Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Преображение
Transfigurazione (Raffaello) сентябрь 2015-1a.jpg
ХудожникРафаэль
Год1516–20 [1]
СерединаТемпера на дереве
Размеры410 см × 279 см (160 × 110 дюймов)
Место расположенияПинакотека Ватикана , Ватикан
Присоединение40333 [1]
Интернет сайтWWW .museivaticani .va / содержание / museivaticani / о / Collezioni / Musei / л-Пинакотека / Сала-VIII --- Secolo-XVI / Raffaello-Санти - trasfigurazione .html

Преображение - последняя картина итальянского мастера эпохи Возрождения Рафаэля . По заказу кардинала Джулио де Медичи, позднее Папы Климента VII (1523–1534),Рафаэль работал над нимкак алтарь для собора Нарбонны во Франции до самой своей смерти в 1520 году. [1] Картина иллюстрирует развитие Рафаэля как художника. художник и кульминация его карьеры. Необычно для изображения Преображения Иисуса в христианском искусстве , сюжет совмещен со следующим евангельским эпизодом (исцеление одержимого мальчика) в нижней части картины. Преображениевыступает как аллегория трансформирующего характера репрезентации. [2] Сейчас он находится в Пинакотеке Ватикана в Ватикане . [1]

С конца 16 века до начала 20 века (эпоха Возрождения) это была самая известная картина маслом в мире.

История картины [ править ]

К декабрю 1517 г., последней дате вступления в должность, кардинал Джулио де Медичи , двоюродный брат Папы Льва X (1513–1521 гг.), Был также вице-канцлером и главным советником Папы. Он был наделен миссией Болоньи , епархиями Альби , Асколи , Вустер , Эгер и другими. С февраля 1515 года сюда входило архиепископство Нарбонны . [3] Он заказал две картины для собора Нарбонны: «Преображение Христа» от Рафаэля и «Воскрешение Лазаря» от Себастьяно дель Пьомбо . С МикеланджелоПредоставляя рисунки для последней работы, Медичи возродил соперничество, начатое десятилетием ранее между Микеланджело и Рафаэлем, в Станце и Сикстинской капелле . [4]

С 11 по 12 декабря 1516 года Микеланджело находился в Риме, чтобы обсудить с Папой Львом X и кардиналом Медичи фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. Во время этой встречи он столкнулся с комиссией «Воскрешение Лазаря», и именно здесь он согласился предоставить рисунки для этого проекта, но не сам написал картину. Комиссия досталась другу Микеланджело Себастьяно дель Пьомбо. После этой встречи картины станут символом эталона между двумя подходами к живописи и между живописью и скульптурой в итальянском искусстве. [3]

Ранняя модель для картины, выполненная в мастерской Рафаэля Джулио Романо , изображала рисунок в масштабе 1:10 для Преображения . Здесь Христос изображен на горе Фавор. Моисей и Эльджа плывут к нему; Джон и Джеймс стоят на коленях справа; Питер слева. В верхней части модели изображен Бог-Отец и толпа ангелов. [3] Вторая модель, выполненная Джанфранческо Пенни, показывает дизайн с двумя сценами, поскольку картина должна была развиваться. Эта модель находится в Лувре. [5]

К октябрю 1518 года неофициально «Воскрешение Лазаря» было неофициально. К этому времени Рафаэль едва приступил к исполнению своего алтаря . К тому времени, когда работа Себастьяно дель Пьомбо была официально проинспектирована в Ватикане Львом X в воскресенье, 11 декабря 1519 года, в третье воскресенье Адвента , Преображение еще не было завершено. [3]

Рафаэль был бы знаком с окончательной формой «Воскресения Лазаря» еще осенью 1518 года, и есть немало свидетельств того, что он лихорадочно работал, чтобы соревноваться, добавив вторую тему и девятнадцать фигур. [3] Сохранившаяся модель проекта, находящаяся сейчас в Лувре (мастерская копия утерянного рисунка ассистента Рафаэля Джанфранческо Пенни), показывает драматические изменения в предполагаемой работе.

