 | В этой статье не процитировать какие - либо источники . ( январь 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
глава 42 - 匂 宮Niō no Miya («Принц с ароматами »),
приписываемая Тосе Мицуоки (1617–1691).
| Тоса Мицуоки | |
|---|---|
| Родившийся | Тоса Мицуоки 21 ноября 1617 г. |
| Умер | 14 ноября 1691 г. (73 года) |
Тоса Мицуоки (土 佐 光 起, 21 ноября 1617 - 14 ноября 1691) был японским художником .
Тоса Мицуоки сменил своего отца, Тоса Мицунори (1583–1638), на посту главы школы Тоса и перенес школу Тоса в Киото после 50 лет жизни в Сакаи . Когда школа обосновалась в Сакаи, Мицунори рисовал для жителей города. Школа не была такой успешной, как когда-то, когда ею руководил Мицунобу, который написал много прекрасных свитков (1434–1525). Мицуоки переехал из Сакаи со своим отцом в 1634 году в город Киото. Там он надеялся возродить школу Тоса, чтобы вернуть статус при дворе Киото . Примерно в 1654 году он получил должность придворного художника (эдокоро адзукари), которая в течение многих лет традиционно принадлежала семье Тоса, но с конца периода Муромати владел школой Кано. (1338–1573).
Вернись к славе [ править ]
В 1654 году Мицуоки вернул состояние семейной школе, получив титул эдокоро адзукари, что означает «глава придворного бюро живописи ». Теперь школа Тоса снова была изюминкой двора. Школа процветала на протяжении всего периода Эдо , с 1600 по 1868 год. Мицуоки можно считать последним новаторским художником школы Тоса. Его сменила длинная линия художников, начиная с его сына Мицунари (1646–1710). Многие из преемников использовали те же методы и стиль живописи, что и Мицуоки, что постепенно привело к тому, что их работы стали повторяющимися на протяжении всего периода Эдо. Отсутствие инноваций привело к появлению множества свитков, которые можно было рассматривать как выполненные самим Мицуоки. Другая школа, действовавшая примерно в то же время, называласьШкола Кано процветала так же, как и последователи школы Тоса.
После смерти [ править ]
Более поздний стиль Тоса восемнадцатого века показал очень мало силы или перспектив из-за потери покровителей и затмения школы Кано.. На школу повлияли растущая популярность изучения японской истории и рост императорской семьи. Примерно в девятнадцатом веке произошло явное возрождение при двух художниках по имени Танака Тоцуген и Рейзеи Тамечика, которые специализировались на повторении работ Мицуоки. Их работы подтвердили японский дух Ямато-э, который они сделали множество копий. Их искусство отражало политическую философию и иногда имело историческую связь, потому что некоторые из художников также были верны имперскому делу. Оба художника были сторонниками возрождения и настолько увлеклись живописью исторических личностей, что не замечали особого величия ранних художников, специализирующихся на движении и реализме.Самые успешные преемники изобрели свой собственный художественный стиль, но сохранили традицию предшественников рисовать яркими цветами с сильным чувством естественной красоты.
Стиль [ править ]
Мицуоки был известен тем, что заново ввел стиль Ямато-э . Ямато-э (大 和 絵) - это стиль древней японской живописи, вдохновленный картинами династии Тан. Позже он был заново изобретен и усовершенствован в конце периода Хэйан. Считается классическим японским стилем. В период Муромати (15 век) термин Ямато-э использовался, чтобы показать контраст между ним и работами других современных картин в китайском стиле, которые были вдохновлены буддийскими картинами династий Юань и Сун.
Стиль Ямато-э часто рассказывает повествовательные истории и темы, иногда сопровождаемые текстом. Другие вариации Ямато-э были сосредоточены на демонстрации красоты природы, известных мест или четырех сезонов зимы, осени, весны и лета.
Изображения Мицуоки часто были на свитках, которые можно было повесить на стену, также известных как какэмоно (掛 け 物) или ручные свитки ( эмакимоно ), которые можно было читать справа налево вместе с сопроводительной историей. Он также произвел много работ по складным панелям экрана, которые состояли из шести панелей. Хотя они получили свое имя в период Ямато, работы Ямато-э олицетворяли стиль и не ограничивались этим конкретным периодом времени. Ямато-э был настолько популярным стилем в то время, что даже оказал большое влияние на стили Римпа и укиё-э. Это даже оказало небольшое влияние на стиль школы Кано.
