Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о людях с похожими именами, см. Уильям Гилл (значения) .
Уилл Джилл
Рожденный
Кристофер Уильям Гилл

( 1968-07-05 )5 июля 1968 г. (52 года)
Оттава , Онтарио , Канада
НациональностьКанадский
ОбразованиеУниверситет Маунт Эллисон
ИзвестенСкульптура , Живопись , Фотография , Видеоарт , Перформанс
Веб-сайтwww .williamgill .ca /% 20williamgill .ca

Кристофер Уильям Гилл , бакалавр иностранных дел (родился 5 июля 1968 г.) - современный канадский художник, известный своими обширными работами в области скульптуры, живописи, фотографии и видео. Он родился и вырос в Оттаве , Онтарио , Канада. В 1991 году он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Маунт Эллисон , где изучал скульптуру и гравюру. В 1997 году он переехал в Сент-Джонс , Ньюфаундленд . «Некоторые из известных работ Джилла нарисованы на ландшафте Ньюфаундленда . В представлении« Мыс Спир » в 2009 году он бросал светящиеся палочки в стеклопластиковой оболочке.от самой восточной точки Северной Америки с помощью катапульты. " [1] " Инсталляция 2009 года Bareneed представляет собой точную копию чугунной ванны, которую Гилл видел на дне океана во время каякинга возле титульного прибрежного сообщества ( сам художник отметил, что обстановка Св. Иоанна сыграла ключевую роль в его творчестве). [2] Гилл был номинирован на премию Sobey Art Award в 2004 [3] и 2006 годах. [4] В марте 2013 года Гилл был выбран от группы из 31 художника для создания внутренней инсталляции паблик-арта в вестибюле нового офисного здания в Сент-Джонс, открытие которой запланировано на весну 2014 года. Это первая частная художественная комиссия в провинции, присужденная местному художнику.[5] С июня по ноябрь 2013 года он выставлялся вместе с художником Питером Уилкинсом в рамках официального дополнительного проекта на Венецианской биеннале 2013 года. [6]

Профиль карьеры [ править ]

Рабочая лошадка , 1998 г.

«Как и многие студенты университета, Гилл искал новые возможности для роста в качестве студента-художника.« Я изучал скульптуру в Университете Маунт Эллисон, потому что я вырос в Оттаве и нуждался в новой среде », - говорит он. «Я понятия не имел, чего ожидать от программы BFA, но я знал, что творчество взволновало меня. В итоге я стал специализироваться на скульптуре и гравюре, потому что они оба были средами, которые в значительной степени полагались на материалы и процессы: часто дело было не в том, что вы в итоге, но как вы попали туда, это имело наибольшее значение. Мне нравилось устранять неполадки и выяснять, как можно собрать все вместе. Качество материалов очаровало меня ». [7]

Маяк , 2003 г.

После вдохновляющего путешествия по полуострову Авалон в 1996 году Уилл Гилл решил переехать в Сент-Джонс , Ньюфаундленд , где ему вскоре предложили возможность работать подмастерьем на литейном заводе по литью бронзы, расположенном в Парке бореальных скульптур и Садовой литейной. под управлением скульптора Любена Бойкова и эколога Джона Эванса. «Когда я приехал сюда, в людях и месте было что-то идеальное для меня и того, как я живу, - говорит он. - Темперамент людей, щедрость и так далее. Это то, что заставило меня сразу подумать: вот оно. Я сразу влюбился ». [8] С тех пор он живет в Сент-Джонс.

Из-за его ученичества, а затем его работы в качестве техника на литейном производстве, ранние скульптурные работы Джилла часто включали элементы литой бронзы, а также дерево и другие природные материалы. "Он наполнен контрастами и противопоставлениями, наиболее очевидным из которых является дихотомия между природой и культурой, но он также играет с дихотомией травмирующего и монотонного, бурного и расстраивающего и, конечно же, созданного человеком и естественным. . " [9] Линия зеленых звезд (1998) иллюстрирует эти характеристики.

