Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Софонисба Ангиссола
Автопортрет у мольберта, рисующего религиозное панно. Автор Софонисба Ангиссола.jpg
Автопортрет , 1556 г., Музей Ланьцут, Польша
Родившийсяc. 1532
Кремона , Миланское герцогство
Умер16 ноября 1625 г. (93 года)
Палермо , Королевство Сицилия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеБернардино Кампи , Бернардино Гатти
ИзвестенПортретная живопись , рисунок
ДвижениеПозднее Возрождение
Покровитель (ы)Филипп II Испании
Сестры художника изображены в "Шахматной игре" 1555 года. Национальный музей в Познани.

Софонисба Ангиссола ( ок.  1532 [1]  - 16 ноября 1625), также известная как Софонисба Ангусола или Софонисба Ангуисциола , [2] [3] была итальянским художником эпохи Возрождения, родившимся в Кремоне в относительно бедной дворянской семье. Она получила всестороннее образование, в том числе изящное искусство , и ее ученичество у местных художников создало прецедент для женщин, которые были приняты в качестве студентов изобразительных искусств. В молодости Ангуиссола поехала в Рим, где ее познакомили с Микеланджело , который сразу же признал ее талант, и в Милан., где она нарисовала герцога Альбы . Испанская королева Елизавета Валуа была заядлым художником-любителем, и в 1559 году Ангуиссолу пригласили в Мадрид в качестве ее наставника в звании фрейлины . Позже она стала официальным придворным художником короля Филиппа II и адаптировала свой стиль к более формальным требованиям, предъявляемым к официальным портретам для испанского двора. После смерти королевы Филипп помог устроить для нее аристократический брак. Она переехала на Сицилию , а затем в Пизу и Геную , где продолжила практиковать как ведущий художник-портретист .

Ее самые отличительные и привлекательные картины - это ее портреты и портреты своей семьи, которые она написала до того, как переехала в испанский двор. В частности, ее изображения детей были свежими и внимательными. При испанском дворе она рисовала официальные государственные портреты в преобладающем официальном стиле, будучи одной из первых и самых успешных из относительно немногочисленных придворных художников- женщин . Позже она также рисовала религиозные сюжеты, хотя многие из ее религиозных картин были утеряны. В 1625 году она умерла в возрасте 93 лет в Палермо .

Пример Ангиссолы, как и ее творчество, оказал сильное влияние на последующие поколения художников, и ее большой успех открыл возможность большему количеству женщин сделать серьезную карьеру художников. Ее картины можно увидеть в галереях Бостона ( Музей Изабеллы Стюарт Гарднер ); Милуоки ( Художественный музей Милуоки ); Бергамо ; Брешиа ; Будапешт ; Мадрид ( музей Прадо ); Неаполь ; Сиена ; и в галерее Уффици во Флоренции .

Ее современник Джорджо Вазари писал, что Ангиссола «проявила большее применение и лучшее изящество, чем любая другая женщина нашего возраста в своих усилиях по рисованию ; таким образом, она преуспела не только в рисовании, раскрашивании и раскрашивании с натуры и превосходно копируя других, но и сама создала редкие и очень красивые картины ». [4]

Семья [ править ]

Семейный портрет, Минерва, Амилкаре и Асдрубале Ангиссола, около 1559 г.

Происхождение и название благородной семьи Ангуиссола связаны с древней византийской традицией, богатой историческими деталями. [5]

Согласно этой традиции, ангиссолы происходят от константинопольского военачальника Гальвано Сордо или Гальвано де Соарди / Сурди (Σούρδη, фамилия, которая до сих пор используется в Греции, Константинополе и Смирне ). [6] В 717 Galvano служил в армии в византийском императоре Лев III Исавр , и «с гениальным искусственным огнем, способствовали освобождению города Константинополь от сарацин , которые держали его осадили на суше и на море». [ 7] Этот «искусственный огонь» был так называемым греческим огнем., зажигательное оружие, разработанное в конце 7 века, которое было ответственным за многие ключевые византийские военные победы, в первую очередь за спасение Константинополя от двух арабских осад , что обеспечило выживание Империи.

