Петр Ильич Чайковский «ы Симфония ми-бемоль , был начат после того, как Симфония № 5 , и предназначался изначально быть следующим (т.е. шестой) симфоническим композитора. Чайковский отказался от этой работы в 1892 году только для того, чтобы повторно использовать первую часть в Третьем фортепианном концерте , соч. 75, впервые исполненная и опубликованная после его смерти в 1895 году. Две другие части были переработаны для фортепиано с оркестром Сергеем Танеевым как Andante и Finale , которые были опубликованы как сочинение Чайковского. posth. 79 в 1897 году.
Между 1951 и 1955 годами советский композитор Семен Богатырев реконструировал симфонию по эскизам Чайковского и различных переработках. Премьера этой версии состоялась 7 февраля 1957 года в Москве Московским областным филармоническим оркестром под управлением Михаила Териана и издана Государственным музыкальным издательством в Москве в 1961 году. Впервые она была записана Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди в 1962 году. вскоре после этого состоялась премьера произведения в США (16 февраля 1962 г.).
Необходимость писать ...
«Я буквально не могу жить без работы, - писал Чайковский однажды Великому князю Константину Константиновичу, - потому что, как только какой-то труд завершен ... возникает желание немедленно приступить к какой-то новой работе ... [U] При таких обстоятельствах этот новый труд не всегда вызван истинной творческой необходимостью ». [1]
К ноябрю 1889 года творческий зуд Чайковского стал чрезвычайно сильным. Прошел год с момента написания Пятой симфонии и восемь месяцев с момента написания еще одного музыкального произведения. Чайковский признался Великому князю, что он давно стремился увенчать свою творческую карьеру грандиозной симфонией по какой-то еще неопределенной программе, но, очевидно, во время своего обратного путешествия из Америки в мае 1891 года он набросал несколько предварительных идей относительно того, что может стать такой штукой. Еще важнее была программа, которую он наметил, возможно, в то же самое время: «Конечная сущность ... симфонии - это Жизнь. Первая часть - весь импульс, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финальная смерть - результат коллапса). Вторая часть любви: третья разочарования; четвертая кончает отмирание (тоже непродолжительное) ». [2]
В течение следующих месяцев, работая над «Щелкунчиком и Иолантой» , он продолжал записывать дальнейшие материалы, но когда, наконец, он начал систематическую работу над пьесой, многие из этих и более ранних идей были отброшены; и программа не использовалась. Однако были привлечены и другие, и к 8 июня 1892 года первая часть и финал были полностью набросаны. Он надеялся продолжить работу в июле и августе, но дальнейшее сочинение было отложено до октября. Тем не менее к 4 ноября 1892 года была набросана вся симфония, и в течение трех дней первая часть была оценена до перепросмотра . [3]
Чайковский уже предлагал провести премьеру симфонии на благотворительном концерте в Москве в феврале следующего года. Однако после очередного вынужденного перерыва композитор еще раз взглянул на этюды и испытал полное разочарование. «Он сочинен просто для того, чтобы что-то сочинить; в этом нет ничего интересного или симпатичного, - писал он своему племяннику Владимиру« Бобу »Давыдову 16 декабря 1892 года.« Я решил отбросить и забыть… «Возможно, - добавил он, хотя и не мог понять, насколько точно, - эта тема все еще может волновать мое воображение». [3]
Ответ Давыдова пришел быстро и, к удивлению композитора, был очень резким. В письме от 19 декабря 1892 г. Давыдов писал: «Мне, конечно, жаль симфонию, которую вы сбросили со скалы, как это делали раньше с детьми Спарты , потому что она казалась вам деформированной, тогда как она вероятно, такая же гениальная работа, как и первые пять ". [4]
... против необходимости выражать
Чайковский отказался от симфонии, потому что теперь он находил музыку безличной, лишенной самоанализа, в котором он чувствовал, что симфония необходима. У него не было желания продолжать создавать, по его словам, «бессмысленные гармонии и ритмическую схему, не выражающую ничего». [5]
Однако комментарии Давыдова побудили Чайковского повторно использовать эскизы вместо того, чтобы полностью их списывать. [6] Музыка, возможно, ничего не значила для него на личном эмоциональном уровне, но это не означало, что она бесполезна. Основная тема была очень привлекательной, умело проработанной, экстравертной. Когда их разрабатывал композитор, чье обращение с такой темой могло стать удовольствием слышать и для музыковеда - анализировать, результаты в конце концов могут оказаться чрезвычайно ценными. [7]
Что еще более важно, композитор не отказывался от мысли написать новую симфонию на основе задуманной им программы. Хотя его усилия с симфонией ми-бемоль не увенчались успехом, как планировалось, они повлияли на его концепцию того, что станет 6-й симфонией ( Pathétique ) , первая часть которой была полностью набросана менее чем через шесть недель, к 9 февраля 1893 года.
