Ушио Шинохара (род. 1932, Токио ) по прозвищу «Гю-тян» - японский художник -неодадаист . [1] Его яркие, большие работы выставлялись на международном уровне в таких учреждениях, как Музей современного искусства Хара , Центр Жоржа Помпиду , Музей Гуггенхайма в Сохо , Национальный музей современного искусства, Токио , Галерея Лео Кастелли , Нью-Йорк, Музей современного искусства. , Лос-Анджелес и Музей искусств Метрополитен, Сеул, [2] и другие. Шинохара и его жена Норико - герои документального фильма Закари Хайнзерлинга.под названием Cutie and the Boxer (2013). [3]
Ушио Шинохара | |
---|---|
Родившийся | 1932 (88–89 лет) Токио, Япония |
Другие названия | Гю-тян |
Образование | Токийский университет искусств |
Движение | Японский нео-дадаизм |
Супруг (а) | Норико Шинохара |
Дети | 3 |
биография
Родители Шинохара привили ему любовь к таким художникам, как Сезанн , Ван Гог и Гоген . Его отец был поэтом- танка , которого учил Вакаяма Бокусуи . [4] Мать Шинохара была художницей, училась в Университете женских искусств (Дзёсибидзюцу Дайгаку) в Токио.
В 1952 году Синохара поступил в Токийский университет искусств (позже переименованный в Токийский университет искусств ) по специальности « живопись маслом» , однако оставил его до окончания университета в 1957 году [1].
Организаторы нео-дада
В 1960 году Шинохара участвовал в группе под названием « Организаторы нео-дада ». [5] Эта группа художников показывала свои произведения искусства на выставке 1960-х годов под названием «Независимая выставка Ёмиури». [6] Эта выставка спонсировалась газетой, была открыта для публики и никем не оценивалась. Этот тип выставки был формой антисалона и был ступенькой для скульптур Шинохара из найденных предметов, получивших ярлык «мусорное искусство».
Позже, живя в Нью-Йорке, чтобы сэкономить на холстах (которые были и стоят дорого), Ушио бродил по переулкам, собирая обрывки картона, которые он приносил в свою мастерскую, стирал, а затем использовал для создания своих скульптур (так называемых «мусорное искусство»), состоящее из других найденных объектов, включая выброшенный мусор, детали мотоциклов и другие предметы массового производства современного общества. [ необходима цитата ]
Организаторы нео-дадаизма, в том числе другие участники Независимой выставки Ёмиури Акасэгава Генпей , Сусаку Аракава и Ёсимура Масанобу, в конечном итоге перешли в движение нео-дада. Движение нео-дада можно рассматривать как фазу поп-арта, на него повлияли многие художники-авангардисты. Искусство, созданное во время движения неодада, создавалось из предметов повседневного обихода. (Художником, на которого оказал влияние неодадаизм, был Энди Уорхол .)
В это время Шинохара создал работу, называемую «боксерские рисунки», в которой художник окунал боксерские перчатки в тушь суми или краску и пробивал бумагу или холст, чтобы забрызгать их пигментом. [7]
Шинохара, как и многие художники 1950-х и 1960-х, ориентированные на экшн , больше заботились о жестах и жизненной силе, а не о красоте изображения. Как отметила Джулия Кассим в своем обзоре ретроспективы Шинохары в 1993 году в Tsukashin Hall в Амагасаки, Япония,
«Его калейдоскопические картины пневматических обнаженных людей с резиновыми сосками, байкеров и яркой славы Кони-Айленда написаны в кислотно-красных, зеленых и розовых тонах, характерных для азиатских уличных ярмарок от Токио до Бомбея. Они трещат по швам деталями. Они выглядят небрежно и быстро, но на самом деле составлены так же тщательно, как и любая более формальная работа ». [8]
Нью-Йорк
К 1965 году группа организаторов нео-дада уступила место, и Шинохара уехал в Нью-Йорк в 1969 году на грант Третьего фонда Джона Д. Рокфеллера. [9] Побывать в Нью-Йорке было мечтой Шинохары; он уехал с намерением остаться в Нью-Йорке на короткое время, чтобы поработать и создать новые идеи из-за разницы в окружении. Он настолько полюбил дух города и смешение национальностей, что решил не возвращаться в Японию.