Миниатюрный автопортрет, 1556 год. Бостонский музей изящных искусств.

Так как щит Sourdi несли чучело из с осины (на латыни: Anguis ), [8] после победы Galvano в течение Омейядов , его братья по оружию и народ Константинополя воскликнули: « Anguis Сол Fecit victoriam !», то есть: «Только змея принесла победу!» Это высказывание стало очень популярным, а сам Гальвано получил прозвище «Ангуиссола». В конце концов, император даровал фамилию Ангуиссола всем своим потомкам. [9] [5] В связи с этим было высказано предположение, что монограмма, изображенная на миниатюрном автопортрете Софонисбы,может содержать семейный девиз « Anguis sola fecit victoriam » [10] или, проще говоря, имя отца Софонисбы, Амилкаре.

Спасаясь от эпидемии, свирепствовавшей в Константинополе , потомки первой Ангиссолы поселились в Италии, вступили в брак с другими благородными семьями, такими как Комнины , Гонзаги , Караччоло , Шотландцы и Висконти , и построили автономные поместья в Пьяченце , Кремоне , Виченца и другие регионы Италии. Ангиссолас, поселившийся в Венеции , с 1499 по 1612 год принадлежал к патрициату этого города.

Детство и обучение [ править ]

Портрет Бьянки Понзони Ангуиссола, матери художника , 1557 г.

Софонисба Ангиссола родилась в Кремоне , Ломбардия, в 1532 году. Она была старшей из семи детей, шестеро из которых были девочками. [11] Ее отец, Амилкар Ангуиссола, был членом кремонской знати, а ее мать, Бьянка Понзоне, также имела благородное происхождение. Семья жила недалеко от места знаменитого сражения II века до н.э., битвы при Треббии , между римлянами и карфагенянами, а несколько членов семьи Ангуиссола были названы в честь древних карфагенских исторических персонажей: Амилкаре назвал свою первую дочь в честь трагической карфагенской фигуры Софонисба и его единственный сын Асдрубале после военачальникаГасдрубал Барса . [12] Амилкаре Ангиссола, вдохновленный книгой Бальдассара Кастильоне « Кортиджиано» , призвал всех своих дочерей (Софонисба, Елена , Люсия , Европа, Минерва и Анна Мария) развивать и совершенствовать свои таланты. Четыре сестры (Елена, Люсия, Европа и Анна-Мария) стали художниками, но Софонисба была, безусловно, самой опытной и известной и учила своих младших братьев и сестер. [11] Елена Ангуиссола (ок. 1532 - 1584) бросила живопись, чтобы стать монахиней. И Анна Мария, и Европа отказались от искусства после женитьбы, в то время как Люсия Ангуиссола (1536 или 1538 - ок.1565–1568), лучший художник из сестер Софонисбы, умер молодым. Оставшаяся сестра, Минерва, стала писательницей и латынью . Асдрубале, брат Софонисбы, изучал музыку и латынь, но не рисовал.

Ее отец-аристократ позаботился о том, чтобы Ангуиссола и ее сестры получили всестороннее образование, в том числе изящное искусство. Ангиссоле было четырнадцать, когда отец отправил ее и ее сестру Елену учиться у Бернардино Кампи , уважаемого портретиста и религиозного художника Ломбардской школы. [11] Когда Кампи переехала в другой город, Ангиссола продолжила обучение у художника Бернардино Гатти (известного как Иль Сохаро), ученика Корреджо . [12] Ученичество Ангиссолы у местных художников создало прецедент для женщин, которые были приняты в изучающие искусство. [13] [14] Даты неизвестны, но Ангиссола, вероятно, продолжала свое обучение у Гатти около трех лет (1551–1553).

