Клезмерская ( идиш : קלעזמער ) является инструментальным музыкальная традиция ашкеназских евреев в Центральной и Восточной Европе . Слово «клезмер» сначала относилось к профессиональным еврейским музыкантам, играющим музыку, и лишь недавно - к самому музыкальному жанру. Основные элементы традиции включают танцевальные мелодии, ритуальные мелодии и виртуозные импровизации, исполняемые для прослушивания; в них играли на свадьбах и других общественных мероприятиях. [1] [2] Музыкальный жанр включал элементы многих других музыкальных жанров, включая османскую (особенно греческую и румынскую ) музыку, музыку барокко , немецкие и славянские народные танцы и религиозную еврейскую музыку. [3] [4] Когда музыка пришла в Соединенные Штаты , она утратила некоторые из своих традиционных ритуальных элементов и приняла элементы американского биг-бэнда и популярной музыки. [5] [6] Среди клезмеров европейского происхождения, популяризировавших этот жанр в США в 1910-х и 1920-х годах, были Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвейн ; за ними последовали музыканты американского происхождения, такие как Макс Эпштейн, Сид Бекерман и Рэй Мюзикер. [7]
Клезмерский | |
---|---|
Родное имя | קלעזמער |
Другие названия | Еврейская инструментальная народная музыка, музыка Фрейлеха |
Стилистическое происхождение |
|
Культурное происхождение | Ашкеназские еврейские церемонии, особенно свадьбы, в Восточной Европе |
Типовые инструменты | Стандартные оркестровые инструменты, аккордеон , цимбал |
После разрушения еврейской жизни в Восточной Европе во время Холокоста и общего падения популярности клезмерской музыки в Соединенных Штатах в конце 1970-х годов музыка снова стала популяризироваться в рамках так называемого клезмерского возрождения. [8] В течение 1980-х годов и позже музыканты экспериментировали с традиционными и экспериментальными формами этого жанра, выпустив альбомы-фьюжн, сочетающие этот жанр с джазом , панком и другими стилями. [9]
Этимология
Термин клезмер , используемый в языке идиш , имеет этимологию на иврите : klei , что означает «инструменты, утварь или инструменты», и zemer , «мелодия»; ведущий к k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר , что означает « музыкальные инструменты ». [10] Это выражение было знакомо грамотным евреям диаспоры, а не только евреям-ашкенази в Восточной Европе . [11] Со временем использование слова « клезмер » в контексте идиша эволюционировало для описания музыкантов, а не их инструментов, сначала в Богемии во второй половине шестнадцатого века, а затем в Польше , возможно, как ответ на новый статус музыканты, которые в то время составляли профессиональные гильдии. [11] Ранее музыкант , возможно, были упоминаться как позволяет ( לץ ) или другие термины. [12] [13] После того, как термин клезмер стал предпочтительным термином для этих профессиональных музыкантов в Восточной Европе, говорящей на идиш, другие типы музыкантов стали более известными как muziker или muzikant .
Лишь в конце 20 века слово «клезмер» стало общеизвестным термином в английском языке . [14] В то время через метонимию он стал относиться не только к музыканту, но и к музыкальному жанру, который они играли, чего не было в идише. [15] [16] В материалах звукозаписывающей индустрии начала 20-го века и других письменных источниках она упоминалась как танцевальная музыка на иврите, еврейском или идиш, а иногда идишский термин « музыка Freilech» («Веселая музыка»).
Русские ученые ХХ века иногда использовали термин клезмер; Иван Липаев не использовал его, но Моисей Береговский использовал при публикации на идиш или украинском языке . [11] Первыми послевоенными записями, в которых термин «клезмер» использовался для обозначения музыки, были The Klezmorim 's East Side Wedding и Streets of Gold в 1977/78 году, за которыми последовали песни Andy Statman и Zev Feldman Jewish Klezmer Music в 1979 году.
Музыкальные элементы
Стиль
Традиционный стиль исполнения клезмерской музыки, включая тон, типичные каденции и орнамент, отличает ее от других жанров. [17] Хотя клезмерская музыка возникла из более широкой восточноевропейской еврейской музыкальной культуры, которая включала канториальную музыку, хасидские песни и театральную музыку на идиш , она также заимствована из окружающей народной музыки Центральной и Восточной Европы и из космополитических европейских музыкальных форм. [3] Таким образом, он превратился в общий стиль, в котором есть узнаваемые элементы из всех других жанров.
