Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Надежда осужденного» - это серия из трех картин Жоана Миро 1974 года, которые сейчас являются частью постоянной коллекции Фонда Жоана Миро в Барселоне . [1]

История [ править ]

В последние годы франкистской Испании было принято несколько спорных судебных решений, которые шокировали художника. Миро нарисовал этот триптих, ссылаясь на надежду на благодать, когда он молился за жизнь молодого анархиста Сальвадора Пуига Антича [2] [3], в конце концов казненного Гароттом .

Эта серия напрямую напоминает другую картину 1968 года под названием « Картина на белом фоне для кельи отшельника» . [4]

Работы являются результатом двухлетнего процесса, в течение которого Миро сделал несколько подготовительных рисунков с различными идеями для решения этой задачи. Эти рисунки хранятся в Фонде Миро. [5]

В феврале 1974 года он нарисовал эти идеи, но закончил работу только через месяц, что совпало с казнью другого анархиста.

Странно, но знаменательно, что я закончил свою работу в тот же день, когда убили того бедного мальчика, Сальвадора Пуига Антича. Я закончил картину в тот же день, когда его убили, не зная об этом: черный на белом фоне, черная линия - это разрез, потому что у кого-то есть сила и нет пощады

-  Жоан Миро

(...) много лет назад на большом холсте я нарисовал полосу, белую линию, а на другом холсте - синюю полосу. И вот однажды ... когда они отдали того бедняги, Сальвадора Пуига Антича. Я чувствовал, что в этом все дело. В тот день, когда его убили. Я оказался на том полотне, которое его убило. Сам того не зная.

- Что было?

- Его смерть. Линия прервана. Листовка , которую я называю надежда осуждённого . Надеюсь, что эти три картины останутся в Барселоне, в Фонде.

- Связь между этими картинами и драмой Пуч Антич изначально не искали?

- Это было вовсе не интеллектуальное совпадение. Совпадение, но немного волшебства ... как ты сказал?

-  Жоан Миро

Описание [ править ]

Последовательные изображения показывают участок, который меняет цвет в соответствии с преобразованием плавной черной линии с брызгами краски. Строка пытается описать форму, которую невозможно заполнить, так как она неожиданно прерывается. Это соответствует трагическому перерыву в жизни молодого задушевного активиста.

Эта работа была создана в 1974 году. Линия идет быстро, надежно, множественная, из-под земли, реальность, взлетает на горизонте, в будущее. Миро знает, что каждая линия представляет собой загадку, его работа как художника всегда была одинаковой: на бумаге, холсте, картоне, деревянной скульптуре ... заполняя пространство знаков, которые придают смысл работе и его среде. Миро в зрелом возрасте убегает от словарных формул для достижения выразительности. Картины характеризуются тяжелой графикой, нарисованной на одном дыхании, без отказа от традиционных форм Миро, но с упрощением жестов. Наложено все более возрастающее значение пустого пространства. Миро достигает максимума, сложность возникает при предложении поэтического образа, создании напряжения, выражении определенного настроения с минимальными ресурсами. Это причина, по которой он каждый раз использует большие форматы,несмотря на статичность, кажется, что они создают динамизм.[6]

Контекст и влияния [ править ]

Миро написал эти крупномасштабные работы (а также Bleu II ) под влиянием впечатления, которое он получил во время своего пребывания в Соединенных Штатах . Действие картины на Джексона Поллока и абстрактного экспрессионизма по Роберт Мотеруэлл и Марк Ротко явно под влиянием Миро, хотя о том , что формы Миро не абстрактные цифры, но остаются верны природе, источником вдохновения [7]

В мире искусства было большое разочарование в результате катастрофы мировой войны и произошедших зверств, которые оставили общество, которое поставило науку и ее прогресс на разработку атомной бомбы и в конечном итоге снова оказалось под властью. консервативными классами. Искусство должно было приносить удовольствие, становиться потребительской ценностью. В ответ на эту позицию состоятельные люди склонны экспериментировать с формами самовыражения. Одной из величайших фигур экспрессионизма был Мазервелл (1915–1991), который написал одну из своих самых известных работ - длинную серию « Элегий Испанской республике» (1955–1960). Выбор темы предполагает рисование «субъективной» реальности (гораздо более косвенной, чем Герника).о Пикассо ). [8] В Соединенных Штатах появились великие художники, такие как Поллок, Франц Клайн или де Кунинг с энергичной и жестовой живописью, а также Ротко, который не использовал фигуративную живопись. Картина становится для зрителя медитацией на экране.

