Рабочая песня - это музыкальное произведение, тесно связанное с формой работы, которое либо исполняется во время выполнения задания (обычно для согласования времени), либо песня, связанная с задачей, которая может быть связанным повествованием, описанием или песней протеста.
Определения и категории
Записи рабочих песен так же стары, как и исторические записи, и антропологические данные свидетельствуют о том, что в большинстве аграрных обществ они, как правило, есть. [1] Большинство современных комментаторов рабочих песен включают как песни, исполняемые во время работы, так и песни о работе, поскольку эти две категории считаются взаимосвязанными. [2] Норм Коэн разделил собранные рабочие песни на домашние, сельскохозяйственные или пасторальные, морские лачуги , афро-американские рабочие песни, песни и напевы руководства и уличные крики . [3] Тед Джоя далее разделил сельскохозяйственные и пасторальные песни на песни об охоте, культивации и пастушестве и выделил промышленные или протоиндустриальные песни рабочих сукна (см. Песню Уолкинга ), фабричных рабочих , моряков , лесорубов , ковбоев и шахтеров . Он также добавил песни заключенных и современные рабочие песни. [1]
Охотничьи и пастырские песни
В обществах без механического хронометража песни мобилизации, призывающие членов сообщества вместе для выполнения коллективной задачи, были чрезвычайно важны. [4] Как охота, так и содержание домашнего скота, как правило, вовлекали небольшие группы или отдельные лица, обычно мальчики и молодые люди, вдали от центров поселений и с долгими часами работы. В результате эти мероприятия, как правило, приводят к созданию длинных повествовательных песен, часто исполняемых индивидуально, которые могут быть посвящены темам пастырской деятельности или животных, предназначенных для того, чтобы скоротать время в утомительной работе. [4] Охотничьи песни, как и песни мбути в Конго, часто включали характерные свистки и йодли, чтобы охотники могли определять местонахождение друг друга и места своей добычи. [4]
Песни о сельскохозяйственных работах
Большинство сельскохозяйственных работ были песни ритмичной капеллы песня предназначена для повышения производительности при одновременном снижении чувства скуки. [4] Ритмы рабочих песен, похожие на удары африканского барабана, служили для синхронизации физических движений в группах, координации посева, рыхления и сбора урожая. [4] Стихи в рабочих песнях иногда импровизировались и каждый раз пели по-разному. Импровизация предоставила певцам подрывную форму выражения. Рабы пели импровизированные стихи, чтобы посмеяться над своими надзирателями, выразить разочарование и поделиться мечтами о побеге. Многие рабочие песни служили для установления связи и знакомства между рабочими.
Считается, что Янки Дудл зародился как песня об урожае, его слова, возможно, исходили от фермеров из Голландии 15 века . Он содержал в основном бессмысленные и неуместные слова, предположительно спетые на похожую, если не ту же, мелодию: «Yanker, didel, doodle down, Diddle, dudel, lanther, Yanke viver, voover vown, Botermilk und tanther . " В то время сельскохозяйственные рабочие в Голландии получали в качестве заработной платы «столько пахты ( ботермилк ), сколько они могли выпить, и десятую часть ( тантера ) зерна». [5] [6] [7]
Афро-американские рабочие песни
Афро-американские рабочие песни возникли в эпоху рабства между семнадцатым и девятнадцатым веками. Поскольку они были частью почти полностью устной культуры, они не имели фиксированной формы и начали регистрироваться только после того, как эпоха рабства подошла к концу после 1865 года. « Песни рабов в Соединенных Штатах» были первым сборником афроамериканских «рабских песен ». песни ". Он был опубликован в 1867 году Уильямом Фрэнсисом Алленом , Чарльзом Пикардом Уэром и Люси МакКим Гаррисон . [8] Хотя в этот текст вошло много песен порабощенных людей, были опубликованы и другие тексты, включающие рабочие песни. Многие