Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Популярность и всемирный размах рок-музыки оказали сильное влияние на общество. Рок-н-ролл повлиял на повседневную жизнь, моду, взгляды и язык так же, как немногие другие социальные события . По мере взросления первых поколений поклонников рок-н-ролла музыка стала общепринятой и глубоко переплетенной нитью популярной культуры. Начиная с начала 1950-х годов, рок-песни и номера стали использоваться в нескольких телевизионных рекламных роликах ; в течение десяти лет эта практика получила широкое распространение, и рок - музыка также фигурирует в кино и телевизионных программ саундтреков .

Раса [ править ]

В переходе афроамериканской « гоночной музыки » к растущей белой молодежной аудитории популяризация рок-н-ролла включала как черных исполнителей, достигающих белой аудитории, так и белых исполнителей, присваивающих афроамериканскую музыку . [1] Рок-н-ролл появился в то время, когда расовая напряженность в Соединенных Штатах вступала в новую фазу, с началом движения за гражданские права за десегрегацию , что привело к постановлению Верховного суда , отменяющему политику « отдельных, но равных»"в 1954 году, но оставив политику, которую было бы чрезвычайно трудно проводить в жизнь в некоторых частях Соединенных Штатов. [2] Объединение аудитории белой молодежи и черной музыки в рок-н-ролле неизбежно вызвало резкую реакцию белого расизма в США, при этом многие белые осуждают устранение барьеров, основанных на цвете кожи. [3] Многие наблюдатели видели в рок-н-ролле путь к десегрегации в создании новой формы музыки, которая поощряла расовое сотрудничество и обмен опытом. [4] Многие авторы считают, что рок-н-ролл открывает путь к десегрегации. утверждали, что ранний рок-н-ролл сыграл важную роль в том, как белые и черные подростки идентифицировали себя. [5]

Секс и наркотики [ править ]

Смотрите также: Вино, женщины и песня

Рок-н-ролльный образ жизни обычно ассоциировался с сексом и наркотиками . Многие из первых звезд рок-н-ролла (а также их коллеги из джаза и блюза ) были известны как пьющие и упрямые персонажи. В 1960-е годы образ жизни многих звезд стал более известен, чему способствовал рост подпольной рок-прессы. Музыканты всегда привлекали внимание "поклонниц" (девушек, которые следовали за музыкантами), которые проводили время с участниками группы и часто оказывали им сексуальные услуги.

По мере того, как образ жизни звезд становился все более публичным, популярность и продвижение употребления наркотиков музыкантами, возможно, повлияли на употребление наркотиков и восприятие приемлемости употребления наркотиков среди молодежи того периода. Например, когда в конце 1960-х годов Битлз, которые раньше продавались как чистопородные молодые люди, начали публично признавать употребление ЛСД , за ними последовало множество фанатов. Журналист Эл Ароновиц писал: «… все, что делали Битлз, было приемлемо, особенно для молодежи». Джерри Гарсия из рок-группы Grateful Dead сказал: «Некоторые люди принимают ЛСД и отправляются в Grateful Dead.показать функции как обряд посвящения ... у нас нет продукта для продажи; но у нас есть механизм , который работает «. [ править ]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов большая часть рок-н-ролла, связанного с употреблением наркотиков, рассеялась, поскольку рок-музыка пережила серию смертей, связанных с наркотиками, включая 27 смертей членов Клуба Джими Хендрикса , Дженис Джоплин и Джима Моррисона . Хотя некоторое количество наркотиков оставалось обычным явлением среди рок-музыкантов, наблюдалось большее уважение к опасностям употребления наркотиков, и многие антинаркотические песни стали частью рок-лексикона, в частности « Иголка и нанесенный урон » Нила Янга ( 1972 г.).

