Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Ван Дейка )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Ван Дайк» и «Вандик» перенаправляются сюда. Для других лиц с фамилией см Ван Дайк (фамилия) .
Чтобы узнать о скаковой лошади, см. Энтони Ван Дайк (лошадь) .

Энтони ван Дейк
Anthonyvandyckselfportrait.jpeg
Автопортрет с подсолнухом (после 1633 г.)
Родившийся
Антун ван Дайк

22 марта 1599 г.
Антверпен , Испанские Нидерланды
Умер9 декабря 1641 г. (1641-12-09)(42 года)
Лондон
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеХендрик ван Бален ,
Питер Пауль Рубенс
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Сэр Энтони ван Дайк ( голландское произношение: [vɑn ˈdɛik] , много вариантов написания; [1] 22 марта 1599 - 9 декабря 1641) [2] был фламандским художником в стиле барокко, который стал ведущим придворным художником в Англии после успеха в Южных Нидерландах. и Италия.

Седьмой ребенок Франса ван Дейка, богатого антверпенского торговца шелком, Энтони рисовал с раннего возраста. Он был успешным независимым художником в позднем подростковом возрасте и стал мастером в гильдии Антверпена в 1618 году. К этому времени он работал в студии ведущего северного художника того времени, Питера Пауля Рубенса , который оказал большое влияние. о его работе. Ван Дайк проработал в Лондоне несколько месяцев в 1621 году, затем ненадолго вернулся во Фландрию, прежде чем отправиться в Италию, где он оставался до 1627 года, в основном в Генуе. В конце 1620-х он завершил свою вызывающую восхищение серию портретных офортов « Иконография »., в основном других художников. По возвращении из Италии он провел пять лет во Фландрии, а с 1630 года был придворным художником эрцгерцогини Изабеллы , губернатора Фландрии Габсбургов. В 1632 году он вернулся в Лондон, чтобы стать главным придворным художником по просьбе Карла I Английского .

За исключением Гольбейна , ван Дайк и его современник Диего Веласкес были первыми выдающимися художниками, работавшими в основном придворными портретистами, что произвело революцию в жанре. Он наиболее известен своими портретами аристократии, в первую очередь Карла I, его семьи и соратников. Ван Дайк оказал сильное влияние на английскую портретную живопись в течение следующих 150 лет. Он также рисовал мифологические и библейские сюжеты, в том числе алтари, проявлял выдающиеся способности рисовальщика и был важным новатором в акварели и офорте.. Его превосходную манеру письма, очевидно, довольно быстро написанную, обычно можно отличить от больших площадей, нарисованных его многочисленными помощниками. Его портретный стиль значительно менялся в разных странах, в которых он работал, достигнув высшей точки в непринужденной элегантности его последнего английского периода. Его влияние распространяется и на современный период. Van Dyke борода названа в его честь. При жизни Карл I пожаловал ему рыцарское звание , и он был похоронен в соборе Святого Павла , что свидетельствует о его положении на момент смерти.

Жизнь и работа [ править ]

Автопортрет , 1613–1614 гг.

Образование [ править ]

Антун ван Дайк (его фламандское имя) родился в Антверпене в семье обеспеченных родителей. Его отцом был Франс ван Дайк, торговец шелком, а матерью - Мария Куперс, дочь Дирка Куперса и Катарины Конинкс. [3] Он крестился 23 марта 1599 г. (как Антонио). [4] Его талант проявился очень рано, и к 1609 году он изучал живопись у Хендрика ван Балена , а около 1615 года стал независимым художником, основав мастерскую со своим еще более молодым другом Яном Брейгелем Младшим . [5] К пятнадцати годам он уже был высококлассным художником, как показывает его Автопортрет 1613–1614 годов. [6] Он был принят в Гильдию художников Антверпена Святого Луки.как свободный мастер к февралю 1618 года. [7] Через несколько лет он должен был стать главным помощником доминирующего мастера Антверпена и всей Северной Европы Питера Пауля Рубенса , который много использовал подрядных художников в качестве а также его собственная большая мастерская. Его влияние на молодого художника было огромным. Рубенс называл девятнадцатилетнего Ван Дейка «лучшим из моих учеников». [8]

Истоки и точный характер их отношений неясны. Было высказано предположение, что ван Дейк был учеником Рубенса примерно с 1613 года, так как даже его ранние работы не демонстрируют никаких следов стиля ван Балена, но четких доказательств этому нет. [9] В то же время доминирование Рубенса в относительно небольшом и приходящем в упадок городе Антверпен, вероятно, объясняет, почему, несмотря на периодические возвращения в город, ван Дейк провел большую часть своей карьеры за границей. [9] В 1620 году в контракте Рубенса на главную комиссию по потолку церкви Карола Борромеускерка , иезуитской церкви в Антверпене (погибшей в результате пожара в 1718 году), Ван Дайк указан как один из «дисциплинарных деятелей», который должен был выполнить картины по эскизам Рубенса. [10] В отличие от ван Дейка, Рубенс работал в большинстве европейских дворов, но избегал исключительной привязанности ни к одному из них.

