Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из Театра Древнего Рима )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Римская мозаика с изображением актеров и авлоса (Дом трагического поэта, Помпеи ).

Архитектурная форма театра в Риме была связана с более поздними, более известными примерами от 1 века до н.э. до 3 века нашей эры. [1] Театр Древнего Рима упоминается как период времени, когда театральная практика и представление занимали Место в Риме было связано еще дальше с 4 веком до нашей эры, после перехода государства от монархии к республике . [1] Театр в эту эпоху обычно делится на жанры трагедии и комедии, которые представлены особым стилем архитектуры и сценической игры и представлены публике исключительно как форма развлечения и контроля. [2]Что касается публики, римляне предпочитали развлечения и представления трагедиям и драме, демонстрируя более современную форму театра, которая используется до сих пор. [2] «Спектакль» стал неотъемлемой частью повседневных ожиданий римлян, когда дело касалось театра. [1] Некоторые работы Плавта , Теренция и Сенеки Младшего , сохранившиеся до наших дней, освещают различные аспекты римского общества и культуры того времени, включая достижения римской литературы и театра. [1] Театр в этот период времени стал представлять важный аспект римского общества во время республиканского и имперского периодов Рима. [1]

Истоки римского театра [ править ]

Рим был основан в 753 г. до н.э. как монархия под властью этрусков и оставался таковым на протяжении первых двух с половиной веков своего существования. После изгнания последнего царя Рима, Луция Тарквиния Супербуса , или «Тарквиния Гордого», около 509 г. до н.э., Рим стал республикой и с этого момента во главе с группой магистратов, избранных римским народом. Считается, что римский театр зародился в течение первых двух веков Римской республики , после распространения римского владычества на большую территорию итальянского полуострова , примерно в 364 г. до н. Э.

После разрушения широко распространенной чумы в 364 г. до н.э. римские граждане начали включать театральные игры в качестве дополнения к уже проводимым церемониям Lectisternium , чтобы усилить усилия по умиротворению богов. Спустя годы после установления этих практик актеры начали адаптировать эти танцы и игры в представления, разыгрывая тексты, положенные на музыку и одновременное движение.

По мере того, как эпоха Римской республики прогрессировала, граждане начали включать профессионально исполненные драмы в эклектичные подношения луди (празднования государственных праздников), проводимых в течение каждого года, крупнейшим из этих фестивалей является Ludi Romani , проводимый каждый сентябрь в честь Римский бог Юпитер . [3] Именно в рамках Ludi Romani в 240 г. до н. Э. Автор и драматург Ливий Адроник стал первым, кто выполнил переводы греческих пьес для римской сцены. [4] [5] [6]

До 240 г. до н.э. контакты римлян с северной и южной итальянскими культурами начали влиять на римские представления о развлечениях. [7] На раннем римском этапе преобладали: филаки (форма трагической пародии, возникшая в Италии во время Римской республики с 500 по 250 год до н. Э.), Фарсы Ателлан (или комедия, изображающая предполагаемое обратное мышление юго-востока. Осканский город Ателла; форма этнического юмора, возникшая около 300 г. до н.э.) и стихи Фесеннина (происходящие из южной Этрурии). [7] Кроме того, ученые Филакса обнаружили вазы, изображающие постановки старых комедий (например, Аристофан, греческая пьеса), что привело к тому, что многие пришли к выводу, что такие комедийные пьесы когда-то были представлены итальянской, если не латиноязычной аудитории, еще в 4 веке. [7] Это подтверждается тем фактом, что латынь была важным компонентом римского театра. [7] С 240 г. до н.э. по 100 г. до н.э. римский театр перешел в период литературной драмы, в течение которого классические и постклассические греческие пьесы были адаптированы к римскому театру. [7] С 100 г. до н.э. по 476 г. н.э. римские развлечения начали захватывать цирковые представления, зрелища и мимику, оставаясь при этом очарованными театральными представлениями. [7]

Древнеримский театр в Оранже, юг Франции, 2008 г.