Модель для Преображения Христа , перо, коричневые туши с белыми бликами на бумаге, загрунтованной темно-коричневой краской, 40 x 27 см, ок. 1516, Альбертина

При осмотре заключительного Преображенского обнаружено более шестнадцати незавершенных участков и пентиментов (переделок). [3] Важная теория утверждает, что труды блаженного Амадео Менеса да Силвы были ключом к трансформации. Амадео был влиятельным монахом, целителем и провидцем, а также духовником Папы. Он также был дипломатом государства Ватикан. В 1502 году, после его смерти, многие сочинения и проповеди Амадео были составлены как « Апокалипсис Нова» . Этот трактат был хорошо известен Папе Льву X. Гийому Брисонне, предшественнику кардинала Джулио де Медичи на посту епископа Нарбонны, и два его сына также обращались к трактату в качестве духовного наставника. Кардинал Джулио знал Апокалипсис Новаи могли повлиять на окончательную композицию картины. В трактате Амадео последовательно описываются эпизоды Преображения и одержимого мальчика. Преображение представляет собой прообраз Страшного суда и окончательного поражения дьявола. Другая интерпретация состоит в том, что мальчик-эпилептик был излечен, что связывает божественность Христа с его целительной силой. [6]

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года. Несколько дней спустя Преображение лежало во главе своего катафалка в его доме в Борго. [7] [8] Через неделю после его смерти две картины вместе были выставлены в Ватикане. [3]

Хотя есть некоторые предположения, что ученик Рафаэля, Джулио Романо , и помощник, Джанфранческо Пенни , нарисовали некоторые из фоновых фигур в правой нижней части картины [4], нет никаких доказательств того, что кто-то, кроме Рафаэля, закончил суть картины . [3] Очистка картины с 1972 по 1976 год показала, что помощники закончили только некоторые из нижних левых фигур, в то время как остальная часть картины принадлежит самому Рафаэлю. [2]

Кардинал Джулио Медичи не отправил его во Францию, а сохранил его. В 1523 году, [5] он установил его на высоком алтаре в церкви благословенного Амадео о Сан - Пьетро - ин - Монторио , Рим , [9] в рамке , которая была работа Джованни Barile (больше не существует). Мозаичная копия картины была завершена Стефано Поцци в базилике Святого Петра в Ватикане в 1774 году [5].

В 1797 году, во время Наполеона Бонапарт «s итальянской кампании , он был доставлен в Париж французских войск и установил в Лувре . Уже 17 июня 1794 года Комитет общественного просвещения Наполеона предложил экспертному комитету сопровождать армии для вывоза важных произведений искусства и науки для возвращения в Париж. Лувр, который был открыт для публики в 1793 году, был очевидным местом для искусства. 19 февраля 1799 года Наполеон заключил Толентинский мирный договор с Папой Пием VI , в котором была оформлена конфискация 100 художественных ценностей из Ватикана. [10]

Свадебное шествие Наполеона и Марии-Луизы Австрийской 1810 г. (деталь)

Среди самых желанных сокровищ агентов Наполеона были работы Рафаэля. Жан-Батист Викар , член отборочной комиссии Наполеона, был коллекционером рисунков Рафаэля. Барон Антуан-Жан Гро , другой член, находился под влиянием Рафаэля. Для таких художников, как Жак-Луи Давид и его ученики Жироде и Энгр , Рафаэль представлял собой воплощение французских художественных идеалов. Следовательно, комитет Наполеона захватил каждого доступного Рафаэля. Для Наполеона Рафаэль был просто величайшим из итальянских художников, а «Преображение» - его величайшим произведением. Картина, наряду с Аполлоном Бельведерским , Лаокоон, Капитолийский Брут и многие другие, получили триумфальный въезд в Париж 27 июля 1798 года, в четвертую годовщину падения Максимилиана де Робеспьера . [10]

В ноябре 1798 года «Преображение» было выставлено на всеобщее обозрение в Большом салоне Лувра. С 4 июля 1801 года он стал центральным элементом большой выставки Рафаэля в Большой галерее . На выставке было представлено более 20 Рафаэлей. В 1810 году знаменитый рисунок Бенджамина Зикса запечатлел свадебное шествие Наполеона и Марии Луизы в Большой галерее , на заднем плане - Преображение . [10]

