Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Римская мозаика с изображением актеров и авлоса (Дом трагического поэта, Помпеи ).

Архитектурная форма театра в Риме была связана с более поздними, более известными примерами от 1 века до н.э. до 3 века нашей эры. [1] Театр Древнего Рима упоминается как период времени, когда театральная практика и представление занимали Место в Риме было связано еще дальше с 4 веком до нашей эры, после перехода государства от монархии к республике . [1] Театр в эту эпоху обычно делится на жанры трагедии и комедии, которые представлены особым стилем архитектуры и сценической игры и передаются публике исключительно как форма развлечения и контроля. [2]Когда дело касалось публики, римляне предпочитали развлечения и представления трагедиям и драме, демонстрируя более современную форму театра, которая используется до сих пор. [2] «Спектакль» стал неотъемлемой частью повседневных ожиданий римлян, когда дело касалось театра. [1] Некоторые работы Плавта , Теренция и Сенеки Младшего , сохранившиеся до наших дней, освещают различные аспекты римского общества и культуры того времени, включая достижения римской литературы и театра. [1] Театр в этот период времени стал представлять важный аспект римского общества во время республиканского и имперского периодов Рима. [1]

Истоки римского театра [ править ]

Рим был основан в 753 г. до н.э. как монархия под властью этрусков и оставался таковым на протяжении первых двух с половиной веков своего существования. После изгнания последнего царя Рима, Луция Тарквиния Супербуса , или «Тарквиния Гордого», около 509 г. до н.э., Рим стал республикой и отныне возглавлялся группой магистратов, избранных римским народом. Считается, что римский театр зародился в течение первых двух веков Римской республики , после распространения римского владычества на большую территорию итальянского полуострова около 364 г. до н. Э.

После разрушения широко распространенной чумы в 364 г. до н.э. римские граждане начали включать театральные игры в качестве дополнения к уже проводимым церемониям Lectisternium , чтобы сильнее усмирить богов. Спустя годы после установления этих практик актеры начали адаптировать эти танцы и игры в представления, разыгрывая тексты на музыку и одновременное движение.

По мере того, как эпоха Римской республики прогрессировала, граждане начали включать профессионально исполненные драмы в эклектичные подношения луди (празднования государственных праздников), проводимых в течение каждого года, причем крупнейшим из этих фестивалей является Ludi Romani , проводимый каждый сентябрь в честь Римский бог Юпитер . [3] Именно в рамках Ludi Romani в 240 г. до н. Э. Автор и драматург Ливий Адроник стал первым, кто выполнил переводы греческих пьес для римской сцены. [4] [5] [6]

До 240 г. до н.э. контакты римлян с северной и южной итальянскими культурами начали влиять на римские представления о развлечениях. [7] На раннем римском этапе преобладали: филаки (форма трагической пародии, возникшая в Италии во время Римской республики с 500 по 250 год до н. Э.), Фарсы Ателлан (или комедия, изображающая предполагаемое обратное мышление юго-востока. Осканский город Ателла; форма этнического юмора, возникшая около 300 г. до н.э.) и стихи Фесенна (происходящие из южной Этрурии). [7] Кроме того, ученые Филакса обнаружили вазы, изображающие постановки старых комедий (например, Аристофан, греческая пьеса), что привело к тому, что многие пришли к выводу, что такие комедийные пьесы когда-то были представлены итальянской, если не латиноязычной аудитории, еще в 4 веке. [7] Это подтверждается тем фактом, что латынь была важным компонентом римского театра. [7] С 240 г. до н. Э. До 100 г. до н. Э. Римский театр перешел в период литературной драмы, в течение которого классические и постклассические греческие пьесы были адаптированы к римскому театру. [7] С 100 г. до н.э. по 476 г. н.э. римские развлечения начали захватывать цирковые представления, зрелища и мимику, оставаясь при этом очарованными театральными представлениями. [7]

Древнеримский театр в Оранже, юг Франции, 2008 г.