«Интересно, что Гилл никогда не рубит дерево для своих скульптур; вместо этого он перерабатывает и восстанавливает упавшие деревья и мертвую древесину, которые он находит в лесу или утиль с участков сноса зданий. Примером такой переработки является древесина, поступающая из печально известной горы Кашел. приют . Главное здание было снесено четыре года назад, через много лет после скандала, связанного с сексуальным и физическим насилием над детьми со стороны христианских братьев . Также были срублены деревья, чтобы построить супермаркет. В клене, найденном художником на этом месте, находится его работа под названием « Рабочая лошадка» (1998), постоянно установленная в Парке северных скульптур в Сент-Джонсе.. С кленовой балки свисают около 500 прямоугольных кусков березы на бронзовых прутьях. В то время как элементы из березы и бронзы отражают друг друга своим сходством по размеру и форме, эти две части скульптуры обладают противоположными качествами. Следы, оставленные бензопилой, свидетельствуют о намерениях художника, придавая произведению грубость, прочность и прочность. Напротив, зеркальное изображение, подвешенное на бронзовых стержнях, которое оживает, когда дует ветер, деликатно и лирично по ощущениям » [9].

Черная вода , 2012

Гилл особенно увлечен крупномасштабными произведениями искусства. В 2001 году Гилл посетил престижный Вермонтский студийный центр, где работал художником по скульптуре. Там он создал « Автоматизированную ловушку бабочек» (2001), большую скульптурную работу, теперь находящуюся в коллекции провинции Ньюфаундленд и Лабрадор, ранее выставленную в провинциальной галерее The Rooms . Специализированная работа « Маяк» (2003 г.), построенная в лесу в Центре искусств Макларена в Барри., Онтарио, 18 футов в высоту. «В этой работе Гилл создал защитное устройство, обычно расположенное на физических границах воды и суши. Традиционно цель маяка - предупреждать о разрушительной силе природы - защищать людей от опасности; маяк Гилла предназначен для противоположного действия. Его творение может восприниматься как предупреждающий знак для защиты старых деревьев, природного наследия, от индустриализации, а также как свидетельство исторической связи, связывающей прошлое, настоящее и будущее округа Симко ». [10] « Облако» (2006), причудливая скульптурная работа, также 18 футов высотой, была названа одним из 25 величайших произведений искусства, когда-либо созданных на Ньюфаундленде и Лабрадоре. [11]

Светлячок # 1 , 2011
Велосипед / Лист , 2013

Картины Гилла, которые он создает в небольших, а иногда и в очень больших размерах в своей частной студии, были описаны как «упрощенные и многослойные ... соблазнительно созданные и раскрашенные». [12] « Кладбищенский парк» (2008) такой же резвый и игривый, как Gum Machine (2008) (и акрил, и коллаж на панели), с надгробиями и крестами на первом, такими же оживленными и яркими, как и на жевательных резинках второго. вертушка и пружина с облаками ванили и спицами красного и оранжевого цветов. Их энергетические хранилища выходят из стен ». [12] Его новые живописные работы, такие как « Дымовая труба / Цветок» (2010) и « Черная вода».(2012) продолжают эту тему. Картины Гилла выставлялись как на местном, так и на национальном и международном уровнях. [13]

В последние годы Гилл расширил свои творческие возможности, добавив в свой репертуар перформанс, видео и фотографии. «В своей работе 2009 года« Мыс Спир » он использовал массивную катапульту, чтобы запустить светящиеся шары с самой восточной точки Северной Америки ( мыс Копье ) в океан. Работа была задокументирована с помощью фото и видео. Его также часто вдохновляли его приемные дом Ньюфаундленда: его инсталляция 2009 года « Баренид» представляет собой точную копию старинной ванны, которую Джилл видел на дне океана во время каякинга в прибрежном районе Баренид ». [7] Firefly # 1 (2011) - это неподвижное изображение, взятое из видеоработы Джилла Firefly (2011), созданной для проекта Electric Speed.[14] в ознаменование годовщины со дня рождения Маршалла Маклюэна . Концепция видео «возникла в результате своего рода размышлений о природе современного общения на Ньюфаундленде ... и изображения света, движущегося через рамку изображения, были предназначены для передачи сигналов, отчаянно движущихся взад и вперед, пока распространяются слухи о каком-либо человеке. авария. Возможно, сигнал сотового телефона ". [15]

В его установке навязчивой, High Water , в Торонто «s Nuit Blanche 2012,«призрачные объекты поплавок на поверхности небольшого пруда в тени Роя Томпсона Холл , как утраченное имущество после катастрофы - детская onesie, велопробега, канистра с газом". [16] Затем Джилл запечатлел жуткую сцену в серии фотографий. Велосипед / Лист (2013) - одно из таких изображений.