песни, спетые порабощенными людьми, берут свое начало в африканских песенных традициях и, возможно, были спеты, чтобы напомнить африканцам о доме, в то время как другие были созданы похитителями для поднятия морального духа и поддержания африканцев в работе в ритме. [9] Они также рассматривались как средство противостояния трудностям и выражения гнева и разочарования посредством творчества или скрытого словесного противостояния. [10] Точно так же рабочие песни использовались как форма восстания и сопротивления. [11] В частности, рабочие песни афроамериканских женщин имеют особую историю и основаны на сопротивлении и самопомощи. [12] Рабочие песни помогли передать информацию о жизненном опыте порабощенных людей их общинам и семьям. [12]
Общей чертой афроамериканских песен был формат вызова и ответа , когда лидер пел куплет или куплеты, а остальные отвечали припевом. Это произошло из африканских традиций песни о сельскохозяйственных работах и нашло свое отражение в спиричуэле, который развился, когда африканцы в рабстве начали переходить в христианство, а оттуда и в госпел, и в блюз . Формат вызова и ответа демонстрирует, как рабочие песни способствуют диалогу. Важность диалога освещается во многих афроамериканских традициях и сохраняется до наших дней. [12] Особенностью африканской традиции вызова и ответа является наложение вызова и ответа. [13] Партия лидера может перекрывать отклик, создавая уникальный совместный звук. Точно так же афроамериканская народная и традиционная музыка фокусируется на полифонии, а не на мелодии с гармонией. [13] Часто в одной песне используется несколько ритмических паттернов, «в результате чего получается контрапункт ритмов». [13] Акцент на полифонии также позволяет импровизировать - компонент, который имеет решающее значение для афроамериканских рабочих песен. [13] Как пишет ученый Тилфорд Брукс, «импровизация широко используется в народных песнях чернокожих, и это важный элемент, особенно в песнях, в которых используется модель« призыв и ответ »». [13] Брукс также отмечает, что часто в рабочей песне «лидер имеет право импровизировать с мелодией [своего] звонка, в то время как ответ обычно повторяет свою основную мелодическую линию без изменений». [13] Также очевидны были полевые крики , крики и стоны, которые, возможно, изначально предназначались для разных групп или отдельных лиц, чтобы найти друг друга, и повествовательные песни, в которых использовались народные сказки и народные мотивы, часто с использованием самодельных инструментов. [14] В начале африканского плена барабаны использовались для обеспечения ритма, но позже они были запрещены из-за опасений, что африканцы будут использовать их для общения во время восстания; тем не менее африканцам удавалось генерировать перкуссионные и ударные звуки, используя другие инструменты или собственное тело. [15] Возможно, удивительно, что очень мало примеров рабочих песен, связанных со сбором хлопка. [16]
Однако кукуруза была очень распространенным предметом рабочих песен на типичной плантации. Поскольку урожай был основным компонентом рациона большинства африканцев, [ править ] они часто поют об этом , независимо от того, был ли он быть собранным. Часто общины на юге устраивали «юбилеи уборки кукурузы», во время которых целое сообщество плантаторов собиралось на одной плантации. Плантаторы приносили свой урожай, а также своих порабощенных рабочих, и такие работы, как лущение кукурузы, катание бревен или обмолот риса, выполнялись под пение африканцев, выполняющих работу. Ниже приводится пример песни, которую африканцы пели бы, приближаясь к одному из этих фестивалей. Это из мемуаров бывшего африканца Уильяма Уэллса Брауна «Мой южный дом».
Все эти хорошенькие девчонки будут там.
Уберите кукурузу перед тем, как съесть;
Редко для нас это исправят.
Уберите кукурузу перед тем, как съесть.
Я знаю, что ужин будет большим,
Убей кукурузу перед тем, как съесть;
Я думаю, что чувствую запах жареной свиньи.