Возникшая ранняя драма была очень похожа на драму в Греции. Рим участвовал в ряде войн, некоторые из которых происходили в районах Италии, на которые греческая культура оказала большое влияние. [8] Примеры этого включают Первую Пуническую войну (264–241 до н. Э.) На Сицилии. [8] Благодаря этому возникли отношения между Грецией и Римом, начиная с возникновения эллинистического мира, в котором эллинистическая культура получила более широкое распространение, и благодаря политическому развитию через завоевания римлянами средиземноморских колоний. [8] Аккультурация стала специфической для греко-римскогоОтношения с Римом в основном перенимают аспекты греческой культуры, их достижения и развивают эти аспекты в римской литературе, искусстве и науке. [8] Рим стал одной из первых развивающихся европейских культур, которые формировали свою культуру за другой. [8] С окончанием Третьей македонской войны (168 г. до н.э.) Рим получил больший доступ к богатству греческого искусства и литературы, а также к притоку греческих мигрантов, в частности философов-стоиков, таких как Ящики Маллуса (168 г. до н. Э.) И даже афинские философы (155 г. до н. э.). Это позволило римлянам развить интерес к новой форме выражения - философии. [8]Произошедшее развитие было впервые инициировано драматургами, греками или полугреками, жившими в Риме. [8] В то время как греческие литературные традиции в драматургии оказали влияние на римлян, римляне предпочли не полностью принять эти традиции, и вместо этого использовался доминирующий местный язык - латынь. [8] Эти римские пьесы, которые начали исполняться, находились под сильным влиянием этрусских традиций, особенно в отношении важности музыки и исполнения. [8]

Жанры древнеримского театра [ править ]

Римский актер, играющий Паппосилена , мраморную статую, ок. 100 г. н.э., по греческому оригиналу 4 века до н.э.

Первыми важными произведениями римской литературы были трагедии и комедии, написанные Ливием Андроником начиная с 240 г. до н.э. Пять лет спустя Гней Невий , младший современник Андроника, также начал писать драму, сочиняя в обоих жанрах. Пьес ни одного из писателей не сохранились. К началу II в. До н.э. драма прочно утвердилась в Риме и образовалась гильдия писателей ( collegium поэтарум ). [9]

Римская трагедия [ править ]

Не сохранилось ни одной раннеримской трагедии, хотя в свое время она была высоко оценена; историкам известны три ранних трагика - Энний , Пакувий и Луций Акций . Важным аспектом трагедии, отличавшимся от других жанров, было исполнение припевов, включенных в действие на сцене во время исполнения многих трагедий. [10]

Однако со времен империи сохранились произведения двух трагиков: один - неизвестный автор, а другой - философ-стоик Сенека . Девять из трагедий Сенеки выжить, все из которых являются Fabulae crepidatae (A фабула crepidata или фабула cothurnata это латинское трагедия с греческими предметов)

Сенека появляется как персонаж в этой трагедии Octavia , единственный сохранившийся пример фабулы претекста (трагедии на основе римских предметов, первый созданных Naevius ), и , как следствие, игра была ошибочно приписываемым как будто они были автор самого Сенеки. Однако, хотя историки с тех пор подтвердили, что пьеса не была одной из работ Сенеки, истинный автор остается неизвестным. [9]

«Senecan Tragedy» выдвигает декламационный стиль или стиль трагедии, в котором подчеркиваются риторические структуры. [11] Это был стиль, характеризующийся парадоксом , прерывностью , антитезисом и принятием декламационных структур и техник, которые включали аспекты сжатия, проработки, эпиграммы и, конечно, гиперболы, поскольку большинство его пьес, казалось, подчеркивали такие преувеличения. для того, чтобы сделать аргументы более убедительными. [11] Сенекаписал трагедии, отражающие душу, с помощью которых риторика использовалась в процессе создания трагического персонажа и раскрывала что-то о состоянии ума. [11] Один из наиболее заметных способов, которыми Сенека развивал трагедию, заключался в использовании стороннего или обычного театрального устройства, найденного в эллинистической драме, которая в то время была чуждой миру аттической трагедии . [11] Сенека исследовал внутреннюю психологию разума с помощью «саморепрезентативных монологов или монологов», в которых основное внимание уделялось внутренним мыслям, основным причинам их эмоциональных конфликтов, их самообману, а также другим разновидностям психологического суматоха, которая способствовала драматизации эмоций, что стало центральным дляРимская трагедия , отличающаяся от ранее использовавшихся форм греческой трагедии . [11] Те, кто был свидетелем того, как Сенека использовал риторику; было отмечено, что учеников, читателей и слушателей обучали использованию Сенеки вербальной стратегии, психической мобильности и публичных ролевых игр, которые для многих существенно изменили психические состояния многих людей. [11]

Римская комедия [ править ]

Дополнительная информация: Метры римской комедии
Хорошо сохранившийся римский театр в Босре ( Сирия )

Все сохранившиеся римские комедии можно отнести к категории fabula palliata (комедии, основанные на греческих сюжетах), и они были написаны двумя драматургами: Титом Макцием Плавтом (Плавт) и Публием Теренцием Афером (Теренс). Не сохранилась фабула тогата (римская комедия в римской обстановке).