Италия [ править ]

Genoan hauteur из семьи Ломеллини, 1623 г.

В 1620 году по инициативе Джорджа Вильерса, маркиза Бекингема , ван Дейк впервые поехал в Англию, где работал на короля Англии Якова I , получив 100 фунтов стерлингов. [9] Именно в Лондоне, в коллекции графа Арундела , он впервые увидел работу Тициана , чье использование цвета и тонкое моделирование формы оказалось трансформационным, предложив новый стилистический язык, который обогатил бы композиционные уроки, извлеченные из Рубенс. [11]

Он вернулся во Фландрию примерно через четыре месяца, а затем уехал в конце 1621 года в Италию, где оставался в течение шести лет. Там он изучал итальянских мастеров, начав успешную карьеру портретиста. По словам Джован Пьетро Беллори , он уже представлял себя влиятельной фигурой, раздражая довольно богемную северную колонию художников в Риме , появляясь с «пышностью Зевксиса».... его поведение было скорее знатным, чем обычным человеком, и он сиял в богатой одежде. Поскольку в кругу Рубенса он привык к дворянам и, естественно, обладал возвышенным умом и желал выделиться, он носил, помимо шелка, шляпу с перьями и брошками, золотыми цепями на груди и в сопровождении слуг ». [12]

Энтони ван Дайк , Питер Пауль Рубенс (1627–1628)

В основном он базировался в Генуе , хотя он также много путешествовал по другим городам и некоторое время оставался в Палермо на Сицилии , где находился на карантине во время чумы 1624 года, одной из самых страшных в истории Сицилии. Там он создал важную серию картин, изображающую святую городскую чуму Святой Розалии . Его изображения молодой женщины с распущенными светлыми волосами, в францисканском капюшоне, тянущейся к опасному городу Палермо, стали стандартной иконографией святого с того времени и оказали огромное влияние на итальянских художников барокко, от Луки Джордано до Пьетро Новелли . Версии включают те, что в Мадриде ,Хьюстон , Лондон , Нью-Йорк и Палермо , а также ходатайство Святой Розалии за город Палермо в Пуэрто-Рико и коронация Святой Розалии в Вене. Серия картин Ван Дейка Святой Розалии изучалась Говеном Александром Бейли и Ксавьером Ф. Саломоном , которые были кураторами или со-кураторами выставок, посвященных теме итальянского искусства и чумы. [13] [14] [15] Недавно New York Times опубликовала статью о картине Ван Дейка Святой Розалии в Метрополитен-музее в контексте вируса COVID-19 . [16]

Для генуэзской аристократии, находившейся тогда в финальном расцвете процветания, он разработал портретный стиль в полный рост, опираясь на стиль Веронезе и Тициана, а также стиль Рубенса из его собственного периода в Генуе, где чрезвычайно высокие, но изящные фигуры смотрят сверху вниз на зритель с большим высокомерием. В 1627 году он вернулся в Антверпен, где оставался в течение пяти лет, создавая более приветливые портреты, которые по-прежнему заставляли его фламандских покровителей выглядеть максимально стильно. Групповой портрет двадцати четырех депутатов городского совета Брюсселя в натуральную величину, который он написал для заседаний совета, был уничтожен в 1695 году [17].Очевидно, он был очень обаятелен со своими покровителями и, как Рубенс, хорошо умел общаться в аристократических и придворных кругах, что добавляло ему возможности получать комиссионные. К 1630 году он был описан как придворный художник Габсбургского губернатора Фландрии, эрцгерцогини Изабеллы. В этот период он также создал множество религиозных произведений, в том числе большие запрестольные изображения , и начал создавать гравюры.

Лондон [ править ]

Лорд Джон Стюарт и его брат, лорд Бернард Стюарт , ок. 1638 год, олицетворяет более интимный, но все же элегантный стиль, который он разработал в Англии.