Возникшая ранняя драма была очень похожа на драму в Греции. Рим участвовал в ряде войн, некоторые из которых происходили в районах Италии, на которые греческая культура оказала большое влияние. [8] Примеры этого включают Первую Пуническую войну (264–241 до н. Э.) На Сицилии. [8] Благодаря этому возникли отношения между Грецией и Римом, начиная с возникновения эллинистического мира, в котором эллинистическая культура получила более широкое распространение, и благодаря политическому развитию через завоевания римлянами средиземноморских колоний. [8] Аккультурация стала специфической для греко-римскогоОтношения с Римом в основном перенимают аспекты греческой культуры, их достижения и развивают эти аспекты в римской литературе, искусстве и науке. [8] Рим стал одной из первых развивающихся европейских культур, которые формировали свою культуру за другой. [8] С окончанием Третьей македонской войны (168 г. до н. Э.) Рим получил больший доступ к богатству греческого искусства и литературы, а также к притоку греческих мигрантов, особенно философов-стоиков, таких как Ящики Маллуса (168 г. до н. Э.) И даже афинские философы (155 г. до н. э.). Это позволило римлянам развить интерес к новой форме выражения - философии. [8]Произошедшее развитие было впервые инициировано драматургами, греками или полугреками, жившими в Риме. [8] В то время как греческие литературные традиции в драматургии оказали влияние на римлян, римляне предпочли не полностью принять эти традиции, и вместо этого использовался доминирующий местный язык - латынь. [8] Эти римские пьесы, которые начали исполняться, находились под сильным влиянием этрусских традиций, особенно в отношении важности музыки и исполнения. [8]

Жанры древнеримского театра [ править ]

Римский актер, играющий Паппосилена , мраморную статую, ок. 100 г. н.э., по греческому оригиналу IV века до нашей эры.

Первыми важными произведениями римской литературы были трагедии и комедии, написанные Ливием Андроником начиная с 240 г. до н. Э. Пять лет спустя Гней Невий , младший современник Андроника, также начал писать драму, сочиняя в обоих жанрах. Пьес ни одного из писателей не сохранилось. К началу II в. До н.э. драма прочно утвердилась в Риме и образовалась гильдия писателей ( collegium поэтарум ). [9]

Римская трагедия [ править ]

Не сохранилось ни одной раннеримской трагедии, хотя в свое время она была высоко оценена; историкам известны три ранних трагика - Энний , Пакувий и Луций Акций . Важным аспектом трагедии, отличавшимся от других жанров, было исполнение припевов, включенных в действие на сцене при исполнении многих трагедий. [10]

Однако со времен империи сохранились произведения двух трагиков: один - неизвестный автор, а другой - философ-стоик Сенека . Девять из трагедий Сенеки выжить, все из которых являются Fabulae crepidatae (A фабула crepidata или фабула cothurnata это латинское трагедия с греческими предметов)

Сенека появляется как персонаж трагедии Октавия , единственного сохранившегося примера fabula praetexta (трагедии, основанные на римских сюжетах, впервые созданные Невиусом ), и в результате пьеса была ошибочно приписана самому Сенеке. Однако, хотя историки с тех пор подтвердили, что пьеса не была одной из работ Сенеки, истинный автор остается неизвестным. [9]

«Senecan Tragedy» выдвигает декламационный стиль или стиль трагедии, подчеркивающий риторические структуры. [11] Это был стиль, характеризующийся парадоксом , прерывностью , антитезисом и принятием декламационных структур и техник, которые включали аспекты сжатия, разработки, эпиграммы и, конечно же, гиперболы, поскольку большинство его пьес, казалось, подчеркивали такие преувеличения. чтобы сделать аргументы более убедительными. [11] Сенекаписал трагедии, отражающие душу, посредством которых риторика использовалась в этом процессе создания трагического персонажа и раскрывала что-то о состоянии ума. [11] Одним из наиболее заметных способов, которыми Сенека развивал трагедию, было использование стороннего или обычного театрального устройства, обнаруженного в эллинистической драме, которая в то время была чуждой миру аттической трагедии . [11] Сенека исследовал внутреннюю психологию разума с помощью «саморепрезентативных монологов или монологов», в которых основное внимание уделялось внутренним мыслям, основным причинам их эмоциональных конфликтов, их самообману, а также другим разновидностям психологических суматоха, которая способствовала драматизации эмоций таким образом, что стала центральной дляРимская трагедия , отличающаяся от ранее использовавшихся форм греческой трагедии . [11] Те, кто был свидетелем того, как Сенека использовал риторику; было отмечено, что учеников, читателей и слушателей обучали использованию Сенеки вербальной стратегии, психической мобильности и публичных ролевых игр, которые для многих существенно изменили психические состояния многих людей. [11]