Одной из самых важных ранних работ Ангиссолы была картина Бернардино Кампи «Софонисба Ангиссола» (около 1550 г.). Необычный двойной портрет изображает учительницу рисования Ангиссолы, которая пишет ее портрет. [12]

В 1554 году в возрасте двадцати двух лет Ангуиссола отправилась в Рим , где проводила время, делая наброски различных сцен и людей. В Риме ее познакомил с Микеланджело другой художник, знакомый с ее работами. Софонисба сначала показала Микеланджело рисунок смеющейся девушки, но художник предложил ей нарисовать плачущего мальчика, что, по его мнению, было бы более сложной задачей. [15] Ангиссола нарисовала мальчика, укушенного раком, и отправила его обратно Микеланджело, который сразу же признал ее талант. [11] Впоследствии Микеланджело давал Ангуиссоле наброски из своих записных книжек, чтобы рисовать в ее собственном стиле, и давал советы по результатам. По крайней мере, два года Ангиссола продолжала это неформальное исследование, получая существенное руководство от Микеланджело. [16]

Опыт художницы [ править ]

Бернардино Кампи Живопись Софонисба Ангиссола , ок. конец 1550-х

Образование и профессиональная подготовка Ангиссолы имеют иные последствия, чем у мужчин, поскольку мужчины и женщины работают в разных сферах. Ее подготовка заключалась не в том, чтобы помочь ей получить профессию, в которой она будет соревноваться за заказы с мужчинами-художниками, а в том, чтобы сделать ее лучшей женой, компаньоном и матерью. [17] Хотя Ангиссола пользовалась значительно большей поддержкой и поддержкой, чем среднестатистическая женщина того времени, ее социальный класс не позволял ей преодолевать ограничения своего пола. Без возможности изучать анатомию или рисовать с натуры (для женщины считалось неприемлемым смотреть обнаженные тела), она не могла выполнять сложные многофигурные композиции, необходимые для крупномасштабных религиозных или исторических картин .

Вместо этого она экспериментировала с новыми стилями портретной съемки, неформально расставляя сюжеты. Автопортреты и члены семьи были ее наиболее частыми предметами, как видно на таких картинах, как Автопортрет (1554, Художественно-исторический музей , Вена), Портрет Амилькаре, Минервы и Асдрубале Ангиссола (ок. 1557–1558, Ниваагардс Малерисамблинг, Нива, Дания) и ее самой известной картиной «Шахматная игра» (1555, Muzeum Narodowe, Познань), на которой изображены ее сестры Люсия, Минерва и Европа. Написано, когда Софонисбе было 23 года, Игра в шахматыпредставляет собой интимное изображение повседневной семейной жизни, сочетающее сложную формальную одежду с очень неформальными выражениями лица, что было необычно для итальянского искусства того времени. В «Шахматной игре» исследуется новый вид жанровой живописи, в которой ее персонажи помещаются в домашнюю обстановку, а не в формальную или аллегорическую обстановку, которые были популярны в то время. [18] Эта картина была расценена как часть разговора , которая представляет собой неформальный портрет группы, участвующей в оживленном разговоре или какой-либо деятельности.

Автопортреты Ангиссолы также свидетельствуют о том, что она думала о своем месте как о художнице. Обычно мужчины рассматривались как творческие актеры, а женщины как пассивные объекты, но в своем автопортрете 1556 года Ангиссола представляет себя художницей, отделяя себя от роли объекта, который нужно нарисовать. [19] Дополнительные пьесы показывают, как она восстает против представления о женщинах как о предметах, по сути, об инструменте, на котором должны играть мужчины. На ее автопортрете 1561 года она играет на музыкальном инструменте, исполняя другую роль. [20]

