Тим Брэди

Похоже, что один из основных авторов этой статьи имеет тесную связь с ее предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, особенно с нейтральной точкой зрения . Пожалуйста, обсудите дальше на странице обсуждения . ( Сентябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Брэди сфотографирован в Монреале , Квебек , Канада, в Église du Gesù в 2016 году.

Тимоти Уэсли Джон Брэди (родился 11 июля 1956 года) - канадский композитор , электрогитарист , музыкант-импровизатор, концертный продюсер, продюсер и культурный деятель. Работая в области современной классической музыки , экспериментальной музыки и Musique Actuelle , его композиция использует различные стили от сериализма к минимализму и часто включает современные инструменты , такие как электрические гитары и другие электроакустическуюинструменты. Его музыка отмечена синтезом музыкальных языков, он развивает способность использовать элементы многих музыкальных стилей, сохраняя при этом сильное чувство личного самовыражения. Среди его ранних признанных работ - оркестровые пьесы « Варианты и видения» 1982 года , его Камерный концерт (1985), камерное трио … in the Wake… (1985, 1988) и цикл его песен « Революционные песни» (1994). ^[1]

Он получил международное признание как один из ведущих мировых гитаристов экспериментальной / новой музыки ( 1997 , гитарист : «Один из 30 самых важных гитаристов будущего инструмента»), а в последние годы приобрел прочную репутацию одного из Ведущие канадские композиторы в области камерного , оркестрового и музыкального театра (премия Prix OPUS Composer of the Year 2003 г., присужденная Conseil québécois de la musique; награда Яна В. Матейчека 2006 г., присужденная SOCAN ).

Биография [ править ]

Ранние годы и учеба [ править ]

Брэди родился в Монреале 11 июля 1956 года. Он начал играть на гитаре в возрасте одиннадцати лет и до девятнадцати лет был в основном самоучкой, за исключением 18 месяцев базовых уроков игры на гитаре для начинающих ( аккорды и бренчание , исполнение акустической народной музыки. ). Он перешел от акустического к электрогитаре в шестнадцать лет, и начал свою собственную рок - группу вскоре после этого . Группа (известная под именами Tosh и Mystrale) быстро стала инструментом не только для игры, но и для сочинения музыки, и к девятнадцати годам он заинтересовался джазом и другой инструментальной музыкой.затмил возможности рок-группы (теперь почти джаз-фьюжн ).

Брэди изучал музыку в Университете Конкордия в Монреале (1975–1978, композиция с Аланом Кроссманом, гитара с Клодом Дайоттом), затем поступил в аспирантуру в Музыкальной консерватории Новой Англии в Бостоне (1978–1980, композиция с У. Томасом МакКинли и гитара. с легендарным Миком Гудриком ).

Период Торонто (1980–1986) [ править ]

В 1980 году Брэди переехал в Торонто, где начал работать как современный классический композитор, так и как джазовый гитарист . В Торонто его творчество как композитора все еще находилось под сильным влиянием модернистских тенденций (например, Эллиот Картер , Антон Веберн , Пьер Булез ), включая его самое раннее профессиональное камерное произведение для голоса и ансамбля , 4 песни и интермеццо и другие ранние произведения, такие как его струнный квартет №1, камерная работа Five Settings (1983, заказArraymusic ) и Камерный концерт (1985, по заказу New Music Concerts). Серия творческих, но традиционных модернистских камерных и оркестровых произведений принесла Брэди репутацию композитора по всей Канаде и принесла ему 5 композиционных наград от CAPAC (ныне SOCAN ) с 1982 по 1986 год, и он был финалистом Канадского конкурса 1986 года. Телекомпания "Конкурс молодых композиторов", с произведением " Видения" . Его самая амбициозная и сложная модернистская работа - оркестровая партитура 1982 года.Премьера "Variants" была представлена ​​оркестром Esprit в Торонто в сезоне 1987–1988 годов, записана Канадской радиовещательной корпорацией в результате получения в 1986 году премии Мишлен Куломб Сен-Марку ( CAPAC ).

