Испанская архитектура

Королевский дворец в Мадриде

Plaza de España, Севилья

Испанская архитектура относится к архитектуре в любой области современной Испании , а также к архитектуре испанских архитекторов по всему миру. Этот термин включает в себя здания, которые были построены в пределах нынешних границ Испании до ее существования как нации, когда земля называлась Иберия , Испания , Аль-Андалус или была разделена между несколькими христианскими и мусульманскими королевствами. Испанская архитектура, опирающаяся на множество различных источников, демонстрирует большое историческое и географическое разнообразие. ^[1] Испанская архитектура имела тенденцию развиваться в том же направлении, что и другие архитектурные стили Средиземноморья и Северной Европы.

Настоящее развитие произошло с приходом римлян , которые оставили после себя некоторые из своих самых выдающихся памятников в Испании . Прибытие вестготов привело к глубокому упадку в строительной технике, параллели которой наблюдались и в остальной части бывшей Римской империи . Мусульманское завоевание в 711 н.э. привело к коренному изменению и в течение следующих восьми веков были большие достижения в области культуры, в том числе архитектуры. Например, Кордова была основана как культурная столица своего времени при династии Омейядов.. Одновременно с этим христианские королевства постепенно возникали и развивали свои собственные стили, сначала в основном изолированные от европейских архитектурных влияний, а затем интегрированные в романские и готические потоки, они достигли необычайного пика с многочисленными образцами по всей территории. Стиль мудехар с 12 по 17 века характеризовался смешением культурных влияний Европы и ислама.

К концу 15 века, до того, как повлиять на Латинскую Америку своей колониальной архитектурой , Испания сама экспериментировала с архитектурой эпохи Возрождения , разработанной в основном местными архитекторами. Испанское барокко отличалось пышным декором в стиле чурригереско и самым строгим эррерийским стилем, которые развивались отдельно от более поздних международных влияний. Колониальный стиль, просуществовавший веками, все еще имеет сильное влияние в Латинской Америке. Неоклассицизм достиг своего апогея в творчестве Хуана де Вильянуэвы и его учеников.

У 19-го века было два лица: инженерные усилия по созданию нового языка и структурных улучшений с использованием железа и стекла в качестве основных строительных материалов и академическая направленность, сначала на возрождение и эклектизм , а затем на регионализм . Появление модернизма на академической арене привело к появлению таких фигур, как Гауди, и большей части архитектуры 20-го века. Международный стиль был во главе группы , как GATEPAC . Испания в настоящее время переживает революцию в современной архитектуре, и испанские архитекторы, такие как Рафаэль Монео , Сантьяго Калатрава , Рикардо Бофилл а также многие другие получили всемирную известность.

Многие архитектурные объекты в Испании, и даже части города, были обозначены объекты всемирного наследия от ЮНЕСКО . Испания занимает третье место в мире по количеству объектов всемирного наследия; только в Италии и Китае их больше. Они перечислены в Списке объектов всемирного наследия в Европе: Испания .

Предыстория [ править ]

Мегалитическая архитектура [ править ]

В каменном веке самым распространенным мегалитом, обнаруженным на Пиренейском полуострове, был дольмен . Планы этих погребальных камер представляли собой псевдокружности или трапеции , образованные огромными камнями, торчащими из земли, и другими камнями над ними, образующими крышу. По мере развития типологии появился входной коридор, который постепенно стал выделяться и стал почти таким же широким, как и комната. Крытые коридоры и ложные купола были обычным явлением на самой продвинутой стадии. В комплексе Антекера находятся самые большие дольмены в Европе. Лучше всего сохранившаяся, Куэва-де-Менга , имеет глубину двадцать пять метров и высоту четыре метра и была построена из тридцати двухмегалиты .

Лучше всего сохранившиеся образцы архитектуры бронзового века находятся на Балеарских островах , где возникли три вида строительства: Т-образная таула , талайот и навета . Талайоты были тронкоконическими или тронкопирамидальными оборонительными башнями. Раньше у них был центральный столб. Наветы представляли собой сооружения из огромных камней и по форме напоминали корпус корабля.

Иберийская и кельтская архитектура [ править ]

Наиболее характерными постройками кельтов были кастро , обнесенные стеной деревни, обычно на вершинах холмов или гор. Они были разработаны на территориях, занятых кельтами в долине Дору и в Галисии . Примеры включают Лас Коготас в Авила , Кастро Санта-Текла в Понтеведре в Испании. В Португалии к ним относятся Citânia de Briteiros в Браге , Citânia de Santa Luzia в Viana do Castelo и Citânia de Sanfins в Paços de Ferreira .

Дома внутри Кастро имеют длину от 3,5 до 5 метров, в основном круглые, с некоторыми прямоугольными, каменными и соломенными крышами, которые опираются на деревянную колонну в центре здания. Их улицы отчасти правильны, что предполагает некую форму централизованной организации.

Города, построенные Ареваками, были связаны с иберийской культурой, и некоторые из них достигли заметного городского развития, как Нуманция . Другие были более примитивными и обычно выкапывались в скалах, как Термантия .

