Ямато-э (大 和 絵) - это стиль японской живописи, вдохновленный картинами династии Тан и полностью развитый в конце периода Хэйан . Считается классическим японским стилем. Начиная с периода Муромати (15 век), термин Ямато-э использовался, чтобы отличить работу от современныхкартин в китайском стиле кара-э (唐 絵) , которые были вдохновлены картинами смыва тушью китайской песни и юань- эра.
Характерные черты Ямато-э включают в себя множество маленьких фигурок и тщательное изображение деталей зданий и других объектов, выбор только некоторых элементов сцены для полного изображения, остальные либо игнорируются, либо покрываются «парящим облаком», наклонный вид сверху, показывающий интерьеры зданий как бы сквозь разрезную крышу, и очень стилизованное изображение пейзажа.
Ямато-э очень часто изображает повествовательные истории с сопроводительным текстом или без него, но также показывает красоту природы со знаменитыми местами мэйсё-э (名 所 絵) или четырьмя временами года сики-э (四季 絵) . Рисунки часто находятся на свитках, которые можно повесить на стену ( какэмоно ), ручных свитках ( эмакимоно ), которые читаются справа налево, или на складном экране ( bybu ) или панели ( shji ). Хотя они получили свое название от периода Ямато, ни одна картина Ямато-э не сохранилась ни в этот период, ни в несколько столетий позже. Картины Ямато-э скорее символизируют стиль и не привязаны к определенному периоду.
В 15 веке школа Тоса возродила стиль Ямато-э , включая возвращение к повествовательной тематике, и хотя конкурирующая школа Кано выросла из альтернативной традиции произведений в китайском стиле, стиль, который она развил из конца 16 века в большие картины, украшающие японские замки, включены некоторые элементы стиля Ямато-э. В 17 веке упрощенное и стилизованное изображение пейзажного фона в Ямато-э было возрождено как стиль больших пейзажных работ школы Ринпа . Позже повествовательный элемент Ямато-э, интерес к изображению повседневной жизни и выбор наклонных и частичных видов в композиции сильно повлияли на укиё-э.стиль, а также Нихонга .
История [ править ]
Термин Ямато-э встречается в текстах Хэйан, хотя точный круг работ, охваченных им тогда, а также в последующие периоды, является предметом многочисленных споров. Есть также ссылки, показывающие различие в Ямато-э между «женским рисунком» и «рисунком мужчин». Это различие также широко обсуждается, но типичные предположения относительно его значения могут быть проиллюстрированы работами каждой группы, обсуждаемыми в следующих двух разделах; оба являются знаменитыми шедеврами и национальными сокровищами Японии .
Обсуждаемый ниже диапазон произведений, обычно рассматриваемых как охватываемые термином Ямато-э, весьма значителен, но большинство из них представляют собой повествовательные рукописные свитки с множеством маленьких фигур. Очевидно, также было много экранов и работ в других форматах в различных стилях, от которых осталось мало следов. Стиль Ямато-э очевиден в пейзажном фоне некоторых буддийских картин, которые являются наиболее многочисленными пережитками живописи Хэйан.
Гэндзи Monogatari эмаки [ править ]
Самыми старыми сохранившимися произведениями Ямато-э являются четыре знаменитых ручных свитка XII века с частями «Сказания о Гэндзи» , три в Художественном музее Токугава в Нагое и еще одно из того же набора в Музее Гото в Токио ; вместе они известны как Гэндзи Моногатари Эмаки . Лишь небольшая часть, около 15%, выживает, если предположить, что это было завершено. Оригинальные свитки имели длину около 450 футов в 20 рулонах, в которых текст чередовался с изображениями, содержащими более 100 картин с более чем 300 разделами каллиграфии . Сохранившиеся свитки состоят всего из 19 картин, 65 листов текста и 9 страниц фрагментов. [1]
Картины демонстрируют уже сформировавшуюся традицию, которая значительно ушла от своего китайского происхождения. Условные обозначения включают угловой вид сверху на комнаты без крыши и очень упрощенные детали лица, обеспечивающие минимальную выразительность. Цвета свежие и яркие, построенные в технике цукури-э (作 絵, «макияж»), где первый контур покрывается несколькими слоями пигмента , а финальные линии добавляются сверху. Сохранился только один пример столь раннего периода, сопоставимый с раскрашенными экранами фусума, показанными в задней части проиллюстрированной внутренней сцены. [2] Поскольку женские фигуры, в большинстве своем изображенные в состоянии изящной усталости, намного превосходят численностью мужчин, это считается образцом «женской живописи».