Однако две работы периода Торонто указывают на будущее видение музыки как более унифицированного средства выражения без стилистических границ: SOUND OFF (1983) для 40 саксофонов , 30 тромбонов , 30 труб и 8 бас-барабанов ( выступление на открытом воздухе). пьеса - не исполнялась до 1999 года) и Visions (1984) для солиста- импровизатора и струнного оркестра . Эта последняя работа должна была стать его первым компакт-диском в 1988 году в замечательном исполнении трубачей Кенни Уиллера с оркестром Монреаля .

Первые записи, первые постановки [ править ]

Брэди также записал и продюсировал свои первые 4 пластинки в Торонто - джазовое трио с влиянием ECM, состоящее из оригинальных мелодий под названием Chalk Paper, запись 3-х камерных сочинений для соло- фортепиано (в исполнении Марка Уайдера) и два цифровых LP музыки для соло-гитара и электроника : dR.E.aM.s (1985) и The Persistence of Vision (1987). Эти две сольные записи принесли ему репутацию гитарного новатора как в Канаде, так и за рубежом.

Годы Брейди в Торонто также знаменуют начало его работы в качестве концертного продюсера . В 1982 году он основал продюсерскую компанию Contemporary Music Projects, и он будет продюсировать и выступать на крупных джазовых оркестровых мероприятиях с культовым американским джазовым аранжировщиком Гилом Эвансом (1984) и независимым канадским трубачом / композитором Кенни Уилером (1985).

В течение этого периода его различные джазовые группы / биг-бэнды выступали в клубах и на концертах в Торонто и Монреале, а также записывали его оригинальные джазовые произведения для программы Jazz Beat на CBC Radio , а также для новой музыки / современной классической программы Two New Hours. . Первое крупное международное сотрудничество Брэди состоялось в 1983 году, когда он исполнил дуэтный концерт на фестивале Edmonton Jazz City Festival с венгерским бас- виртуозом Аладаром Пеге .

Лондонский интервал (1986–1987) [ править ]

С 1986 по 1987 год Брэди жил в Лондоне , Англия , где учился дирижированию у Одалины де ла Мартинес , играл на джазовых концертах с известными британскими джазовыми музыкантами, такими как Кларк Трейси и Гай Баркер , и записывал студийный концерт оригиналов для BBC .

Монреаль, часть 1: Bradyworks (1987–1997) [ править ]

Вернувшись в Монреаль в 1987 году, Брэди основал свою собственную камерную группу и продюсерскую компанию , чтобы иметь некоторый контроль над своей работой и своим новым видением творческой музыки. Группа называлась просто «Bradyworks».

Первым крупным проектом Bradyworks стал Inventions, 90-минутное сотрудничество в области музыки и танца , созданное совместно с хореографом из Оттавы Джули Уэст. В работе участвовали 5 музыкантов Bradyworks плюс джазовые солисты Барре Филлипс ( бас ) и Джон Сурман ( саксофоны ). Компакт-диск этого проекта был выпущен осенью 1991 года, что совпало с первым крупным туром группы, включающим 13 концертов по Канаде, а также выступление в Roulette, известной экспериментальной музыке Нью-Йорка.космос. В рамках тура была представлена ​​камерная работа под названием The Songline, премьера которой состоялась на Международном фестивале актуальной музыки Викториявилля (FIMAV).

Этот проект, как и почти все его записи с 1988 года, был спродюсирован в сотрудничестве с инженером и продюсером Моррисом Апельбаумом, который также работает звукорежиссером в ансамбле Bradyworks.

В 1992 году вышел его знаковый соло-гитарный и электронный диск Imaginary Guitars . Затем последовало еще несколько сольных гитарных компакт-дисков, все из которых были посвящены созданию новой музыки для гитары с электроникой и кассетой : Scenarios (1994), Strange Attractors (1997) и двойной CD 10 Collaborations (2000). Все эти записи были на лейбле Justin Time Records из Монреаля. Брэди много гастролировал в 1990-х в качестве сольного гитариста, включая выступления на музыкальном фестивале Printemps de Bourges 1993 года и фестивале новой музыки Winnipeg Symphony Orchestra. (со своим первым концертом для электрогитары LOUD), Bang On A Can Festival 1993 года, сотрудничество 1994 года с ансамблем Relâche в Филадельфии , британский тур 1995 года для Sonic Arts Network с выступлением для BBC на Южном берегу (Лондон) ), заказ и сольное выступление на Maison Radio-France ( INA - GRM , Париж ) в 1996 г. (и снова в 2001 г.), на Фестивале современной музыки в Хаддерсфилде 1997 г. и в мировом турне 1999 г. Strange Attractor с 23 концертами в Канаде, США, Европа, Австралия , Япония и Гонконг, в том числе выступление на международном фестивале джаза в Монреале.