Роман [ править ]

Городское развитие [ править ]

Завоевание римлянами , началось в 218 г. до н.э., способствовало почти полной романизации Пиренейского полуострова. Римская культура была полностью ассимилирована местным населением. Бывшие военные лагеря и иберийские, финикийские и греческие поселения были преобразованы в большие города, в которых сильно развита урбанизация в провинциях; Августа Эмерита в Лузитании , Кордуба , Италика , Хиспалис , Гадес в Испании Бетика , Таррако , Цезарь Августа , Астурика Августа , Легио Септима Близнецыи Лукус Августи в Hispania Tarraconensis были одними из самых важных городов, связанных сложной сетью дорог. Строительство включает несколько памятников, сопоставимых по качеству с памятниками столицы Рима. ^[2]

Конструкции [ править ]

Римское гражданское строительство представлено внушительными сооружениями, такими как Акведук в Сеговии и Акведук-де-лос-Милагрос в Мериде , в мостах, таких как мост Алькантара , Пуэнте Романо через реку Гвадиана и римский мост Кордовы через Гвадалквивир . Строительные работы были широко развиты в Испании при императоре Траяне (98-117 гг. Н.э.). Также были построены маяки, подобные тому, который до сих пор используется в Башне Геркулеса в Ла-Корунья .

Людическая архитектура представлена ​​такими зданиями, как театры Мериды , Сагунто , Кадиса , Картахены и Таррако , амфитеатры в Мериде , Италике , Таррако или Сегобриге , цирки в Мериде , Толедо и многие другие.

Религиозная архитектура также распространилась по полуострову; примеры включают римские храмы Барселоны , Кордовы , Вик и Алькантара ,

Основными погребальными памятниками являются Торре-дель-Эсципион в Таррако, дистиль в Саламеа-де-ла-Серена и Мавзолей Атилии в Садабе , Сарагоса . Римские триумфальные арки можно найти в Кабанесе, Кастельоне , Мединасели и в Арке де Бера возле Рода-де-Бера .

Прероманский [ править ]

Термин прероманский относится к христианскому искусству после классической эпохи и до романского искусства и архитектуры . Он охватывает очень разнородные художественные экспонаты, поскольку они были разработаны в разные века и в разных культурах. Испанская территория может похвастаться богатым разнообразием дороманской архитектуры: некоторые из ее ответвлений, такие как искусство Астурии, достигли высокого уровня изысканности для своей эпохи и культурного контекста.

Вестготская архитектура [ править ]

Астурийская архитектура [ править ]

Королевство Астурия возник в 718 году , когда Astur племена, сплотились в сборе, решил назначить Пелайо в качестве своего лидера. Пелайо присоединился к местным племенам и бежавшим вестготам под своим командованием с намерением постепенно восстанавливать готический порядок.

Астурийский прероманский стиль - уникальная особенность всей Испании, которая, сочетая элементы других стилей, таких как вестготские и местные традиции, создала и развила свою индивидуальность и характеристики, достигнув значительного уровня изысканности не только в отношении строительства, но и с точки зрения эстетики.

Что касается своей эволюции, то с момента своего появления астурийский прероманский стиль следовал «стилистической последовательности, тесно связанной с политической эволюцией королевства, ее этапы были четко очерчены». В основном это была придворная архитектура, и различают пять этапов: первый период (737–791 гг.) От правления короля Фафилы до Вермудо I , второй этап включает правление Альфонсо II (791–842 гг.), Переходящий в этап стилистического определения. Эти две первые стадии получили название «Пре-Рамиренсе». Самый важный пример - церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос в Овьедо., с интересной системой объемов и сложной программой иконографических фресок, тесно связанных с римскими фресками. На этом этапе впервые появляются решетки и тройные окна в апсиде. Священная палата соборов Овьедо , Сан-Педро-де-Нора и Санта-Мария-де-Бендонес также принадлежит ему.

Третий период включает правление Рамиро I (842–850) и Ордоньо I (850–866). Он называется «Рамиренсе» и считается зенитом стиля из-за работы неизвестного архитектора, который привнес новые структурные и декоративные достижения, такие как цилиндрический свод , и последовательное использование поперечных арок и контрфорсов , что сделало стиль довольно близко к структурным достижениям романского стиля два столетия спустя. Некоторые писатели указали на необъяснимое сирийское влияние богатого орнамента. В тот период процветало большинство шедевров стиля: дворцовые павильоны на горе Наранко ( Санта-Мария-дель-Наранко и Сан-Мигель-де-Лилло.), и церковь Санта-Кристина-де-Лена были построены в этот период.

Четвертый период относится к правлению Альфонсо III (866–910), когда в астурийскую архитектуру пришло сильное мосарабское влияние и расширилось использование подковообразной арки . Пятый и последний период, который совпадает с переходом двора в Леон , исчезновением королевства Астурия и одновременно с ним Астурийского прероманского периода.