Король Карл I был самым страстным коллекционером искусства среди королей Стюартов и видел в живописи способ продвижения своего возвышенного взгляда на монархию. В 1628 году он купил сказочную коллекцию, которую герцог Мантуи был вынужден продать, и с момента своего вступления на престол в 1625 году он пытался привлечь ведущих иностранных художников в Англию. В 1626 году он смог убедить Орацио Джентилески поселиться в Англии, к которому позже присоединились его дочь Артемизия и некоторые из его сыновей. Особой целью был Рубенс, который в конце концов в 1630 году прибыл с дипломатической миссией, в которую входило рисование, а позже он отправил Чарльзу другие картины из Антверпена. С Рубенсом очень хорошо обращались во время его девятимесячного визита, во время которого он был посвящен в рыцари.. Придворный портретист Чарльза, Даниэль Митенс , был в некотором роде голландцем-пешеходом. Чарльз был очень невысоким, ростом менее 5 футов (1,5 м) и бросал вызов художнику-портретисту.

Ван Дайк поддерживал связь с английским двором и помогал агентам короля Чарльза в поисках картин. Он прислал несколько своих работ, в том числе автопортрет (1623 г.) с Эндимионом Портером , одним из агентов Чарльза, его Ринальдо и Армиду (1629 г.), а также религиозную картину для королевы. Он также написал сестру Чарльза, королеву Богемии Елизавету , в Гааге в 1632 году. В апреле того же года Ван Дейк вернулся в Лондон и сразу же попал под крыло двора, в июле был посвящен в рыцари и одновременно получил пенсия в 200 фунтов стерлингов в год, в которой он был описан как главный Пейнтер в обычном порядке для их величеств . [18] [19]Вдобавок к этому ему хорошо платили за картины, по крайней мере теоретически, поскольку король Карл фактически не выплачивал пенсию в течение пяти лет и снизил цены на многие картины. Ему предоставили дом на Темзе в Блэкфрайарсе , тогда недалеко от лондонского Сити , таким образом избежав монополии Благочестивой компании художников-красильщиков . Набор комнат во дворце Эльтам , больше не используемый королевской семьей, также был предоставлен в его распоряжение в качестве загородного убежища. Его студию Blackfriars часто посещали король и королева (позже была построена специальная дорога, чтобы облегчить им доступ), которые почти не сидели для другого художника, пока Ван Дайк жил. [9] [17]

Карл I на охоте , ок. 1635 г., Лувр

Он сразу же добился успеха в Англии, где написал большое количество портретов короля и королевы Генриетты Марии , а также их детей. Многие портреты были сделаны в нескольких вариантах для отправки в качестве дипломатических подарков или для передачи сторонникам все более воинственного короля. Всего Ван Дайк написал сорок портретов самого короля Карла, а также около тридцати портретов королевы, девять портретов графа Страффорда и несколько портретов других придворных. [20] Он нарисовал многих придворных, а также себя и свою любовницу Маргарет Лемон.

В Англии он разработал вариант своего стиля, в котором сочетались непринужденная элегантность и легкость с недооцененным авторитетом в своих предметах, что должно было доминировать в английской портретной живописи до конца 18 века. Многие из этих портретов имеют пышный пейзажный фон. Его портреты Карла верхом на лошади обновили величие императора Карла V Тициана, но еще более эффектным и оригинальным является его портрет Карла, спешившегося в Лувре : «Карлу придается совершенно естественный вид инстинктивного суверенитета в преднамеренно неформальной обстановке, где он ходит так небрежно, что на первый взгляд кажется джентльменом природы, а не королем Англии ». [21] Хотя его портреты создали классическую идею « Кавалера».«стиль и одежда, на самом деле большинство его самых важных покровителей из знати, таких как лорд Уортон и графы Бедфорд , Нортумберленд и Пембрук , встали на сторону парламентариев в гражданской войне в Англии , разразившейся вскоре после его смерти. [ 17]

Христос несущий крест

Король в Совете по грамот предоставил ван Дейка denizenship в 1638 году, и он женился на Мэри Ruthven, с которым у него была одна дочь. [22] Мэри была дочерью Патрика Ратвена , который, хотя титул был утрачен, называл себя лордом Ратвеном . [23] Она была фрейлиной королевы в 1639–1640 годах; это могло быть спровоцировано королем в попытке удержать его в Англии. [9] Он провел большую часть 1634 года в Антверпене, вернувшись на следующий год, а в 1640–1641 годах, когда надвигалась гражданская война, провел несколько месяцев во Фландрии и Франции . В 1640 г. он сопровождал князяИоанн Казимир из Польши после того, как был освобожден из французского заключения. [24]

В письме леди Роксбург из Англии от 13 августа 1641 года корреспонденту в Гааге сообщалось, что ван Дейк выздоравливает после продолжительной болезни. [25] В ноябре состояние Ван Дейка ухудшилось, и он вернулся в Англию из Парижа, куда он отправился рисовать кардинала Ришелье . [25] Он умер в Лондоне 9 декабря 1641 года. В Старом соборе Святого Павла был установлен памятник ему . [26]

Портреты и другие работы [ править ]

Самсон и Далила , ок. 1630 г., историческая картина в манере Рубенса. Использование насыщенных цветов свидетельствует об исследовании Тициана ван Дейком.
Генриетта Мария и карлик , сэр Джеффри Хадсон , 1633 г.

