клубных вечеров был склонен к минимализму , но все же содержал зеркальные стены и многочисленные изображения логотипа в виде смайлика. [4] [50] Ранняя адаптация этого логотипа Rampling была сознательной реакцией на преобладающую тенденцию в популярных тогда лондонских ночных клубах. Модельер Coleman, выпускник из колледжа Святого Мартина искусства , [51] говорят , что на Shoom «все улыбается и потерять себя в этой невероятно мощной музыке ... это было начало новой молодежной культуры.» [4]

Дымовая машина с запахом клубники часто была настолько густой, что в клубе начиналась клаустрофобия, что в сочетании с мигающими стробоскопами часто означало, что танцоры не могли видеть больше, чем на несколько футов вокруг себя. [10] Марк Мур из S'Express вспоминает, как во время своей первой ночи в клубе он не мог ничего увидеть или определить, «что люди были одеты или кто был там». Однако, когда дым поднялся во время поломки, «внезапно сухой лед рассеялся», и он мог «увидеть, осмотреться и внезапно ... понять, что все были на E ». [20]

Экстази [ править ]

До лета 1987 года экстази был легальным, но малоизвестным химическим веществом, доступным нескольким избранным британским поп-звездам, часто посещавшим наркосцену в нью-йоркских клубах, включая Studio 54 в начале и середине 1980-х, включая Боя Джорджа , Марка Алмонда из Soft Cell и New Order «s Бернард Самнер . [52] [n 3] Поскольку о препарате было известно относительно мало, распространенным заблуждением было то, что он был законным [49], когда он был юридически классифицирован как класс A в соответствии с Законом Великобритании о злоупотреблении наркотиками . [53]Хотя хаус-музыка и субкультура, связанная с экстази, развивались независимо друг от друга, широко распространено мнение, что обе стали широко популярными, когда объединились в лондонских клубах в 1987 году. [54] Шерли Гарратт, одна из первых журналистов, писавших о сцене, считает, что музыка так хорошо сочеталась с наркотиком, потому что теплый и чуткий кайф от E's соответствовал как маленькому и интимному размаху ранних лондонских клубов, так и общему воодушевлению от открытия новой революционной формы электронной музыки. [55]

Off-white таблетки экстази с отпечатками бренда

Поп-звезда 1980-х Бой Джордж считает, что экстази "вызывающе оказал влияние ... Он изменил людей", но, как и многие первые завсегдатаи, он говорит, что MDMA в 1980-х отличался от более поздних таблеток и "не был очень токсичным, он был намного чище ». [35] По словам ди-джея Терри Фарли, «некоторые из тех ранних Shoomers были почти как ученики Дэнни. Я помню, как одна девушка говорила мне, что она могла видеть его ауру, пока он был ди-джеем, и ... в некоторой степени, может быть, и ты. " [39] Вода Pernod и энергетическая сода Lucozade стали самыми популярными напитками. Отчасти это было связано с тем, что в спортзале нельзя было продавать алкоголь [56], в то время как многие клабберы обнаружили, что алкоголь притупляет эффект экстази.Еще одно распространенное мнение заключалось в том, что витамин Стакже снизил кайф, поэтому апельсиновый сок был убран из меню бара. [2]

Уизералл рассматривал Shoom как гораздо более духовный опыт, чем более поздние домашние клубы. [35] Рейнольдс соглашается и видит Шума как «в отличие от любого клуба Вест-Энда ... сцена Шума была не в том, чтобы быть увиденным, а в том, чтобы потерять его - ваше хладнокровие, ваше самосознание, ваше я ». [2] Переживания Клаббера в Shoom были настолько интенсивными, что в конце концов в информационных бюллетенях клуба приходилось советовать клабберам не слишком увлекаться этой сценой, поскольку казалось, что «внезапно никто не захотел делать что-либо, кроме как взять E и выйти из игры. время." [57] Однако экстази охватил ряд покровителей, которые пытались вести постоянный, долгий гедонистический образ жизни.