Архитектура репопуляции [ править ]

Между концом 9 века и началом 11 века в северных христианских королевствах было построено несколько церквей. Они широко, но ошибочно известны как мосарабская архитектура . Эта архитектура представляет собой совокупность элементов различного происхождения, неравномерно распределенных, формы, которые в некоторых случаях преобладают над элементами палеохристианского, вестготского или астурийского происхождения, а в других случаях подчеркивают мусульманское впечатление.

Церкви обычно имеют базилики или централизованные планы, иногда с противоположными апсидами . Главные часовни имеют прямоугольный план снаружи и ультра-полукруглый внутри. Используется подковообразная арка мусульманского воскрешения, несколько более замкнутая и наклонная, чем вестготский, а также альфиз . Двойные и тройные окна в астурийской традиции и сгруппированные колонны, образующие составные колонны, с коринфской капителью, украшенной стилизованными элементами.

Украшение имеет сходство с вестготским, основанное на завитках, свастиках , растительных и животных темах, образующих выступающие границы и сдержанность внешнего декора. Некоторые новшества введены, как большие лопастные кронштейны , которые поддерживают очень выраженный карниз . Можно наблюдать отличное владение техникой строительства с использованием тесаного камня, стен, усиленных внешними контрфорсами, и покрытия с помощью сегментированных сводов, в том числе традиционных цилиндрических сводов.

Архитектура Аль-Андалуса [ править ]

Кордовский халифат [ править ]

Завоевание мусульманами бывшей Испании войсками Мусы ибн Нусаира и Тарика ибн Зияда , а также свержение династии Омейядов в Дамаске привели к созданию независимого эмирата Абд ар-Рахманом I , единственным выжившим принцем, который бежал. от Аббасидов и основал свою столицу в Кордове . Он должен был стать культурной столицей Запада с 750 по 1009 год. Архитектура, построенная в Аль-Андалусе.под Омейядом произошла от архитектуры Дамаска с добавлением эстетических достижений местного влияния: подковообразная арка, символ мавританской архитектуры, была заимствована у вестготов. Архитекторы, художники и ремесленники прибыли с Востока, чтобы построить такие города, как Медина Азахара , великолепие которой не могли себе представить европейские королевства той эпохи. ^[3]

Самым выдающимся сооружением Омейядской Кордовы является Великая мечеть , построенная поэтапно Абд ар-Рахманом I, Абд ар-Рахманом II , Аль-Хакамом II и Аль-Мансуром .

Тайфы [ править ]

Халифат исчез и был разделен на несколько небольших королевств, называемых таифами . Их политическая слабость сопровождалась культурным отступлением, и вместе с быстрым наступлением христианских королевств тайфы цеплялись за престиж структур и форм стиля Кордовы. Спад ощущался в методах строительства и материалах, но не в изобилии орнаментов. Лопасти Multifoil арок умножались и разбавить, превращаются в ламбрекена арку , и все элементы халифских были преувеличены. Некоторые великолепные образцы архитектуры таифа дошли до наших времен, например, дворец Альхаферия в Сарагосе или небольшойМечеть Кристо де ла Луз в Толедо , позже преобразованная в один из первых образцов архитектуры мудехар .

Альморавиды и Альмохады [ править ]

В Almoravids вторглись Аль-Андалус из Северной Африки в 1086 году , и объединил Taifas под их властью. Они разработали свою собственную архитектуру, но очень мало от нее осталось из-за следующего вторжения Альмохадов , которые навязали исламскую ультраортодоксальность и разрушили почти все значительные здания Альморавидов, вместе с Мединой Азахара и другими постройками Халифата. Их искусство было чрезвычайно трезвым и голым, и они использовали кирпич в качестве основного материала. Фактически их единственное внешнее украшение, себка , основано на сетке из ромбов.. Альмохады также использовали украшения для пальм, но это было не более чем упрощение гораздо более украшенных пальм Альморавидов. Со временем искусство стало немного декоративнее. Самый известный образец архитектуры Альмохадов - Хиральда , бывший минарет мечети Севильи . Классифицированная как мудехар, но погруженная в эстетику Альмохадов, синагога Санта-Мария-ла-Бланка в Толедо является редким примером архитектурного сотрудничества между тремя культурами средневековой Испании.

Насридская архитектура Королевства Гранады [ править ]

После распада империи Альмохадов разрозненные мавританские королевства на юге полуострова были реорганизованы, и в 1237 году короли Насридов основали свою столицу в Гранаде . Созданная ими архитектура должна была стать одной из самых богатых, созданных исламом в любой период. Это во многом обязано культурному наследию бывших мавританских стилей Аль-Андалуса, которые Насриды эклектично сочетали, а также тесному контакту с северными христианскими королевствами.