В 2013 году куратор Массимилиано Джиони официально выбрал Питера Уилкинса и Уилла Гилла для участия в 55-й Венецианской биеннале в качестве сопутствующего проекта . Выставка, организованная фондом Terra Nova Art Foundation , называлась « О повороте: Ньюфаундленд в Венеции, Уилл Гилл и Питер Уилкинс» . [17] [18] Выставка была организована совместно Мирей Иган и Брюсом Джонсоном . Он был выставлен в Galleria Ca'Rezzonico до 24 ноября 2013 года. [19]

В 2014 году была открыта новая офисная башня 351 Water Street в центре Сент-Джонс , Ньюфаундленд . [20] Он показывает " Черный остров" Джилла (2014) на постоянной экспозиции в вестибюле. Предложение Гилла по созданию традиционного деревянного рыболовного судна с полноразмерным витражным стеклом было одним из 31 предложения квалифицированных художников и художественных групп со всего мира и стало первой частной художественной комиссией в провинции, оцененной в 100000 долларов, присужденной местный художник. [21] Гилл работал с мастером-судостроителем Джеромом Каннингом над этой частью, которая была вдохновлена ​​оригинальной лодкой Black Island Punt, созданной рыбаком Джоном Дори в заливе Нотр-Дам в 1950-х годах. [22]«Цель заключалась в том, чтобы создать эффект, который был бы одновременно волшебным, чудесным и наполненным жизнью», - говорит Гилл. «Мне также нравится идея попытаться показать внутренний дух или жизненную силу в вещах. Поэтому несколько лет назад я начал работать со светом в своей работе, исходил ли он из скульптуры или отражался от ее поверхности». «Мне всегда нравилась структура вещей, их внутренняя арматура или каркас. Что может быть прекраснее конструкции лодки?» он говорит. [22]

Произведения Гилла также недавно были представлены в зале Ньюфаундленда в Canada House , высокой комиссии Канады в Лондоне , Англия , который был официально открыт в начале 2015 года после обширного ремонта. [23] В рамках реконструкции Canada House провел конкурс на художественные работы - в основном, которые должны были быть переведены на коврики для роскошных гостиных. [24] Акриловая картина Джилла « Океан»воссоздан как напольное покрытие. «На самом деле я работаю над большинством своих картин с холстом прямо на полу, поэтому в этом случае изображение возвращается в то место, где оно возникло». Он говорит, что палитра синего на приглушенном фоне говорит о духе его родной провинции. «Это выражение движения, энергии и жизни, которые являются неотъемлемой частью повседневного существования Ньюфаундленда - это могут быть ветры, может быть айсберг, медленно прослеживающий курс в океане. Когда айсберги плывут в узких местах гавани Святого Иоанна весной море становится постоянно меняющимся ландшафтом, активным ландшафтом ». [24]

И хотя его успех растет на национальном и международном уровнях, "в целом Гилл ценит свободы, которые дает жизнь в совместной, ориентированной на сообщество сцене, такой как в Сент-Джонсе. Помимо работы в качестве художника и наличия собственной студии, он также работает в качестве специалиста по установке галереи в провинциальном музее Ньюфаундленда и Лабрадора " Комнаты ". [7]

«Гилл также отмечает, что успех в мире искусства - будь то большой или маленький город - больше зависит от характера, чем от выдающихся достижений». Я обнаружил, что настойчивость была самой важной вещью после окончания учебы. продолжать работать и быть среди других творческих людей жизненно важно для художника » [7].

Помимо создания произведений искусства, Гилл также входил в состав жюри муниципальной программы закупок предметов искусства Сент-Джона, премий Newfoundland and Labrador Arts and Letters Awards, а также Канадского совета по программе грантов на проекты в области искусства .

