Starchitect является контаминация , используемый для описания архитекторов , чьи знаменитости и критиков превратили их в идолов архитектуры мира и , возможно , даже дали им некоторую степень известности среди широкой публики. Статус знаменитости обычно ассоциируется с авангардистской новинкой. Девелоперы по всему миру проявили желание подписаться на «самых талантливых» (т. Е. Звездных архитекторов) в надежде убедить сопротивляющиеся муниципалитеты одобрить крупные застройки, получить финансирование или повысить стоимость своих зданий. [1]Ключевой характеристикой является то, что крахмальная структура почти всегда «знаковая» и хорошо заметна на сайте или в контексте. Поскольку статус зависит от текущей видимости в средствах массовой информации, исчезновение медийного статуса означает, что архитекторы теряют статус «звездных архитекторов» - следовательно, можно составить список бывших «звездных архитекторов».
Эффект Бильбао
Здания часто рассматриваются как возможности получения прибыли, поэтому создание « дефицита » или определенной степени уникальности увеличивает ценность инвестиций. Баланс между функциональностью и авангардизмом повлиял на многих застройщиков . Например, архитектор-разработчик Джон Портман обнаружил, что строительство отелей- небоскребов с огромными атриумами - что он делал в различных городах США в 1980-е годы - было более прибыльным, чем увеличение площади помещений до максимума. [2]
Однако именно подъем постмодернистской архитектуры в конце 1970-х - начале 1980-х годов породил идею о том, что звездный статус в архитектурной профессии связан с авангардизмом, связанным с популярной культурой, что, как утверждали критики постмодерна, такие как Чарльз Дженкс высмеивал хранители модернистской архитектуры . В ответ Дженкс выступил за « двойное кодирование »; [3] то есть постмодернизм может быть понят широкой публикой и пользоваться им, но при этом заслуживает «критического одобрения». Звездные архитекторы того периода часто строили небольшие проекты, или их самыми известными произведениями были «бумажная архитектура» - незавершенные или даже невыстроенные схемы, но известные благодаря частым репродукциям в архитектурных журналах, таких как работы Леона Криера , Майкла Грейвса , Альдо Росси , Роберт А.М. Стерн , Ханс Холлейн и Джеймс Стирлинг . По мере того, как постмодернизм приходил в упадок, его авангардистские репутации пострадали из-за его ассоциаций с народным языком и традиционализмом, и знаменитость вернулась к модернистскому авангардизму. [4]
Но высокотехнологичное направление модернизма сохранялось параллельно с формально регрессивным постмодернизмом; тот, который часто отстаивал «прогресс», отмечая, если не раскрывая, структуру и системную инженерию. Такую технологическую виртуозность можно обнаружить в это время в работах Нормана Фостера , Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса , последние двое спроектировали вызывающий споры Центр Помпиду (1977) в Париже , получивший международное признание. Эта так называемая высокотехнологичная архитектура показала, что индустриальная эстетика - архитектура, характеризующаяся городской суровостью и эффективностью инженерной мысли, - пользовалась популярностью. Это также было несколько очевидно в так называемой деконструктивистской архитектуре , например, в использовании ограждений из цепных звеньев , необработанной фанеры и других промышленных материалов в проектах для жилой и коммерческой архитектуры. Пожалуй, самым известным практикующим в этом направлении, по крайней мере, в 1970-х годах, является всемирно известный архитектор Фрэнк Гери , чей дом в Санта-Монике, штат Калифорния , обладает этими характеристиками.