Она стала известна за пределами Италии, и в 1559 году король Испании Филипп II попросил ее стать фрейлиной и учителем рисования королевы Елизаветы Валуа , которой тогда было всего 14 лет. Королева Елизавета Валуа и Софонисба стали хорошими друзьями, и когда королева умерла девять лет спустя, Софонисба покинула двор, потому что ей было очень грустно. Она нарисовала всю королевскую семью, и даже Папа поручил Ангуиссоле сделать портрет королевы. [21]

При испанском дворе [ править ]

Портрет королевы Испании Елизаветы

В 1558 году, уже зарекомендовав себя как художник, Ангуиссола отправилась в Милан, где нарисовала герцога Альбы. Он, в свою очередь, рекомендовал ее испанскому королю Филиппу II . [22] В следующем году Ангиссола была приглашена в Испанский суд, что стало поворотным моментом в ее карьере. [12]

Ангуиссоле было около двадцати шести лет, когда она покинула Италию, чтобы присоединиться к испанскому двору. Зимой 1559–1560 годов она прибыла в Мадрид, чтобы служить придворным художником и фрейлиной у новой королевы, Елизаветы Валуа , третьей жены Филиппа, которая сама была портретистом-любителем. Вскоре Ангиссола завоевала восхищение и доверие Элизабет, и в последующие годы она нарисовала множество официальных портретов для двора, в том числе сестру Филиппа II Джоанну и его сына Дона Карлоса .

Эти типы картин были гораздо более требовательными, чем неформальные портреты, на которых Ангиссола основывала свою раннюю репутацию, поскольку требовалось огромное количество времени и энергии, чтобы создать множество замысловатых узоров из тонких тканей и изысканных украшений, связанных с королевскими подданными. Тем не менее, несмотря на вызов, картины Ангуиссолы с изображением Елизаветы Валуа, а затем Анны Австрийской , четвертой жены Филиппа II, были яркими и полными жизни.

Прадо Филиппа II, ныне признанный Ангиссолой

Во время своего 14-летнего проживания она руководила художественным развитием королевы Елизаветы и оказала влияние на искусство, созданное ее двумя дочерьми, Изабеллой Кларой Евгенией и Катериной Мишель . Ангуиссола написал портрет сестры короля, Маргариту Пармскую , для Папы Пия IV в 1561 году, а после смерти королевы Елизаветы при родах в 1568 году написал портрет Анны Австрийской, четвертой жены Филиппа. Хотя она продолжала рисовать портреты при дворе, Автопортрет Олторпа - «единственная работа, сохранившаяся с того периода, с надежной атрибуцией». [23] Для королевской семьи Ангиссола создала подробные сцены из их жизни, которые теперь висят в Прадо.Музей. С подарками и приданым в размере 12000 скуди, которые она заработала вместе с зарплатой придворного художника и фрейлиной королевы, она получила замечательную прибыль от своего ремесла.

Елизавета Валуа (Attr. Sofonisba Anguissola, 1561–1565). Эль Прадо, Мадрид, Испания

Находясь на службе у Елизаветы Валуа, Ангиссола тесно сотрудничал с Алонсо Санчесом Коэльо . Настолько близко, что знаменитую картину среднего возраста короля Филиппа II долгое время приписывали Коэльо или Хуану Пантоха де ла Крус . Лишь недавно Ангиссола была признана создателем картины. [24]

Личная жизнь [ править ]

Автопортрет, 1560 г.

После смерти Елизаветы Валуа в 1568 году Филипп II проявил особый интерес к будущему Ангиссолы. Он хотел выдать ее замуж за одного из дворян при испанском дворе. В 1571 году, когда ей было около 40 лет, Ангиссола вступила в брак по договоренности с сицилийским дворянином, выбранным для нее испанским двором. [12] Филипп II заплатил приданое в размере 12 000 скуди за ее брак с Фабрицио Монкада Пигнателли , сыном принца Патерно, вице-короля Сицилии . Говорят, что Фабрицио поддерживает ее живопись. Ангиссола и ее муж покинули Испанию с разрешения короля и, как полагают, жили в Патерно (недалеко от Катании) с 1573 по 1579 год, хотя некоторые недавние ученые предполагают, что пара осталась в Испании.[11] Она получала королевскую пенсию в размере 100 дукатов, что позволяло ей продолжать работать и обучать будущих художников. Ее личное состояние также поддержало ее семью и брата Асдрубале после финансового упадка и смерти Амилкаре Ангиссолы. В Патерно она нарисовала и подарила «Мадонну Италии».