Дворцы Альгамбры и Хенералифе - самые выдающиеся постройки того периода. Структурные и декоративные элементы были взяты из Cordobese архитектуры (подковообразная арка), от Almohads (sebka и пальмовой отделки), но и создали ими, как призмы и цилиндрических столицы и mocárabe арок, в сочетании внутренних и внешних пространства, из садоводство и архитектура, призванные удовлетворить все чувства. В отличие от архитектуры Омейядов , в которой использовались дорогие и импортные материалы, Насриды использовали только скромные материалы: глину , гипс и дерево.. Однако эстетический результат полон сложности и загадочности для смотрящего: разнообразие декора, умелое использование света и тени и включение воды в архитектуру - вот некоторые из ключевых особенностей стиля. ^[4] Эпиграфия также использовалась на стенах разных комнат, с аллюзиями на красоту помещений. ^[5]

Романский [ править ]

Романская архитектура впервые возникла в Испании в 10-м и 11-м веках, до влияния Клюни , в Лериде, Барселоне , Таррагоне и Уэске , а также в Пиренеях, одновременно с севером Италии, как то, что называется Первым романским или ломбардно-романским. Это очень примитивный стиль, характерными чертами которого являются толстые стены, отсутствие скульптуры и наличие ритмичных орнаментальных арок , типичных для церквей в Валле-де-Бохи .

Полная романская архитектура прибыла с влиянием Клюни через Путь Святого Иакова , который заканчивается в соборе Сантьяго-де-Компостела . Образцом испанского романского стиля в XII веке был собор Хаки с его характерным планом и апсидой, а также полосатым орнаментом в виде шахматной доски, так называемых taqueado jaqués . По мере продвижения христианских королевств на юг эта модель с некоторыми вариациями распространилась по отвоеванным территориям. Испанский романский стиль также показывает влияние испанских доманских стилей, в основном астурийского и мосарабского, но есть также сильное мавританское влияние, особенно своды мечети Кордовы имногослойные арки . В 13 веке некоторые церкви чередовались по стилю между романским и готическим. Арагон , Наварра и Кастилия-Леон - одни из лучших регионов испанской романской архитектуры.

Готика [ править ]

Готический стиль прибыл в Испанию по мере роста христианства в 12 веке. В это время поздний романский стиль чередовался с некоторыми выражениями чистой готической архитектуры, такими как собор Авилы . Высокая готика во всей своей силе пришла через Путь Святого Иакова в 13 веке, с некоторыми из самых чистых готических соборов с французским и немецким влиянием: соборы Бургоса , Леона и Толедо .

Самыми важными готическими стилями в Испании после 13 века являются левантийская и изабеллинская готика . Левантийская готика характеризуется своими структурными достижениями и объединением пространства с такими шедеврами, как Ла Сеу в Пальма-де-Майорка ; Valencian готический стиль Лонха де Валенсия (Валенсия Шелковые рынок) и Санта - Мария - дель - Мар (Барселона) .

Изабеллинская готика , созданная во времена католических монархов , была частью перехода к архитектуре эпохи Возрождения , но также и сильным сопротивлением стилю итальянского Возрождения. Основные моменты стиля включают монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо и Королевскую часовню Гранады .

Мудехар [ править ]

Стиль мудехар - это христианская архитектура с исламским декором, которая возникла в христианских королевствах на севере в XII веке и распространилась с христианским завоеванием Пиренейского полуострова. Реконкиста привела под христианское правление мавританских мастеров, которые затем повлияли на архитектуру расширяющихся христианских королевств. Это не стиль архитектуры; Стиль мудехар относится к применению украшений или материалов в мавританском стиле к любой христианской архитектуре, существовавшей в то время, создавая мудехар-романский, мудехар-готический и мудехар-ренессанс.

Мудехар не предполагал создания новых структурных стилей, в отличие от романского или готического, но переосмыслял христианскую архитектуру через исламские и еврейские конструктивные и декоративные влияния. Для мудехара характерно использование кирпича в качестве основного строительного материала. Доминирующий геометрический характер, отчетливо исламский, отчетливо проявился в аксессуарах с использованием искусно обработанных дешевых материалов - изразца , кирпичной кладки , резьбы по дереву , резьбы по гипсу и декоративных металлов. Даже после того, как мусульмане больше не использовались, многие из их методов и декоративных стилей продолжали применяться в испанской архитектуре.

Принято считать, что стиль мудехар родился в Саагуне . ^[6] Мудехар распространился на остальную часть Королевства Леон , Толедо , Авила, Сеговию , а затем и на Андалусию, особенно на Севилью и Гранаду. Залы мудехар Севильского Алькасара , хотя их часто классифицируют как мудехар, на самом деле более тесно связаны с мавританской Насридской Альгамброй, чем с другими зданиями, классифицируемыми как образцы мудехар, поскольку они были созданы Педро Кастильским , который привез архитекторов из Гранады испытала очень небольшое христианское влияние. Центры искусства мудехар находятся в других городах, таких как Торо , Куэльяр ,Аревало и Мадригал де лас Альтас Торрес . Он стал высокоразвитым в Арагоне, с тремя основными направлениями: Сарагоса , Калатаюд и Теруэль в 13, 14 и 15 веках. В Теруэле было построено множество внушительных церквей и башен. Другие прекрасные образцы мудехар можно найти в Каса-де-Пилатос в Севилье, в монастыре Санта-Клара в Тордесильяс или в церквях Толедо, одного из старейших и самых выдающихся центров мудехар. В Толедо, в синагогах из Санта - Мария - ла - Бланка и Эль Transito (как Mudéjar , хотя не по- христиански) заслуживают особого упоминания. ^[7]