В 17 веке спрос на портреты был выше, чем на другие виды работ. Ван Дайк пытался убедить Чарльза заказать крупномасштабную серию по истории Ордена Подвязки для банкетного зала в Уайтхолле , для которой Рубенс ранее завершил работы над большими потолочными росписями (прислав их из Антверпена). Эскиз одной стены сохранился, но к 1638 году у Карла уже не хватило денег, чтобы продолжить. [9] Этой проблемы не было у Веласкеса, но в равной степени повседневная жизнь ван Дейка не была отягощена банальными судебными обязанностями, с которыми столкнулся Веласкес. Во время своих последних лет жизни в Париже Ван Дайк безуспешно пытался получить заказ на роспись Большой галереи Лувра . [27]

Сохранился список исторических картин, созданных Ван Дейком в Англии. Он был составлен биографом Ван Дейка Беллори на основе информации сэра Кенелма Дигби . Кажется, что ни одна из этих работ не сохранилась, кроме Эроса и Психеи, сделанных для Короля (ниже). [9] Но многие другие работы, скорее более религиозные, чем мифологические, действительно сохранились, и хотя они очень хороши, они не достигают высот исторических картин Веласкеса. Более ранние работы во многом соответствуют стилю Рубенса, хотя некоторые из его сицилийских работ индивидуалистичны.

Портреты Ван Дейка льстили больше, чем портреты Веласкеса. Когда София, впоследствии электорат Ганновера , впервые встретилась с королевой Генриеттой Марией в изгнании в Голландии в 1641 году, она написала: «Красивые портреты Ван Дейка дали мне такое прекрасное представление о красоте всех английских женщин, что я был удивлен, обнаружив что королева, которая так прекрасно выглядела в живописи, была маленькой женщиной, приподнятой на стуле, с длинными тощими руками и зубами, как защитные сооружения, торчащими из ее рта ... » [9]

Сестры Чик , поздний двойной портрет

Некоторые критики обвиняли Ван Дейка в том, что он отвлек зарождающуюся более жесткую английскую портретную традицию таких художников, как Уильям Добсон , Роберт Уокер и Исаак Фуллер, на то, что определенно превратилось в элегантную мягкость в руках многих преемников Ван Дейка, таких как Лели или Кнеллер . [9] Общепринятая точка зрения всегда была более благоприятной: «Когда Ван Дейк приехал сюда, он принес нам раскрашивание лиц; с тех пор ... Англия превзошла весь мир в этой великой отрасли искусства» ( Джонатан Ричардсон: Очерк теории живописи, 1715, 41). Сообщается, что Томас Гейнсборо сказал на смертном одре: «Мы все идем на небеса, а Ван Дайк из Компании». [17]

Достаточно небольшое количество пейзажных перьев и акварельных рисунков или акварелей, сделанных в Англии, сыграло важную роль в представлении фламандской акварельной пейзажной традиции в Англии. Некоторые из них представляют собой этюды, которые снова появляются на фоне картин, но многие из них подписаны и датированы и, вероятно, рассматривались как законченные работы, которые можно было подарить. Некоторые из наиболее подробных из них - это Рай , порт для кораблей на континент, что позволяет предположить, что Ван Дайк делал их небрежно, ожидая улучшения ветра или прилива. [28]

Печать [ править ]

Вероятно, во время своего пребывания в Антверпене после своего возвращения из Италии ван Дейк начал свою иконографию , которая превратилась в очень большую серию гравюр с поясными портретами выдающихся современников. Он создал рисунки, и для восемнадцати портретов он сам выгравировал головы и основные очертания фигуры, чтобы гравер мог их обработать: «Портретный офорт едва ли существовал раньше его времени, и в его работах он внезапно появляется наверху. высшая точка, когда-либо достигнутая в искусстве ". [29]

Питер Брейгель Младший из " Иконографии" ; офорт Ван Дейка

Он оставил большую часть гравюры специалистам, которые гравировали по его рисункам. Его гравированные пластины, похоже, были опубликованы только после его смерти, а ранние состояния очень редки. [30] Большинство его пластин были напечатаны после того, как была сделана только его работа. Некоторые из них существуют в других состояниях после того, как была добавлена ​​гравировка, иногда скрывая его гравировку. Он продолжал добавлять в серию, по крайней мере, до своего отъезда в Англию, и, предположительно, добавил Иниго Джонса, находясь в Лондоне.