Муж Ангиссолы умер в 1579 году при загадочных обстоятельствах. [12] Два года спустя, путешествуя по морю в Кремону, она влюбилась в капитана корабля, морского торговца Орацио Ломеллино. [11] Против воли ее брата они поженились в Пизе 24 декабря 1584 года [25] [12] и жили в Генуе до 1620 года. У нее не было детей, но поддерживала теплые отношения со своими племянницами и пасынком Джулио.

Спустя годы [ править ]

Состояние Ломеллино плюс щедрая пенсия Филиппа II позволили Ангиссоле свободно рисовать и жить комфортно. К настоящему времени довольно известная Ангиссола принимала много коллег, которые приезжали к ней в гости и обсуждали с ней искусство. Некоторые из них были более молодыми художниками, стремившимися учиться и подражать отличительному стилю Ангиссолы.

В более поздние годы Ангуиссола писала не только портреты, но и на религиозные темы, как она это делала в дни своей юности, хотя многие из последних были утеряны. Она была ведущим художником-портретистом в Генуе, пока в последние годы не переехала в Палермо . В 1620 году она написала свой последний автопортрет.

Энтони ван Дайк , портрет Софонисбы в 1624 году, когда ей было 92 года, и, согласно записям Ван Дейка, она была еще очень острой в уме.

12 июля 1624 года Ангиссолу посетил молодой фламандский художник Энтони ван Дейк , который записал зарисовки своего визита к ней в свой альбом для рисования. [26] Ван Дайк, который считал, что ей 96 лет (на самом деле ей было около 92), отметил, что, хотя «ее зрение было ослаблено», Ангуиссола все еще была умственно бодрой. [25] Отрывки из советов, которые она дала ему о живописи, сохранились после этого визита, [27] и он, как говорят, утверждал, что их разговор научил его больше об «истинных принципах» живописи, чем чему-либо еще в его жизни. [2] [3] Ван Дейк нарисовал ее портрет, когда навещал ее. Этот последний портрет Ангиссолы сохранился на всеобщем обозрении в Ноле .[28] В следующем году она вернулась на Сицилию.

Ангиссола стала богатым покровителем искусств после ослабления ее зрения. [22] В 1625 году она умерла в возрасте 93 лет в Палермо.

Обожающий второй муж Ангуиссолы, который описал ее как маленькую, но «великую среди смертных», похоронил ее с честью в Палермо в церкви Сан-Джорджо-деи-Дженовези . Семь лет спустя, в годовщину ее столетнего юбилея, ее муж поместил на ее могиле надпись, которая частично гласила:

Софонисбе, моей жене, которая входит в число выдающихся женщин мира, выдающихся в изображении мужчин. Орацио Ломеллино, скорбя о потере своей великой любви, в 1632 году посвятил эту маленькую дань такой великой женщине.

-  Орацио Ломеллино, Надпись на могиле Софонисбы. [29]
Портрет Иоанны Австрийской, принцессы Португалии. 1550-е гг. Частная коллекция.

Стиль [ править ]

Основная статья: Список картин Софонисбы Ангиссолы
Софонисба Ангиссола, Автопортрет, 1610 г.