Фестиваль Body Electric (1997) [ править ]

С 1994 года Брэди руководил концертно- производственной компанией Innovations en Concert, продюсируя множество различных мероприятий в Монреале, некоторые из которых были связаны с его музыкой, а также продюсировал концерты многих гастролирующих и местных музыкантов. В 1995 году у Брэди возникла идея организовать первый в истории международный фестиваль современной камерной и оркестровой музыки для электрогитары.

В сотрудничестве с партнерами в Торонто , Жонкьере , Виннипеге , Виктории , Ванкувере и Нью-Йорке он создал фестиваль The Body Electric / Guitarévolution, который проводился в 1997 году и представил в общей сложности 23 концерта . На мероприятии выступили Дэвид Торн , Квартет Фреда Фрита , Эллиот Шарп , Рене Люсье , Рон Самуорт, Грег Лоу, Джон Оливер , Капсер Теплиц, Скотт Джонсон и Пол Дрешер . Брэди также представил свой второй концерт для электрогитары,The Body Electric (1997), в последний вечер мероприятия, работа, заказанная Канадской радиовещательной корпорацией и исполненная Esprit Orchestra . Вторая, несколько уменьшенная версия фестиваля прошла в 2002 году.

Bradyworks - вокальная музыка (1997–2000) [ править ]

Параллельно с его работой в качестве гитариста его интерес к опере , музыкальному театру и вокальной музыке стал одним из его главных художественных увлечений. С 1989 по 1992 год он работал над камерной оперной версией романа «Костяные люди » новозеландского писателя Кери Халме, получившего Букеровскую премию . Проект так и не был завершен из-за трудностей в работе с Халмом, но он вызвал живой интерес к вокальной музыке и музыкальному театру, который продолжается и в его нынешних работах.

Результатом этого неудачного оперного опыта стал его первый большой цикл песен под названием « Революционные песни» (1993), основанный на различных стихах на английском , французском и испанском языках . В исполнении сопрано Натали Паулин, а также музыки для Bradyworks, работа была впервые представлена ​​в Музее современного искусства Монреаля, а затем выпущена на компакт-диске в 1996 году при поддержке турне по 5 городам Канады. В произведении сочетаются пульсирующие, джазовые и минималистичные флексовые гармонии с искаженным звуком.рок-гитара и большой набор звуков электронной ленты, чтобы создать 40-минутный портрет опыта политической революции. У этой работы было три американских выступления в 2001 году: в The Kitchen ( Нью-Йорк , в исполнении Bradyworks), в Канзас-Сити (New Ear Ensemble) и в Бостоне (Auros New Music Ensemble).

Затем последовал второй цикл песен Bradyworks, названный The Knife Thrower's Partner (1997), с использованием только квартета акустических инструментов в настройке текста канадского поэта Дугласа Бернета Смита (чье произведение Брэди будет использовать снова в 2009 году). Bradyworks гастролировал с этим произведением по Канаде в 2000 году, дав 8 выступлений с меццо-сопрано Анн-Мари Донован.

Монреаль, часть 2: оперы, Ambiance magnétiques, CNMN (2002–2005) [ править ]

В 2002 году Брэди мирно расстался с Justin Time Records и начал работать с Ambiance Magnétiques из Монреаля. Первым релизом стала его работа 20 Quarter Inch Jacks, пьеса для 20 электрогитар, созданная по заказу фестиваля Les Coups de Théâtre. В 2003 году он выпустил Unison Rituals , компакт-диск с его музыкой для саксофона и камерного ансамбля, включая первое из многих совместных работ с квартетом саксофонов Quasar, а также записанное и уменьшенное исполнение работы SOUND OFF 1983 года для 100 духовых и 8 бас-барабанов. . Позже в 2003 году Bradyworks провела свой первый европейский тур с концертами в Лондоне (для BBC в Maida Vale ), Абердинском университете.(Шотландия) и в Project Arts Center в Дублине (Ирландия) в рамках фестиваля новой музыки Crash Ensemble .