Одним из лучших художников Ямато того времени был Мицуоки. Его картины возвращают предмет в искусство. Его урбанизированное окружение сильно повлияло на его стиль, с широким спектром искусства, от «Перепелов и цветов» до картин с деревьями и пейзажами на экранах сусального золота. Мицуоки восстановил стиль школы Тоса, включив в нее пространство и легкое прикосновение, в чем-то напоминающее китайские придворные росписи ранней династии Сун и Юань (960–1279 гг. Он также уделял больше внимания рисованию тушью. У Мицуоки был стиль, который одновременно был декоративным, утонченным и точным, и на протяжении всей своей карьеры он поддерживал его постоянство. Птицы и пейзажи были мягкими, а тонкие линии образовывали вдохновляющие произведения, наполненные красотой. Его беззаботная линия, оригинальность дизайна и отличное исполнение,Мицуоки сочетал тона, которые были яркими без твердости, иногда с оттенками золота, создавая гармонию цвета, которую было трудно найти в его эпоху. Он стал одним из самых известных японских представителей живописи птиц и цветов (качо) в китайской придворной манере и особенно отмечен в его точных изображениях перепелов. Его цветочные композиции были изящными, с легким осадком. Строгость Мицуоки в его старом стиле никогда не теряла своего достоинства, но приобрела мягкость и спокойствие. Император, знать и богатые семьи собирали и хранили его книги.Он стал одним из самых известных японских представителей живописи птиц и цветов (качо) в китайской придворной манере и особенно отмечен в его точных изображениях перепелов. Его цветочные композиции были изящными, с легким осадком. Строгость Мицуоки в его старом стиле никогда не теряла своего достоинства, но приобрела мягкость и спокойствие. Император, знать и богатые семьи собирали и хранили его книги.Он стал одним из самых известных японских представителей живописи птиц и цветов (качо) в китайской придворной манере и особенно отмечен в его точных изображениях перепелов. Его цветочные композиции были изящными, с легким осадком. Строгость Мицуоки в его старом стиле никогда не теряла своего достоинства, но приобрела мягкость и спокойствие. Император, знать и богатые семьи собирали и хранили его книги.
Его работы [ править ]
- Китано Тендзин энги эмаки - свиток с изображением хроники святилища Китано
- Ицукусима Мацусима дзу-байёбу - Экраны Ицукусимы и Мацусима
- Kiku jun zu - Перепел и хризантемы
- Экран перепела и проса
- Ono no Komachi - Чернила и цвет на шелке, свисающий свиток
- Перепел и Поэма
Школа Тоса [ править ]
Школа Тоса в своей собственной истории прямо заявила, что школа, основанная в девятом веке, ничем не обязана влиянию Китая. Но, похоже, на стиль школы Тоса сильно повлияла китайская живопись. Помимо религиозной тематики, он занимал особое место в искусстве, специализируясь на вкусе двора Киото. Перепела и павлины, ветви вишневого дерева в цветке, петухи и куры, даймё.с их самураями в великолепных церемониальных костюмах, со временем раскрашивались с особой тщательностью, терпением и вниманием к деталям. Шли годы, их стиль становился все более и более точным, почти до науки. Художники Тоса к концу своей популярности потеряли большую часть своего престижа из-за художников более поздней школы Кану, чьи исследования включали более широкий охват и большее разнообразие предметов. Картины школы Тоса отличались элегантностью и точностью дизайна, в то время как их аналоги, школа Кану, была известна своей силой и свободой дизайна.
Школа Тоса и Школа Кано [ править ]
Если внимательно присмотреться к прошлым работам школы Тоса и школы Кану, есть явное доказательство того, что обе традиционные школы одинаково подходят к своему мастерству рисования. Оба были под покровительством японских судов примерно в один и тот же период времени и специализировались на ямато-э и укиё-э.картины. В то же время они оба служили разным целям при дворе Эдо. Художникам кано обычно поручали рисовать ширмы и свитки, выставленные в официальных залах для аудиенций и других общественных местах в резиденциях сёгуна и даймё, где люди собирались и смешивались. С другой стороны, придворный стиль художников Тоса обычно считался более подходящим для украшения частных комнат, занятых женщинами и детьми, а также для альбомов и свитков, которые часто использовались на свадьбах. Однако между членами двух школ существовала четкая стилистическая связь. Между школой Тоса и школой Кану не только были похожие произведения искусства, но и когда-то даже была пересечена семейная линия между ними. Дочь Тоса Мицунобу вышла замуж за Кано Мотонобу.После падения популярности школы Тоса в период правления Мицумочи (1496–1559), школа Кано затмила ее, и художники школы Тоса обычно работали под руководством художников школы Кано, иногда помогая рисовать финальные рисунки для художников Кано. Отсутствие инноваций в стиле школы Тоса привело к разобщению с японской публикой, потому что он не улавливал надежды и мечты людей.