Адаптируя греческие пьесы для представления римской публике, римские драматурги-комики внесли несколько изменений в структуру постановок. Наиболее примечательным является удаление ранее заметной роли хора как средства разделения действия на отдельные эпизоды. Дополнительно к диалогу спектаклей было добавлено музыкальное сопровождение . Действие всех сцен обычно происходило на улицах за пределами жилищ главных героев, а сложности сюжета часто возникали из-за подслушивания второстепенным персонажем.

Плавт написал между 205 и 184 годами до нашей эры, и до наших дней сохранилось двадцать его комедий, из которых наиболее известны его фарсы . Его восхищали остроумием его диалогов и разнообразием поэтических приемов . В результате растущей популярности пьес Плавта, а также этой новой формы письменной комедии, сценические пьесы стали более заметным компонентом римских фестивалей того времени, претендуя на свое место в событиях, которые ранее включали только гонки, спортивные соревнования. , и гладиаторские бои.

Все шесть комедий, которые Теренссоставленные между 166 и 160 годами до нашей эры. Сложность его сюжетов, в которых он обычно объединял несколько греческих оригиналов в одну постановку, вызвала резкую критику, включая утверждения о том, что при этом он разрушал оригинальные греческие пьесы, а также слухи о том, что он получил помощь от высокопоставленных лиц. мужчин в составлении его материала. Фактически, эти слухи побудили Теренса использовать прологи в нескольких своих пьесах как возможность умолять публику, прося, чтобы они прислушивались к его материалу и не поддавались влиянию того, что они, возможно, слышали о его действиях. . Это было резким отличием от письменных прологов других известных драматургов того периода, которые обычно использовали свои прологи как способ предварять сюжет исполняемой пьесы. [12] [9]

Стандартные персонажи римской комедии [ править ]

Статуэтка из слоновой кости римского актера трагедии, 1st. век.

Ниже приведены примеры стандартных персонажей римской комедии:

  • Adulescens является неженатый мужчина, как правило , в позднем подростковом возрасте или двадцатых годов; его действия обычно связаны с погоней за любовью к проститутке или рабыне, которая позже оказывается свободнорожденной женщиной и, следовательно, имеет право на брак. Adulescens характер , как правило , сопровождается умным рабским характером, который пытается решить adulescens проблемы "или оградить его от конфликта. [13]
  • Сенекс в первую очередь касается его отношений с сыном, adulescens . Хотя он часто выступает против выбора любовного увлечения своего сына, иногда он помогает ему осуществить его желания. Иногда он влюблен в ту же женщину, что и его сын, женщину, которая слишком молода для сенекса . Он никогда не заводит девушку и его часто утаскивает разгневанная жена. [13]
  • Лено является характер сутенера или «рабского дилера. Хотя действия персонажа изображаются как крайне аморальные и гнусные, leno всегда действует законно и всегда получает полную оплату за свои услуги. [13]
  • Миль gloriosus является высокомерным, хвастливый воин характера, вытекающих из греческого Старого комедии. Название персонажа взято из одноименной пьесы Плавта. Миль gloriosus характер , как правило , доверчивы, трусливыми и хвастливый. [14]
  • Parasitus (паразит) часто изображается как эгоистичный лживый. Он обычно ассоциируется с персонажем Miles Gloriosus и ловит каждое его слово. Parasitus в первую очередь связан с его собственным аппетитом, или откуда он получит свою следующую бесплатную еду. [13]
  • Матрона является характер жены и матери, и, как правило , отображается как раздражение к мужу, постоянно мешая его свободы , чтобы преследовать других женщин. Заставив мужа с другой женщиной, она обычно заканчивает роман и прощает его. Она любит своих детей, но часто бывает темпераментной по отношению к мужу. [13]
  • Дева (молодая девица) является незамужней молодой женщиной, и любовь интерес adulescens , она часто говорит, но остается вне сцены. Типичный сюжетный момент в последнем акте пьесы показывает, что она свободнорожденная и, следовательно, имеет право на брак. [13]