Многие рок-музыканты, в том числе Джон Леннон , Пол Маккартни , Боб Дилан , Джерри Гарсия , Стиви Никс , Джимми Пейдж , Кит Ричардс , Бон Скотт , Эрик Клэптон , Пит Таунсенд , Брайан Уилсон , Карл Уилсон , Деннис Уилсон , Стивен Тайлер , Скотт Вейланд , Хитрый камень , Мадонна , Оззи Осборн , Мотли Крю , Лейн Стейли , Курт Кобейн, Кортни Лав , Лемми , Уитни Хьюстон , Бобби Браун , Баффи Сент-Мари , Дэйв Мэтьюз , Дэвид Кросби , Энтони Кидис , Дэйв Мастейн , Дэвид Боуи , Ричард Райт , Фил Радд , Элтон Джон , Фил Ансельмо , Джеймс Хэтфилд , Кирк Хэммет , Джо Уолш и другие признали, что борются с зависимостью от многих веществ, включая алкоголь , кокаин и другие вещества.героин ; многие из них успешно прошли программы реабилитации от наркозависимости, но другие умерли.

Во время опиоидного кризиса 21 века местные музыканты в Эшвилле, штат Северная Каролина, видя необходимость снижения вреда от передозировки наркотиков в музыкальной индустрии, основали группу добровольцев Musicians for Overdose Protection, которая посещает бары, ночные клубы и другие места с живой музыкой в ​​округе Банкомб. NC. Группа распространяет наборы назального спрея «Наркан» (налоксон) для борьбы с передозировкой опиоидов и героина. Наборы были предоставлены отделом здравоохранения и социального обеспечения округа Банкомб. Программа была одобрена владельцами музыкальных заведений, особенно потому, что Наркан вводится с помощью назального спрея, а не путем инъекции. [6]

В начале 1980-х гг. наряду с подъемом группы Minor Threat , прямой край образ жизни стал популярным. Строгая философия воздержания от рекреационных наркотиков, алкоголя, табака и секса с годами стала ассоциироваться с некоторыми хардкорными панками , и оба они остаются популярными среди молодежи сегодня. [ необходима цитата ]

Мода [ править ]

Французский панк с ирокезом

Рок-музыка и мода неразрывно связаны. В середине 1960-х годов в Великобритании возникло соперничество между « модниками » (которые отдавали предпочтение «современной» итальянской моде) и « рокерами » (носившими мотоциклетную кожу), у каждого стиля были свои любимые музыкальные исполнители. (Противоречие послужило бы фоном для рок-оперы The Who « Квадрофения» ). В 1960 году The Beatles принесли швабры-топ стрижки, воротников блейзеры и Beatle Boots в моде.

Рок-музыканты также были первыми приверженцами моды хиппи и популяризировали такие стили, как длинные волосы и пиджаки Неру . По мере того как жанры рок-музыки становились все более сегментированными, то, что носил артист, становилось столь же важным, как и сама музыка, в определении намерений исполнителя и его отношения к публике. В начале 1970-х годов глэм-рок стал широко влиятельным благодаря блестящей моде, туфлям на каблуках и кэмпу. В конце 1970-х годов дискотеки помогли превратить яркий городской стиль в мейнстрим, в то время как панк- группы начали носить имитацию консервативной одежды (включая пиджаки и узкие галстуки), пытаясь быть не похожими на основных рок-музыкантов, которые все еще предпочитали синий джинсы и одежду в стиле хиппи.

Группы хэви-метала 80-х часто предпочитали сильный визуальный образ. Для некоторых групп это были кожаные или джинсовые куртки и брюки, шипы / заклепки и длинные волосы. Визуальный образ был сильной стороной глэм-метала .

В 1981 году была образована MTV , ознаменовавшая собой большой сдвиг в музыкальном мире. Поскольку MTV станет такой культурной силой, молодежь будет обращать внимание на MTV. Мода оказалась одним из тех культурных центров, на которые телекомпания окажет большое влияние. С такими дебютами, как культовый образ нижнего белья как верхней одежды Мадонны, а также компании, представляющие хэви-метал, а также новую волну и другие жанры, которые будут продвигать модный бренд каждого артиста в более широкую культуру из-за огромной известности, которую предоставил MTV. этим артистом через музыкальные видеоклипы и другой контент, размещенный на телеканале. [7]

В начале 1990-х годов популярность гранж привела к появлению собственной моды под влиянием панка, включая рваные джинсы, старую обувь, фланелевые рубашки, бейсбольные кепки задом наперёд , и люди отращивали волосы вопреки имиджу аккуратной стрижки, который был популярен в то время. в сильно коммерциализированной поп-музыкальной культуре.