Искусство в Эдо при жизни Мицуоки [ править ]
После того, как Токугава Иэясу основал Эдо , город погрузился в длительный период изоляции. Третий сёгун Токугавы отключил Японию от мира, чтобы сделать его владение более безопасным, помимо очень ограниченных контактов в порту Нагасаки.. Разногласия среди христианских миссионеров, которые были в Японии почти столетие, помогли осуществить политику исключения, которая примерно в 1637 году закрыла Японию для любого иностранного взаимодействия. За это время Япония Эдо превратилась в очень политический, экономический и художественный центр Японии. Постепенно он превратился в один из крупнейших городов мира, и его искусство во многом отражало дух нового и шумного мегаполиса. Именно тогда Эдо увидел зарождающийся средний класс. К счастью, деятельность каждого класса, если она не противоречила престижу высокопоставленных военных кланов, позволяла развивать свой собственный социальный стиль и культуру. До этого искусство обычно предназначалось высшему классу и наиболее удачливым дворам.Суды Киото не заставляли художников создавать работы только для высшего класса. В «парящем мире» художники могли свободно выбирать свой стиль и даже свою целевую аудиторию. С этим возникли новые виды искусства, соответствующие интересам купцов и среднего класса. Искусство больше не предназначалось для элиты, теперь оно принадлежало тому, кто мог себе это позволить. Сёгун Эдо и суд Киото продолжали поддерживать школу Тоса, а также другие известные школы того времени, такие как школа Кано.теперь он принадлежал тому, кто мог себе это позволить. Сёгун Эдо и суд Киото продолжали поддерживать школу Тоса, а также другие известные школы того времени, такие как школа Кано.теперь он принадлежал тому, кто мог себе это позволить. Сёгун Эдо и суд Киото продолжали поддерживать школу Тоса, а также другие известные школы того времени, такие как школа Кано.
Родословная [ править ]
Фудзивара Юкимицу (藤原 行 光) ( fl. 1352–1389)
Фудзивара Юкихиро, Тоса Сёгэн (藤原 行 広) (fl. 1406–1434)
Мицунобу (光 信) (1434–1525)
Мицумочи (光 茂) (1496 - ок. 1559 )
Мицумото (光 元) (fl. 1530–1569)
Мицуёси (光 吉) (1539–1613)
Мицунори (光 則) (1583–1638)
Мицуоки (光 起) (1617–1691)
Мицунари (光 成) (1646–1710 )
См. Также [ править ]
СМИ, связанные с Тосой Мицуоки на Викискладе?
Библиография и ссылки [ править ]
- Гут, Кристина. Искусство Эдо Япония художник и город, 1615–1868 . Нью-Йорк: HN Abrams, 1996.
- Пейн, Роберт Т. История искусства пеликанов . Книги Пингвинов, 1975.
- Ватсон, профессор Уильям. Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 гг . Королевская академия художеств / Вайденфельд и Николсон, 1981.
- Минамото, Х. Иллюстрированная история японского искусства . Япония: Киото К. Хосино, 1935 г.
- Мюнстерберг, Хьюго. Искусство Японии Иллюстрированная история . Бостон: Tuttle Publishing, 1957.
- Суонн, Питерс С. Введение в искусство Японии . 15 West 47th Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Frederick A. Praeger, inc.
- Школа Тоса (японская живопись) (Британская онлайн-энциклопедия).
- Уэда, Макото. Литературные и художественные теории в Японии . Глава 9: «В поисках реалистичного: Мицуоки об искусстве живописи». Анн-Арбор: Центр японоведов Мичиганского университета, 1991.
Внешние ссылки [ править ]
- Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк , каталог из художественных библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Тоса Мицуоки (см. Указатель)