В 2002 году состоялась премьера его 45-минутного многодвижения «Игра на гитаре: Симфония № 1» для соло электрогитары, сэмплера и 15 музыкантов. Работа была исполнена в Монреале (Oscar Peterson Hall, Concordia University - октябрь 2002 г.), Марселе (GMEM - Festival Les Musiques - май 2003 г.) и Нью-Йорке (Interpretation Series, Merkin Hall - ноябрь 2002 г.) его уполномоченным, ансамблем Nouvel. Moderne, и был выпущен на компакт-диске в 2004 году. В 2002 году состоялась премьера его оркестрового произведения « Три или четыре дня после смерти Курта Кобейна » Симфоническим оркестром Монреа под управлением Рафаэля Фрубека де Бургоса, за которым последовало исполнение Виннипегского симфонического оркестра. Оркестр 2004 г.

Следующие несколько лет будут заняты созданием и постановкой двух камерных опер Брэди: Танцовщица Саломеи (2005 - либретто Джона Собола, спродюсировано и заказано концертами NUMUS на фестивале Open Ears Festival, с Bradyworks in the pit под управлением Пола. Пулфорд, под руководством Анн-Мари Донован) и Три города в жизни доктора Нормана Бетьюна (2003 - либретто композитора с найденным текстом, по заказу La Société Radio-Canada , премьера Bradyworks и баритона Майкла Донована в Монреаль. Последующие постановки Бетьюна проводились в Ленноксвилле , Торонто и Гвельфе (дирижер Пьер Симар ), и в 2005 году он был выпущен на компакт-диске.

Брэди покинул продюсерскую компанию Innovations en Concert в 2004 году, чтобы сосредоточиться на своих собственных проектах (работающих под брендом Bradyworks) и начать работу над созданием того, что в конечном итоге стало Канадской новой музыкальной сетью (CNMN, 2005). ^[2] CNMN - крупное панканадское движение, стремящееся сделать современную творческую концертную музыку более яркой частью канадского общества. Организация объединяет художников на ежегодном мероприятии под названием FORUM, которое ежегодно проводится в разных городах Канады (Виннипег - 2007 г., Торонто - 2008 г., Монреаль - 2009 г.). ^[3] Брэди - нынешний президент CNMN (2005–2010). С 2004 года он входит в совет директоров The Music Gallery.

Возвращение сольного (теперь мультимедийного) гитариста / оркестровых маневров (2006 – настоящее время) [ править ]

В 2006 году Брэди выпустил свой первый сольный диск за 6 лет, GO [одержимость гитарой], что свидетельствует о возобновлении интереса к музыке с электрогитарой. На компакт-диске несколько его работ сочетаются с произведениями композиторов Алекса Бертона, Тристана Мюрайля , Жана-Франсуа Ляпорта и Лоуренса Крейна . Он гастролировал с музыкой с компакт-диска в Нидерландах в январе 2007 года в сотрудничестве с квартетом саксофонов Quasar ( концерты в Эйндховене , Утрехте и в BIMHAUS в Амстердаме ), а в июле того же года он совершил поездку по проекту в Австралию , выступая в Брисбене.(The Powerhouse, with Topology), Perth (Tura Concerts) и на Международном гитарном фестивале в Дарвине. Он вернулся в Нидерланды в сентябре 2007 года для нескольких выступлений, а также с лекцией о новой музыке и электрогитаре на фестивале электрогитары OUTPUT, который проходил в Музикгебау в Амстердаме.

2006 год ознаменовался первым из двух крупных совместных проектов с видеохудожником из Монреаля Мартином Мессье: работа была озаглавлена ​​« Мой 20 век» , музыка / видео / театр для ансамбля Bradyworks. Работа гастролировала в Квебеке в 2008 году, включая выступление на Международном фестивале современной музыки в Викториявилле , и предприняла тур по 9 городам Канады осенью 2009 года, что совпало с выпуском компакт-диска и DVD, посвященного магнетизму Ambiance.