Серия имела большой успех, но была его единственным занятием в гравюре; портретной живописи, наверное, платили лучше, и он был постоянно востребован. На момент его смерти было восемьдесят пластинок других авторов, из которых 52 принадлежали художникам, а также 18 его собственных. Пластинки были куплены издателем; пластинки периодически перерабатывались по мере износа, их продолжали печатать на протяжении столетий, и серия увеличивалась, так что к концу 18 века насчитывалось более двухсот портретов. В 1851 году пластины были куплены Calcographie du Louvre . [30]

Иконография была очень влиятельной в качестве коммерческой модели для репродуктивного эстампа; Забытые серии портретов были чрезвычайно популярны до появления фотографии : «значение этой серии было огромным, и она обеспечила репертуар изображений, разграбленных портретистами по всей Европе в течение следующих двух столетий». [17] Блестящий стиль гравюры Ван Дейка, основанный на открытых линиях и точках, резко отличался от стиля другого великого портретиста того времени, Рембрандта , и не оказывал большого влияния до 19 века, когда он пользовался большим успехом. влияние на художников, таких как Уистлер, на последней крупной фазе портретного офорта. [29] Hyatt Mayor написал:

С тех пор граверы изучали Ван Дейка, поскольку они могут надеяться приблизиться к его блестящей прямоте, в то время как никто не может надеяться приблизиться к сложности портретов Рембрандта. [31]

Студия [ править ]

Успех Ван Дейка заставил его содержать большую мастерскую в Лондоне, которая стала «фактически производственной линией для портретов». По словам посетителя, он обычно делал только рисунок на бумаге, который затем увеличивал на холсте ассистент; Затем он сам нарисовал голову. Костюм, в котором заказчик хотел быть нарисованным, оставляли в студии и часто вместе с незаконченным холстом отправляли художникам, специализирующимся на рендеринге такой одежды. [17] В его последние годы сотрудничество со студией привело к некоторому снижению качества работы. [32]

Кроме того, многие копии, которые он не тронул или практически остались нетронутыми, были изготовлены мастерской, а также профессиональными переписчиками, а позднее художниками. Количество приписываемых ему картин к 19 веку стало огромным, как у Рембрандта , Тициана и других. Однако большинство его помощников и переписчиков не могли приблизиться к изысканности его манер, поэтому по сравнению со многими мастерами консенсус среди историков искусства относительно его атрибуции обычно относительно легко достигается, а маркировка музеев в настоящее время в основном обновляется ( атрибуция загородного дома может быть в некоторых случаях сомнительнее).

Относительно немногочисленные известные имена его помощников голландские или фламандские. Вероятно, он предпочитал использовать обученных фламандцев, поскольку в то время не существовало аналогичного обучения английскому языку. [9] Огромное влияние Ван Дейка на английское искусство происходит не от традиции, переданной через его учеников; фактически невозможно задокументировать связь с его мастерской для любого значимого английского художника. [9] Голландец Адриан Ханнеман (1604–1671) вернулся в свою родную Гаагу в 1638 году, чтобы стать там ведущим портретистом. [33] Фламандский художник Питер Тийсучился в мастерской ван Дейка как один из последних учеников ван Дейка. Он стал очень успешным портретистом и историческим художником в своем родном Антверпене. [34]

Карл I в трех позициях (1635–1636 гг.), Тройной портрет Карла I, был отправлен в Рим, чтобы Бернини смоделировал бюст.

Наследие [ править ]

Гораздо позже стили, которые носили его модели, дали название бороде Ван Дайка для резко заостренной и подстриженной бородки, популярной у мужчин в то время, и воротнику Ван Дайка , «широкому воротнику на плечах, обильно обрамленному кружевом». [35] Во время правления Георга III был популярен типичный маскарадный костюм «Кавалер», называемый Ван Дайком ; Голубой мальчик Гейнсборо носит такой наряд Ван Дайка . В 1774 году фарфор Дерби рекламировал фигуру « Короля в платье Вандика» после портрета Иоганна Цоффани . [36]

Сбивающее с толку количество различных пигментов, используемых в живописи, получили название «коричневый Вандайк» (в основном в англоязычных источниках). Некоторые из них появились раньше Ван Дейка, и неясно, использовал ли он какой-либо из них. [37] Коричневый Ван Дайк - это ранний процесс фотографической печати с использованием того же цвета.