Римская комедия [ править ]

Дополнительная информация: Метры римской комедии
Хорошо сохранившийся римский театр в Босре ( Сирия )

Все сохранившиеся римские комедии можно отнести к категории fabula palliata (комедии, основанные на греческих сюжетах), и они были написаны двумя драматургами: Титом Макцием Плавтом (Плавт) и Публием Теренцием Афером (Теренс). Не сохранилась фабула тогата (римская комедия в римской обстановке).

Адаптируя греческие пьесы для представления римской публике, римские драматурги-комики внесли несколько изменений в структуру постановок. Наиболее примечательным является удаление ранее заметной роли хора как средства разделения действия на отдельные эпизоды. Дополнительно к диалогу спектаклей было добавлено музыкальное сопровождение . Действие всех сцен обычно происходило на улицах за пределами жилища главных героев, а сложности сюжета часто были результатом подслушивания второстепенным персонажем.

Плавт написал между 205 и 184 годами до нашей эры, и до наших дней сохранилось двадцать его комедий, из которых наиболее известны его фарсы . Его восхищали остроумием его диалогов и разнообразием поэтических приемов . В результате растущей популярности пьес Плавта, а также этой новой формы письменной комедии, сценические пьесы стали более заметным компонентом римских фестивалей того времени, претендуя на свое место в событиях, которые ранее включали только гонки, спортивные соревнования. , и гладиаторские бои.

Все шесть комедий, которые Теренссоставленные между 166 и 160 годами до нашей эры. Сложность его сюжетов, в которых он обычно объединял несколько греческих оригиналов в одну постановку, вызвала резкую критику, включая утверждения о том, что при этом он разрушал оригинальные греческие пьесы, а также слухи о том, что он получил помощь от высокопоставленных лиц. мужчин в составлении его материала. Фактически, эти слухи побудили Теренса использовать прологи в нескольких своих пьесах как возможность умолять публику, прося, чтобы они прислушивались к его материалу и не поддавались влиянию того, что они, возможно, слышали о его действиях. . Это было резким отличием от письменных прологов других известных драматургов того времени, которые обычно использовали свои прологи как способ предварять сюжет исполняемой пьесы. [12] [9]

Стандартные персонажи римской комедии [ править ]

Статуэтка из слоновой кости римского актера трагедии, 1st. век.

Ниже приведены примеры стандартных персонажей римской комедии:

  • Adulescens является неженатый мужчина, как правило , в позднем подростковом возрасте или двадцатых годов; его действия обычно связаны с погоней за любовью к проститутке или рабыне, которая, как позже выясняется, является свободнорожденной женщиной и, следовательно, имеет право на брак. Adulescens характер , как правило , сопровождается умным рабским характером, который пытается решить adulescens проблемы "или оградить его от конфликта. [13]
  • Сенекс в первую очередь касается его отношений с сыном, adulescens . Хотя он часто выступает против выбора любовного увлечения своего сына, иногда он помогает ему в достижении его желаний. Иногда он влюблен в ту же женщину, что и его сын, женщину, которая слишком молода для сенекса . Он никогда не заводит девушку, и его часто утаскивает разгневанная жена. [13]
  • Лено является характер сутенера или «рабского дилера. Хотя действия персонажа изображаются в высшей степени аморальными и гнусными, leno всегда действует законно и всегда получает полную оплату за свои услуги. [13]
  • Миль gloriosus является высокомерным, хвастливый воин характера, вытекающих из греческого Старого комедии. Название персонажа взято из одноименной пьесы Плавта. Миль gloriosus характер , как правило , доверчивы, трусливыми и хвастливый. [14]
  • Parasitus (паразит) часто изображается как эгоистичный лживый. Обычно он ассоциируется с персонажем Miles Gloriosus и ловит каждое его слово. Parasitus в первую очередь связан с его собственным аппетитом, или откуда он получит свою следующую бесплатную еду. [13]
  • Матрона является характер жены и матери, и, как правило , отображается как раздражение к мужу, постоянно мешая его свободы , чтобы преследовать других женщин. Заставив мужа с другой женщиной, она обычно заканчивает роман и прощает его. Она любит своих детей, но часто бывает темпераментной по отношению к мужу. [13]
  • Дева (молодая девица) является незамужней молодой женщиной, и любовь интерес adulescens , она часто говорит, но остается вне сцены. Типичный сюжетный момент в последнем акте пьесы показывает, что она свободнорожденная и, следовательно, имеет право на брак. [13]