К апрелю 1893 года Чайковский также решил реорганизовать Симфонию ми-бемоль как свой третий концерт для фортепиано с оркестром. В июне он провел предварительную работу над этим проектом, одновременно продолжая работу над 6-й симфонией. К августу он решил, что концерт слишком длинный, и написал Александру Силоти , что опубликует только первую часть под названием Allegro de Concert или Conzertstuck . К концу августа закончилась 6-я симфония. 6 октября он написал Зигмунту Стоёвски : «Сейчас я работаю над озвучкой моего нового (третьего) концерта для нашего дорогого Димера . Когда вы увидите его, пожалуйста, скажите ему, что когда я приступил к работе над ним, я понял, что это концерт удручает и угрожает по длине. Следовательно, я решил оставить только первую часть, которая сама по себе будет представлять собой целый концерт. Работа только улучшится, так как последние две части не стоили очень много ». Через три дня в письме к Бобу Давыдову (посвященному 6-й симфонии) он снова назвал произведение концертом. К 15 октября 1893 года он полностью закончил перекомпоновку. Примечание к рукописи гласит: «Слава Богу, конец». Но последняя страница была помечена как «Конец части 1», что с тех пор вызывает много спекуляций. Неужели он решил, что в Третьем фортепианном концерте все-таки будут обычные три части, но судьба вмешалась, прежде чем он смог завершить это произведение? Пластинка отдает предпочтение интерпретации, которую он выбрал для концерта из одной части, несмотря на нерегулярность этого подхода. Три недели спустя, всего через девять дней после дирижирования Шестой симфонии, которую он разрешил после премьеры называть « Патетической» , Чайковский умер.
Одноместный фортепианный концерт № 3 , соч. 75, последнее законченное сочинение Чайковского, было издано Юргенсоном в следующем году. Премьера состоялась в январе 1895 года, солист - Сергей Танеев .
После продолжительной дискуссии между 1894 и 1896 годами между братом Чайковского Модестом , Танеевым, Силоти, издателем Беляевым и другими было решено, что Танеев конвертирует две из оставленных трех оставшихся частей Симфонии ми-бемоль в фортепианную оркестровую форму, начиная с очень краткие наброски, которые Чайковский сделал в этом направлении, прежде чем решил не переходить дальше первой части. Премьера « Анданте» и «Финал» состоялась в январе 1897 года, снова с Танеевым за фортепиано. Позднее в том же году она была опубликована Беляевым как сочинение Чайковского. 79, хотя, возможно, это была такая же композиция Танеева, как и Чайковского. Третий фортепианный концерт, Анданте и Финал иногда исполняются и записываются вместе, чтобы составить полный фортепианный концерт из трех частей, хотя это почти наверняка не входило в намерение Чайковского.
Богатырева реконструкция
Реконструкция оригинальной симфонии по эскизам и различные переделки были выполнены в 1951–1955 гг. Советским композитором Семеном Богатыревым , который довел симфонию до законченной, полностью оркестрованной формы и выпустил партитуру в виде «Симфонии № 7 ми-бемоль мажор» Чайковского. . " [8]
Богатырев использовал первоисточники, в том числе первоначальные наброски Чайковского, полную оркестровую рукопись примерно половины первой части, а также рукопись и печатную партитуру 3- го фортепианного концерта . Одночастный фортепианный концерт был полностью оркестрован композитором, в то время как вторая и четвертая части были позже оркестрованы Сергеем Танеевым , другом и коллегой Чайковского.
Хотя наброски первой части и законченная версия для фортепиано с оркестром были по существу завершены, Богатырев обнаружил, что только 81 из 204 тактов второй части находится в руке Чайковского. Здесь он использовал фортепианную партитуру Чайковского для Анданте для фортепиано с оркестром , оркестровку Танеева и очень черновой набросок Чайковского.