Удалите кукурузу перед едой.- Рабы на довоенном юге
Эти длинные, заунывные, антифонные песни сопровождали работу на хлопковых плантациях под плетью водителя.
- Тони Палмер , « Все, что тебе нужно, это любовь: история популярной музыки» . [17]
Рабочие песни использовались афроамериканскими железнодорожными бригадами на юге США до того, как в 1960-х годах стало доступно современное оборудование. Энн Кимзи из Центра традиционной культуры Алабамы пишет: « Команды танцоров, состоящих исключительно из чернокожих ганди, использовали песни и песнопения в качестве инструментов для выполнения конкретных задач и для отправки закодированных сообщений друг другу, чтобы их не поняли бригадир и другие люди. Ведущий певец или звонящий пел своей команде, например, чтобы выровнять перила в определенное положение. Его цель состояла в том, чтобы поднять свою команду как физически, так и эмоционально, одновременно обеспечивая координацию выполняемой работы. Это требовало опытный, чуткий звонящий, чтобы поднять правильное пение, чтобы соответствовать поставленной задаче и настроению мужчин. Используя тональные границы и мелодический стиль, типичные для блюза, каждый звонящий имел свою собственную подпись. Эффективность звонящего в перемещении своих людей уподобляется тому, как проповедник может двигать собрание ". [18]
Еще одним распространенным типом рабочих песен афроамериканцев была «песня о лодке». Эта рабочая песня, которую поют порабощенные люди, которые занимались греблей, характеризуется «жалобным, меланхолическим пением». Эти песни не были мрачными, потому что работа была более хлопотной, чем работа по сбору урожая. Скорее, они были в унынии, чтобы поддерживать медленный, устойчивый темп, необходимый для гребли. Таким образом, рабочие песни следовали африканской традиции, подчеркивая важность деятельности, сопровождаемой соответствующей песней. [19]
Историк Сильвиан Диуф и этномузыколог Герхард Кубик определяют исламскую музыку как влияние на полевую музыку. [20] [21] Диуф отмечает поразительное сходство между исламским призывом к молитве (исходящим от Билала ибн Рабаха , известного абиссинского африканского мусульманина в начале 7-го века) и полевой кричащей музыкой 19-го века , отмечая, что оба имеют похожие тексты, восхваляющие Бог, мелодия, изменения нот, «слова, которые, кажется, дрожат и трясутся» в голосовых связках, драматические изменения музыкальных гамм и интонации носа . Она приписывает происхождение музыки полевому крику африканским мусульманским рабам, которые составляли примерно 30% африканских рабов в Америке. Согласно Kubik, «вокальный стиль многих блюзовых певцов с использованием напев , волнистую интонацию, и так далее является наследием этого крупного региона Западной Африки , которые были в контакте с арабского языка - исламский мир в Магрибе с седьмой и восьмой веков ". [20] [21] Произошло особенно значительное межсахарское взаимообогащение музыкальных традиций Мабхреба и Сахеля . [21]
Морские лачуги
Рабочие песни, которые пели моряки между восемнадцатым и двадцатым веками, известны как морские лачуги. Эти песни обычно исполнялись во время регулировки такелажа , подъема якоря и других задач, когда мужчинам нужно было подбирать ритм. Именно по этой причине у этих песен обычно очень прерывистый ритм, наряду с форматом звонка и ответа . Задолго до девятнадцатого века морские песни были обычным явлением на гребных судах. Такие песни тоже были очень ритмичными, чтобы гребцы держались вместе. Поскольку во многих культурах рабы гребли, некоторые из этих песен также можно было считать рабскими. В импровизированных стихах моряков говорилось о бедах с условиями труда и капитанами. Эти песни исполнялись с использованием барабана и без него.