Святой Матфей и еще один апостол, красный мел поверх стилуса, 328 x 232 мм

Присутствие картины в Лувре дало возможность английским художникам, таким как Джозеф Фарингтон (1 и 6 сентября 1802 г.) [11] : 1820–1832 гг. И Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (сентябрь 1802 г.), изучить ее. Первую из своих лекций в качестве профессора перспективы в Королевской академии Тернер посвятит картине. [12] Фарингтон также сообщил, что эту картину посещали и другие: швейцарский художник Генри Фузели , для которого картина была второй в Лувре после «Смерти святого мученика Петра» (1530) Тициана , и английский художник Джон Хоппнер . [11] : 1847 г.Англо-американский художник Бенджамин Уэст «сказал, что мнение веков подтвердило, что оно по-прежнему занимает первое место». [11] : 1852 г. Сам Фарингтон выразил свое мнение следующим образом:

Если бы я решил по тому влиянию, которое это произвело на меня, я не колеблясь сказал бы, что терпеливая забота и солидная манера, в которой написано «Преображение», произвели в моем уме впечатление, которое заставило другие картины, почитаемые первым классом, казаться слабыми. и как нуждающиеся в силе и бодрости.

-  Джозеф Фарингтон, Дневник Джозефа Фарингтона, том. V [11] : 1831 г.

После падения Наполеона Бонапарта в 1815 году посланникам Папы Пия VII , Антонио Канове и Марино Марини удалось сохранить Преображение (вместе с 66 другими изображениями) в рамках Парижского мирного договора . По договоренности с Венским конгрессом работы должны были быть выставлены для всеобщего обозрения. Первоначальная галерея находилась в квартире Борджиа в Апостольском дворце . После нескольких переездов в Ватикан картина теперь находится в Пинакотеке Ватикана. [13]

Прием [ править ]

Этюд головы апостола, набросок черным мелом , ок. 1519

Прием картины хорошо задокументирован. Между 1525 и 1935 годами можно найти по крайней мере 229 письменных источников, которые описывают, анализируют, хвалят или критикуют Преображение . [14]

Первые описания картины после смерти Рафаэля в 1520 году называли Преображение уже шедевром, но этот статус развивался до конца 16 века. В своих записях о путешествии в Рим в 1577 году испанский гуманист Пабло де Сеспедес впервые назвал это самой известной масляной картиной в мире. [15] Картина сохранит этот авторитет более 300 лет. Его признали и повторили многие авторы, например, знаток Франсуа Рагене , проанализировавший композицию Рафаэля в 1701 году. По его мнению, его контурный рисунок, эффект света, цвета и расположение фигур сделали «Преображение» самой совершенной картиной. в мире.[16]

Вспомогательная карикатура на апостола крайнего слева

Джонатан Ричардсон Старший и Младший осмелился раскритиковать ошеломляющий статус «Преображения» , спросив, действительно ли эта картина может быть самой известной картиной в мире. [17] Они критиковали, что композиция была разделена на верхнюю и нижнюю половины, которые не соответствовали друг другу. Кроме того, нижняя половина будет привлекать слишком много внимания вместо верхней, в то время как все внимание зрителя должно быть обращено только на фигуру Христа. Эта критика не умалила известности картины, но вызвала контр-критику со стороны других знатоков и ученых. Для немецкоязычного мира это была оценка Иоганна Вольфганга фон Гете.это преобладало. Он интерпретировал верхнюю и нижнюю половины как дополнительные части. Эту оценку цитировали многие авторы и ученые в 19 веке, и, таким образом, авторитет Гете помог сохранить славу «Преображения Господня» . [18]

В течение короткого периода времени, которое картина провела в Париже, она стала главной достопримечательностью для посетителей, и это продолжалось после ее возвращения в Рим, а затем для размещения в музеях Ватикана. Марк Твен был одним из многих посетителей, и он писал в 1869 году: «Я запомню « Преображение » отчасти потому, что оно было помещено в комнату почти само по себе; отчасти потому, что оно всеми признано первой картиной маслом в мире; а отчасти потому что это было чудесно красиво ". [19]

В начале 20 века слава картины стремительно пошла на убыль, и вскоре «Преображение» утратило статус самой известной картины в мире. Новое поколение художников больше не считало Рафаэля авторитетом в искусстве. Копии и репродукции больше не пользовались большим спросом. В то время как сложность композиции была аргументом в пользу похвалы картины до конца XIX века, теперь она отталкивала зрителей. Картина казалась слишком многолюдной, фигуры - слишком драматичными, а обстановка - слишком искусственной. Напротив, другие картины, такие как « Мона Лиза » Леонардо да Винчи, было намного легче распознать, и они не пострадали от упадка подавляющего статуса Рафаэля как художественного примера.[20] Таким образом, «Преображение» является хорошим примером изменчивости известности произведения искусства, которое может длиться веками, но может также снизиться за короткий период времени.