Рэмплинг утверждает, что он не принимал E во время диджеинга, так как боялся, что это помешает его выступлению. Он говорит, что, поскольку Шум был клубным вечером на выходных, он ограничил прием до начала недели, так как чувствовал ответственность перед клабберами. Он сказал, что иногда ночи становились настолько тяжелыми, что ему приходилось физически выносить тех, кто потерял сознание или был подавлен интенсивностью и жарой комнаты. [58]

[ править ]

По словам писателя Саймона Рейнольдса , изображения на листовках , плакатах и ​​информационных бюллетенях клуба открыто призывают к употреблению наркотиков посредством графических изображений таблеток и смайликов, а также текста, призывающего клабберов: «Поправляйся с одним, Мати». [21] Автор фэнзина Boy's Own Стивен Холл описывает, как он «никогда не видел ничего подобного Шуму - полностью открытый прием наркотиков». [39]

К январю 1988 года Дэнни Рэмплинг нанял художника-графика Джорджа Георгиу для разработки флаеров Шума [59]. Георгиу проинструктировали, что они содержат смайлики, визуальный символ Рэмплинга, призванный вызывать «счастье, радость и эйфорию », [60] хотя Георгиу говорит, что сначала его не заинтересовал образ. Его проекты стали культовыми в движении эйсид-хауса, что привело к адаптации, часто показывающей лицо, искаженное от радости, как будто это пьяный тусовщик. По словам Джорджио, «все интерпретировали это как таблетку экстази, но на самом деле это было не так. Просто я пытался сделать это трехмерным». [14]

Стиль одежды [ править ]

Shoom были первыми клубами, которые принесли американскую хаус-музыку в Великобританию, и, таким образом, были в авангарде развития внешнего вида и стиля движения. Это толпы, как правило, носили мешковатую одежду и цвета тай- дай или дневного света , а такие предметы, как шляпы-ведра , банданы , джинсы-комбинезон, пончо и кроссовки, становятся популярными. [17] [61] [60] [62] [63] В то время как мешковатый стиль был рожден необходимостью бороться с сильной жарой в первоначальном маленьком тренажерном зале, эта тенденция распространилась за пределы обычной толпы Shoom, с такими знаменитостями, как модельеры, такие как Вивьен Вествудпроизводство одежды под влиянием сцены. [62]

DJ Jay Strongman наблюдал, как после запуска Shoom и более старые авторитетные фигуры танцевальной сцены, и «ультрамодные» внезапно стали рассматриваться как «культурные динозавры». [64] Ник Коулман сказал, что после посещения Шума в июле 1988 года он перестал носить дизайнерскую одежду и стоять, пытаясь «выглядеть круто», на «футболку… белые джинсы и… 50 новых друзей». [4] Он рассматривает влияние Shoom как начало перехода от дорогой одежды к более простому, повседневному и функциональному дизайну, и запустил ряд клубной одежды, отвечающей тому, что он считал культурной тенденцией к «одеванию». [65] Шум обычная Фиона Картледж 'магазин на Кэмденском рынкебыл одним из первых законодателей моды, став популярным источником одежды в стиле эйсид-хаус. [66]

Политика дверей [ править ]

В течение нескольких недель Shoom собрал толпы, намного превышающие те, которые мог вместить спортзал на Саутуарк-стрит на 300 мест. [4] [39] Дженни Рэмплин осталась с политикой организации doo. Сегодня она бизнесвумен, Рейнольдс считает ее «электростанцией» клуба [21], которая организовывала его листовки, информационные бюллетени и отвечала за то, чтобы избежать внимания прессы. [2] Она стала его привратником, поначалу придерживаясь строгой политики «никаких модников, никаких поп-звезд в клубе». По словам ди-джея Стива Проктора, оба Ramplings были ошеломлены немедленным успехом Шума, и им было трудно контролировать допуск. [2]

Дженни управляет дверью, и, столкнувшись с количеством покровителей, намного превышающим возможности, заработала репутацию грубой и высокомерной. Ранний завсегдатай Shoom Джейсон Хокинс сказал, что по мере того, как посещаемость росла, и завсегдатаи больше не могли попасть, Дженни «ненавидели, буквально ненавидели. Мы называли ее Гитлер». [67] Тем не менее, Проктор объясняет это тем фактом, что она была моложе Дэнни, бросила школу с небольшими квалификациями и получила важную роль, «единственный способ, которым она знала, - говорить прямо». [68]