С ростом городского поколения на рубеже двадцатого века экономисты прогнозируют, что глобализация и мощь транснациональных корпораций сместят баланс сил от национальных государств к отдельным городам , которые затем будут конкурировать с соседними городами и городами в других местах по большей части. прибыльные современные отрасли промышленности, которые все чаще в крупных городах Западной Европы и США не включают обрабатывающую промышленность. Таким образом, города начинают «заново изобретать себя», отдавая приоритет ценности, данной культурой. Муниципалитеты и некоммерческие организации надеются, что использование Starchitect приведет к увеличению посещаемости и доходов туристов в их новые объекты. Благодаря популярному и критическому успеху Музея Гуггенхайма в Бильбао , Испания , Фрэнка Гери , в котором обветшалый район города в период экономического спада принес огромный финансовый рост и престиж , СМИ начали говорить о так называемом "Бильбао". Эффект"; [5] считалось, что звездный архитектор, спроектировавший престижное здание с голубыми фишками , сыграл решающую роль в создании ориентира для города. Аналогичные примеры - Северный Имперский военный музей (2002 г.), Большой Манчестер , Великобритания, Даниэля Либескинда , Музей современного искусства Киасма , Хельсинки , Финляндия , Стивена Холла и Центральная библиотека Сиэтла (2004 г.), штат Вашингтон , США. , пользователя OMA .
Происхождение фразы «архитектура вау-фактора» неясно, но с конца 1990-х годов широко использовалось в управлении бизнесом как в Великобритании, так и в США для продвижения авангардистских зданий в рамках городской регенерации. [6] Он даже приобрел более научный аспект, поскольку в Великобритании были выделены деньги для изучения значения этого фактора. В исследовании, проведенном в Сассексском университете , Великобритания, в 2000 году, заинтересованных сторон попросили рассмотреть «влияние на разум и чувства» новых разработок. [7] В попытке произвести «рейтинг восторга» для данного здания архитекторов, клиентов и предполагаемых пользователей здания поощряли задавать вопросы: «Что прохожие думают о здании?», «Обеспечивает ли оно это? координационный центр для сообщества? " Показатель качества Дизайн был произведен в Великобритании Совета строительной индустрии , так что тела ввода в эксплуатацию новых зданий будет предложено рассмотреть вопрос, имеет ли запланированное строительство «вау - фактор» в дополнение к более традиционным проблемам функции и стоимости.
«Вау-фактор» также был поднят испанскими архитектурными критиками, такими как архитектурные критики New York Times Герберт Мушамп и Николай Уруссоф, в их аргументах о том, что город должен быть «радикально» преобразован с помощью новых башен. Обсуждая новый небоскреб испанского архитектора Сантьяго Калатравы на Южной улице 80 у подножия Бруклинского моста , Уруссоф упоминает, что апартаменты Калатравы задуманы как автономные городские убежища, престижные объекты стоимостью 30 миллионов долларов для мировой элиты : «Если они отличаются по духу от в Vanderbilt особняки прошлого, то только в том , что они обещают быть более заметными. они райские для эстетов «. [8]
Исторический обзор статуса архитекторов
Идея присвоения архитекторам статуса знаменитостей не нова, но она содержится в общей тенденции, начиная с эпохи Возрождения , придавать статус художникам. До современной эпохи художники в западной цивилизации обычно работали под покровительством - обычно это церковь или правители государства - и их репутация могла стать товаром, так что их услуги могли покупать разные покровители. Одним из первых свидетельств статуса знаменитости является монография художника-архитектора Джорджо Вазари Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori e architettori (на английском языке, Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов ), впервые опубликованная в 1550 году. запись итальянского Возрождения в период его расцвета. Вазари, сам находящийся под покровительством великого герцога Козимо I Медичи , даже отдавал предпочтение архитекторам из своего города, Флоренции , приписывая им новаторство, почти не упоминая другие города или места подальше. Важность книги Вазари заключалась в способности укрепить репутацию и статус без того, чтобы людям фактически приходилось видеть описываемые работы. [9] Таким образом, развитие средств массовой информации было не менее важным для знаменитостей архитектуры, чем других сфер жизни.