Репродукции [ править ]

Слава картины также основана на ее репродукции. Хотя оригиналом можно было любоваться только в одном месте - в Риме и в течение короткого периода времени в Париже после того, как его забрал Наполеон, - большое количество репродукций гарантировало, что композиция картины присутствует практически во всех важных сферах. коллекция произведений искусства в Европе. Таким образом, его могли изучать и восхищаться многими коллекционерами, знатоками, художниками и историками искусства.

Включая мозаику собора Святого Петра в Ватикане , по крайней мере 68 копий были сделаны в период с 1523 по 1913 год. [14] Хорошие копии картины пользовались большим спросом в период раннего Нового времени, и молодые художники могли заработать деньги на путешествие по Италии, продавая копии Преображенского . Одна из лучших раскрашенных копий когда-либо была сделана Грегором Уркартом в 1827 году. [21] По крайней мере, 52 гравюры и офорты были созданы после написания картины до конца 19 века, включая иллюстрации для таких книг, как биографии, и даже для христианских песенников. [14] Национальный институт графики в Риме имеет двенадцать таких репродукций.[22] Можно проследить по крайней мере 32 офорта и гравюры, на которых изображены детали картины, иногда для использования их в составе новой композиции. [14] Среди этих изображений деталей - один набор оттисков голов, рук и ног, выгравированных Дж. Фоло после Винченцо Камуччини (1806), и другой набор голов, выполненных методом точечной гравировки Дж. Годби по рисункам И. Губо. (1818 и 1830). Первая гравированная репродукция «Преображения» также называется первым репродуктивным оттиском картины. Он был сделан анонимным гравером в 1538 году и иногда отождествляется с манерой Агостино Венециано .

Иконография [ править ]

Св. Филиппа и Св. Андрея, вспомогательная карикатура черным мелом и белым возвышением над натиском , 499 x 364 мм, в Музее Эшмола, Оксфорд

На картине Рафаэля изображены два последовательных, но отличных друг от друга библейских повествования из Евангелия от Матфея , также связанных в Евангелии от Марка . В первом, Самом Преображении Христа , Моисей и Илия предстают перед преображенным Христом, на которых смотрят Петр, Иаков и Иоанн (Матфея 17: 1–9; Марка 9: 2–13). Во втором случае Апостолы не могут вылечить мальчика от бесов и ждут возвращения Христа (Матфея 17: 14–21; Марка 9:14). [4]

Верхний регистр картины показывает само Преображение (на горе Фавор , согласно традиции), с преображенным Христом, плавающим перед освещенными облаками, между пророками Моисеем , справа, и Илией , слева, [23] с кем он разговаривает (Матфея 17: 3). Две фигуры, стоящие на коленях слева, обычно идентифицируются как Юстус и Пастор, которые разделили 6 августа как праздник с праздником Преображения Господня . [24] Эти святые были покровителями архиепископства Медичи и собора, для которого предназначалась картина. [3]Также предполагалось, что фигуры могут представлять мучеников святого Фелициссима и святого Агапита , которые поминаются в мисале в праздник Преображения Господня. [5] [24]

В верхнем регистре картины слева направо изображены Иаков, Петр и Иоанн [25], которые традиционно читаются как символы веры, надежды и любви; отсюда символические цвета сине-желтого, зеленого и красного для их одежд. [3]

В нижнем регистре Рафаэль изображает апостолов, пытающихся освободить одержимого мальчика от его демонической одержимости. Они не могут вылечить больного ребенка до прихода недавно преображенного Христа, совершающего чудо. Юноша больше не падает ниц от приступа, но стоит на ногах, и его рот открыт, что сигнализирует об уходе демонического духа. В качестве своей последней работы перед этой смертью Рафаэль (что на иврите רָפָאֵל [Рафаэль] означает «Бог исцелил») объединяет две сцены вместе как свое последнее свидетельство исцеляющей силы преображенного Христа. По словам Гете : «Эти двое - одно: ниже страдания, нужда, выше, действенная сила, помощь. Каждый опирается на другой, оба взаимодействуют друг с другом». [26]

Мужчина внизу слева - апостол-евангелист Матфей, ​​некоторые говорят, что Святой Андрей [5] изображен на уровне глаз и служит собеседником для зрителя. [3] Функции фигур, подобных левому нижнему, лучше всего описал Леон Баттиста Альберти почти веком ранее, в 1435 году.