Влияние Кампи, чья репутация была основана на портретной живописи, проявляется в ранних работах Ангиссолы, таких как « Автопортрет» ( Флоренция , Уффици ). Ее творчество было сродни мирской традиции Кремоны, на которую большое влияние оказало искусство Пармы и Мантуи, в которых даже религиозные произведения были проникнуты чрезвычайной изысканностью и очарованием. От Гатти она, кажется, впитала элементы, напоминающие Корреджо , положив начало тенденции кремонской живописи конца 16 века. Это новое направление находит свое отражение в Лючии, Минервах и Europa Anguissola Игры в шахматы (1555; Н. Познани, Mus.) , В котором портретные переходит в квази- жанр сцену, характеристика , производной от Брешия моделей.

Основная часть ранних работ Ангиссолы состоит из автопортретов (многие "autoritratti" отражают тот факт, что ее портреты часто запрашивались из-за ее известности) и портреты ее семьи, которые многие считают ее лучшими работами.

Ангуиссоле приписывают около пятидесяти работ. Ее картины можно увидеть в галереях в Балтиморе ( Художественный музей Уолтерса ), Бергамо, Берлине ( Gemäldegalerie ), Граце ( Joanneum Alte Galerie ), Мадриде ( Museo del Prado ), Милане ( Pinacoteca di Brera ), Милуоки ( Художественный музей Милуоки ), Неаполь ( Национальный музей Каподимонте ), Познань ( Национальный музей, Познань ), Сиена ( Национальная пинакотека ), Саутгемптон (Городская художественная галерея) и Вена ( Художественно-исторический музей ).

Историческое значение [ править ]

Творчество Софонисбы Ангиссолы оказало сильное влияние на последующие поколения художников. Ее портрет королевы Елизаветы Валуа с зибеллино (шкура куницы с головой и ногами из драгоценного золота) широко копировали многие лучшие художники того времени, такие как Питер Пауль Рубенс , а Караваджо якобы черпал вдохновение из работы Ангиссолы для его « Мальчик, укушенный ящерицей» . [15]

Ангиссола имеет большое значение для историков искусства-феминисток. Хотя в истории Запада никогда не было периода, когда женщины полностью отсутствовали бы в изобразительном искусстве, огромный успех Ангиссолы открыл путь большему количеству женщин к серьезной карьере художников; В письме, написанном в 1579 году, Лавиния Фонтана сообщила, что она и еще одна женщина, Ирен ди Спилимберго , «положили [свое] сердце (а) на то, чтобы научиться рисовать», увидев один из портретов Ангиссолы. [30] Среди ее наиболее известных преемников - Лавиния Фонтана , Барбара Лонги , Феде Галиция и Артемизия Джентилески .

Кремонская школа носит название Liceo Statale Sofonisba Anguissola. [31]

Американский художник Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) назвал свою дочь Софонисбой Ангусциолой (1786–1859; в браке Селлерс). Она стала художником и квилтером, чьи работы находятся в Художественном музее Филадельфии .

Кратер [ править ]

4 августа 2017 года ее именем был назван кратер на Меркурии . [32]

Недавние выставки [ править ]

  • 2019-2020: Ангиссола вместе с Лавинией Фонтана были в центре внимания крупной выставки под названием «Сказка о двух женщинах-художницах» в Музее Прадо в Мадриде. [33]

Примечания [ править ]