В 1965 году, перед отъездом в Нью-Йорк, Шинохара начал одну из своих самых успешных серий работ под названием «Ойран». [10] Ойран это название дано куртизанки. Вместо того, чтобы сделать свою работу красивой, чтобы показать, на что была похожа личность ойран, он сделал ее уродливой и основал эту работу на работе периода Эдо (1603–1868). [10] Этот период можно в каком-то смысле назвать началом современного периода Японии. Работа «Ойран» была ответной реакцией или отказом от того, что общество считало прекрасным. [10] Он использовал флуоресцентную краску и показал гротескную красоту, которую много раз игнорировали в японском искусстве. [10] За серию «Ойран» Шинохара был награжден призом Фонда Уильяма и Нормы Копли .
В Нью-Йорке он любил быть туристом и черпать вдохновение из всего и каждого, с кем встречался. Он придерживался концепции переосмысления американского искусства, такого как комиксы и работы в стиле нео-дада. Он оставался зацикленным на свободе Америки. Он знал очень мало людей в Америке, и его английский был плохим, но из-за этих трудностей его работа преуспевала. Ему было легче выражать свои идеи из-за всего его нового опыта. [ необходима цитата ]
Следующими его произведениями искусства стали мотоциклы, созданные примерно в 1970 году. [10] В его понимании мотоциклы олицетворяли Америку. Он создавал эти работы из выброшенных предметов - в первую очередь из кусков картона, которые он промывал и замачивал в воде, чтобы сделать их пластичными, придавая им форму почти как папье-маше . Это были грубые, мощные скульптуры. Мотоциклы напоминали то, что Америка значила для него, но много раз на этих скульптурах гейши восседали на заднем сиденье. Скульптуры были окрашены в оттенки зеленого, розового и красного, что соответствовало цветам уличных ярмарок в Токио. Они были полны деталей, очень тщательно составлены и очень большие. Шинохара хотел, чтобы эти произведения производили сильное впечатление на зрителя, и стремился добиться этого с помощью композиции, ярких цветов и масштаба работы.
Примерно в 1990 году он снова обратился к рисованию бокса, используя огромный лист бумаги и боксерские перчатки, смоченные неоновой краской. [11] Это искусство вскоре превратилось в перформанс. Он превратил эти выступления в «битвы», где он сражается с другими артистами перед толпой, обычно в Нью-Йорке.
Влияния
Фотограф Сёмэй Томацу оказал сильное влияние на его искусство. [4] Сёмэй был японским фотографом, учившимся в университете Айти . Он делал фотографии для японских фотожурналов, которые вызывали споры и показывали современные изображения. На Шинохару также оказали влияние голливудская культура, комиксы и культура джаза .
Личная жизнь
Ушио Шинохара женат на художнице Норико Шинохара с начала 1970-х годов, у них есть сын, который также является художником, Александр Кукай Шинохара . [9] [12] [13] Их бурная семейная жизнь стала предметом съемок документального фильма « Милашка и боксер», снятого Захари Хайнзерлингом в 2013 году . [9] [14] Семья живет в районе Дамбо в Бруклине , штат Нью-Йорк. [15] [13] Ушио Синохара был предыдущим браком в Японии и имеет двоих детей от этого брака. [13]
Выставки
В 1982 году Японское общество в Нью-Йорке организовало выставку работ Синохары под названием «Токийская базука». Это был первый проект куратора Александры Манро в музее после изучения японского искусства в середине XIX века, который, как сообщается, вдохновил ее на исследование практики современных и современных японских художников, включая выставку и каталог 1994 года «Японское искусство после 1945 года: крик против неба». ". [1]
В 1990 году работы Ушио Шинохара были частью передвижной выставки, спонсируемой Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Кроме того, его боксёрская живопись и скульптуры мотоциклов были частью выставки в МоМА с сентября по ноябрь 2005 года. Работа Шинохара «План Coca-Cola» (1964) была включена в «Токио 1955–1970: Новый авангард» с проходил с ноября 2012 года по февраль 2013 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [16]
Коллекции
Работа Shinohara в находится в нескольких коллекциях общественного музея в том числе: Музей современного искусства (MoMA) в Нью - Йорке, [17] в музее Метрополитен , [18] [19] Хара музей современного искусства , [20] Хёго префектур Музей искусств с собранием Ямамуры, [21] и др.