Возобновление интереса Брэди к сольному исполнению привело к его второму сотрудничеству с Мессье: 65-минутная работа для видео и электрогитары под названием 24 Frames , премьера которой состоялась в Монреале в октябре 2008 года. Другой давний соавтор - ансамбль Topology из Брисбена . Австралия выпустила компакт-диск с камерными работами Брэди в 2007 году под названием SCAT о магнетиках Ambiance. Его работа 2002 года 20 Quarter Inch Jacks была представлена ​​американской премьерой в январе 2009 года, спродюсированной CALARTS в REDCAT Hall в Disney Auditorium в Лос-Анджелесе и в Rosza Hall в Калгари в 2012 году.

После многих лет отсутствия оркестровой композиции, в 2007 году произошло значительное увеличение оркестровых произведений Брэди. Эта новая оркестровая музыка сильно отличается от его более ранних модернистских произведений. Недавние оркестровые партитуры включают The Choreography of Time: Symphony # 2 (для квартета саксофонистов и оркестра, еще одно сотрудничество с группой Quasar и Симфоническим оркестром Виннипега), Opposites Attract , концерт для бас-кларнета по заказу оркестра CBC Radio для Лори Фридман, The Guess Who Symphony , серия радикальных деконструкций песен рок-группы 1960-1970-х годов The Guess Who (также комиссии Канадской радиовещательной корпорации), Requiem 21.5(для скрипки соло с оркестром) и Un Amour, un Hiver , для голоса и оркестра, с текстом Квебекской поп- иконы Мишеля Ривара . Последние два произведения являются частью его работы с Симфоническим оркестром Лаваля, где он работал композитором по месту жительства (2008–2013).

Отношения с Лавалем создали первую версию его произведения «Реквием 21.5 - концерт для скрипки с оркестром», а также его «Концерт для альта», написанный для альтистки OSL Ютты Пуххаммер-Седилло. С 2011 по 2015 год Брэди тесно сотрудничал с симфоническим оркестром Новой Шотландии в Галифаксе, представив как финальную версию «Реквиема 21.5», так и заказную работу: «Как и почему памяти: Симфония № 4». Эти две работы вместе с концертом для альта были записаны для Centrediscs и выпущены в 2015 году. Этот компакт-диск получил премию East Coast Music Award как лучший классический компакт-диск.

Его работа «Атакама: Симфония № 3» была впервые представлена ​​в 2012 году, выпущена в ATMA Classique в 2013 году и в том же году номинирована на премию «Юнона». Он также был исполнен на Международном фестивале актуальной музыки в Викториявилле (2013) и в Нью-Йорке на National Sawdust в 2015 году, но с ансамблем новояза Дэвида Т. Литтла и хором Тринити Уолл-Стрит под управлением Джулиана Вахнера.

В 2015 году состоялась премьера его камерной оперы «Призрачное танго» (либретто Дугласа Смита) в Галифаксе (штат Нью-Йорк) и Китченере (ON), а в 2016 году вышел первый компакт-диск его нового квартета электрогитар «Инструменты счастья». на американском лейбле Starkland Records. С 2014 по 2017 год он также работал над музыкой для мультимедийной пьесы хореографа Изабель ван Гримде «Symphonie 5.1» в сотрудничестве с барабанщиком Томом Госсейджем. Работа гастролировала в Канаде, Нидерландах и Франции. В 2017 году квартет «Инструменты счастья» совершил крупный тур по Канаде, выступив в Эдмонтоне, Галифаксе, Регине, Брэндоне, Виннипеге, Виктории и Монреале.

В 2015 году его работа над 100 пространственными электрогитарами "100 Very Good Reasons Why" была исполнена на фестивале Montreal / Nouvelles Musiqeu. Видео с этой работой на YouTube оказалось весьма популярным. В 2016 году он представил еще одну работу для 100 гитар - «100 вопросов, 100 откликов», на этот раз в церкви. Работа была представлена ​​в статье об истории электрогитары в британской газете Guardian в августе 2016 года.

