Theatre Workshop - театральная группа, директором которой долгое время была Джоан Литтлвуд . Многие актеры 1950-х и 1960-х годов прошли обучение и впервые познакомились с труппой, многие из ее постановок были переведены в театры Вест-Энда , а некоторые, например, « О, какая прекрасная война!». и «Вкус меда» были экранизированы.
Формирование
Джоан Литтлвуд и Юэн МакКолл познакомились и поженились в 1934 году, когда оба работали в Театре действий. Они начали свое собственное сотрудничество, разрабатывая радиоспектакли для BBC , используя сценарии и актеры у местных рабочих. Тем не менее, и MI5, и Специальное управление следили за этой парой из-за их поддержки Коммунистической партии Великобритании . Литтлвуду запретили работать на BBC в качестве ведущего детской программы, а некоторые работы МакКолла были запрещены к трансляции.
В конце 1930-х Литтлвуд и МакКолл сформировали актерскую труппу под названием The Theater Union. Он был распущен в 1940 году, но в 1945 году многие из его бывших членов присоединились к новому предприятию Джоан Литтлвуд, Театральной мастерской. В 1948 году труппа гастролировала по Чехословакии и Швеции. [1]
Королевский театр, Стратфорд-Ист
Джоан Литтлвуд (1953–79)
Touring не был успешным для компании, а в 1953 году Джоан Литтлвуд взял азартную игру взятие аренды на постоянной основе в Королевском театре в Стратфорде Востоке , Лондон . Театр был заброшен, средств на ремонт не было, актеры убирали и красили зрительный зал между репетициями. Чтобы сэкономить деньги, актеры и съемочная группа спали в гримерных (а Литтлвуд вернулась в свой дом в Блэкхите). Театр открылся 2 февраля 1953 года « Двенадцатой ночью» . [2]
Макколл не поддержал переезд в Лондон и покинул компанию, чтобы сосредоточиться на народной музыке . С Литтлвудом в качестве режиссера, Джерри Раффлзом (1928–75) в качестве менеджера и Джоном Бери в качестве дизайнера Театральная мастерская продолжала представлять смешанную программу классических и современных пьес с современными темами. Актеры и команда (опять же, за исключением Литтлвуда, который тогда жил с Раффлзом) жили и работали как коммуна, разделяя многие задачи, связанные с управлением и обслуживанием театра, а также с дежурным списком «шеф-повар недели».
В апреле 1953 г. запрос на выделение средств был удовлетворен.
Финансовый комитет на своем последнем заседании не смог рекомендовать какой-либо грант для тех целей, которые вы имеете в виду. Однако Комитет указал, что они будут готовы оказать помощь, где это возможно, в вопросах гласности, при условии, что это может быть сделано бесплатно для Комитета [2]
Успех пришел после приглашения Клода Плансона, директора Парижского международного театрального фестиваля, представлять Англию на фестивале в 1955 году. Труппа отправилась в Париж с костюмами в чемоданах и декорациями под мышками. [2] В мае 1955 года «Театральная мастерская» представила знаменитые постановки Вольпона и Ардена из Фавершама в Театре Эберто , хотя труппе пришлось просить проезд до дома. Совет по делам искусств и критики стало известно о компании, и они вернулись в Париж с более шести спектаклей. В 1963 году они получили премию Grande Prix du Festival за фильм «О, какая прекрасная война!». . [2]
В 1955 году Литтлвуд поставил и сыграл главную роль в лондонской премьере « Мужества матери и ее детей» Бертольда Брехта .
Финансы продолжали быть ограниченными, но компания удерживалась на плаву благодаря переносу многих успешных пьес на сцену Вест-Энда, а затем и в кинопроизводстве. Эта рабочая нагрузка серьезно сказывалась на ресурсах, так как эти переводы означали, что опытные участники актерского состава были связаны на длительное время и должны были быть заменены в репертуаре .
До 1968 года Закон о театрах 1843 требовал, чтобы сценарии представлялись на утверждение канцелярии лорда Чемберлена . Это вызвало конфликты из-за техник импровизационного театра , использованных Литтлвудом для разработки пьес для перформанса. Ее дважды привлекали к ответственности и штрафовали за то, что она позволила труппе импровизировать во время выступления.
Потешный дворец был амбициозный мульти-искусства проект , задуманный Литтлвудом и компанией совместно с архитектором Седрик Прайс . Проект так и не был построен, но концепция, возможно, повлияла на более поздние проекты, такие как Центр Жоржа Помпиду в Париже. Еще одним проектом, задуманным в 1960-х годах, было создание актерской школы, связанной с Театральной мастерской, чтобы вдохновить новое поколение актеров идеями и методами Литтлвуда. Хотя сама Литтлвуд одобряла, полагая , что актерство было необучаемое умением, [3] Восток 15 исполняющая обязанность школа стала успешной. Сейчас он находится в собственном помещении в Лоутоне . В 2000 году школа стала частью Университета Эссекса .
К концу 60-х и труппа, и театр оказались под угрозой. Театральная мастерская представила возрождение собственных постановок, и была начата кампания по спасению театра от реконструкции в рамках нового торгового центра, который планировалось преобразовать в центре Стратфорда. Зрители развернули кампанию по спасению театра, и в течение многих лет он оставался открытым в центре строительной площадки.
В 1975 году Джерри Раффлз умер от диабета, а в 1979 году Литтлвуд переехал во Францию и перестал быть режиссером.