В интервью 2015 года Дженни сказала, что «хотела много геев, черных, белых, старых хип-хоп людей ... Как вы это делаете? Вы должны быть сильными. Вы должны быть готовы. быть оскорбленным ... Это была тяжелая работа ". [69] Босс лейбла Wall of Sound Марк Джонс позже сказал, что «люди выговаривали Дженни ... но я восхищаюсь ею за то, что она сделала то, что она считала правильным. Хорошо быть милым голубем, но есть определенные люди, которых вы не делаете» я не хочу в вашем клубе, потому что вы не сможете достичь такой атмосферы ". [21] [70] Джонс сравнил ее входную политику как такую ​​же строгую и элитарную, как в начале 1980-х годов Стива Стрэнджа.s Новый романтический ночной клубБлиц , [71] расположен в лондонском Вест-Энде . Поскольку Блиц рассматривались с distain чрезмерно обеспокоены дорогими костюмами или платьями, «будучи замеченным» и появляться гламурным , сходство в политике двери ведет многие клабберы верить Jenni предало первоначальное обещание Shoom по всеохватности. [72]

Закрытие [ править ]

Рэмплинг закрыл клуб в начале 1990 года [1] отчасти потому, что сцена танцевальной музыки, по его мнению, стала слишком популярной и коммерческой; в интервью 2018 года он сказал, что «к 1990 году рейв-сцена ухудшилась». [4] . Дом музыка была перешла от кислотного дома звука, превращается в более агрессивный и быстром « бредить » стиль. Кроме того, эта сцена начала привлекать внимание полиции из-за крайне негативного освещения в таблоидной прессе с заголовками, такими как «Зло экстази» и «Стреляй в этих злых кислотных баронов» [73], что привлекло внимание полиции и заставило Многие из организаторов клубов и мероприятий нервничают. [74] [n 4]

К 1989 году начался раскол против оригинальных "Shoomers" и новообращенных, но более молодых рейверов; которые некоторые пренебрежительно называли "кислотными". Многие завсегдатаи Shoom посчитали их «паршивыми» и пренебрежительно отозвались о том, что мужчины были подростками и танцевали без рубашек при первом флеше «E». В то же время первые клабберы Shoom начали жаловаться на то, что качество таблеток не так хорошо, как в 1987/88, в то время как Фарли сказал, что «клубы сейчас полны детей». [76]

Наследие [ править ]

Эндрю Уизералл, 2019

Лондонские клубы, открывшиеся вскоре после Shoom, часто сравнивали свой успех с тем, чего добился Rampling, даже когда они стремились затмить его музыку и стиль. Ричард Уэст (он же мистер С ) сказал, что за исключением сетов Колина Фавера, Шум обычно играл «легкомысленные вещи, легкую экипировку». [77] Мистер Си объяснил, как музыка эволюционировала, чтобы стать более «нестандартной» примерно в это время, и, как он объясняет, по словам Рейнольдса, несколько снисходительно, «далекая от Балеарских». [77] По словам Уэста, более жесткая рэйв- сцена, которая возникла в 1989 году во время клубных вечеров, таких как RIP ( Revolution in Place ) на Clink Streetзатмили Шум и балеарские звуки, в то время как масштабные, часто незаконные вечеринки под открытым небом, привлекавшие тысячи посетителей, стали преобладающей тенденцией. Уэст отмечает, что, хотя Shoom сыграл важную роль в популяризации хаус-музыки в Великобритании, к 1990 году многие почувствовали, что Balearic звучит как поп-музыка. [78]

Альбом New Order 1989 года Technique был записан на Ибице и находился под непосредственным влиянием растущей тогда кислотной сцены и визитов участников группы Бернарда Самнера и Питера Хука в Shoom. [79]

Primal Scream приписывают происхождение их альбома Screamadelica, спродюсированного Weatherall в 1991 году, звукам и атмосфере, которые они испытали, посещая вечера Shoom в 1989 году. [80] [81] [82] Уизералл сказал о своей первой ночи в клубе: «Я просто не мог». Не верю. Я [был] сбитым с толку парнем в стиле панк- соул , и для меня это была ... мечта. Я просто не мог поверить в микс музыки ". [35] Группа попросила вокалистку Дениз Джонсон , сыгравшую ключевую роль в успехе чрезвычайно успешного альбома, внести свой вклад после того, как услышала ее выступление на Shoom. [83]

В 2005 году Shoom занял седьмое место по версии журнала Billboard Magazine в списке 25 лучших танцевальных клубов всех времен. [84] В 2012 году в ночном клубе Cable в Лондоне были проведены два вечера в честь 25-летия. [84] [32]

Ди-джеи [ править ]

Резидент [ править ]

  • Дэнни Рэмплинг
  • Терри Фарли (подсобка фитнес-центра) [1]