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы . Phaidon Press. п. 35. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ а б Е.Б. (1878 г.) .
  3. ^ а б Е.Б. (1911) .
  4. ^ Вазари. п. 36
  5. ^ a b "Ангиссола - EFL - Società Storica Lombarda" .
  6. ^ Гамберини, Сесилия. " " Софонисба Ангиссола при дворе Филиппа II "в женщинах-художниках в Италии раннего Нового времени, под редакцией Шейлы Баркер, Brepols 2016" . «Софонисба Ангиссола при дворе Филиппа II» в книге «Женщины-художницы в Италии раннего Нового времени», под редакцией Шейлы Баркес, Brepols, 2016 .
  7. ^ Шредер, Франц (1830). Repertorio genealogico delle famiglie confermate nobili e dei titolati nobili esistenti nelle provincie venete ... (на итальянском языке). Альвисополи. п. 32 .
  8. ^ "Anguissola - EFL - Società Storica Lombarda" . servizi.ct2.it (на итальянском) . Проверено 12 сентября 2018 года .
  9. ^ "ANGUISSOLA в" Enciclopedia Italiana " " .
  10. ↑ Коста, Патриция (1999). «Автопортрет Софонисбы Ангиссолы в Бостонском музее изящных искусств». Arte Lombarda . 125 (1): 54–62. JSTOR 43132413 . 
  11. ^ a b c d e f "Софонисба Ангиссола | Биография, искусство и факты" . Британская энциклопедия . Проверено 16 января 2019 .
  12. ^ a b c d e f g "Жизнь и творчество Софонисбы Ангуиссолы, дворянки, портретиста Филиппа II" . Совенок . Проверено 16 января 2019 .
  13. ↑ Грир, Жермен (1978), «Гонка на препятствиях: судьбы женщин-художников и их работы» , Нью-Йорк: Фаррар, стр. 180
  14. ^ Гленн, Шарли Mullins (1990), "Ангиссол: история забыта Prodigy", Исследования для женщин , 18 (2/3): 296, DOI : 10,1080 / 00497878.1990.9978837
  15. ^ a b «Микеланджело Буонарроти и его женщины» . Флорентийский . 2 ноября 2017 . Проверено 16 января 2019 .
  16. ^ "Софонисба Ангиссола: Позднее Возрождение | Неназванные художники" . sites.psu.edu . Проверено 16 января 2019 .
  17. ^ Сильвия Ферино-Пагден и Мария Куше, Софонисба Ангиссола: женщина эпохи Возрождения, (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве, 1995).
  18. ^ Rozsika, Паркер (29 октября 1981). Старые любовницы: женщины, искусство, идеология . Поллок, Гризельда. Лондон. ISBN 0710008791. OCLC  8160325 .
  19. ↑ Мэри Гаррард, «Вот смотри на меня: Софонисба Ангиссола и проблема художницы», Renaissance Quarterly 47, no. 3: (1994): 556.
  20. ↑ Мэри Гаррард, «Вот смотри на меня: Софонисба Ангиссола и проблема художницы», Renaissance Quarterly 47, no. 3: (1994): 557.
  21. ^ Вайдеманн, Кристиана; Ларасс, Петра; Клиер, Мелани (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Prestel. С.  14, 15 . ISBN 978-3-7913-3956-6.
  22. ^ a b "Софонисба Ангиссола" . www.oneonta.edu . Проверено 16 января 2019 .
  23. ↑ Марко Танци. «Ангиссола». Grove Art Online . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет. 14 февраля 2017. требуется подписка
  24. ^ Музей Прадо, Catálogo - де - лас - Pinturas , 1996, стр. 7, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, ISBN 84-87317-53-7 
  25. ^ a b Танци, Марко. «Ангиссола». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Дата обращения 23 мая 2014.
  26. ^ Jaffé, Майкл. «Дайк, Энтони Ван». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Проверено 26 мая 2014.
  27. ^ Адриани, Герт (1940). Антон Ван Дайк: Italienisches Skizzenbuch . Вена.
  28. ^ Барнс, Сьюзен (2004). Ван Дайк: Полный каталог картин . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 171. ISBN. 978-0-300-09928-7.
  29. ^ «Верховная жрица: Описание» . 78 друзей. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года.
  30. ^ Джейкобс, Фредерика Х. (1994). «Способность женщины творить: необычный случай софонисбы Ангиссолы». Renaissance Quarterly . 47 (1): 74–101. DOI : 10.2307 / 2863112 . JSTOR 2863112 . 
  31. ^ "Факты о Софонисбе Ангиссоле" . biography.yourdictionary.com . Дата обращения 4 марта 2020 .
  32. ^ «Названия планет: Кратер, кратеры: Ангуиссола на Меркурии» .
  33. ^ "Прадо, выставочный сайт" .