В то время как статус, проистекающий из патронажа со стороны церкви и государства, продолжался с ростом Просвещения и капитализма (например, положение архитектора Кристофера Рена в покровительстве Британской короны , лондонского Сити , Англиканской церкви и Оксфордского университета в 17 веке н. века), расширилось количество доступных художественных и архитектурных услуг, каждая из которых конкурировала за комиссионные с ростом промышленности и среднего класса . Тем не менее, архитекторы оставались в основном слугами своих клиентов: в то время как романтизм и модернизм в других искусствах поощряли индивидуализм , прогресс в архитектуре был направлен в основном на улучшение характеристик зданий (стандарты комфорта), инженерии и разработки новых типологий зданий (например, фабрики, железнодорожных вокзалов , а затем и аэропортов ) и общественной благотворительности (проблемы урбанизации, государственного жилья , перенаселенности и т. д.), тем не менее, позволяя некоторым архитекторам заниматься архитектурой как автономным искусством (процветавшим в эпоху ар-нуво и ар-деко ). [10] Герои современной архитектуры, [ цитата необходима ] в частности Ле Корбюзье [ необходима цитата ] , рассматривались как герои [ необходима цитата ] для создания теорий о том, как архитектура должна быть связана с развитием общества.
Такая огласка попала и в популярную прессу: в послевоенную эпоху журнал Time иногда изображал на обложке архитекторов - например, помимо Ле Корбюзье, Ээро Сааринена , Фрэнка Ллойда Райта и Людвига Мис ван дер Роэ . В последнее время в журнале Time также фигурировали Филип Джонсон , Питер Эйзенман , Рем Колхас и Заха Хадид . Ээро Сааринен - особенно интересный случай, потому что он специализировался на строительстве штаб-квартир для престижных американских компаний, таких как General Motors , CBS и IBM , и эти компании использовали архитектуру для продвижения своего корпоративного имиджа: например, в 1950-х годах General Motors часто фотографировала свои новые модели автомобилей перед их штаб-квартирой в Мичигане . [11] Корпорации продолжают понимать ценность привлечения звездных архитекторов для проектирования своих ключевых зданий. Например, производственная компания Vitra хорошо известна работами известных архитекторов, которые составляют ее помещения в Вайль-на-Рейне , Германия; в том числе Заха Хадид, Тадао Андо , SANAA , Херцог и де Мерон , Альваро Сиза и Фрэнк Гери ; как и модный дом Prada, который поручил Рему Колхасу разработать дизайн своих флагманских магазинов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . Однако на протяжении всей истории наибольшим престижем пользовался дизайн общественных зданий - оперных театров, библиотек, ратушей и особенно музеев, которые часто называют «новыми соборами» нашего времени. [12]
Измерение статуса знаменитости
Объективность в вопросе статуса может показаться сомнительной. Однако исследователи из Университета Кларксона использовали метод поиска в Google, чтобы «измерить» степень статуса знаменитости: «установить точное математическое определение славы как в науке, так и в мире в целом». [13]
Призы и укрепление репутации
Хотя архитекторов, хорошо известных широкой публике, мало, «звездные архитекторы» пользуются большим уважением среди профессиональных коллег и профессиональных СМИ. Такой статус отмечен не только престижными комиссиями, но и различными призами. Например, Притцкеровская премия , присуждаемая с 1979 года, пытается повысить свой собственный престиж за счет упоминания того, как ее процедуры построены по образцу Нобелевской премии . [14]
В своей книге 1979 года « Архитектура и ее интерпретация» Хуан Пабло Бонта выдвинул теорию о том, как здания и архитекторы достигают канонического статуса. [15] Он утверждал, что здание и его архитектор достигают культового или канонического статуса после периода, когда различные критики и историки создают интерпретацию, которая затем становится неоспоримой в течение значительного периода. Если сам текст получает канонический статус, то статус архитектора дополнительно подтверждается. Например, в первом издании книги Зигфрида Гидиона « Пространство, время и архитектура» (1949) финский архитектор Алвар Аалто вообще не упоминался. Во втором издании он привлек больше внимания, чем любой другой архитектор, включая Ле Корбюзье , который до этого считался самым важным архитектором-модернистом.