Частые гости [ править ]

  • Карл Кокс [85]
  • Колин Фавер [77] [86]
  • Марк Мур [57]
  • Эндрю Уизералл [86] [87]

Сноски [ править ]

  1. ↑ Пара только недавно познакомилась перед визитом на Ибицу. [7] [8] Они поженились в феврале 1988 года. [9]
  2. ^ Хорошо зарекомендовавший себя Холлоуэй и новичок Рэмплинг поссорились примерно в это время, так как, по словам Холлоуэя, Рэмплинг основал Shoom, не сообщая ему об этом, и взял дизайнера флаеров The Trip, главу службы безопасности и звуковую систему Кокса. Холлоуэй сказал: «Дэнни был моим товарищем и моим [рекордным] боксером, и никто не воспринимал его всерьез, а затем внезапно он был катапультирован в суперзвезду. Мне выломали нос, я действительно так сделал». [15] Рэмплинг не согласен с этим и сказал, что был «разозлен» реакцией Холлоуэя. Вскоре после этого они разрешили свои разногласия.
  3. ^ Даже к тому времени, когда в конце 1987 года таблетки стали широко популярны среди клабберов, лондонским дилерам было трудно угнаться за спросом, а предложение часто исходило от клабберов, которые привозили порошкообразный МДМА из поездок на Ибицу или Амстердам. [49]
  4. ^ Негативные СМИ продолжались до середины 1990-х годов, достигнув высшей точки в Законе об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года , который в разделе 63 (1) (b) объявил вне закона собрания для танцев под музыку или «звуки, полностью или преимущественно характеризующиеся излучением звука. последовательность повторяющихся ударов ". [73] [75]