Библиография [ править ]

  • Бейнс, Т.С., изд. (1878), "Sophonisba Angussola"  , Encyclopædia Britannica , 2 (9-е изд.), Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, стр. 47
  • Чисхолм, Хью, изд. (1911), "Sophonisba Angussola"  , Encyclopædia Britannica , 2 (11-е изд.), Cambridge University Press, стр. 44
  • Чедвик, Уитни (1990). Женщины, искусство и общество . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20354-5.
  • Ферино-Пагден, Сильвия; Куше, Мария (1995). Софонисба Ангиссола: женщина эпохи Возрождения . Национальный музей женщин в искусстве. ISBN 978-0-940979-31-4.
  • Харрис, Энн Сазерленд; Ночлин, Линда (1976). Женщины-художницы: 1550–1950 . Нью-Йорк: Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кнопф. ISBN 978-0-394-41169-9.
  • Перлингиери, Илья Сандра (1992). Софонисба Ангиссола: первая великая женщина-художница эпохи Возрождения . Rizzoli International. ISBN 978-0-8478-1544-9.
  • Пиццагалли, Даниэла (2003). Синьора делла Питтура: жизнь Софонисбы Ангиссолы, gentildonna e artista nel Rinascimento [ Дама картины: жизнь Софонисбы Ангиссолы, джентльмены и художника эпохи Возрождения ] (на итальянском языке). Милан: Риццоли. ISBN 978-88-17-99509-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фредрика Джейкобс, «Способность женщины творить: необычный случай Софонисбы Ангиссолы», там же. , стр. 74–101
  • Софонисба Ангиссола: женщина эпохи Возрождения, exh. cat., Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 1995
  • Шарль де Толне, «Софонисба Ангиссола и ее отношения с Микеланго», Журнал Художественной галереи Уолтерса, iv, 1941, стр. 115–19
  • Флавио Кароли, Sofonisba Anguissola e le sue sorelle, Милан: Мондадори, 1987
  • Мэри Гаррард, «Вот смотрите на меня: Софонисба Ангиссола и проблема женщины-художника», Renaissance Quarterly, xlvii, 1994, стр. 556–622
  • Франческо Джордано, Софонисба Ангиссола: una vita per la pittura , I Paternesi de La Sicilia, Катания, 29 июля 2006 г.
  • Франческо Джордано, Sofonisba Anguissola a Paternò , Ricerche-CRES Centro di ricerca Economica e Scientifica, Catania Anno 12 - N.1, 2008
  • Национальный музей женщин в искусстве (2007). Итальянские художницы от эпохи Возрождения до барокко . Милан: Скира. С. 106–21.

Романы по мотивам ее жизни [ править ]

  • Буллоза, Кармен. La virgen y el violín [ Дева и скрипка ] (на испанском языке). Мадрид: от редакции Сируэла; Мексика: Дебольсильо, Random House Mondadori. (роман о жизни Софонисбы Ангиссолы).
  • ДиДжузеппе, Донна. 2019. Дама в горностай - История женщины, написавшей эпоху Возрождения: биографический роман Софонисбы Ангиссолы . Книги Багвина.
  • Пиерини, Джованна. 2018. [ La dama con il ventaglio ] (на итальянском). Милан. Electa.
  • Монтани, Кьяра. [ Софонисба. I ritratti dell'anima ] (на итальянском). Комо. Il Ciliegio Edizioni.

Внешние ссылки [ править ]

  • Оригинальный текст с ее упоминанием из издания 1568 года с иллюстрацией Проперции Росси Джорджо Вазари на итальянском Википедии
  • Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
  • ИскусствоЦиклопедия
  • Фонд Кресса
  • El País archivo