Однако есть разница между каноническим статусом и «звездным архитектором»: как часть «вау-фактора» аспект термина зависит от текущей видимости в СМИ, он используется только для описания ныне практикующих архитекторов:
- Фрэнк Гери
- Альваро Сиза
- Массимилиано Фуксас
- Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава ( SANAA )
- Со Фудзимото
- Дэвид Чайлдс ( Скидмор, Оуингс и Меррилл )
- Тадао Андо
- Норман Фостер
- Жанна Банда
- Николас Гримшоу
- Стивен Холл
- Тойо Ито
- IM Pei
- Рем Колхас
- Даниэль Либескинд
- Грег Линн
- Вини Маас ( MVRDV )
- Том Мейн ( Морфозис )
- Ричард Мейер
- Herzog & de Meuron
- Жоау Луиш Каррильо да Граса
- Рафаэль Монео
- Жан Нувель
- Ренцо Пиано
- Эдуардо Соуто де Моура
- Сантьяго Калатрава
- Уильям Педерсен ( Кон Педерсен Фокс )
- Кристиан де Портзампарк
- Джошуа Принц-Рамус (REX)
- Вольф Д. Прикс ( Coop Himmelb (l) au )
- Роберт Стерн
- Ричард Роджерс
- Бернард Чуми
- Рафаэль Виньоли
- Питер Цумтор
- Бьярке Ингельс (БОЛЬШОЙ)
Бывшие звездные архитекторы
- Йозеф Хоффманн
- Мимар Синан [16] [17]
- Ле Корбюзье
- Рем Колхас
- Марио Ботта
- Питер Эйзенман
- Майкл Грейвс
- Мужарул Ислам
- Филип Джонсон
- Людвиг Мис ван дер Роэ
- Оскар Нимейер
- Кевин Рош
- Ээро Сааринен
- Роберт Вентури
- Дениз Скотт Браун
- Фрэнк Ллойд Райт
- Заха Хадид
- Гэ Ауленти
- Чарльз Гватми
- Сезар Пелли ( Pelli Clarke Pelli )
Смотрите также
- Бустеризм
Заметки
- ^ Давиде Понзини и Микеле Настаси, СТАРХИТЕКТУРА: Сцены, актеры и спектакли в современных городах . Турин, Аллеманди, 2011. http://www.starchitecture.it/category/book
- ^ Чарльз Лэндри , Творческий город : инструментарий для городских новаторов . Лондон; Earthscan, 2003.
- ^ Чарльз Дженкс, Что такое постмодернизм? Лондон, выпуски Академии, 1984.
- ^ Чарльз Дженкс, «Новая парадигма в архитектуре» в Absolute Motion , Datutop 22, Тампере, 2002.
- ↑ Витольд Рыбчинский, «Эффект Бильбао», The Atlantic Monthly , сентябрь 2002 г.
- ^ Термин чаще используется в управлении бизнесом. См., Например: Том Питерс , Погоня за вау , Нью-Йорк, Винтаж, 1994.
- ↑ Пол Келсо, «Архитекторы призывали использовать« вау-фактор »при проектировании новых общественных зданий в Великобритании», The Guardian , 27 ноября 2000 г.
- ^ Nicolai Ouroussof, "НьюЙорк Skyline", Нью - Йорк Таймс , 5 сентября 2004
- ^ DJ Гордон и Стивен Оргель, "Легенда Леонардо", ELH , Vol. 49, No. 2, лето 1982 г.
- ^ Спиро Костоф, Архитектор: главы в истории профессии , Калифорнийский университет Press, 2000.
- ^ Эва-Лииса Пелконен и Дональд Альбрехт (ред), Ээро Сааринен. Формируя будущее Нью-Хейвена, Издательство Йельского университета, 2006.
- ^ Джастин Хендерсон, Архитектура музея , Rockport Publishers, 2001.
- ^ Майк Мартин, «Ученые используют Google для измерения славы и заслуг», Sci-tech today.com - 20 мая 2004 г. [1]
- ^ Домашняя страница Pritzer Архивировано 10 января 2010 г. на Wayback Machine
- ^ Хуан Пабло Бонта, Архитектура и ее интерпретация . Лондон, Лунд-Хамфрис, 1979 г.
- ^ [2]
- ^ [3]
Отслеживание первого звездного архитектора Турции