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ а б в г д Матос 2017 .
  2. ^ a b c d e f g h i Рейнольдс 1999 , стр. Глава 3.
  3. ^ a b Ричардс 2017 .
  4. ^ Б с д е е г ч Walker 2018 .
  5. ^ Кэрролл 2003 .
  6. ^ Garratt 1997 .
  7. Перейти ↑ Reynolds 1998 , p. 45.
  8. ^ Garratt 2020 , стр. 126.
  9. ^ Шульман 2019 , стр. 135.
  10. ^ а б в г д Коллин 2009 , стр. 61.
  11. ^ Шульман 2019 , стр. 114.
  12. ^ Уоррен 2007 .
  13. ^ a b c Garratt 2020 , стр. 145.
  14. ^ а б Маршалл 2018 .
  15. ^ a b Бейнбридж 2014a , стр. Глава 3.
  16. ^ Sedazzari 1989 .
  17. ^ а б Томсон 2018 .
  18. Перейти ↑ BrewsterBroughton 2014 .
  19. ^ a b Коллин 2009 , стр. 58.
  20. ^ а б в Шульман 2019 , стр. 96.
  21. ^ a b c d Рейнольдс (1998)
  22. ^ Корриган 2017 .
  23. ^ Робертс 2009 .
  24. ^ Шульман 2019 , стр. 95.
  25. ^ Шульман 2019 , стр. 126.
  26. ^ Шульман 2019 , стр. 99.
  27. ^ Шульман 2019 , стр. 101.
  28. ^ Shulman 2019 , стр. 102-103.
  29. ^ Cavanagh 2000 , стр. 227.
  30. ^ а б Шульман 2019 , стр. 104.
  31. ^ a b Коллин 2009 , стр. 70.
  32. ^ а б Хубзин 2012 .
  33. ^ Коллин 2009 , стр. 77.
  34. ^ а б Мелвилл 2019 , стр. 169.
  35. ^ a b c d Бейнбридж 2014a , стр. Глава 4.
  36. ^ а б Кавана 2000 , стр. 226.
  37. ^ a b Garratt 2020 , стр. 132.
  38. ^ Коллин 2009 , стр. 59.
  39. ^ а б в г Бейнбридж 2014b .
  40. ^ a b Коллин 2009 , стр. 55.
  41. ^ Коллин 2009 , стр. 69.
  42. ↑ Роза 1989 .
  43. ^ Garratt 1994 .
  44. ^ Шульман 2019 , стр. 103.
  45. ^ " История Acid House в 100 треках ". Mixmag , 3 мая 2018 г. Дата обращения 30 ноября 2020 г.
  46. Перейти ↑ Aitken 2013 .
  47. ^ Нажмите 1991 .
  48. Перейти ↑ Reynolds 1998 , pp. 57–59.
  49. ^ a b c Коллин 2009 , стр. 65.
  50. ^ " О ". shoom.london. Проверено 14 декабря 2020 года.
  51. ^ Коллин 2009 , стр. 63.
  52. ^ Bainbridge 2014A , стр. Глава 2.
  53. ^ « МДМА (экстази): обзор его вреда и классификации в соответствии с Законом о злоупотреблении наркотиками 1971 года ». Консультативный совет по злоупотреблению наркотиками , февраль 2008 г. Дата обращения 30 января 2021 г.
  54. ^ Garratt 2020 , стр. 132, 150.
  55. ^ Garratt 2020 , стр. 150.
  56. ^ Шульман 2019 , стр. 102.
  57. ^ а б Харрисон 2016 .
  58. ↑ Шульман, 2019 , стр. 107–108.
  59. ^ " Ночная лихорадка: разработка клубной культуры 1960 - сегодня ". Музей дизайна Vitra . Проверено 30 ноября 2020.
  60. ^ а б Тернер 2018 .
  61. ^ " Все на месте: неполная история Великобритании 1984-1992 ". BBC Four , 16 сентября 2019 г. Дата обращения 30 января 2021 г.
  62. ^ а б Шульман 2019 , стр. 110.
  63. ^ Garratt 1993 .
  64. ^ Шульман 2019 , стр. 112.
  65. ^ Коллин 2009 , стр. 64.
  66. ↑ Шульман, 2019 , стр. 110–111.
  67. ^ Коллин 2009 , стр. 66.
  68. ^ Коллин 2009 , стр. 67.
  69. ^ Banies 2015 .
  70. ^ Нозари 2017 .
  71. ^ Мур 2008 .
  72. ↑ Шульман, 2019 , стр. 128–130.
  73. ^ а б Хинтон 2018 .
  74. ^ Мелвилл 2019 , стр. 202.
  75. ^ « Новые Ravers: Повторяющиеся удары ». The Economist , 17 августа 2013 г. Источник: 30 января 2021 г.
  76. Перейти ↑ Reynolds 1998 , p. 63.
  77. ^ a b c Рейнольдс 1998 , стр. 52.
  78. ^ Коллин 2009 , стр. 74.
  79. ^ Крюк 2009 .
  80. ^ Cavanagh 2000 , стр. 280.
  81. ^ Хаксли 2020 .
  82. ↑ Робб 1992 .
  83. ^ Снимок 2020 .
  84. ^ а б « Танцевальные клубы: 25 лучших за все время ». Billboard Magazine , 12 ноября 2015 г. Проверено 29 ноября 2020 г.
  85. ^ Shulman 2019 , стр. 99-100.
  86. ^ а б Шульман 2019 , стр. 105.
  87. ^ Серый 2020 .

Источники [ править ]