Ренессанс [ править ]

В Испании стили эпохи Возрождения начали прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Формы, которые начали распространяться, были созданы в основном местными архитекторами: это стало причиной создания специфически испанского Возрождения, которое принесло влияние южно-итальянской архитектуры, иногда из освещенных книг и картин, смешанных с готической традицией и местными особенностями. Новый стиль был назван платереско из-за чрезвычайно украшенных фасадов, которые напоминают декоративные мотивы замысловатых деталей работы серебряных дел мастеров «платеро». Классические ордера и мотивы канделябров ( a candelieri ) свободно объединялись в симметричное целое.

В этом пейзаже дворец Карла V работы Педро Мачуки в Гранаде был неожиданным достижением в самом передовом эпохе Возрождения того времени. Дворец можно охарактеризовать как предвосхищение маньеризма , благодаря его знанию классического языка и революционным эстетическим достижениям. Он был построен до главных работ Микеланджело и Палладио . Его влияние было очень ограниченным и малоизученным, в общей панораме преобладали формы платереско.

По прошествии десятилетий влияние готики исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя Платереско - это обычно используемый термин для определения большей части архитектурного творчества конца 15-го и первой половины 16-го века, некоторые архитекторы приобрели более трезвый личный стиль, например, Диего Силоэ и Родриго Хиль де Хонтаньон . Примеры включают фасады Университета Саламанки и монастыря Сан-Маркос в Леоне .

Изюминкой испанского Возрождения является Королевский монастырь Эль-Эскориал , построенный Хуаном Баутистой де Толедо и Хуаном де Эррерой , где гораздо более близкая приверженность искусству Древнего Рима была преодолена чрезвычайно трезвым стилем. Влияние крыш Фландрии , символика скудного убранства и точной огранки гранита легли в основу нового стиля - Herrerian . Ученик Эрреры Хуан Баутиста Вильялпандо оказал влияние на интерпретацию недавно возрожденного текста Витрувия, предполагающего происхождение классических орденов в Храме Соломона . ^[8]

Барокко [ править ]

По мере роста влияния итальянского барокко , они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века. Еще в 1667 году фасады собора Гранады (автор Алонсо Кано ) и собор Хаэн (автор Эуфразио Лопес де Рохас ) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко.

Народное барокко, уходящее корнями в эрреанский стиль и традиционное кирпичное строительство, развивалось в Мадриде на протяжении 17 века. Примеры включают Plaza Mayor и Major House.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того времени обращалось к эмоциям, а не к уму. Семья Чурригера , которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против умеренности классицизма Эррера и продвигала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск . За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск.

Эволюция стиля прошла три фазы. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал смесь Соломоновых колонн Гуарини и Композитного ордена , известного как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипите , в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена ​​как центральный элемент орнаментального декора. В период с 1760 по 1780 год наблюдается постепенное смещение интереса от витиеватого движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и умеренности.

Два самых ярких творения испанского барокко - энергичные фасады Университета Вальядолида ( Диего Томе , 1719 г.) и Осписио-де-Сан-Фернандо в Мадриде ( Педро де Рибера , 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и Ар-нуво . В этом случае, как и во многих других, дизайн включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. Тем не менее, барокко чурригереско предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света со зданиями, такими как Granada Charterhouse , который считается апофеозом стиля Churrigueresque, применяемого во внутренних помещениях, илиEl Transparente собора Толедо Нарцисо Томе , где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов.

Королевский дворец Мадрида и интервенции Пасео дель Прадо ( Salón дель Прадо и Алькала Doorgate) в том же городе, заслуживают особого упоминания. Они были построены в строгом международном стиле барокко, который короли Бурбонов Филипп V и Карл III часто ошибочно принимают за неоклассический . Королевские дворцы Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговии и Аранхуэс в Мадриде являются хорошими примерами интеграции архитектуры и садоводства в стиле барокко с заметным французским влиянием (Ла-Гранха известна как испанский Версаль).), но с местными пространственными концепциями, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации.

Рококо было впервые представлено Испании в ( собор Мерсии , западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес , ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).

Рококо [ править ]

Неоклассический [ править ]

Чрезвычайно интеллектуальные постулаты неоклассицизма достигли в Испании меньшего успеха, чем гораздо более выразительные постулаты барокко. Испанский неоклассицизм был распространен Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо , основанной в 1752 году. Главной фигурой был Хуан де Вильянуэва , который адаптировал достижения Эдмунда Берка о возвышенном и прекрасном к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо, который объединил три программы - академию, аудиторию и музей - в одном здании с тремя отдельными входами. Это было частью амбициозной программы Карла III., который намеревался сделать Мадрид столицей искусства и науки. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа Майор в Мадриде, среди других важных работ. Ученики Вильянуэваса Антонио Лопес Агуадо и Исидро Гонсалес Веласкес расширили неоклассический стиль в Испании.