Римский театр в спектакле [ править ]

Скульптура Луция Аннея Сенеки на Пуэрта де Альмодовар в Кордове

Сцена и физическое пространство [ править ]

Начиная с первого представления театра в Риме в 240 г. до н.э., пьесы часто ставились во время публичных фестивалей. Поскольку эти спектакли были менее популярны, чем несколько других типов мероприятий (гладиаторские матчи, цирковые представления и т. Д.), Проводимые в том же помещении, театральные представления проводились с использованием временных деревянных конструкций, которые приходилось перемещать и демонтировать в течение нескольких дней. , когда были запланированы другие зрелищные мероприятия. Медленный процесс создания постоянного места для выступлений был вызван стойким возражением высокопоставленных чиновников: члены сената считали, что граждане проводят слишком много времени на театральных мероприятиях, и что попустительство такому поведению приведет к развращение римской общественности. Как результат,до 55 г. до н.э. не было построено постоянных каменных сооружений для театральных представлений. Иногда проекты строительства театров могли длиться несколько поколений, прежде чем были завершены, и требовали сочетания частных благотворителей, общественной подписки и доходов от сумм гонораров или платежей за офисные должности, производимых магистраты.[15] Чтобы продемонстрировать свои благодеяния, статуи или надписи (иногда в денежной форме ) были воздвигнуты или нанесены надписи для всеобщего обозрения перед трибуналом, на proscaenium или scaenae frons , части здания, предназначенные для всеобщего обозрения . [15] Строительство театров требовало как масштабных усилий, так и значительного количества времени, часто для многих поколений. [15]

Римские театры, особенно построенные в западно-римском стиле , в основном были созданы по образцу греческих. [15] Они часто располагались полукругом вокруг оркестра, но сцена и здание сцены были соединены вместе со зрительным залом и были подняты на одну высоту, создавая ограждение, очень похожее по структуре и внешнему виду на современный театр. . [15] Этому способствовали odea или меньшие театры с крышами или большие театры с vela, что позволяло публике иметь некоторую тень. [15]

Во времена существования этих временных сооружений театральные представления отличались очень минималистичной атмосферой. Это включало в себя место, где зрители могли стоять или сидеть, чтобы смотреть спектакль, известный как кавеа , и сцена, или scaena . Обстановка для каждой пьесы была изображена с использованием тщательно продуманного фона ( scaenae frons ), а актеры выступали на сцене, в игровом пространстве перед scaenae frons , называемом proscaenium . Эти сооружения были возведены в нескольких разных местах, включая храмы, арены, а иногда спектакли проводились на центральной площади Рима ( форуме ). [12] [4]

Социальные подразделения в театре проявились в том, как аудитория была разделена, как правило, широкими коридорами или praecinctiones, на одну из трех зон: ima, media и summa cavea. [16] Эти зоны служили для отсечения определенных групп населения. [16] Из этих трех частей, summa cavea или «галерея» была местом, где сидели мужчины (без тог или пуллати (бедные)), женщины, а иногда и рабы (по разрешению). [16] Рассадка в театре подчеркивает гендерное неравенство в римском обществе, поскольку женщины сидели среди рабов. [16] Сур отмечает, что только после Августа сегрегация в театре была введена, когда женщинам приходилось сидеть за спиной или рядом с ней. [16]

Театры оплачивались некоторыми благотворителями и рассматривались как объекты благотворительности, в основном из-за необходимости поддерживать гражданский порядок и как следствие желания граждан иметь театральные представления. [16] Театры строились почти всегда в интересах тех, кто занимал высшие чины и должности в Римской республике. [16] Чтобы сохранить разделение властей, высокопоставленные лица часто сидели рядом с фронтом или на виду у общественности (трибуналы). [16] Люди, которые пожертвовали деньги на строительство театров, часто делали это в целях пропаганды. [16]Будь то имперский благотворитель или богатый человек, высокая стоимость строительства театра обычно требовала более чем пожертвования одного человека. [16]