В третьей части Богатырев последовал настоянию брата композитора Модеста, что это должно быть скерцо , и оркестровал скерцо из сочинения Чайковского. 72 фортепианных пьесы, а также несколько эскизов композитора. Примечательно, что пьеса аккуратно помещается между второй и четвертой частями и даже включает заключительные аккорды, которые перекликаются с началом четвертой части.
В основу реконструкции четвертой части легли фортепианная партитура к Финалу для фортепиано с оркестром , эскизы композитора и изданная оркестровка Танеева. [9]
Форма
Реконструкция Богатырева построена по традиционной четырехчастной схеме:
- Блестящее аллегро ( ми-бемоль мажор )
- Эта часть была использована в Третьем фортепианном концерте , соч. posth. 75.
- Анданте ( си-бемоль мажор )
- Богатырьев использовал Анданте из Анданте и Финал для фортепиано с оркестром, соч. posth. 79, построенный по эскизам Чайковского Сергеем Танеевым . Совсем недавно это было повторно использовано как медленная часть спроектированного Концерта для виолончели .
- Скерцо: Vivace assai ( ми-бемоль минор )
- Понимая, что Чайковский написал бы скерцо для этой симфонии, Богатырев оркестровал это произведение из « Скерцо-фантазии» Чайковского , соч. 72, № 10.
- Финал: Allegro maestoso (ми-бемоль мажор)
- Богатырьев использовал Финал из Анданте и Финал .
Записи
Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр дали американскую премьеру 16 февраля 1962 года и вскоре после этого сделали первую запись в США для Columbia Records . Оригинальные пластинки были выпущены в стерео как MS 6349 и в моно как ML 5749. Эта запись была позже подвергнута цифровому ремастерингу и выпущена на компакт-диске. [10] Его записали еще восемь дирижеров: Дмитрий Китаенко , [11] Неэме Ярви , Сергей Скрипка , Геннадий Рождественский , Михаил Плетнев , Кюнг-Су Вон, Кес Бейклс и Лео Гинзбург . [12]
Реконструкция фонда Чайковского
В 2005 году российский композитор Петр Климов завершил вторую реконструкцию симфонии по заказу Фонда Чайковского . [13] Его первое публичное выступление состоялось в Государственном доме-музее Чайковского в Клину , под Москвой , в исполнении Симфонического оркестра России под управлением дирижера Томоми Нисимото . [13]
Заметки
- ^ Александр Позанский, Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1991), 552
- ^ Дэвид Браун, Чайковский: Последние годы (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1992), 388
- ^ а б Браун, 388
- ^ Александр Познанский, Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1991), 553
- ↑ Лоуренс и Элизабет Хэнсон, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания), 356
- ↑ Познанский, 553
- ^ Хэнсон и Хэнсон, 356
- ^ Вили, Роланд. «Чайковский, Петр Ильич, §6 (ii): Годы прощания, 1889–93: Последняя симфония»; Сочинения: сольный инструмент с оркестром; Произведения: оркестровые, Grove Music Online (доступ 7 февраля 2006 г.), [1] (требуется подписка). Браун, Дэвид. Чайковский: Последние годы (1885-1893). Нью-Йорк: У.В. Нортон, 1991, стр. 388-391, 497.
- ^ Примечания к вкладышу для Columbia MS 6349
- ^ "Чайковский: Симфония № 7, Вариации рококо / Роза, Орманди" . Проверено 31 января 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ "OehmsClassics: Gürzenich-Orchester Köln / Дмитрий Китайенко: Петер Ильич Чайковский: Симфония № 7 / Клавирконцерт № 3" . Проверено 31 января 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ «Симфония ми-бемоль мажор: Записи» . Проверено 31 января 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ а б «Его последняя симфония по замыслу мастера» . Сидней Морнинг Геральд . 10 февраля 2005 . Проверено 23 февраля 2016 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
Рекомендации
- Браун, Дэвид, Чайковский: Годы странствий (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1986)
- Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1992)
- Хэнсон, Лоуренс и Элизабет, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания)
- Познанский, Александр Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1991)
- Познанский, Александр. Чайковский глазами других (Блумингтон: издательство Indiana University Press, 1999)
- Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973)
Внешние ссылки
- Чайковского