Ковбойские песни
Западная музыка находилась под непосредственным влиянием традиций народной музыки иммигрантов девятнадцатого века, когда они двигались на запад. Они отражали реалии ареала и ранчо, где зародилась музыка, сыграли важную роль в борьбе с одиночеством и скукой, которые характеризовали ковбойскую жизнь и западную жизнь в целом. [22] Такие песни часто сопровождались мобильными инструментами гитар , скрипок , гармошки и губной гармошки . [22] В девятнадцатом веке появились ковбойские банды, и с начала двадцатого века начали собирать и публиковать ковбойские песни с такими книгами, как « Ковбойские песни» Джона Ломакса и «Другие пограничные баллады» (1910). [23] Когда в середине двадцатого века ковбои были романтизированы, они стали чрезвычайно популярными и сыграли определенную роль в развитии кантри и западной музыки . [22]
Индустриальная народная песня
Индустриальная народная песня возникла в Британии в восемнадцатом веке, когда рабочие приняли привычные им музыкальные формы, включая баллады и песни о сельскохозяйственных работах, и адаптировали их к своему новому опыту и обстоятельствам. [24] В отличие от песен о сельскохозяйственных работах, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий между рабочими, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химикатами и, в конечном итоге, электроэнергией, и часто было невозможно из-за шума ранней промышленности. [25]
В результате промышленные народные песни, как правило, описывали работу, обстоятельства или политический характер, что делало их одними из самых ранних песен протеста и пели между рабочими сменами или в часы досуга, а не во время работы. Этот образец можно увидеть в текстильном производстве , горнодобывающей и, в конечном итоге, в сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях. По мере того, как другие нации индустриализировались, их народная песня претерпела аналогичный процесс изменений, как, например, во Франции, где Сен-Симон отметил рост популярности Chansons Industriale среди суконников в начале девятнадцатого века, а также в США, где произошла индустриализация. быстро расширился после гражданской войны . [26]
А.Л. Ллойд определил рабочую песню в стиле индастриал как «разновидность народных песен, написанных самими рабочими непосредственно из собственного опыта, выражающих их собственные интересы и чаяния ...». [24] Ллойд также указал на различные типы песен, в том числе песнопения о труде, любви и эротические профессиональные песни и песни промышленного протеста, которые включали рассказы о бедствиях (особенно среди шахтеров), оплакивания условий, а также откровенно политические забастовочные баллады. [24] Он также отметил существование песен о героических и мифических фигурах промышленного труда, таких как шахтеры «Big Hewer» или «Big Isaac» Льюис. [24]
Эта тенденция была еще более заметна в ранних американских индустриальных песнях, где такие репрезентативные герои, как Кейси Джонс и Джон Генри, восхвалялись в блюзовых балладах девятнадцатого века. [27] Индустриальные народные песни в значительной степени игнорировались ранними коллекционерами народных песен, но привлекли внимание во втором народном возрождении в двадцатом веке, будучи отмеченными и записанными такими фигурами, как Джордж Корсон , Пит Сигер и Вуди Гатри в США и А.Л. Ллойд. и Юэн МакКолл и Пегги Сигер в Великобритании. [28] Популярность жанра снизилась с появлением новых форм музыки и деиндустриализации в двадцатом веке, но продолжала оказывать влияние на таких исполнителей, как Билли Брэгг и Брюс Спрингстин . [29]
Смотрите также
- Военная каденция
- Неуверенная песня
- Песня волжских бурлаков
- Gandydancer
Рекомендации
- ^ а б Э. Джоя, Рабочие песни (Duke University Press, 2006).
- ^ Е. Gioia, Рабочие песни (Duke University Press, 2006), стр. xi.
- ^ Н. Коэн, « Рабочие песни : демонстрация примеров», в А. Грин, Песни о работе: Очерки профессиональной культуры для Ричарда А. Ройсса (Indiana University Press, 1993), стр. 334-5.
- ^ a b c d e П. М. Пик и К. Янка, Африканский фольклор: энциклопедия (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2004), с. 520.
- ^ Бэнкс, Луи Альберт (1898). Бессмертные песни лагеря и поля: история их вдохновения, вместе с яркими анекдотами, связанными с их историей . Компания братьев Берроуз. п. 44 .
