Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Титульный лист первого издания
Вагнер в 1853 году
Не путать с эссе Вагнера 1861 года « Музыка будущего » («Zukunftsmusik»).

« Произведение искусства будущего » ( нем . Das Kunstwerk der Zukunft ) - это длинное эссе [1], написанное Рихардом Вагнером , впервые опубликованное в 1849 году в Лейпциге , в котором он излагает некоторые из своих идеалов по вопросам искусства в целом. и музыкальная драма в частности.

Фон [ править ]

Это эссе входит в серию, которую Вагнер написал в период интенсивной работы после его изгнания после майского восстания 1849 года в Дрездене . Оно следует за « Искусство и революция » и предшествует « Еврейству в музыке », развивая идеи одного и являясь прообразом одни вопросы другие.

Вагнер написал все эссе примерно за два месяца в Цюрихе . В ноябре 1849 года он написал своему другу Улигу: «Это будет последнее из моих литературных произведений». По этому поводу, как и по многим другим вопросам своей жизни, Вагнер должен был изменить свое мнение. Эссе посвящено философу Людвигу Фейербаху , чьи работы (возможно, в частности, « Принципы философии будущего» ) вдохновили на некоторые его идеи. [2] В сентябре и октябре 1849 г. Вагнер прочитал « Размышления о смерти и бессмертии» Фейербаха и «Суть христианства» . [3] Биограф Вагнера Эрнест Ньюман.высказал мнение, что стиль прозы Вагнера в этом и других эссе также находился под сильным влиянием Фейербаха, который был «конституционально склонен к противоположному»; при этом отмечая, что через несколько лет Вагнер отверг философию Фейербаха в пользу философии Шопенгауэра . [4]

Название эссе должно было преследовать Вагнера; после этого его противники стали насмехаться над ним как над самозваным пророком «музыки будущего» .

Сразу после эссе Вагнер набросал черновик либретто , в основном в прозе, Виланда дер Шмида ( Виланд Смит ), очерченный в конце самого эссе, который он считал подходящим в качестве материала для своей идеальной музыкальной драмы и изначально предназначался для разработка для производства в Париже . Однако он отказался от этого плана, и проект в конечном итоге стал основой для первой словацкой оперы « Ковач Виланд » Яна Левослава Беллы (поставленной в Братиславе в 1924 году).

Содержание [ править ]

Вагнер начинает: «Как человек относится к природе, так и искусство относится к человеку». [5] Человек, или, в частности, народ (сообщество «людей, которые чувствуют общую и коллективную потребность») создает Искусство, чтобы удовлетворить эту потребность. Те , кто не чувствует нужды аутсайдеры к Волку и жаждут только бессмысленную роскошь - таким образом истинное искусство приходит только от атавистических потребностей Volk . Когда роскошь (по которой Вагнер предполагает базовые развлекательные позируют как истинное искусство - то есть Гранд - опера и его т.п.) была отменена Volk они смогут присоединиться , чтобы создать художественное произведение будущего. [6]

Вагнер продолжает говорить о трех основных элементах искусства, которые он перечисляет как «Танец, Тон [то есть музыка] и Поэзия», которые изначально были объединены в древнегреческой драме (как превозносится Вагнером в « Искусстве и революции» ). Современные попытки объединить их порождают «неестественный аборт, ораторию » и «бесстыдную дерзость» современной оперы [7]. Только когда эти и другие безвкусные развлечения будут отброшены, возникнет «Произведение искусства» будущего.

Это произведение искусства будет руководить всеми видами искусства - «Архитектура не может поставить перед собой более высокую задачу, чем оформить его» [8] (ранний прообраз Байройтского фестивального дома ). Произведение искусства будущего, конечно, родит Художника будущего, который будет «без сомнения Поэтом». Вагнер отмечает, что безразлично, будет ли это словесный поэт или тональный поэт, возможно, намекая на то, каким именно человеком должен быть этот Художник. Однако Дарстеллер (переведенный Эллисом как «исполнитель», но, возможно, означающий скорее «поставщик») Художественного произведения будет общим делом, «сообществом всех художников». [9] В этом общинном аспекте Произведения искусства будущего,Ньюман видит ожиданиеКонцепция Байройтского фестиваля . [10]

Эссе завершается кратким изложением Виланда Смита .

Примечания [ править ]

  1. ↑ Около 150 страниц у Вагнера (1993)
  2. ^ Миллингтон (1992), стр. 231; Wagner (1993), pp. Ix, 69. Все переводы текстов Вагнера в этой статье взяты из этого издания.
  3. ^ Грегор Dellin (1976), 85-86
  4. ^ Ньюман (1976), стр. 431
  5. ^ Вагнер (1993), стр. 69
  6. ^ Вагнер (1993), стр. 77
  7. ^ Вагнер (1993), стр. 151
  8. ^ Вагнер (1993), стр. 184
  9. ^ Wagner (1993), стр. 195-96
  10. ^ Newman (1976)стр. 253-54

Библиография [ править ]

  • М. Грегор-Деллен, Wagner au jour le jour , Париж, 1976 г.
  • Барри Миллингтон (редактор), The Wagner Compendium , Лондон, 1992 ISBN  0-500-28274-9
  • Эрнест Ньюман, Жизнь Рихарда Вагнера: Том II, 1848–1860 , Кембридж, 1976 ISBN 0-521-29095-3 
  • Рихард Вагнер, пер. и изд. У. Эштон Эллис, Произведение искусства будущего и другие работы , Линкольн и Лондон, 1993 ISBN 0-8032-9752-1 
  • Рихард Вагнер, пер. Эмма Уорнер, Искусство будущего , Лондон, 2013 ISSN 1755-0173 [печать]; ISSN 1755-0181 [онлайн]  

Внешние ссылки [ править ]

  • Полный текст на английском языке см. В «Произведение искусства будущего».