Когда ван Дайк был посвящен в рыцари в 1632 году, он перевел свое имя на английский язык до Вандика. [38]

Коллекции [ править ]

Британская королевская коллекция , в которой до сих пор хранятся многие его картины, насчитывает в общей сложности двадцать шесть картин. [39] Национальная галерея, Лондон (четырнадцать работ), The Музей Прадо (Испания) (двадцать пять работ, такие как: Автопортрет с Эндимион Портер , The Metal Змеем , Христос в терновом венце , взятие Христа , Портрет Марии Рутвена , живописца Wife), [40] Лувр в Париже (восемнадцать работ), то Старая Пинакотека в Мюнхене , тоНациональная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Музей изящных искусств в Бостоне и Коллекция Фрика имеют образцы его портретного стиля. В Wilton House до сих пор хранятся работы, которые он сделал для одного из своих главных покровителей, графа Пембрука, в том числе его самая большая работа, огромный семейный групповой портрет с десятью главными фигурами. Помимо ансамбля Прадо, в испанских музеях много работ этого художника; В музее Тиссена-Борнемисы хранится Портрет Жака Ле Руа , [41] собственность Коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы, но также выставленный в Музее, есть Распятый Христос , [42]а в Музее изящных искусств Бильбао хранится великое оплакивание мертвого Христа . [43] В 2008 году Патримонио Насиональ Испании восстановил мученичество Святого Себастьяна и вернул его в монастырь Эскориал , спустя два столетия после его удаления, и впоследствии Настоящая Академия изящных искусств де Сан-Фернандо обнаружила как свою собственную долгую жизнь. хранится картина, в дополнение к другим, Богоматерь с младенцем с кающимся грешникам , [44] , кроме того, учреждение имеет оригинальный эскиз. Кроме того, в декабре 2017 года Богородица с младенцем , которая хранится вМузей Серральбо, ранее считавшийся работой Матео Сересо , был признан оригиналом художника после тщательного изучения и реставрации. [45] Наконец, Музей изящных искусств Валенсии владеет конным портретом дона Франсиско де Монкада (в настоящее время на реставрации, апрель 2020 г.). [46]

Тейт Британия провела выставку « Ван Дайк и Британия» в 2009 году. [47] В 2016 году в коллекции Фрика в Нью-Йорке прошла выставка «Ван Дайк: анатомия портрета», первое крупное исследование работ художника в Соединенных Штатах за последние годы. две декады. [48]

В поместье графа Спенсера в Олторпе находится небольшая коллекция ван Дейков, в том числе « Война и мир» (портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристоля , английского роялистского политика с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордским ), которая является самой ценной картиной. в коллекции и фаворит графа. [49]

Галерея [ править ]

  • Христос в терновом венце (ок. 1620 г.) в Прадо

  • Луиджа Каттанео-Джентиле , Генуя, ок. 1622

  • Елена Гримальди , Генуя, 1623 г.

  • Николас Ланье , 1628 г.

  • Видение блаженного Германа Иосифа ок. 1629–30

  • Отдых на пути в Египет , ок. 1630, Старая пинакотека , Мюнхен

  • Мария-Луиза де Тассис , Антверпен, 1630 г.

  • Карл I с господином де Сен-Антуаном , 1633 г.

  • Конный портрет Томаса Франциска, принца Кариньяно , 1634 г.

  • Кэтрин, графиня Честерфилд, и Люси, графиня Хантингдонская , ок. 1636–40, холст, масло, Йельский центр британского искусства

  • Конный портрет Карла I , ок. 1637–38

  • Амур и Психея , 1638 год

  • Портрет Мэри Хилл, леди Киллигрю , 1638 г.