Испанская колониальная архитектура [ править ]

Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы Churrigueresque может объяснить полноту и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Американское барокко развивалось как стиль лепного украшения даже больше, чем его испанский аналог. Двухбашенные фасады многих американских соборов семнадцатого века имели средневековые корни, а полноценное барокко появилось только в 1664 году, когда был построен иезуитский храм на площади Пласа-де-Армас в Куско .

Анды барокко было особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сана - Франциско в Лиме (1673), который имеет темные сложный фасад , зажатый между башнями - близнецами местного желтым камня. В то время как сельское барокко из Jesuite миссий ( estancias ) в Кордове, Аргентина , а затем модель Ил Джезу , провинциальные «метисы» (скрещивались) стили появились в Арекипа , Потоси и Ла - Пас . В восемнадцатом веке местные архитекторы обратились за вдохновением к мудехарскому музею.искусство средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богородицы Ла Мерсед в Лиме (1697–1704). Точно так же церковь Ла Компанья в Кито (1722–1765 гг.) Предлагает резной алтарь с богато скульптурным фасадом и избытком соломоновой колонны .

На севере самая богатая провинция Новой Испании 18-го века - Мексика - создала фантастически экстравагантную и визуально неистовую архитектуру, известную как New Spanish Churrigueresque. Кульминацией этого ультра-барочного подхода являются работы Лоренцо Родригеса , шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749–69). Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красной плиткой, который восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные башни по бокам.

Истинная столица нового испанского барокко - Пуэбла , Мексика , где готовые поставки глазурованной плитки с ручной росписью ( талавера ) и традиционного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и узко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским вкусом.

Испанское колониальное влияние Китая возникло исключительно в Испанской Ост-Индии, когда Испания колонизировала территорию, которая сейчас называется Филиппинами , в Юго-Восточной Азии . Доиспанская филиппинская архитектура была основана на местной хижине нипа , которая соответствует тропическому климату, штормовым сезонам и сейсмоопасной среде архипелага. Эта местная архитектура была объединена с влияниями испанских колонизаторов и китайских торговцев, чтобы сформировать гибрид австронезийской, китайской и испанской архитектуры.

19 век [ править ]

Эклектика и регионализм [ править ]

Во второй половине 19-го века возрождение доминировало на сцене Европы, как и в Испании. Архитекторы сосредоточились на выборе того, какой исторический стиль лучше всего подходит для каждого использования или случая. Неоклассицизм открыл ворота неовизантийскому , неоготическому , нео-ренессансу , нео-барокко , египетскому возрождению , неомудехару и т. Д.

Это привело к появлению особого нового стиля, состоящего из смеси нескольких старых стилей в одной конструкции: эклектики . Трудно провести четкую границу между стилями, такими как модернизм, промышленная железная архитектура и эклектизм, так как очень часто архитекторы использовали некоторые черты некоторых из них для своих работ. Это случай Антонио Паласиоса , со-проектировщика с Хоакином Отаменди Дворца коммуникаций Мадрида, открытого в 1909 году. Среди других работ Palacios - Círculo de Bellas Artes , Банк Рио-де-ла-Плата, Госпиталь Модес , все из них в Мадриде.

В первой половине ХХ века возникла еще одна волна возрождения, в основном после Ибероамериканской выставки в Севилье в 1929 году: регионализм. Тогда на первый план вышли особенности различных региональных народных архитектур.

Нео-мудехар [ править ]

В конце 19 века в Мадриде возникло новое архитектурное движение как возрождение архитектуры мудехар . Neo-Mudéjar вскоре распространилась и на другие регионы страны. Такие архитекторы, как Эмилио Родригес Аюсо, считали мудехар характерным и эксклюзивным испанским стилем. Они начали строить здания, используя некоторые черты античного стиля, такие как подковообразные арки и использование кирпичных орнаментов абстрактной формы для фасадов. Он стал популярным стилем для арены и других общественных зданий, но также и для жилья из-за дешевых материалов, в основном кирпича для экстерьера.

Неомудехар часто сочетался с элементами неоготики .

Архитектура из стекла и железа [ править ]

Во время промышленной революции новое использование железа и стекла в качестве основных материалов для строительства зданий, как и в остальной части Европы, применялось особенно на вокзалах, зимних домах, промышленных зданиях и выставочных павильонах. Архитекторами, которые больше всего разработали этот стиль в Испании, были Рикардо Веласкес Боско и Альберто дель Паласио , хотя стекло для фасадов и железо для конструкций в некоторой степени использовалось другими архитекторами, такими как Антонио Паласиос, Энрике Мария Репуллес и Варгас или Нарцисо Паскуаль и Коломер. . Ярким примером является Паласио-де-Кристаль-дель-Ретиро в Мадриде.