В 2014 году, проработав 9 лет во главе Канадской новой музыкальной сети, он ушел с поста президента. Он работал в совете директоров до 2017 года, но по-прежнему активно участвует в разработке культурной политики. В 2016 году он был удостоен награды Канадского музыкального центра / Канадской лиги композиторов «Друзья канадской музыки» за свою работу в CNMN.

Его последние крупные произведения были представлены на Международном фестивале современной музыки в Викториявилле в 2017 году: «Дезир: концерт для электрогитары и большого ансамбля» и «8 песен о: Симфония № 7». Брэди был солистом концерта и дирижировал симфонией, в которой звучали голоса Винсента Раналло и Сары Альбу. Обе работы предназначены для камерной группы из 13 исполнителей и были записаны к выпуску в 2018 году.

Инструменты счастья (2015 -) [ править ]

Записи [ править ]

Как руководитель / композитор / солист [ править ]

Компакт-диски

• 2016 - Инструменты счастья - квартет электрогитар (Starkland records)
• 2016 - Of Sound, Mind and Body: концерт №3 (импровизированная музыка) (Redshift Records)
• 2015 - Как и почему памяти - Симфония Новой Шотландии (Центредиски)
• 2013 - Атакама: Симфония # 3 (ATMA Classique)

Компакт-диски и DVD с произведениями магнетизма Ambiance [ править ]

• 2011-24 кадра: Scatter
• 2010-24 кадра: Транс
• 2009 - Мой 20 век
• 2007 - SCAT (потому что у всех нас есть голоса и есть что рассказать)
• 2006 - GO [одержимость гитарой]
• 2005 - Три города из жизни доктора Нормана Бетьюна
• 2004 - Игра на гитаре: Симфония №1
• 2003 - Ритуалы унисона
• 2002 - Двадцать четверть дюйма

Компакт-диски на Justin Time Records [ править ]

• 2000 - 10 коллабораций
• 1997 - Странные аттракторы
• 1996 - Революционные песни
• 1994 - Сценарии
• 1992 - Воображаемые гитары
• 1991 - Изобретения
• 1990 - Двойные вариации (с Джоном Аберкромби)
• 1988 - Видения

Винил [ править ]

• 1987 - Постоянство видения (отчеты о видениях)
• 1985 - dR.E.aM.s (Apparition Records)
• 1984 - Музыка для сольного фортепиано (Apparition Records)
• 1983 - Бумага для мела (отчеты C-Note)

Как композитор [ править ]

На компакт-дисках также представлены следующие композиции Тима Брэди:

• Медленные танцы - для кларнета и струнного квартета - Жан-Ги Буазвер (кл.) + Quatuor Bozzini (CD: "Le livres des méloncoliques")
• публичное пространство / частная музыка - для сольной кассеты ( инсталляция ) - на компакт-диске "4 X 4 Commissions" ограниченным тиражом, выпущенным Центром современного искусства в Глазго , Шотландия (2001)
• Квартет 1998 - для квартета саксофонистов - на одноименном компакт-диске группы Quasar
• Waiter, Waiter, Call the Manager - для биг-бэнда - на одноименном компакт-диске ансамбля KAPPA (1998)
• История Trois - исполнение Брэди Roche noire (chronique irlandaise) появляется на этой записи музыки композитора / гитариста Рене Люссье.
• Кружение - оригинальная версия для флейты и вибрафона - на компакт-диске Мари-Жозе Симар и Лиз Дауст "L'Aube Enchantée - Enchanted Dawn"
• Reaching Past - для клавесина и кассеты - на тему "Новая музыка для клавесина из Канады и Нидерландов " Вивьен Спитери.
• Изменения - для фортепиано , вибрафона и маримбы - на одноименном сольном компакт-диске Мари-Жозе Симар
• Дублирование - сольная версия для клавесина - на песню Вивьен Спитери "Com si l'hydrogène ... пустыня говорит"

Источники [ править ]

Журнальные статьи и обзоры [ править ]