Римский театр в спектакле [ править ]

Скульптура Луция Аннея Сенеки на Пуэрта-де-Альмодовар в Кордове

Сцена и физическое пространство [ править ]

Начиная с первого представления театра в Риме в 240 г. до н.э., пьесы часто представлялись во время публичных фестивалей. Поскольку эти спектакли были менее популярны, чем несколько других видов мероприятий (гладиаторские матчи, цирковые представления и т. Д.), Проводимые в том же помещении, театральные представления проводились с использованием временных деревянных конструкций, которые приходилось перемещать и демонтировать в течение нескольких дней. , всякий раз, когда были запланированы другие зрелищные мероприятия. Медленный процесс создания постоянного пространства для выступлений был вызван стойким возражением высокопоставленных чиновников: члены сената считали, что граждане проводят слишком много времени на театральных мероприятиях, и что попустительство такому поведению приведет к развращение римской общественности. Как результат,до 55 г. до н.э. не было построено постоянных каменных сооружений для театральных представлений. Иногда проекты строительства театров могли длиться несколько поколений, прежде чем они были завершены, и требовали сочетания частных благотворителей, общественной подписки и доходов от сумм гонораров или платежей за офисные должности, производимых магистраты.[15] Чтобы продемонстрировать свои благодеяния, статуи или надписи (иногда в денежной форме ) были воздвигнуты или нанесены надписи для всеобщего обозрения перед трибуналом, на proscaenium или scaenae frons , части здания, предназначенные для всеобщего обозрения. . [15] Строительство театров требовало как масштабных усилий, так и значительного количества времени, часто для многих поколений. [15]

Римские театры, особенно построенные в западно-римском стиле , в основном были созданы по образцу греческих. [15] Они часто располагались полукругом вокруг оркестра, но сцена и здание сцены были соединены вместе со зрительным залом и были подняты на одну высоту, создавая ограждение, очень похожее по структуре и внешнему виду на современный театр. . [15] Этому способствовали odea или меньшие театры с крышами или большие театры с vela, что позволяло публике иметь некоторую тень. [15]

Во времена существования этих временных сооружений театральные представления отличались очень минималистичной атмосферой. Это включало в себя место, где зрители могли стоять или сидеть, чтобы смотреть спектакль, известный как кавеа , и сцена, или scaena . Обстановка для каждой пьесы изображалась с использованием тщательно продуманного фона ( scaenae frons ), а актеры выступали на сцене в игровом пространстве перед scaenae frons , называемом proscaenium . Эти сооружения были возведены в нескольких разных местах, включая храмы, арены, а иногда спектакли проводились на центральной площади Рима ( форуме ). [12] [4]

Социальные разделения в театре проявились в том, как аудитория была разделена, обычно широкими коридорами или прецинкциями, на одну из трех зон: ima, media и summa cavea. [16] Эти зоны служили для отсечения определенных групп населения. [16] Из этих трех частей, summa cavea или «галерея» была местом, где сидели мужчины (без тог или пуллати (бедные)), женщины, а иногда и рабы (по разрешению). [16] Рассадка в театре подчеркивает гендерное неравенство в римском обществе, поскольку женщины сидели среди рабов. [16] Сур отмечает, что сегрегация в театре была введена только после Августа, когда женщины должны были сидеть сзади или рядом с ним. [16]

Театры оплачивались некоторыми благотворителями и рассматривались как объекты благотворительности, в основном из-за необходимости поддерживать гражданский порядок и как следствие желания граждан иметь театральные представления. [16] Театры строились почти всегда в интересах тех, кто занимал высшие чины и должности в Римской республике. [16] Чтобы сохранить разделение власти, высокопоставленные лица часто сидели рядом с линией фронта или на виду у общественности (трибуналы). [16] Люди, которые пожертвовали деньги на строительство театров, часто делали это из пропагандистских соображений. [16]Будь то имперский благотворитель или богатый человек, высокая стоимость строительства театра обычно требовала более чем пожертвования одного человека. [16]