20 век [ править ]

Каталонский модернизм [ править ]

Когда в конце 19 века Барселоне было разрешено расшириться за пределы своих исторических границ, возникший в результате район Эшампле Ильдефонса Серды стал местом взрыва архитектурной энергии, известного как движение модернизма . Модернизм порвал с прошлыми стилями и использовал органические формы для своего вдохновения так же, как одновременные движения ар-нуво и модерн в остальной Европе. Самым известным среди представленных здесь архитекторов является Антони Гауди , работы которого в Барселоне и распространены в других частях Каталонии , Леона и Кантабрии., смешивая традиционные архитектурные стили с новыми, были предшественниками современной архитектуры . Пожалуй, самый известный пример его работы - это еще не достроенная базилика Саграда Фамилия , самое большое здание в Эшампле.

Среди других известных каталонских архитекторов того периода - Луис Доменек-и-Монтанер и Хосеп Пуч-и-Кадафальч , хотя их подход к модернизму в большей степени был связан с неоготическими формами.

Современная архитектура [ править ]

Создание в 1928 году группы GATCPAC в Барселоне, за которым последовало основание GATEPAC (1930) архитекторами в основном из Сарагосы, Мадрида, Сан-Себастьяна и Бильбао, сформировало две группы молодых архитекторов, практикующих современную архитектуру в Испании. Хосеп Луис Серт , Фернандо Гарсия Меркадаль , Хосе Мария де Айспуруа и Хоакин Лабайен, среди прочих, были организованы в три региональных группы. ^[9] Другие архитекторы исследовали стиль модерн со своими личными взглядами: Касто Фернандес Шоу с его дальновидными работами, большая часть которых на бумаге, Хосеп Антони Кодерч, с его интеграцией средиземноморского жилья и концепций нового стиля или Луиса Гутьерреса Сото , в большей степени подверженного влиянию экспрессионистских тенденций.

На Международной выставке в Барселоне в 1929 году немецкий павильон, спроектированный Людвигом Мисом ван дер Роэ, мгновенно стал иконой, объединив минимализм Роэ и его представления об истине с материалами с помощью Де Стейла, повлиявшего на обработку самолетов в космосе. Как известно, большая нависающая крыша «парит», очевидно, без опоры.

Во время и после Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны Испания оказалась как политически, так и экономически изолированной. Последствием этого, наряду с предпочтением Франко «мертвого, националистического вида классического китча», стало подавление прогрессивной современной архитектуры в Испании. ^[10]Тем не менее, некоторые архитекторы смогли совместить достижения в строительстве с официальным одобрением, особенно в плодовитой работе Гутьерреса Сото, чей интерес к топологии и рациональному распределению пространства эффективно с легкостью чередовал исторические возрождения и рационалистические образы. Заслуживают упоминания достижения Луиса Мойя Бланко в строительстве с кирпичными сводами. Его интерес к традиционному кирпичному строительству привел его к глубокому исследованию современных формальных возможностей этого материала.

В последние десятилетия жизни Франко новое поколение архитекторов с силой спасло наследие GATEPAC: Алехандро де ла Сота был пионером в этом новом пути, а молодые архитекторы, такие как Франсиско Хавьер Саенс де Оиса , Фернандо Игуэрас и Мигель Фисак. , часто со скромными бюджетами, исследуются опечатки в сборных домах и коллективных домах.

Смерть Франко и возвращение демократии принесли в Испанию новый архитектурный оптимизм конца 1970-х и 1980-х годов. Критический регионализм стал доминирующей школой серьезной архитектуры. ^[11] Приток денег от финансирования ЕС, туризма и процветающей экономики укрепил и стабилизировал экономическую базу Испании, создав благоприятные условия для испанской архитектуры. Возникло новое поколение архитекторов, среди которых были Энрик Мираллес , Карме Пинос и архитектор / инженер Сантьяго Калатрава . Олимпийские игры 1992 года в Барселоне и Всемирная выставкав Севилье, это еще больше укрепило репутацию Испании на международной арене, так как многие архитекторы из стран, страдающих от рецессии, переехали в Испанию, чтобы помочь во время бума. В знак признания покровительства Барселоны архитектуре Королевский институт британских архитекторов наградил Барселону Королевской золотой медалью в 1999 году. Впервые в своей истории эта награда была вручена городу. ^[12]

Бильбао привлек Фонд Соломона Р. Гуггенхайма к созданию нового художественного музея , который открылся в 1997 году. Музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери в деконструктивистской манере, стал всемирно известным и единолично поднял престиж Бильбао на мировой арене. . Успех музея был настолько велик, что возведение знаковых архитектурных памятников в городах, стремящихся повысить свой международный авторитет, стало признанной стратегией городского планирования, известной как « эффект Бильбао ». ^[13]

В 2003 году принц Астурии , Фелипе де Бурбон был открыт в городе Санта - Крус - де - Тенерифе ( Канарские острова ), современное здание Auditorio - де - Тенерифе , спроектированный Сантьяго Калатравы между 1997-2003. В этом мероприятии приняли участие различные корреспонденты и газеты со всего мира. ^[14]