- ↑ Янки Дудл Денди , The New York Times
- ^ Элсон, Луи Чарльз (1912). Университетская музыкальная энциклопедия: история музыки . 2 . п. 82.
- Перейти ↑ M. Dixon, Ride Out the Wilderness: Geography and Identity in Afro-American Literature (Опубликовано University of Illinois Press, 1987), стр. 12.
- ^ С. А. Флойд, Сила черной музыки: интерпретация ее истории от Африки до Соединенных Штатов (Оксфорд: Oxford University Press, США, 1996), стр. 50.
- ^ DD Воло, Довоенный период (Гринвуд, 2004), стр. 278.
- ^ Джексон, Гейл П., «Роза, Поссум, Утренняя звезда: Афроамериканские женщины работают и играют песни»: отрывок из книги «Положи руки на бедра и веди себя как женщина: песня, танец, черная история и поэтика в исполнении». Журнал черных исследований Vol. 46 (8) 2015: 773-796.
- ^ a b c Хилл Коллинз, Патрисия. Черная феминистская мысль: знание, сознание и политика расширения прав и возможностей. Нью-Йорк: Рутледж, 2000.
- ^ a b c d e f Брукс, Тилфорд, Черное музыкальное наследие Америки. Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 1984.
- ^ Е. Gioia, Рабочие песни (Duke University Press, 2006), стр. 55.
- ^ Сайт PBS по истории джаза доступен https://www.pbs.org/jazz/time/time_slavery.htm
- ^ Е. Gioia, Рабочие песни (Duke University Press, 2006), стр. 46.
- ^ Дю Нойе, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки (1-е изд.). Фулхэм, Лондон: Издательство Flame Tree. п. 158. ISBN. 1-904041-96-5.
- ^ Arts.state.al.us
- ^ Южный, Эйлин (1983). Музыка чернокожих американцев: история (третье издание) . Нью - Йорк, Нью - Йорк: Нортон & Company, Inc. стр. 161 -165.
- ^ а б Куриэль, Джонатан (15 августа 2004 г.). «Мусульманские корни блюза» . SFGate . Хроники Сан-Франциско . Архивировано из оригинального 5 сентября 2005 года . Проверено 24 августа 2005 года .
- ^ а б в Тоттоли, Роберто (2014). Справочник Рутледжа по исламу на Западе . Рутледж . п. 322. ISBN. 9781317744023.
- ^ a b c В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин. All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music (Backbeat Books, 2003), стр. 901.
- ↑ JA Lomax, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads (1910, BiblioBazaar, LLC, 2009).
- ^ a b c d А. Л. Ллойд, Народная песня в Англии (Лондон: Лоуренс и Уишарт, 1967), стр. 323-28.
- Перейти ↑ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music, vol. 1: СМИ, промышленность и общество (Международная издательская группа «Континуум», 2003 г.), стр. 251.
- ^ EJ Weber, Крестьяне во французов: модернизация сельской Франции, 1870-1914 (Stanford University Press, 1976), стр. 431-5 и Саймон Дж. Броннер, Народная нация: фольклор в создании американской традиции (Rowman & Littlefield , 2002), стр. 142.
- ^ Н. Коэн и Д. Коэн, Длинный стальной рельс: железная дорога в американской народной песне (University of Illinois Press, 2000), стр. 126.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944-2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 64.
- ^ М. Willhardt "Доступные мятежники и народные authenticities: Мишель потрясены и Билли Брэгг. В И. Peddie, изд сопротивляющегося Muse: Популярная музыка и социальный протест (Альдершот: Ashgate, 2006), стр 30-48 и BK. Гарман, Гонка певцов: Герой рабочего класса Уитмена от Гатри до Спрингстина (Чапел-Хилл, Северная Каролина: University of North Carolina Press, 2000), стр. 241.