В 55 г. до н.э. был построен первый постоянный театр. Построенная Помпеем Великим, основная цель этой структуры на самом деле заключалась не в представлении драмы, а в том, чтобы дать нынешним и будущим правителям возможность собрать публику и продемонстрировать свою пышность и власть над массами. Грандиозное сооружение, вмещающее 20 000 зрителей, занимало сцену шириной 300 футов и могло похвастаться трехэтажным фасадом, обрамленным тщательно продуманными статуями. Театр Помпея остался в использовании через начало 6 - го века, но был разобран для него камня в средних веках. Практически ничего из огромного сооружения сегодня не видно над землей. [12] [3]

Актеры [ править ]

Римские актеры.

Первые актеры, появившиеся в римских спектаклях, были родом из Этрурии . Эта традиция иностранных актеров продолжится в римских драматических постановках. Начиная с ранних спектаклей, актерам было отказано в тех же политических и гражданских правах, которые были предоставлены обычным римским гражданам из-за низкого социального статуса актеров. Кроме того, актеры были освобождены от военной службы, что еще больше ограничивало их права в римском обществе, потому что для человека было невозможно сделать политическую карьеру, не имея определенного военного опыта. Хотя актеры не обладали многими правами, у рабов была возможность завоевать свою свободу, если они смогли проявить себя как успешные актеры. [17]

Кафедра под открытым небом, жесты, пение и танцы римской сцены требовали выносливости и ловкости. [18]

Распространение драматических представлений по всему Риму произошло с ростом действующих компаний, которые, как полагают, в конечном итоге начали путешествовать по всей Италии. Эти актерские труппы обычно состояли из четырех-шести подготовленных актеров. Обычно два-три актера в труппе будут выступать в спектакле, в то время как другие актеры труппы будут присутствовать на сцене в качестве помощников говорящих актеров. По большей части актеры специализировались на одном жанре драмы и не чередовали другие жанры драмы. [19]

Самым известным актером, сделавшим карьеру в поздней Римской республике, был Квинт Росций Галл (125–62 гг. До н. Э.). Он был прежде всего известен своими выступлениями в жанре комедии и прославился своими выступлениями в элитных кругах римского общества. [20] Благодаря этим связям он сблизился с Люцием Лицинием Крассом , великим оратором и членом Сената, и Луцием Корнелием Суллой . [21]В дополнение к актерской карьере, которую построил Галлус, он также использовал свои актерские способности, чтобы научить актеров-любителей искусству добиться успеха в искусстве. В дальнейшем он отличился своим финансовым успехом в качестве актера и учителя актерского мастерства в области, которая не пользовалась большим уважением. В конце концов, он решил завершить свою актерскую карьеру, не получая денег за свои выступления, потому что он хотел предложить свои выступления как услугу римскому народу. [22]

До недавнего времени считалось, что, хотя существует вероятность того, что женщины могли исполнять не говорящие роли в римских театральных представлениях, исторические свидетельства диктовали, что актеры-мужчины изображали все говорящие роли. Более поздние исследования показали, что, хотя, скорее всего, это случается редко, были женщины, которые играли говорящие роли. [23] Бассилла и Фабия Арете были, например, двумя актрисами, известными своей ролью Charition в популярной народной комедии. [24] Безусловно, были успешные женщины-исполнители танцев и пения в театральных постановках, многие из которых, по-видимому, пользовались широкой известностью, и даже была создана гильдия, состоящая исключительно из женщин-исполнителей на сцене, Sociae Mimae .

Общественное мнение об актерах было очень низким, что ставило их в один и тот же социальный статус с преступниками и проститутками, а актерская профессия считалась незаконной и отталкивающей. Многие римские актеры были рабами, и артист нередко был избит своим хозяином в наказание за неудовлетворительное исполнение. Эти действия и мнения сильно отличаются от тех, что демонстрировались во времена древнегреческого театра , когда актеры считались уважаемыми профессионалами и получали гражданство в Афинах. [13] [4]

Известные римские драматурги [ править ]