Известные испанские архитекторы ХХ века [ править ]

21 век [ править ]

В 2006 году в МоМА прошла выставка «На месте: Новая архитектура Испании» . Он определил Испанию как страну, которая в последнее время стала известна как международный центр дизайнерских инноваций и передового опыта ^{[15], о} чем свидетельствует тот факт, что семь ПритцкеровскихДля выставки были отобраны награжденные архитекторы. Как сказал Теренс Райли, который тогда отвечал за архитектурный отдел MoMA, сказал: «Не существует« испанского »архитектурного стиля. Но в новых проектах наблюдается повышение уровня качества и красоты, вероятно, больше, чем в любой другой части. мира ". Куратор также сообщил, что в Испании много строительства, а в Китае еще больше. «Однако, хотя в Китае вы вряд ли найдете какое-либо интересное предложение, в Испании их много. Их разнообразие и непредубежденность в позициях удивляют».

В 2006 году Терминал 4 аэропорта Барахас, созданный Ричардом Роджерсом и Антонио Ламелой, получил британскую премию Стирлинга . В Барселоне Torre Glòries французского архитектора Жана Нувеля сочетает в себе различные архитектурные концепции, в результате чего получается поразительное здание, построенное из железобетона, покрытое стеклянным фасадом с оконными проемами, вырезанными из конструкционного бетона. Отель Marqués de Riscal в Эльсьего , спроектированный Фрэнком Герис использованием методов, ранее применявшихся в Музее Гуггенхайма в Бильбао, завершено. В период с 2006 по 2009 год в Мадриде было построено четыре небоскреба, самый высокий из которых составляет 250 метров. Этот бизнес-парк называется Cuatro Torres Business Area , а Torre de Cristal , самый высокий во всей Испании, спроектирован Сезаром Пелли . С 2008 года Испания пережила особенно серьезный спад конца 2000-х годов, особенно в строительстве, где он резко упал. Многие государственные и частные архитектурные разработки были отменены или отложены на неопределенный срок. ^[16]

В 2011 году в Авилесе , Астурия, был открыт Международный культурный центр Оскара Нимейера . Это единственная работа бразильского архитектора Оскара Нимейера в Испании. Он состоит из пяти элементов: открытой площади, купола, башни, зрительного зала и многоцелевого здания.

Народная архитектура [ править ]

Из-за климатических и топографических различий по всей Испании, народная архитектура отличается большим разнообразием. Известняк , сланец , гранит , глина (приготовленная или нет), дерево и трава используются в разных регионах. Структура и распределение различаются в зависимости от региональных обычаев. Некоторые конструкции являются дома (как Alqueria , кармен , Кас Montañesa , Caserío , Кортиха , Palloza , Пазо , а также изображенных из них:

• Hórreo является повышение зернохранилище из Галисии и Астурии .

• Casona Montañesa , каменный дом типичной Кантабрии .

• Испанский дом в чилийской сельской местности, построенный в колониальный период.

• Масиа , в Кастельоне . Маси произошли от римских домов.

• Ветряные мельницы на Кампо - де - Криптана , Ла - Манча .

См. Также [ править ]

• Архитектура Мадрида
• Архитектура Кантабрии
• Список недостающих достопримечательностей в Испании
• Премия Рафаэля Манзано
• Высшая техническая школа архитектуры Мадрида
• Испанское искусство

Дальнейшее чтение [ править ]

• Новая архитектура в Испании (PB) - отредактировано и с эссе Теренсом Райли. ISBN  0-87070-499-0
• Карвер, Норман Ф. младший (1982) Иберийские деревни Португалии и Испании . Document Press Ltd. ISBN 0-932076-03-3 
• Чуэка Гойтия, Фернандо: Historia de la arquitectura española , два тома. Diputación de Ávila, 2001. ISBN 84-923918-7-1 
• Кублер, Джордж . Строительство Эскориала . Принстон, штат Нью-Джерси, 1982.
• Ньюкомб, Рексфорд (1937). Испано-колониальная архитектура в США . JJ Augustin, Нью-Йорк. Dover Publications; Репринтное издание (1 апреля 1990 г.). ISBN 0-486-26263-4 
• Розенталь, граф. Дворец Карла V в Гранаде . Принстон, штат Нью-Джерси, 1985.
• Сория, Мартин и Джордж Кублер, Искусство и архитектура в Испании и Португалии и их американских владениях, 1500-1800 гг . Хармондсворт 1959.
• Забалбеаскоа, Анатсу (1996). Кладбище Игуалада: Барселона, 1986-90 - Энрик Мираллес и Карме Пинос (Архитектура в деталях S.) (Мягкая обложка). Phaidon Press. п. 60 страниц. ISBN 0-7148-3281-2.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Архитектура Испании" .

• Современная архитектура Испании
• Виртуальный визит в церковь Колония Гуэль Гауди