• Журнал Guitar Player - обзор 1985 г .; статьи: 1994, 1997, 2007
• Журнал Down Beat - обзоры компакт-дисков 1999, 2001, 2003, 2005; превью статьи, 2008
• Журнал Musicworks - статья Эндрю Херлбата 1997 года, многочисленные обзоры компакт-дисков и концертов за эти годы, статьи Брэди по различным вопросам ^[4]
• The Wire - статья, 1991; обзор, 2007
• La scena musicale - обложка, 2004
• Paroles & Musique Magazine ( SOCAN ) - обложка, 2002 ^[5]
• Канадский композитор ( CAPAC ) - статья, 1983 г.
• Вариант - статья, 1989 г.
• Журнал канадских музыкантов - 1993 ^[6]
• Журнал Avancées (Франция) - 1993 г.
• Ле Дофине ( Анси , Франция) - 1993 г.
• La Nouvelle République (Франция) - 1993 г.
• Журнал Toronto EYE - статья, 1993 ^[7]
• Журнал OPUS (Торонто) - статья, 2007 г. ^[8]
• Whole Note Magazine (Торонто) - статья, 2004 г. ^[9]
• Электронный музыкант - статья, 1 июля 2005 г. ^[10]
• Журнал Opera Canada Magazine - обзор, 2005 г. ^[11]
• Журнал Grok (Перт) - статья, 2007 г.
• Allaboutjazz (онлайн-издание) - обзор, 22 мая 2008 г. ^[12]

Газеты [ править ]

Множественные ссылки [ править ]

The Globe and Mail , Toronto Star , Toronto NOW Magazine, Montréal La Presse , The Gazette , Le Devoir , Voir (Монреаль, Квебек), Halifax Chronicle-Herald , Vancouver Georgia Straight , Kitchener-Waterloo Record , Philadelphia Inquirer , Winnipeg Free Press

Отдельные ссылки [ править ]

New York Village Voice (1991), Edmonton Journal (1991), Mannheimer Morgan (2007), Rhein-Neckar Zeitung (2007), Die Reihnpalz (1995), Rochester Democrat and Chronicle Union Times (1993), Quebec City Le Soleil (1996) ), The Glasgow Scotsman (1999), AF of M International Musician (1999), Sydney Morning Herald (2000), Copenhagen Berlingske Tilden (2001), Bolzano Corriere delle Apli (2001), Bolzanno Il Mattino (2001), Dublin Irish Times (1998), Baseler Agenda(2004), Sherbrooke La Tribune (2005)

Программы [ править ]

Хаддерсфилд фестиваль современной музыки , INA - GRM (Radio-France), Winnipeg симфонический оркестр Новый музыкальный фестиваль , международный фестиваль - де Musique Actuelle де Victoriaville , Bang на ансамбле Can фестиваль, Relâche, Esprit оркестр, оркестр Symphonique де Монреаль , Оркестром Symphonique де Лаваль , GMEM ( Марсель ), Interpretations Series ( Нью-Йорк ), The Kitchen , Auros New Music Ensemble, New Ear Ensemble, Conseil québécois de la musique - Prix OPUS, Festival Les Coups de Théâtre ( Монреаль ), OUTPUT Festival, CALARTS REDCAT Theater (Лос-Анджелес ), Эдмонтон Джаз Сити, Международный джазовый фестиваль в Монреале .

Книги [ править ]

• ^[1] = Энциклопедия музыки Канады
• Руководство Blackwell по записанной современной музыке Брайана Мортона ISBN  0-631-20138-6 и ISBN 978-0-631-20138-0 

Каталоги записей [ править ]

• Джастин Тайм Рекордс (1988–2000)
• Ambiance Magnétiques (2002 – настоящее время)

Архивы [ править ]

• Инновации на концерте
• Bradyworks
• Канадская новая музыкальная сеть
• Канадский музыкальный центр
• Архивы музыкальной галереи
• Архивы Канадской радиовещательной корпорации
• Сосьете Радио-Канада архивы
• Архивы Британской радиовещательной корпорации
• Архив Радио-Франс (ИНА-ГРМ)

Заметки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт Тима Брэди
• Дискография Тима Брэди на actuellecd
• Страница Брэди в Канадском музыкальном центре
• Официальный сайт Музыкальной галереи, где Тим Брэди входит в совет директоров
• Официальный сайт Canadian New Music Network, президентом-основателем которой был Тим Брэди (2005-2014).