Мне нравится, когда в «истории» есть кто-то, кто рассказывает зрителям, что происходит, и либо манит их рукой посмотреть, либо свирепым выражением лица и запрещающим взглядом бросает им вызов, чтобы они не подходили близко, как будто он хотел, чтобы они либо указывает на какую-то опасность или примечательную вещь на картинке, либо своими жестами приглашает вас смеяться или плакать вместе с ними.

-  Леон Баттиста Альберти, О живописи (1435 г.) [27]
Этюд головы апостола, набросок черным мелом , ок. 1519

Мэтью (или Эндрю) жестом указывает зрителю подождать, его взгляд сосредоточен на стоящей на коленях женщине на нижнем переднем плане. Якобы она является частью семейной группы [23], но при более внимательном рассмотрении выделяется отдельно от любой из этих групп. Она является зеркальным отражением сопоставимой фигуры в «Изгнании Гелиодора из храма» Рафаэля (1512 г.). [4] Джорджио Вазари , биограф Рафаэля, описывает женщину как «главную фигуру в этой панели». Она встает на колени в контрапостепозу, образуя композиционный мост между семейной группой справа и девятью апостолами слева. Рафаэль также изображает ее в более холодных тонах и облекает в залитую солнцем розовую одежду, в то время как он заставляет других участников, кроме Мэтью, не обращать внимания на ее присутствие. [2] Поза контрапоста женщины более конкретно называется figura serpentinata или позой змеи, в которой плечи и бедра движутся противоположно; одним из самых ранних примеров является « Леда» Леонардо да Винчи (около 1504 г.), которую Рафаэль скопировал во Флоренции . [2]

В центре - четыре апостола разного возраста. Светловолосый юноша, кажется, повторяет апостола Филиппа из «Тайной вечери» . Сидящий пожилой мужчина - Эндрю. Саймон старше Эндрю. Иуда Фаддей смотрит на Симона и указывает на мальчика. [3]

Апостолом крайнего левого угла широко считается Иуда Искариот [23]. Он был героем одной из шести сохранившихся так называемых вспомогательных карикатур, впервые описанных Оскаром Фишелем в 1937 году [28].

Анализ и интерпретация [ править ]

Схема лекции, c. 1810, Дж. М. У. Тернер

Иконография картины была интерпретирована как отсылка к освобождению города Нарбонна от неоднократных нападений сарацинов . Папа Каликст III объявил 6 августа праздником по случаю победы христиан в 1456 году [5].

Философ Просвещения Монтескье отмечал, что исцеление одержимого мальчика на переднем плане имеет приоритет над фигурой Христа. Современные критики поддержали критику Монтескье, предложив переименовать картину в « Исцеление одержимой молодежи ». [29]

Дж. М. У. Тернер видел «Преображение» в Лувре в 1802 году. В заключение версии своей первой лекции, прочитанной 7 января 1811 года в качестве профессора перспективы в Королевской академии , Тернер продемонстрировал, как создается верхняя часть композиции. вверх из пересекающихся треугольников, образуя пирамиду с Христом на вершине. [30]

В публикации 1870 года немецкий историк искусства Кар Джусти отмечает, что на картине изображены два последующих эпизода библейского повествования о Христе: после преображения Иисус встречает человека, который просит пощады для своего одержимого дьяволом сына. [31]

Рафаэль опирается на традицию, приравнивающую эпилепсию к водной луне ( луна , откуда лунатик ). Эту причинно-следственную связь играет водянистое отражение луны в нижнем левом углу картины; мальчик буквально поражен луной . [3] Во времена Рафаэля эпилепсия часто приравнивалась к луне ( morbus lunaticus ), одержимости демонами ( morbus daemonicus ), а также, как это ни парадоксально, к священному ( morbus sacer ). В XVI веке люди, страдающие эпилепсией, нередко сжигались на костре, таков был страх, вызванный этим заболеванием. [32]Связь между фазой луны и эпилепсией будет научно разорвана только в 1854 году Жаком-Жозефом Моро де Туром. [33]

Преображение Рафаэля можно рассматривать как прообраз маньеризма , о чем свидетельствуют стилизованные, искаженные позы фигур внизу картины; и живописи в стиле барокко , о чем свидетельствует драматическое напряжение, пронизанное этими фигурами, и сильное использование светотени повсюду.