  • Ливий Андроник , греческий раб, доставленный в Рим в 240 г. до н. Э .; писал пьесы на греческие сюжеты и существующие пьесы. Первый драматург Рима
  • Плавт , третий век до н.э. комедийный драматург и автор Майлса Gloriosus , Pseudolus и Menaechmi
  • Теренс , писал между 170 и 160 годами до нашей эры.
  • Титиний , писавший во втором веке до нашей эры.
  • Гай Меценат Мелисс , драматург I века по «комедии нравов»
  • Сенека , драматург I века, наиболее известный римскими адаптациями древнегреческих пьес (например, Медея и Федра).
  • Энний , современник Плавта, написавший комедию и трагедию.
  • Люциус Акциус , трагический поэт и литературовед
  • Пакувий , племянник Энния и трагический драматург

См. Также [ править ]

  • История театра
  • Театр Древней Греции
  • Римский театр (строение)
  • Ателлан фарс
  • Римские похороны и захоронение
  • Ludi
  • Флоралия
  • Латинская литература
  • Театральная площадь Помпеи
  • Sociae Mimae

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Филлипс, Лаура Клар (2006). «Архитектура римского театра: истоки, канонизация и распространение» . ProQUEST . С. 13–50 . Проверено 11 февраля 2020 .
  2. ^ a b Хаммер, Дин (2010). «РИМСКИЕ Зрелищные развлечения и технология реальности»: 63–68. ProQuest 221210783 .  Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  3. ^ a b Zarrilli, Phillip B .; МакКоначи, Брюс; Уильямс, Гэри Джей; Фишер Соргенфрей, Кэрол (2006). Истории театра: Введение . Рутледж. С. 102, 106. ISBN 978-0-415-22728-5.
  4. ^ a b c Мур, Тимоти Дж. (2012). Римский театр . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521138185.
  5. ^ Banham, Martin (1995). Кембриджский гид по театру . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521434379.
  6. ^ Бичем, Ричард С. (1991). Римский театр и его аудитория . Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674779143.
  7. ^ Б с д е е Филлипс, Лаура Klar (2006). «Архитектура римского театра: истоки, канонизация и распространение» . ProQUEST . Проверено 11 февраля 2020 .
  8. ^ a b c d e f g h i Gesine, Manuwald (2011). Римский республиканский театр . EBSCOhost: Кембридж: Издательство Кембриджского университета. 2011. с. 385. ISBN 9780521110167.
  9. ^ a b c Брокетт, Оскар; Хильди, Франклин Дж. (2003). История театра . Аллин и Бэкон. ISBN 9780205358786.
  10. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр ( Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 74.
  11. ^ а б в г д е е Бойл, AJ (1997). Трагический Сенека: очерк театральной традиции . Ebscohost . С. 15–32. ISBN 1134802315. Проверено 20 февраля 2020 .
  12. ^ a b c Бибер, Маргарет (1961). История греческого и римского театра . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 151–171.
  13. ^ Б с д е е г Торбурн, Джон Е. (2005). Факты о файловом компаньоне классической драмы . Публикация информационной базы. ISBN 9780816074983.
  14. ^ Хохман, Стэнли (1984). Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла . VNR AG. п. 243. ISBN 9780070791695.
  15. ^ Б с д е е Иссушение, Frank. «Римские театры: архитектурное исследование» . Academia : 1–83.
  16. ^ a b c d e f g h i j Sear, Frank. «Римские театры: архитектурное исследование» . Academia : 1–83.
  17. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр (Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 22-24).
  18. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр ( Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 73.
  19. ^ Гезина Manuwald, римский республиканский театр ( Кембридж: Cambridge University Press, 2011), 85.
  20. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1996), 36.
  21. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1996), 37.
  22. ^ Уильям Дж. Слейтер, Римский театр и общество, (Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1996), 41.
  23. ↑ Пэт Истерлинг, Эдит Холл: Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии
  24. ↑ Пэт Истерлинг, Эдит Холл: Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии

Внешние ссылки [ править ]

  • Древний театральный архив, греческая и римская театральная архитектура - доктор Томас Г. Хайнс, факультет театра, Колледж Уитмена
  • Клифф, U. Римский театр , журнал Clio History, 2009.
  • Римский театр , Римский Колизей, 2008 г.
  • Классическая драма и театр , Марк Дамен, Государственный университет Юты
  • Какова была римская пьеса , Краткая история драмы, Марта Флетчер Беллинджер
  • Рифма, женщины и песня: в гармонии с Плавтом , Энн Х. Гротон, Колледж Олафа