Многие известные теле- и театральные актеры начали свою профессиональную карьеру в «Театральной мастерской» под опекой Литтлвуда. Среди них были Юта Джойс , Глинн Эдвардс , Гарри Х. Корбетт , Джордж А. Купер , Ричард Харрис , Стивен Льюис , Ховард Гурни , Брайан Мерфи , Мюррей Мелвин , Найджел Хоторн и Барбара Виндзор . Последние три были брошены режиссером Кеном Расселом для участия в киноверсии «Друга» (1971) с Твигги .
Филип Хедли (1979–2004)
Филип Хедли несколько лет работал ассистентом Джоан Литтлвуд, а после ее ухода из театра стал художественным руководителем. Он продолжал ее просветительскую работу и взаимодействовал с новой азиатской и черной аудиторией по мере изменения местной демографии. Театр продолжил программу Литтлвуда по изображению и выражению опыта местных жителей Восточного Лондона.
В 1999 году Хедли начал программу «Инициативы музыкального театра» для поощрения новых писателей в музыкальном театре. В 2004 году, проработав 25 лет художественным руководителем, вышел на пенсию.
Керри Майкл MBE (2004–2017)
Керри Майкл - греческий киприот во втором поколении, который родился и вырос в Северном Лондоне. Он присоединился к Stratford East в 1997 году в качестве заместителя директора. Он стал директором в сентябре 2004 года. Его манифест состоит в том, чтобы вывести на сцену новые сообщества Лондона и представить их опыт как эмигрантов во втором и третьем поколении. [4] Майкл поддержал стремление театра разрабатывать новые работы и обеспечивать платформу для тех голосов, которые недопредставлены в постоянно меняющихся сообществах Восточного Лондона.
В 2007 году театр был номинирован на премию Оливье за «представление мощного сезона провокационных работ, который достигает новых зрителей». Его танцевальная хип-хоп постановка «Крысолова из Boy Blue» в том же году получила премию Оливера. В следующем году постановка Керри « Золушка» также была номинирована на премию «Оливье».
Майкл имеет множество режиссерских заслуг. Основные моменты включают новые пьесы Коша Омара, Битву за Зеленые переулки и Великое расширение ; «Дом Ямайки » Пола Сиретта, у которого было специальное представление на верхнем этаже многоэтажного дома в Степни; новые мюзиклы, такие как Make Some Noise и One Dance Will Do ; « Come Dancing» Рэя Дэвиса , победитель конкурса « Лучшее музыкальное сопровождение»; и пьесу Джона Адама « Я смотрел на потолок, а потом увидел небо» .
Майкл - председатель Стратфордского культурного форума, член правления Stratford Renaissance Partnership, попечитель Discover, который предоставляет творческие возможности, игры и обучение детям и их опекунам в Стратфорде, а также член Международного комитета по свободе художников Великобритании Equity.
В 2018 году он был награжден орденом свободы лондонского Сити и стал членом Ордена Империи за заслуги перед искусством в честь Дня рождения королевы.
Избранные постановки
Этап
- 1953 г. « Двенадцатая ночь » Уильяма Шекспира (дебютная постановка в Королевском театре, Восточный Стратфорд) [5]
- 1955 Volpone , Бен Джонсон
- 1955 Арден Фавершемский (часть шекспировских апокрифов )
- 1955 Мать Храбрость и ее дети , Бертольт Брехт
- 1957 Генри Чепмен, ты не всегда будешь на высоте
- The Quare Fellow, 1957 , Брендан Бехан
- 1958 Заложник , Брендан Бехан
- 1958 Вкус меда , Шелаг Делани
- 1959 Fings Не Знают они используются T'Be от Frank Norman , музыка Лайонела Барта
- Сделай мне предложение, 1959 (роль Дайаны Коупленд )
- 1960 Спарреры не умеют петь , Стивен Льюис
- 1963 О, какая чудесная война! Джоан Литтлвуд, и актеры.
Фильм
- 1961 Вкус меда
- 1962 Sparrers Может не Sing [так в оригинале] - выпущено как воробьи не могут петь в США
- 1969 Ой! Какая прекрасная война
Бывшие участники компании
|
|
|
|
|
Ссылки и примечания
- ^ На гастролях с Театральной Мастерской .
- ^ a b c d " История театра Royal Stratford East: 1953–1979 " StratfordEast.com (последнее обращение : 16 августа 2009 г.)
- ↑ Свидетельство бывшего участника Филипа Хедли в Театральном архивном проекте
- ^ Сирц, Алекс; "Theatre: The Ones to Watch" TimesOnline.co.uk , 9 января 2005 г. ( дата обращения : 16 августа 2009 г.)
- ^ Ковени, Майкл (30 ноября 2018). "Некролог Джорджа Купера" . Хранитель . Проверено 21 декабря 2018 .
- ↑ Позже продюсер Moody Blues
Библиография
- Корен, Майкл; Королевский театр: 100 лет Стратфорда Востока , Quartet Books, 1984; ISBN 0-7043-2474-1
- Гурни, Ховард; История театральной мастерской , Methuen Publishing Ltd , 1981; ISBN 0-413-47610-3
- Литтлвуд, Джоан; Книга Джоан: Своеобразная история Джоан Литтлвуд, как она ее рассказывает , Methuen Publishing Ltd , 1994; ISBN 0-413-64070-1
Внешние ссылки
- Королевский театр, Стратфорд-Ист StratfordEast.com