Музыканты продолжают оставаться иконами моды; Журналы о поп-культуре, такие как Rolling Stone, часто включают в себя модные макеты с участием музыкантов в качестве моделей .

Подлинность [ править ]

Основная статья: Распродажа
В субкультуре готов люди, которые воспринимаются как не разделяющие ценности субкультуры, считаются «неаутентичными».

Рок-музыканты и фанаты постоянно борются с парадоксом « распродажи »: чтобы считаться «аутентичной» рок-музыку, она должна держаться на определенном расстоянии от коммерческого мира и его построений; [ необходимо разъяснение ] однако широко распространено мнение, что необходимо идти на определенные компромиссы, чтобы добиться успеха и сделать музыку доступной для публики. Эта дилемма вызвала трения между музыкантами и фанатами, и некоторые группы идут на все, чтобы избежать появления «распродажи» (при этом все еще находя способы зарабатывать на жизнь прибыльным делом). В некоторых стилях рока, таких как панк и хэви-метал, исполнитель, который, как считается, "аншлаг"коммерческим интересам могут быть помечены уничижительным термином "позер ".

Если исполнитель впервые попадает в поле зрения публики с одним стилем, любое дальнейшее стилистическое развитие может рассматриваться как распродажа для давних поклонников. С другой стороны, менеджеры и продюсеры могут постепенно брать на себя все больший контроль над художником, как это произошло, например, в стремительном переходе Элвиса Пресли от «Деревенского кота» к «вашему плюшевому мишке». Может быть трудно определить разницу между поиском более широкой аудитории и продажей. Рэй Чарльз оставил свою классическую формулировку ритм-н-блюза, чтобы петь музыку кантри , поп-песни и рекламу безалкогольных напитков. В процессе он прошел путь от нишевой аудитории до всемирной известности. Боб Диланстолкнулся с ужасом фанатов за то, что они приняли электрогитару. В конце концов, это моральное суждение художника, руководства и публики.

Благотворительные и социальные цели [ править ]

Любовь и мир были очень распространенными темами в рок-музыке 1960-х и 1970-х годов. Рок-музыканты часто пытались обратиться к социальным проблемам напрямую в виде комментариев или призывов к действию. Во время войны во Вьетнаме были услышаны первые рок- песни протеста , вдохновленные песнями фолк-музыкантов, таких как Вуди Гатри и Боб Дилан , которые варьировались от абстрактных пробуждений мира « Если бы у меня был молоток » Питера, Пола и Мэри до притупления. обличительные речи против истеблишмента Кросби, Стиллз, « Огайо » Нэша и Янга . Другие музыканты, особенно Джон Леннон и Йоко Оно, громко заявляли о своих антивоенных настроениях как в своей музыке, так и в публичных выступлениях с такими песнями, как " Imagine " и " Give Peace a Chance ".

Известные рок-музыканты взяли на вооружение самые разные причины: от окружающей среды ( « Милосердие, милосердие ко мне» Марвина Гэя ) и движения против апартеида ( « Бико » Питера Гэбриэля ) до насилия в Северной Ирландии ( U2 ). « Воскресенье, кровавое воскресенье ») и мировая экономическая политика ( « Убей бедняков » Мертвых Кеннеди ). Еще одна известная песня протеста - запись Патти Смит " People Have the Power".... "Иногда это участие выходит за рамки простого написания песен и принимает форму иногда зрелищных концертов или телевизионных мероприятий, часто собирая деньги на благотворительность и осведомленность о глобальных проблемах.