  • Эйткен, Стюарт (11 ноября 2013 г.). «Stakker Humanoid: как Future Sound of London покорял сердца и умы» . Хранитель . Проверено 14 декабря 2020 года .
  • Бейнбридж, Люк (2014). Правдивая история Acid House: последняя революция молодежной культуры Великобритании . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-1-7803-8734-5.
  • Бейнбридж, Люк (23 февраля 2014 г.). «Кислотный дом и рассвет рейв-нового мира» . Хранитель . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Бани, Джош (23 марта 2015 г.). «Познакомьтесь с взломщиками дверей: настоящие хранители лондонского клуба. Не могли бы вы войти?» . iD . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2014). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Нью-Йорк: Grove Press. ISBN 978-0-8021-4610-6.
  • Кэрролл, Джим (2 марта 2003 г.). «Назад в будущее» . Irish Times . Проверено 30 ноября 2020 .
  • Кавана, Дэвид (2000). История Creation Records: Мои сороковые глаза жаждут приза . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-1-8466-8713-6.
  • Коллин, Мэтью (2009). Измененное состояние: история культуры экстази и Acid House . Лондон: Змеиный хвост. ISBN 978-0-7535-0645-5.
  • Корриган, Сьюзен (8 декабря 2017 г.). «Шум: устная история лондонского клуба, положившая начало рэйв-культуре» . iD . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Гаррат, Шери (2020). Adventures In Wonderland: Acid house, Rave и британский клубный взрыв . Лондон: TCL Press. ISBN 978-1-8380-6331-3.
  • Гаррат, Шери (август 1997 г.). «1988 год и все такое». Лицо .
  • Гаррат, Шери (сентябрь 1994 г.). «Маршалл Джефферсон: Переезд». Лицо .
  • Гаррат, Шери (июль 1993 г.). «Возлюбленный: Возлюбленный». Лицо .
  • Грей, Луиза (февраль 2020 г.). «Дэнни Рэмплинг вспоминает Эндрю Уизеролла» . Проволока . Проверено 12 декабря 2020 .
  • Харрисон, Эндрю (19 мая 2016 г.). "S'Express об экстази, эйсид-хаусе и о том, почему драг - это новый панк" . Хранитель . Дата обращения 13 декабря 2020 .
  • Хинтон, Патрик (26 апреля 2018 г.). «10 раз Acid House проникли в мейнстрим» . Mixmag . Проверено 30 января 2021 года .
  • Крюк, Питер (2009). Гасиенда: как не управлять клубом . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN 978-1-8473-9177-3.
  • Хубзин, Ивица (7 декабря 2012 г.). "Еще один Shoom!" . DJ Mag . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Хаксли, Льюис (21 мая 2020 г.). "Screamadelica" Primal Scream и измененное состояние " . PopMatters . Проверено 30 ноября 2020 .
  • Маршалл, Алекс (10 сентября 2018 г.). "В 1988 году Acid House охватил Великобританию. Эти летчики рассказывают историю" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 ноября 2020 .
  • Матос, Микеланджело (12 декабря 2017 г.). «Лучше жить с помощью химии: празднование 30-летия культового ночного клуба Shoom» . Rolling Stone . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Мелвилл, Каспар (2019). Это лондонская вещь: как Rare Groove, Acid House и Jungle изменили карту города . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-1-5261-3125-6.
  • Мур, Марк (20 апреля 2008 г.). «Мы назвали это aciiiiiieeeed contd» . Хранитель . Дата обращения 13 декабря 2020 .
  • Нозари, Аиша (4 апреля 2017 г.). "Основатель Wall of Sound Марк Джонс о кислотном доме, буддизме и Грейс Джонс" . Журнал Phoenix (Великобритания) . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Пуш (17 августа 1991 г.). "Энди Уизералл: смешанные эмоции". Создатель мелодий .
  • Рейнольдс, Саймон (1999). Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-4159-2373-6.
  • Рейнольдс, Саймон (1998). Energy Flash: Путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-5712-8913-4.
  • Ричардс, Сэм (28 ноября 2017 г.). «Дэнни Рэмплинг: как мы создали эйсид-хаус-клуб Shoom» . Хранитель . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Робб, Джон (февраль 1992 г.). «Одухотворенный: разнесенный». Сирена .
  • Робертс, Джо (17 июля 2009 г.). «Подключите кабель к SE1» . Вечерний стандарт . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Роуз, Синтия (23 февраля 1989 г.). «Странная одиссея Эсид Хауса». Даллас Обсервер .
  • Седадзари, Маттео (зима 1989 г.). «Когда Позитивная Энергия Безумия встретила Дэнни Рэмплинга, ноябрь 1989 года» . Положительная энергия безумия . Проверено 29 ноября 2020 .
  • Шульман, Алон (2019). Второе лето любви: как танцевальная музыка захватила мир . Лондон: Джон Блейк. ISBN 978-1-7894-6075-9.
  • Snaped, Лаура (27 июля 2020 г.). «Дениз Джонсон, певица Primal Scream, умерла в возрасте 56 лет» . Хранитель . Проверено 7 февраля 2021 года .
  • Томсон, Иэн (13 сентября 2018 г.). "Дэнни Рэмплинг говорит" Шум 30 " . Шум, ломдон . Дата обращения 11 декабря 2020 .
  • Тернер, Дэйв (4 мая 2018 г.). «Мода на Acid House была возмутительной, и нам это нравится» . Mixmag . Проверено 30 января 2021 года .
  • Уокер, Шарон (1 июля 2018 г.). «Тридцать лет со второго лета любви» . Хранитель . Дата обращения 13 декабря 2020 .
  • Уоррен, Эмма (12 августа 2007 г.). «Рождение рейва» . Хранитель . Проверено 29 ноября 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • shoomlondon Официальный сайт
  • Кадры из входной двери с сцены раннего эйсид-хауса в Лондоне
  • "Acid Tracks" , Phuture