Размышляя о художнике, Рафаэль, вероятно, считал «Преображение» своим триумфом. [34] Рафаэль использует контраст Иисуса, руководящего людьми, чтобы насытить своих папских уполномоченных в Римско-католической церкви . Рафаэль использует пещеру, чтобы символизировать стиль Возрождения, который легко заметить по вытянутому указательному пальцу как отсылку к Сикстинской капелле Микеланджело . Кроме того, он тонко включает пейзаж на задний план, но использует более темную окраску, чтобы показать свое презрение к стилю. Но в центре внимания зрителя - ребенок в стиле барокко и его отец-охранник. В целом Рафаэль успешно умилостивил своих комиссаров, воздал должное своим предшественникам и положил начало последующему преобладанию живописи в стиле барокко.[ необходима цитата ]

На самом простом уровне картину можно интерпретировать как изображение дихотомии : искупительная сила Христа, символизируемая чистотой и симметрией верхней половины картины; контрастирует с недостатками Человека, что символизируется темными, хаотичными сценами в нижней половине картины.

Философ Ницше интерпретировал картину в своей книге «Рождение трагедии» как изображение взаимозависимости аполлонических и дионисических принципов. [35]

Художник и биограф шестнадцатого века Джорджо Вазари написал в своей книге «Жития выдающихся художников, скульпторов и архитекторов», что «Преображение» было «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля.

В популярной культуре [ править ]