Рок-н-ролл как социальная активность достиг вехи на концертах Live Aid , состоявшихся 13 июля 1985 года, которые были продолжением благотворительного сингла 1984 года " Do They Know It's Christmas? " И стали крупнейшим музыкальным концертом в истории с двумя исполнителями. основные сцены, одна в Лондоне, Англия, а другая в Филадельфии , США (плюс некоторые другие группы, выступающие в других странах), транслировались по всему миру. Концерт длился 16 часов, и в нем приняли участие почти все, кто был в авангарде рока и поп-музыки в 1985 году. Благотворительная акция собрала миллионы долларов на помощь голодающим в Африке. Live Aid стала образцом для многих других мероприятий по сбору средств и повышения осведомленности, включая Farm Aid.концерты для семейных фермеров в Северной Америке и телевизионные выступления в пользу жертв терактов 11 сентября . Сам Live Aid был повторен в 2005 году концертом Live 8 , чтобы повысить осведомленность о глобальной экономической политике. Экологические проблемы также были общей темой, одним из примеров является Live Earth .

Религия [ править ]

Авторы песен, такие как Пит Тауншенд , исследовали эти духовные аспекты в своей работе. Распространенное использование термина « рок-бог » свидетельствует о религиозности лести, которую получают некоторые рок-звезды. Джон Леннон прославился своим заявлением в 1966 году о том, что «Битлз» « популярнее, чем Иисус ». [8] Однако позже он сказал, что это заявление было неправильно понято и не было антихристианским . [9]

Iron Maiden , Оззи Осборн , King Diamond , Элис Купер , Led Zeppelin , Мэрилин Мэнсон , Slayer и многие другие также обвинялись в том, что они сатанисты, аморальны или иным образом оказывают « злое » влияние на своих слушателей. Антирелигиозные настроения проявляются также в панке и хардкоре. Вот пример песни " Filler " от Minor Threat , название и знаменитый логотип группы Bad Religion, а критика христианства и всех религий является важной темой в анархо-панке икраст-панк . [ необходима цитата ]

Христианство [ править ]

Христианский рок , альтернативный рок , металл , панк и хардкор - это специфические, узнаваемые жанры рок-музыки с сильным христианским подтекстом и влиянием. [ необходима цитата ] Многие группы и отдельные лица, которые не считаются христианскими рок-исполнителями, сами имеют религиозные убеждения. Например; Край и Боно из U2 являются методистской и англиканской , [10] , соответственно; Брюс Спрингстин - католик ; [11] иБрэндон Флауэрс из The Killers - святой последних дней . [12] [13] Карлос Сантана , Тед Ньюджент и Джон Мелленкамп - все другие примеры рок-звезд, исповедующих ту или иную форму христианской веры.

Тем не менее, некоторые консервативные христиане выделим музыкальных жанров в хип - хоп и рок , а также блюза и джаза , как содержащие джунгли ударах или джунгли музыки , и утверждают , что это ритм или музыкальный стиль , который по своей природе зла, аморально, или чувственным. Таким образом, по их мнению, любая песня в жанрах рэп, хип-хоп и рок по своей сути является злом из-за музыкального ритма песни, независимо от текста песни или послания. Некоторые даже распространяют этот анализ даже на христианские рок- песни. [14]

Христианский консервативный писатель Дэвид Нобель - один из самых ярких противников существования джунглей. В своих сочинениях и выступлениях Нобель утверждал, что использование таких битов в музыке было коммунистическим заговором, направленным на подрыв нравственности молодежи Соединенных Штатов . [15] Папа Бенедикт XVI был процитирован как сказал, согласно Британской радиовещательной корпорации , что «рок ... является выражением элементарных страстей, и на рок-фестивалях он принимает иногда культовый характер, форму поклонения, фактически , в противоположность христианскому богослужению ". [16]

Сатанизм [ править ]