Легенда о горе Shigi [ править ]
Shigisan-инж или «Легенда о горе Shigi » рассказывает историю 9 - го века Сингон монах Myoren, основатель Chogosonshi-дзи храма. Подобно современным западным житиям , повествование содержит чудеса., в том числе знаменитый эпизод "летающего склада" (иллюстрирован). Сюжет разворачивается в основном среди простых деревенских жителей и изображается как одна непрерывная картина длиной около 30 футов с одними и теми же персонажами, повторяющимися в разных сценах, связанных непрерывным фоном (что также встречается в средневековом западном искусстве). Изображения выполнены в совсем другой технике, тушью, слегка окрашенной смывкой. Большинство фигур - мужчины, и когда показаны женщины, как в другой сцене, где возвращается пропавший рис , они показаны совсем иначе, чем фигуры в Гэндзи Моногатари Эмаки . Черты лица показаны гораздо подробнее, чем на Genji Monogatari Emaki., и мастерски изображены самые разные выражения. Это пример одной из версий того, что подразумевается под «мужской живописью».
Другие работы [ править ]
Мурасаки Сикиб Дневник эмаки является теперь неполной проиллюстрирована версией Дневник леди Мурасаки , автор Повести Genjii , сегодня сохранившимся в четырех секциях, с изображениями придворных церемоний.
Ранним военно-политическим произведением является « Пан Дайнагон Экотоба» («Сказание о великом министре Пан»), эмакимоно конца XII века (картина с ручным свитком), изображающая события Заговора Отэнмон , события раннего периода Японии Хэйан. Картина, приписываемая Токиве Мицунаге , имеет длину более 20 м и высоту около 31,5 см.
Тёдзюгига представляет собой совершенно другой стиль внутри Ямато-э, с очень живыми пера рисунками людей и антропоморфных животных в ряде сцен.
Скорее всего, сохранилось больше примеров из следующего периода Камакура (1185–1333), включая множество сцен из жизни простых людей, а также рассказы о войнах из японской истории. MOKO Shūrai Ekotoba (Illustrated счета монгольского нашествия) представляют собой пару иллюстрированного handscrolls из между 1275 и 1293. Они были введены в эксплуатации с помощью самурайских Такезаков Суэнага , чтобы записать его на поле боя доблесть и подвиги во время монгольского нашествия Японии .
Почти с конца первого периода работ в этом стиле Юки Кассен Экотоба представляет собой свиток длиной почти 3 метра с единственной широкой сценой битвы после текстовой части, иллюстрирующей самоубийство Асикага Мотиудзи после его восстания в 1439 году. [ 3]
Художники [ править ]
Среди известных художников:
- Косэ Канаока
- Тоса Мицуоки
- Тоса Мицунобу
- Аватагути Такамицу
См. Также [ править ]
- Картина тушью и стиркой
Заметки [ править ]
- ^ Okudaira, 109
- ^ Пейн, 133–135; на одном экране этого периода изображен панорамный пейзаж и маленькие фигурки; изображение
- ^ Shihon Chakushoku Yuki Kassen Ekotoba , Культурное наследие Интернет (на японском языке) доступен на 26 июля 2012
Ссылки [ править ]
- Окудайра, Хидео, «Свитки с повествовательными изображениями», в Arts of Japan Volume 5, 1973, Weatherhill ISBN 978-0-8348-2710-3
- Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер A, «Искусство и архитектура Японии», Pelican History of Art, 3-е издание, 1981, Penguin (теперь Йельская история искусства), ISBN 0140561080
- История Японии, RHP Mason, JG Caiger, Tuttle Publishing; Исправленное издание (1 ноября 1997 г.), ISBN 0-8048-2097-X
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Ямато-э . |
- Вильманн, Анна. «Живопись Ямато-э». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, последняя редакция - апрель 2012 г.
- Британника | Ямато-э