  • Принцесса Мария, дочь Карла I , около 1637 г., Музей изящных искусств, Бостон

  • Bewening van Christus , 1635, Королевский музей изящных искусств Антверпена

  • Апостол Матфей, Королевский музей изящных искусств Антверпена

  • Портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристоля , английского роялистского политика с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордским («Война и мир»), 1637, Олторп

  • Портрет Жака Ле Руа , 1631 год. Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

См. Также [ править ]

  • Список картин Энтони ван Дейка

Заметки [ править ]

  1. ^ Запись ULAN . Первоначально "van Dijck" с орграфом "IJ" на голландском языке. Энтони - английский для голландцев Антонис или Антонио, хотя также использовались Антони, Антонио или Антонио; по-французски это часто Антуан, по-итальянски Антонио или Антонио. В английском языке Ван Дайк с заглавной буквы был более обычным до последних десятилетий (использовался, например, Уотерхаусом), а «Дайк» часто использовался при его жизни и позже (и обычно для стиля бороды).
  2. ^ "Энтони ван Дейк" . Нидерландский институт искусств . Проверено 20 марта 2021 года .
  3. ^ Каст, Лайонел Генри. «Ван Дайк Энтони» . Проверено 28 апреля 2018 г. - через Wikisource.
  4. ^ Антверпен, SAA, Parochieregisters, Doopakten, 30/03/1592 - 26/06/1606, Fol. 147, 23-03-1599 Антонио Ван Дейк, получено Проектом панельных картин Йорданса Ван Дейка (www.jordaensvandyck.org) 6 апреля 2017 г.
  5. ^ Браун, стр. 15.
  6. ^ Vlieghe, Ганс. Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 , издательство Йельского университета, 2004 г., стр. 124. ISBN 0-300-10469-3 
  7. ^ Мартин, Грегори. Фламандская школа, 1600–1900 , каталоги национальных галерей, с. 26, 1970, Национальная галерея, Лондон, ISBN 0-901791-02-4 
  8. ^ Браун, стр. 17.
  9. ^ a b c d e f g h i j k Эллис Уотерхаус, Живопись в Великобритании, 1530–1790 , 4-е изд. , 1978, стр. 70–77, Penguin Books (ныне Йельская серия «История искусства»)
  10. ^ Мартин, op и страница cit.
  11. ^ Браун, страница 19.
  12. ^ Ливи Майкл , Картина в суде , Вейденфельд и Николсона, Лондон, 1971, стр. 124-5
  13. ↑ Коттер, Голландия (29 июля 2005 г.). «Отчаянно раскрашивая чуму» - через NYTimes.com.
  14. ↑ Бейли, Говен Александр (1 марта 2012 г.). Ван Дайк на Сицилии: пока чума держала Палермо в своих тисках, Энтони ван Дейк радикально развил иконографию Святой Розалии XII века с помощью пяти картин, которые наполнили святую чувственной утонченностью. Розали Ван Дейка стала одним из самых популярных образов католицизма победа над эпидемией, и представляет собой ключевой период в развитии художника » . Аполлон . 175 (596): 116–122 - через go.gale.com.
  15. ^ «2012: Ван Дейк в Сицилии | Картинная галерея Далвич» . www.dulwichpicturegallery.org.uk .
  16. ^ Farago, Джейсон (26 марта 2020). «Святой, который остановил эпидемию, находится в тюрьме в Метрополитене» - через NYTimes.com.
  17. ^ Б с д е е Cust 1899 года .
  18. ^ Шарп, К .; Лейк, П. (1993). Культура и политика в Англии раннего Стюарта . Издательство Стэнфордского университета. п. 223. ISBN 978-0-8047-2261-2.
  19. ↑ Gaunt, Уильям, Картина английского двора
  20. ^ Леви стр. 128
  21. ^ «Сэр Энтони ван Дайк | Биография и искусство» . Британская энциклопедия . Проверено 22 сентября 2020 .
  22. ^ Cokayne, GE и др Полная пэра , vol.iv, Лондон, 1916, стр. 385n
  23. ^ "Portret królewicza" . Сокровища ... (на польском языке). Архивировано из оригинального 27 июня 2009 года . Проверено 29 августа 2008 года .
  24. ^ а б Майкл Джаффе. «Дайк, Энтони ван». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  25. ^ "Мемориалы собора Святого Павла" Sinclair, W. p99: Лондон; Чапман и Холл, ООО; 1909 г.
  26. ^ Ливи, цит р. 136
  27. ^ Роялтон-Киш, Мартин. Свет природы, пейзажные рисунки и акварели Ван Дейка и его современников , British Museum Press, 1999, ISBN 0-7141-2621-7 
  28. ^ a b Артур М. Хинд, История гравюры и травления , стр. 165, Houghton Mifflin Co. 1923 (в США), перепечатано Dover Publications, 1963 ISBN 0-486-20954-7 
  29. ^ a b Беккер, Д.П., в KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, no. 72, ISBN 0-931537-15-0 
  30. ↑ Мэр, Alpheus Hyatt. Гравюры и люди , Метрополитен-музей. Принстон, 1971, № 433-35, ISBN 0-691-00326-2 
  31. ^ Brown, стр. 84-6.
  32. ^ Руди Эккарт и Квентин Бювло (редакторы), Голландские портреты, Эпоха Рембрандта и Франса Хальса , Маурицхейс / Национальная галерея / Waanders Publishers, Зволле, стр. 138 QB, 2007, ISBN 978-1-85709-362-9 
  33. ^ Hans Vlieghe, "Тайс, Питер." Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 22 августа 2019 г.
  34. ^ Кондра, Джилл, изд. (2008). Энциклопедия Гринвуда одежды через всемирную историю . 2 (1-е изд.). США: Издательская группа Гринвуд. п. 103. ISBN 978-0-313-33664-5. В его стиле были названы борода ван Дайка - резко заостренная и подстриженная бородка, популярная среди мужчин в первой половине века, и воротник ван Дайка - широкий воротник на плечах с обильным кружевом.
  35. ^ Картина, Королевское собрание ; Honey, WB, Old English Porcelain , p, 147, 1977 (3-е изд.), Faber and Faber, ISBN 0571049028 
  36. ^ "Vandyke brown", Pigment Compendium , Николас Исто, Валентин Уолш, Трейси Чаплин, Рут Сиддалл, стр. 388, 2008, Рутледж, ISBN 1136373926 , 9781136373923 , Google Книги 
  37. ^ Масси, Аллан (2013). Королевские Стюарты: История семьи, которая сформировала Британию (в мягкой обложке). Мартинский грифон (опубликовано 5 февраля 2013 г.). п. 191. ISBN. 978-1-250-02492-3. Ван Дайк был посвящен в рыцари и произнес свое имя на английском языке до Вандика.
  38. ↑ Королевская коллекция картин Ван Дейка
  39. ^ "Дайк, Энтони ван - Коллекция - Национальный музей дель Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 4 апреля 2020 года .
  40. ^ "Портрет Жака Ле Руа" . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 3 апреля 2020 .
  41. ^ «Христос на кресте» . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 3 апреля 2020 .
  42. ^ "Аннотированные работы | Музей изящных искусств Бильбао" . www.museobilbao.com . Проверено 3 апреля 2020 .
  43. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Дайк, Антонио ван - La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos" . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 3 апреля 2020 .
  44. ^ "Антон Ван Дейк" . www.culturaydeporte.gob.es (на испанском языке) . Проверено 3 апреля 2020 .
  45. ^ " ' Retrato ecuestre de Francisco de Moncada' де Ван Дайк - Noticias - Generalitat Valenciana" . www.museobellasartesvalencia.gva.es . Проверено 3 апреля 2020 .
  46. ^ Карен Херн (ред.), Ван Дейк и Британия , Tate Publishing , 2009. ISBN 978-1-85437-795-1 . 
  47. ^ «Прошлая выставка: Ван Дайк» . Коллекция Фрика.
  48. ^ "В детстве я любил очарование этих мужчин" . Дейли телеграф . 20 августа 1999 г. ISSN 0307-1235 . Проверено 4 апреля 2019 года . 