Его работы представлены в частных и государственных коллекциях в Канаде и за рубежом.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Мур, Лиза. На краю Вселенной: Искусство места Уилла Гилла, архивировано 19 июля 2014 г. в Wayback Machine . Canadian Art Magazine, осень 2010, стр.124-129.
  2. ^ Canadian Art Magazine Online. Профиль исполнителя: Уилл Гилл, архивировано 18 июля 2014 г. в Wayback Machine
  3. ^ Соби Art Foundation прессрелиз. Фонд Sobey Art Foundation объявляет региональные шорт-листы на премию Sobey Art 2004 года. Архивировано 21 февраля 2014 года в Wayback Machine . 18 сентября 2003 г.
  4. ^ Соби Art Foundation прессрелиз. Объявлены полуфиналисты Sobey Art Award на 2006 год. Архивировано 21 февраля 2014 г. в Wayback Machine . 9 ноября 2005 г.
  5. ^ Пресс-релиз East Port Properties. East Port Properties Awards Blank Canvas: 351 Крытый Арт комиссия архивации 2013-12-09 в Wayback Machine . 25 марта 2013 г.
  6. ^ Terra Nova Art Foundationпрессрелизе. Ньюфаундленд и Лабрадор выходят на Мировую сцену: художники провинции выставляются на Венецианской биеннале. Архивировано 14 марта 2013 года в Wayback Machine . 19 февраля 2013 г.
  7. ^ a b c d Онлайн-журнал Canadian Art Magazine. Уилл Гилл, многопрофильный художник. Архивировано 29 сентября 2013 г. в Wayback Machine . 2 февраля 2012 г.
  8. ^ Китинг, Дэвид. У мыса . The Scope, 10 сентября 2009 г., стр.19.
  9. ^ a b Longchamps, Денис. Сопоставляя художественные работы Уильям Гилла Архивированных 2016-03-04 в том Wayback Machine . Журнал Espace Sculpture Magazine # 61, осень 2002, стр. 40-4.
  10. ↑ Longchamps, Денис. Берег / линии: ответ на место. Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine . Журнал Espace Sculpture Magazine # 65, осень 2003 г., стр. 38–39.
  11. ^ Власть, Крейг Фрэнсис. 25 величайших произведений искусства, когда-либо созданных в Ньюфаундленде и Лабрадоре, заархивированные 20 марта 2013 года в Wayback Machine . The Scope, 13 августа 2009 г.
  12. ^ а б Салливан, Джоан. Одна галерея, два разных видения . Telegram, 12 декабря 2008 г.
  13. ^ Уилл Гилл: Выставки, заархивированные 01.03.2013 в Wayback Machine
  14. ^ "Сайт Electric Speed" . Архивировано 4 июня 2019 года . Проверено 29 ноября 2019 .
  15. ^ Уодделл, Джастин. Уилл Гилл - Интервью . Смутная местность, 12 января 2012 г.
  16. ^ Леонг, Мелисса. План атаки: ночная гонка художников Нюит Бланш. Архивировано 29 июня 2013 г. на Archive.today . Национальная почта, 28 сентября 2012 г.
  17. ^ Гудден, Скай. Еще два художника добавлены в официальное представительство Канады на Венецианской биеннале 2013 г. Архивировано 2 декабря 2013 г. в Wayback Machine . АРТИНФО, 21 февраля 2013 г.
  18. ↑ Сандалии, Лия. Круиз художников Ньюфаундленда по Гранд-каналу Венеции. Архивировано 8 мая 2015 года в Wayback Machine . Canadian Art Magazine Online, 29 мая 2013 г.
  19. ^ "Terra Nova Art Foundation" . Архивировано 8 декабря 2013 года . Проверено 29 ноября 2019 .
  20. ^ Робинсон, Эндрю. 351 официально открывается Архивировано 31 августа 2018 г. на Wayback Machine . The Telegraph Journal, 26 июня 2014 г.
  21. ↑ Местный художник Уилл Гилл решил создать 351 инсталляцию. Архивировано 31 августа 2018 года в Wayback Machine . Telegram, 25 марта 2013 г.
  22. ^ Б В центре внимания художника жабр и 351 Water Street Архивированных 2018-08-31 в Wayback Machine . Business & Arts NL, 1 сентября 2015 г.
  23. ^ Канада Дом в Лондоне вновь открылся сегодня королева Елизавета Архивированных 2018-08-22 в Wayback Machine . CBC News, 19 февраля 2015 г.
  24. ^ a b Химельфарб, Эллен. Искусство украшения Канадского дома. Архивировано 14 мая 2017 года в Wayback Machine . The Globe and Mail, 22 февраля 2015 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Уилла Гилла
  • Центр современного канадского искусства - Canadian Art Database