Увлечение Миро японским искусством и мастером Сенгай Гибон повлияло на многих европейских и американских художников-абстракционистов того времени. Простота интригующей работы Сенгая, сочетающая геометрические формы с вертикальными текстами, оказала сильное влияние на Миро, который начал словарь самих знаков, в которых визуальный цвет Миро ощущает огромную силу, которая должна была заставить зрителя предстать перед тремя форматами: комбинация не только работает по отдельности, но и предлагает совершенно новое визуальное поле, заполняющее зрителя (TATE). Существует тесная взаимосвязь между ограниченными ресурсами и драматическим воздействием TAT)

В то время, когда Миро писал «Надежду осужденного» , мы находим Европу после мая 68 года, протестантскую и несчастную, а также обнаруживаем, что Испания похожа на умирающую диктатуру генерала Франко . В то же время есть полностью признанный Жоан Миро, который также обладает способностями находить новые творческие пути. Миро побывал в Японии , где прошло несколько выставок. Ориентализм, всегда представленный источником Миро, получал влияние.

Миро был определен как международный каталонец , который оказался в изгнании из-за Франко, политического художника, сюрреалистического авангарда и модерниста. [9]

Сам Миро говорит, что художник - это «человек с особой гражданской ответственностью, ваш голос должен говорить за молчание, а его работа - за освобождение», понимал, что его работа была обязана продвигать, заявлять, говорить, служить человеку. . [10]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Информация о работе на сайте Фонда» . Фонд Жоана Миро. 2011 . Проверено 18 августа 2011 года .
  2. ^ Yvars 1866 р. 398
  3. ^ Сирл, Адриан; Фернандо, Шехани; Стивенсон, Рэйчел (13 апреля 2011 г.). Видео "Надежда осужденного" Жоана Миро . Лондон: Гардиан . Проверено 2 октября 2011 года .
  4. ^ «Информация о работе на сайте Фонда» . Фонд Жоана Миро. 2011 . Проверено 18 августа 2011 года .
  5. ^ «Некоторые подготовительные рисунки на сайте Фонда» . Фонд Жоана Миро. 2011 . Проверено 18 августа 2011 года .
  6. ^ Р. Мария Малет (1992) Жоан Миро. Издание 62
  7. Янис Минк (2000) Миро, Ташен
  8. Эдвард Люси-Смит (1995), Художественные фильмы с 1945 года. Ediciones Destino
  9. ^ The Guardian , изд. (11 апреля 2011 г.). «Ретроспектива Жоана Миро Тате воссоединяет триптихи» . Лондон . Проверено 14 сентября 2011 .
  10. ^ Мария Луиза Лакс (2011) Лестница побега. Тейт Паблишинг

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Клаверо, Хорди Джей (2010). Fundació Joan Miró. Руководство фонда . Барселона: Polígrafa. ISBN 978-84-343-1242-5.
  • Иварс Кастелло, Хосе Франциско (2007). Целые числа за год: художественные ноты (на испанском языке). Нью-Йорк: Дебольсилло. ISBN 978 84-8346-475-5.
  • Люси-Смит, Эдвард (1995). Movimientos Artistos Desde 1945 (на испанском языке). Лондон: судьба. ISBN 84-233-2057 Х.
  • Малет, Роза Мария (1992). Жоан Миро . Нью-Йорк. ISBN 84-297-3568-2.
  • Норка, Янис (2000). Миро (на испанском). Taschen. ISBN 3-8228-5826-9.
  • Перманьер, Каталонский рок; Луи, Фрэнсис (1984). Миро. Девяносто лет (на каталонском). Нью-Йорк: Выпуски 62. ISBN 84-297-2238-6. Перманьер каталонский рок
  • Гимферрер, Питер (1993). Корни Миро . Нью-Йорк: Polígrafa. ISBN 84-343-0722-7.