В 55 г. до н.э. был построен первый постоянный театр. Построенная Помпеем Великим, основная цель этой структуры на самом деле заключалась не в представлении драмы, а, скорее, в том, чтобы дать нынешним и будущим правителям возможность собрать публику и продемонстрировать свою пышность и власть над массами. Грандиозное сооружение, вмещающее 20 000 зрителей, занимало сцену шириной 300 футов и могло похвастаться трехэтажным фасадом, обрамленным тщательно продуманными статуями. Театр Помпея остался в использовании через начало 6 - го века, но был разобран для него камня в средних веках. Практически ничего из этого огромного сооружения сегодня не видно над землей. [12] [3]

Актеры [ править ]

Римские актеры.

Первые актеры, появившиеся в римских спектаклях, были родом из Этрурии . Эта традиция иностранных актеров продолжится в римских драматических постановках. Начиная с ранних спектаклей, актерам было отказано в тех же политических и гражданских правах, которые были предоставлены обычным римским гражданам из-за низкого социального статуса актеров. Кроме того, актеры были освобождены от военной службы, что еще больше ограничивало их права в римском обществе, потому что для человека было невозможно сделать политическую карьеру, не имея некоторого военного опыта. Хотя актеры не обладали многими правами, у рабов была возможность завоевать свою свободу, если они смогли проявить себя как успешные актеры. [17]

Кафедра под открытым небом, жесты, пение и танцы римской сцены требовали выносливости и ловкости. [18]

Распространение драматических представлений по всему Риму произошло с ростом действующих компаний, которые, как полагают, в конечном итоге начали путешествовать по всей Италии. Эти актерские труппы обычно состояли из четырех-шести подготовленных актеров. Обычно два-три актера в труппе будут выступать в спектакле, в то время как другие актеры в труппе будут присутствовать на сцене в качестве помощников говорящих актеров. По большей части актеры специализировались на одном жанре драмы и не чередовали другие жанры драмы. [19]

Самым известным актером, сделавшим карьеру в поздней Римской республике, был Квинт Росций Галл (125–62 гг. До н. Э.). Он был прежде всего известен своими выступлениями в жанре комедии и прославился своими выступлениями в элитных кругах римского общества. [20] Благодаря этим связям он сблизился с Люцием Лицинием Крассом , великим оратором и членом Сената, и Луцием Корнелием Суллой . [21]В дополнение к актерской карьере, которую построил Галлус, он также использовал свои актерские способности, чтобы научить актеров-любителей искусству добиться успеха в искусстве. В дальнейшем он отличился своим финансовым успехом в качестве актера и учителя актерского мастерства в области, которая не пользовалась большим уважением. В конце концов, он решил завершить свою актерскую карьеру без оплаты за свои выступления, потому что хотел предложить свои выступления как услугу римскому народу. [22]

До недавнего времени было широко распространено мнение, что, хотя существует вероятность того, что женщины могли играть не говорящие роли в римских театральных представлениях, исторические свидетельства диктовали, что актеры-мужчины изображали все говорящие роли. Более поздние исследования показали, что, хотя это, вероятно, редко, были женщины, которые играли говорящие роли. [23] Бассилла и Фабия Арете были, например, двумя актрисами, известными своей ролью Charition в популярной народной комедии. [24] Конечно, были успешные женщины-исполнители танцев и пения в театральных постановках, многие из которых, по-видимому, пользовались широкой известностью, и даже были созданы гильдии, состоящие исключительно из женщин-исполнителей, Sociae Mimae .

Общественное мнение об актерах было очень низким, что ставило их в один и тот же социальный статус с преступниками и проститутками, а деятельность как профессия считалась незаконной и отталкивающей. Многие римские актеры были рабами, и нередко артист был избит своим хозяином в наказание за неудовлетворительную игру. Эти действия и мнения сильно отличаются от тех, что демонстрировались во времена древнегреческого театра , когда актеры считались уважаемыми профессионалами и получали гражданство в Афинах. [13] [4]

Известные римские драматурги [ править ]