Фотография 1961 года Уильяма Кляйна , на которой Шинохара создает перформанс боксерской живописи, включена в коллекцию Музея изящных искусств в Хьюстоне . [22]
Награды
- 1969 - Фонд премии Джона Д. Рокфеллера III [9]
- 2007 - 48-я ежегодная премия Mainichi Art Prize [9]
Смотрите также
- Японская живопись
Рекомендации
- ^ a b c Манро, Александра (2007). «УШИО ШИНОХАРА: Рог изобилия на Канал-стрит» . Японское общество .
- ^ "Проекты Марчелло Фарабеголи | Ушио Шинохара" . www.marcello-farabegoli.net . Проверено 4 апреля 2020 .
- ^ «Холст японской пары, наполненный искусством любви» . The Japan Times . Проверено 21 декабря 2013 года .
- ^ а б «Ушио Шинохара» . Institut d'art contemporain (IAC), Виллербан / Рона-Альпы (на французском языке) . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ «Ушио Шинохара» . New-York-Art.com . 1999 . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ «Ушио Шинохара» . kunstaspekte.de (на немецком языке). 2008 . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ «О Японии: Ресурс для учителя | Сцена из бокса» . Японское общество . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ «Ушио Шинохара, Месть ядовитой лягушки: работа в процессе» . www.artcat.com . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ а б в г д "Синохара Ушио и Норико: Пара борется с демоном, называемым искусством" . nippon.com . 2014-03-02 . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ а б в г д Кусту, Эльза (01.09.2015). «Ушио Шинохара» . Музей Тейт . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ Хильгеншток, Андреа (2008-11-06). «Блутигер Куртисанен-Морд» . DIE WELT (на немецком языке) . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ Павия, Уилл (2015-09-12). «Первая пара поп-арта» . The Times . ISSN 0140-0460 . Проверено 14 июля 2018 .
В 1972 году Норико Шинохара встретила человека, который разрушил ее жизнь.
- ^ а б в Килганнон, Кори (26 июля 2013 г.). «Искусство войны» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 июля 2018 .
Они познакомились на Манхэттене в 1973 году, когда ему был 41 год, она была восходящей звездой, а ей 19 лет, и она училась на искусствоведе. Он был сильно пьющим, еще не развелся с женщиной из Японии, которая воспитывала их двух сыновей.
- ^ «Сентябрь 2013 года: знакомьтесь с создателями художественного документального фильма« Милашка и боксер »» . Белый горячий журнал. Сентябрь 2013 . Проверено 14 июля 2018 - через Mutual Art.
- ^ «Борьба с демоном: Норико и Ушио Шинохара» . Неделя современного искусства Азии . 2018 . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ Джексон, Пол (2012). «ТОКИО, 1955–1970 ГОДЫ ЗАДАВАЕТСЯ НА ПРЕОБРАЗОВАНИИ СТОЛИЦЫ ЯПОНИИ В ЦЕНТР АВАНГАРДА» (PDF) . Музей современного искусства (MoMA) . Проверено 13 июля 2018 .
- ^ «Ушио Шинохара» . Коллекция MoMA . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ «Фестиваль кукол (Онна но мацури), Коллекция» . The Met . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ "Собрание трех ойранских (куртизанок)" . Музей Метрополитен . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ Тран, Джон Л. (20 февраля 2018 г.). «Лучшее сочетание современного искусства» . The Japan Times . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ «Выставка поп-арта в галерее Тейт Модерн, Лондон, Великобритания» . www.wheretraveler.com . Проверено 14 июля 2018 .
- ^ "Художник-боец, Шинохара, Токио |" . Музей изящных искусств, Хьюстон . Проверено 14 июля 2018 .
Источники
- Коплос, Джанет. «Шум и тишина». Искусство в Америке. Март 2006 г.
- Сейфарт, Леонард. «Берлин: Ушио Шинохара - Блутигер Ойран-Морд». Art Magazin. 4 сентября 2008 г.
Внешние ссылки
- Домашняя страница художника
- MoMA - Коллекция
- Ушио Шинохара (яп., 1932) на MutualArt.com
- Выступления Ушио Шинохара по рисованию бокса
- Marcello Farabegoli Projects (бывшая Galerie oko - японское современное искусство)