Ссылки [ править ]

  • Браун, Кристофер: Ван Дайк 1599–1641 . Публикации Королевской академии, 1999. ISBN 0-900946-66-0 
  • ‹См. Tfd› Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Ван Дайк, сэр Энтони»  . Британская энциклопедия . 27 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  • Каст, Лайонел Генри (1899). «Ван Дайк, Энтони»  . В Ли, Сидни (ред.). Национальный биографический словарь . 58 . Лондон: Smith, Elder & Co.
  • Уильямсон, Джордж Чарльз (1909). "Антун Ван Дейк"  . В Herbermann, Charles (ред.). Католическая энциклопедия . 5 . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  • Вуд, Джереми. «Дайк, сэр Энтони Ван (1599–1641)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 28081 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)

Внешние ссылки [ править ]

  • Архив Оливера Миллара ; исследовательские работы Оливера Миллара , британского историка искусства и ведущего авторитета Энтони ван Дейка
  • Ван Дайк в Национальной галерее искусств
  • 583 Картины или после Антониса ван Дейка на Art UK сайте
  • Национальная галерея: Ван Дейк, с краткой биографией
  • Национальная портретная галерея: Ван Дейк
  • Питер Пауль Рубенс . «Сэр Энтони Ван Дайк» . Royal Collection Trust . Инвентарный номер 404429.
  • Вермеер и Делфтская школа , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, в котором есть материалы об Энтони ван Дейке.
  • Проект панно Йорданса Ван Дейка
Офисы суда
Предшественник
-		 Главный художник ординарных королей -
1641 г.		Преемник
сэра Питера Лели