Фрагменты Преображения появляются на обложке альбома Renaissance: Desire, сведенного Дэйвом Симэном в 2001 году и изданного Ultra Records .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d "Рафаэлло Санцио, Преображение" . Музеи Ватикана . Проверено 13 февраля 2021 .
  2. ^ a b c d Крэнстон, Джоди (2003). «Тропы откровения в преображении Рафаэля». Renaissance Quarterly . Издательство Чикагского университета. 56 (1): 1–25. DOI : 10.2307 / 1262256 . JSTOR 1262256 . 
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м Preimesberger, Рудольф (2011). Образцы и Образцы: Ван Эйк, Рафаэль, Микеланджело, Караваджо, Бернини . Публикации Getty. ISBN 9780892369645.
  4. ^ a b c d Джон Т. Паолетти; Гэри М. Радке (2005). Искусство в Италии эпохи Возрождения (3-е изд.). Издательство Лоуренс Кинг. п. 422. ISBN. 9781856694391. Проверено 2 января 2013 года .
  5. ^ Б с д е е Dussler, Луитпольд (1971). Рафаэль: критический каталог его картин, настенных картин и гобеленов . Лондон: Phaidon. С. 52–55.
  6. ^ Хонан, Уильям Х. (16 декабря 1995). «Кардиолог отвечает на вопрос Рафаэля» . Нью-Йорк Таймс . п. Искусство . Проверено 25 февраля 2018 года .
  7. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2010-11-26 . Проверено 17 июня 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  8. ^ Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 253.
  9. ^ Иоаннидес, Пол; Том Генри (2012). Покойный Рафаэль . Мадрид, Национальный музей Прадо и Париж, Лувр.
  10. ^ a b c Розенберг, Мартин (1985–1986). «Преображение Рафаэля и культурная политика Наполеона». Исследования восемнадцатого века . Издательство Университета Джона Хопкинса. 19 (2): 180–205. DOI : 10.2307 / 2738641 . JSTOR 2738641 . 
  11. ^ a b c d Фарингтон, Джозеф (1979). Кеннет Гарлик и Ангус Макинтайр (ред.). Дневник Джозефа Фарингтона Vol. В . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300022957. ПР  10317705М .
  12. ^ Браун, Дэвид Блейни (октябрь 2009 г.). «Цветной ключ« Преображения »Рафаэля (надписи Тернера) 1802 года Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера» . JMW Turner: альбомы, рисунки и акварели . Проверено 4 января 2013 года .
  13. ^ Риччи, Коррадо; Эрнесто Беньи (2003). Ватикан: его история его сокровища 1914 . Kessinger Publishing. С. 189–190. ISBN 9780766139411. Проверено 4 января 2013 года .
  14. ^ а б в г Доэ, Себастьян (2014). Лейтбильд Рафаэль - Рафаэльс Лейтбилдер. Das Kunstwerk как visuelle Autorität . Петерсберг: Михаэль Имхоф Верлаг. С. 288–315. ISBN 978-3-86568-860-6.
  15. ^ Dohe, Leitbild Раффаэль , стр. 49.
  16. ^ Raguenet, Франсуа (1701). Les Monumens de Rome ou Descriptions des plus beaux ouvrages de peinture, de скульптур и архитектуры . Амстердам. С. 161–172.
  17. ^ Ричардсон, Джонатан (1728). Traité de la Peinture et de la Sculpture . 3 . Амстердам. п. 612. Celui-cis est assurément le main Tableau simple qu'il y a-present au Monde, & qui peut-être ait jamais été?
  18. ^ Dohe, Leitbild Раффаэль , стр. 65.
  19. ^ Твен, Марк (1869). Невинные за границей или Новые пути паломников . Хартфорд. п. 303.
  20. ^ Dohe, Leitbild Раффаэль , стр. 220-224.
  21. ^ Dohe, Leitbild Раффаэль , стр. 128-129.
  22. ^ (Италия), Национальный институт графики (1985). Изобретение Рафаэля: давка из Рафаэлло в коллекции национального института для графики: catalogo . Рафаэль, 1483-1520 гг., Бернини Пеццини, Грация. Рома: Edizioni Quasar. С. 177–181, 680–684. ISBN 8885020674. OCLC  13005092 .
  23. ^ a b c «Заметки о« Преображении » Рафаэля » . Журнал спекулятивной философии . Издательство Пенсильванского государственного университета: 53–57. 1867 . Проверено 3 января 2013 года .
  24. ^ а б Клейнбуб, Кристиан (2011). Видение и провидец в Рафаэле . Penn State Press. ISBN 9780271037042.
  25. ↑ Арбитр, Петрониус (октябрь 1916 г.). «Великое произведение искусства:« Преображение »Рафаэля: величайшая картина в мире». Мир искусства . 1 (1): 56–57, 59–60. DOI : 10.2307 / 25587657 . JSTOR 25587657 . 
  26. ↑ В Italienische Reise , декабрь 1787 г., цитируется Шиллер, I, 152.
  27. ^ Альберти, Леон (2005). О живописи . Penguin Books Limited. ISBN 9780140433319.
  28. ^ Fischel, Oskar (октябрь 1937). «Вспомогательные мультфильмы Рафаэля». Журнал Burlington (LXXI): 167–168.
  29. ^ Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 626.
  30. ^ Фредериксен, Андреа (декабрь 2012 г.). Лекционная диаграмма 10: Пропорции и дизайн части «Преображения» Рафаэля ок. 1810 г. Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера », запись в каталоге, июнь 2004 г., отредактированная Дэвидом Блейни Брауном, январь 2012 г., в Дэвиде Блейни Брауне (ред.), JMW Тернер: Альбомы, рисунки и акварели » . Проверено 2 января 2013 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  31. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. п. 624.
  32. ^ Broekaert, E .; Ф. Де Февер; П. Шурл; Г. Ван Хов; Б. Вуйтс (1997). Orthopedagogiek en maatschappij. Vragen en visies (серия KOP, № 15) (на голландском языке). Гарант. п. 41. ISBN 9789053505359. Проверено 4 января 2013 года .
  33. ^ Уоллес, Эдвин Р .; Джон Гач (2008). История психиатрии и медицинской психологии: с эпилогом о психиатрии и отношениях разума и тела . Springer. п. 387. ISBN. 9780387347080. Проверено 4 января 2013 года .
  34. ^ Дона Шлобиттен, Ивонн (2020). La Trasfigurazione di Raffaello . Милан: Анкора. С. 34–38. ISBN 978-88-514-2284-4.
  35. ^ Ницше, Ф. Рождение трагедии, раздел 4. Транс В. Кауфманн. Винтажные книги. 1967 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Преображение Господне в музее Ватикана