См. Также: Адские колокола: опасности рок-н-ролла

Некоторые металлические группы используют демонические образы в художественных и / или развлекательных целях, хотя они не поклоняются сатане и не верят в него . [ необходима цитата ] Оззи Осборн, как сообщается, англиканец [17] [18], а Элис Купер - известный возрожденный христианин . [19] Однако в некоторых случаях исполнители металла выражали сатанинские взгляды. Многие другие участники ранней норвежской блэк-металлической сцены были сатанистами . Самый известный пример - Евронимус , который утверждал, что поклоняется сатане как богу. Варг Викернес(тогда его называли «Граф» или Гришнак) также называли сатанистом [20], даже несмотря на то, что он отверг этот ярлык. Однако даже в рамках этого локального музыкального поджанра поджоги христианских церквей и других религиозных центров осуждались некоторыми видными деятелями норвежской блэк-металлической сцены, такими как Кьетил Манхейм . [21]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ М. Фишер, Нечто в воздухе: радио, рок и революция, сформировавшая поколение (Марк Фишер, 2007), стр. 53.
  2. ^ Х. Зинн, Народная история Соединенных Штатов: с 1492 г. по настоящее время (Pearson Education, 3-е изд., 2003 г.), стр. 450.
  3. ^ GC Altschuler, Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку (Oxford: Oxford University Press, США, 2003), стр. 35.
  4. ↑ MT Bertrand, Race, rock, and Elvis (University of Illinois Press, 2000), стр. 95–6.
  5. ^ Карсон, Мина (2004). Girls Rock !: Пятьдесят лет женщин, занимающихся музыкой . Лексингтон. п. 24.
  6. ↑ Гордон, Брайан (10 февраля 2020 г.). «Чтобы остановить передозировку на музыкальной сцене, местные жители заставляют места получать жизненно важные лекарства» . Эшвилл Ситизен-Таймс . Эшвилл, Северная Каролина: Ганнетт.
  7. ^ «Гейл - Вход в систему» . galeapps.gale.com . Проверено 23 января 2020 .
  8. ↑ Evening Standard , 4 марта 1966 г.
  9. ^ Стенограмма Чикагской пресс-конференции "Чикагская пресс-конференция"
  10. ^ Дунфи, Имон (1987). Незабываемый огонь: окончательная биография U2 . Нью-Йорк: Книги Уорнера.
  11. ^ «Брюс Спрингстин - Биография» . imdb.com . Проверено 29 марта 2012 .
  12. ^ "Крейг Маклин разговаривает с певцом Killers Брэндоном Флауэрсом" . Наблюдатель . Лондон. 2006-09-24 . Проверено 29 марта 2012 .
  13. ^ «Привет, я Брэндон | Мормон | 5233» . Mormon.org . Проверено 29 марта 2012 .
  14. ^ "Virtue Magazine» Архив блога »Музыка; как она на вас влияет?" . Virtuemag.org . Проверено 7 декабря 2011 .
  15. ^ "Атомные тарелки | Марксистские менестрели [1968]" . Конельрад . Проверено 7 декабря 2011 .
  16. ^ «Папа Бенедикт XVI своими словами» . BBC News . 20 апреля 2005 г. 2005-04-20 . Проверено 15 октября 2008 .
  17. ^ Moreman, Кристофер М. (осень 2003 года). «Дьявольская музыка и великий зверь: Оззи Осборн, Алистер Кроули и правые христиане» . Журнал религии и народной культуры . Департамент религиоведения и антропологии Саскачеванского университета. В . Проверено 29 марта 2012 .
  18. ^ Раво, Ник (1992-09-23). «За чаем с: Оззи Осборном; семьянин. Борится с жиром, хорошо ладит с детьми» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 марта 2012 .
  19. ^ «Элис Купер - христианин» . JesusJournal.com . 2006-03-28 . Проверено 29 марта 2012 .
  20. ^ https://www.youtube.com/watch?v=Z5nWw12iqF8
  21. ^ Martin Ledang, Pål Aasdal (2008). Однажды в Норвегии .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Ален Дистер, История рок-хитов и суперзвезд (Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1993), 40.
  • Джефф Годвин, Ученики дьявола: правда о скале (Чино, Калифорния: Chick Publications, 1985). ISBN 0-937958-23-9 
  • Дэн Питерс, Стив Питерс и Шер Меррилл. Почему именно Knock Rock? (Миннеаполис, штат Миннесота: издательство Bethany House, 1984). ISBN 0-87123-440-8 
  • Перри Ф. Роквуд, Рок-музыка или рок веков (Галифакс, штат Нью-Йорк: People's Gospel Hour, [1980?]). Без ISBN

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей рок-музыки
  • Зал славы рок-н-ролла Сан-Франциско