  • Ливий Андроник , греческий раб, доставленный в Рим в 240 г. до н.э .; писал пьесы на греческие сюжеты и существующие пьесы. Первый драматург Рима
  • Плавт , третий век до н.э. комедийный драматург и автор Майлса Gloriosus , Pseudolus и Menaechmi
  • Теренс , писал между 170 и 160 гг. До н. Э.
  • Титиний , писавший во втором веке до нашей эры.
  • Гай Меценат Мелисс , драматург I века по «комедии нравов»
  • Сенека , драматург I века, наиболее известный римскими адаптациями древнегреческих пьес (например, Медея и Федра).
  • Энний , современник Плавта, написавший и комедию, и трагедию.
  • Люциус Акциус , трагический поэт и литературовед
  • Пакувий , племянник Энния и трагический драматург

См. Также [ править ]

  • История театра
  • Театр Древней Греции
  • Римский театр (строение)
  • Ателлан фарс
  • Римские похороны и захоронение
  • Ludi
  • Флоралия
  • Латинская литература
  • Театральная площадь Помпеи
  • Sociae Mimae

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Филлипс, Лаура Клар (2006). «Архитектура римского театра: истоки, канонизация и распространение» . ProQUEST . С. 13–50 . Проверено 11 февраля 2020 .
  2. ^ a b Хаммер, Дин (2010). «РИМСКИЕ Зрелищные развлечения И ТЕХНОЛОГИЯ РЕАЛЬНОСТИ»: 63–68. ProQuest 221210783 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  3. ^ a b Zarrilli, Phillip B .; МакКоначи, Брюс; Уильямс, Гэри Джей; Фишер Соргенфрей, Кэрол (2006). Истории театра: Введение . Рутледж. С. 102, 106. ISBN 978-0-415-22728-5.
  4. ^ a b c Мур, Тимоти Дж. (2012). Римский театр . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521138185.
  5. ^ Banham, Martin (1995). Кембриджский путеводитель по театру . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521434379.
  6. ^ Бичем, Ричард С. (1991). Римский театр и его аудитория . Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674779143.
  7. ^ a b c d e f Филлипс, Лаура Клар (2006). «Архитектура римского театра: истоки, канонизация и распространение» . ProQUEST . Проверено 11 февраля 2020 .
  8. ^ a b c d e f g h i Gesine, Manuwald (2011). Римский республиканский театр . EBSCOhost: Кембридж: Издательство Кембриджского университета. 2011. с. 385. ISBN 9780521110167.
  9. ^ a b c Брокетт, Оскар; Хильди, Франклин Дж. (2003). История театра . Аллин и Бэкон. ISBN 9780205358786.
  10. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр ( Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 74.
  11. ^ а б в г д е е Бойл, AJ (1997). Трагический Сенека: очерк театральной традиции . Ebscohost . С. 15–32. ISBN 1134802315. Проверено 20 февраля 2020 .
  12. ^ a b c Бибер, Маргарет (1961). История греческого и римского театра . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 151–171.
  13. ^ a b c d e f g Торберн, Джон Э. (2005). Факты о файловом компаньоне классической драмы . Издание информационной базы. ISBN 9780816074983.
  14. ^ Хохман, Стэнли (1984). Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла . VNR AG. п. 243. ISBN. 9780070791695.
  15. ^ Б с д е е Иссушение, Frank. «Римские театры: архитектурное исследование» . Academia : 1–83.
  16. ^ a b c d e f g h i j Sear, Frank. «Римские театры: архитектурное исследование» . Academia : 1–83.
  17. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр (Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 22-24).
  18. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр ( Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 73.
  19. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр ( Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 85.
  20. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1996), 36.
  21. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1996), 37.
  22. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1996), 41.
  23. ↑ Пэт Истерлинг, Эдит Холл: Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии
  24. ↑ Пэт Истерлинг, Эдит Холл: Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии

Внешние ссылки [ править ]

  • Древний театральный архив, греческая и римская театральная архитектура - доктор Томас Г. Хайнс, факультет театра, Колледж Уитмена
  • Клифф, U. Римский театр , журнал Clio History, 2009.
  • Римский театр , Римский Колизей, 2008 год.
  • Классическая драма и театр , Марк Дамен, Государственный университет Юты
  • Какова была римская пьеса , Краткая история драмы, Марта Флетчер Беллинджер
  • Рифма, женщины и песня: в гармонии с Плавтом , Энн Х. Гротон, Колледж Олафа