Немногие клезмерские музыканты до конца девятнадцатого века имели формальное музыкальное образование, но они унаследовали богатую традицию со своими собственными передовыми музыкальными приемами, включая украшения, называемые дрейдлех ; У каждого музыканта было свое понимание того, как «правильно» исполнять стиль. [18] [17] Использование этих украшений не было случайным; вопросы «вкуса», самовыражения, вариативности и сдержанности были и остаются важными элементами интерпретации музыки. [17]
Клезмерские музыканты применяют общий стиль к доступным конкретным техникам на каждом мелодическом инструменте. Они включают и развивают вокальные мелодии еврейской религиозной практики, включая хазоны , давенен и паралитургическую песню, расширяя диапазон человеческого голоса до музыкального выражения, возможного на инструментах. [19] Среди тех стилистических элементов, которые считаются типично «еврейскими» в клезмерской музыке, есть те, которые присущи канторским или хасидским вокальным орнаментам, в том числе «слеза в голосе» и имитация вздоха или смеха («смех сквозь слезы») . [20] Для обозначения этих вокальных орнаментов использовались различные термины на идише, такие как קרעכץ ( крехтс , «стон» или «стон»), קנײטש ( кнейтш , «морщинка» или «складка») и קװעטש ( кветш , «давление»). или «стресс»). [10] Другие украшения, такие как трели , грациозные ноты , апподжиатуры , педальные ноты , морденты , слайды и типичные клезмерские каденции, также важны для стиля. [17] В частности, каденции, основанные на религиозной еврейской музыке, сильнее идентифицируют пьесу как клезмерскую мелодию, даже если ее более широкая структура была заимствована из нееврейского источника. [21] В отличие от классической музыки , вибрато используется более экономно и рассматривается как другой тип украшения. [20] [17]
Стиль аккомпанемента концертмейстера или оркестра мог быть довольно импровизированным, он назывался צוהאַלטן ( цухальтн , держась). [22]
Исторический репертуар
Репертуар клезмерских музыкантов был очень разнообразен и привязан к определенным социальным функциям и танцам, особенно к традиционной свадьбе. [1] Эти мелодии могли иметь нееврейское происхождение или были сочинены клезмером, но лишь изредка они приписываются конкретному композитору. [23] Обычно клезмерскую музыку можно разделить на две большие категории: музыка для определенных танцев и музыка для прослушивания (за столом, в процессиях, церемониальная и т. Д.) [23]
Танцы
- Фрейлехс . Самым простым и распространенным типом клезмерской танцевальной мелодии являются мелодии, исполняемые в2
4и предназначен для групповых хороводов. В зависимости от местоположения этот основной танец также мог называться Редл (круг), Хопке , Караход (круговой танец), Дрейдл , Рикудл и т. Д. [1] [24] [22] [10] - Булгар
- Шер - танец контрас в2
4. Береговский, писавший в 1930-х годах, отмечал, что, несмотря на то, что в этот танец очень часто играют на обширных территориях, он подозревал, что его корни уходят в более старый немецкий танец. [1] Этот танец продолжал быть известен в Соединенных Штатах даже после того, как другие сложные европейские клезмерские танцы были забыты. [25] - Хосидл , или хусидл , названный в честь хасидских евреев, которые танцевали его, представляет собой более достойный, украшенный танец в2
4 или же 4
4. Танцевальные шаги могут выполняться по кругу или в линию. - Хора или жок - это танец в румынском стиле при хобблинге.3
8время с битами на 1 и 3, и еще более приукрашено. Израильский Ора выводит свои корни из румынского хору. Идишское название жок происходит от румынского слова joc (буквально «танец»). - Бройгез-танц [23]
- Коломейке - это быстрый и запоминающийся танец в2
4 time, которая зародилась в Украине и занимает видное место в народной музыке этой страны. - Скотшне обычно считается более сложным фрейлехом, на котором можно играть либо для танцев, либо для прослушивания. [1]
- Нигун - очень широкий термин, который может относиться к мелодиям для прослушивания, пения или танцев. [10] Обычно песня средней продолжительности в2
4. - Вальсы были очень популярны, будь то классические, русские или польские. Padespan был своего рода русский / испанский вальс известного Клезмеры.
- Мазурка и полька , польские и чешские танцы, соответственно, часто исполнялись как для евреев, так и для язычников.
- Сирба - румынский танец в2
2 или же 2
4(Румынский sârbă ). В нем есть скачущие шаги и короткие всплески бега, сопровождаемые триолями в мелодии .
Не танцевальный репертуар
- Doyne является Freeform инструментальной формы заимствован из румынского пастуха Дойна . Хотя в Румынии и Молдове существует много региональных типов дойны, еврейская форма, как правило, проще, с второстепенной ключевой темой, которая затем повторяется в мажорной тональности, за которой следует фрейлех . [23] Volekhl является родственной жанр. [10]
- Тиш-нигн (настольная мелодия) [10]
- Моральный , разновидность нигуна , на иврите называется девекут , который вызывает духовное возбуждение или благочестивое настроение. [10] [22]
- А Вальс ( Вальс ), пьес в3
4особенно в хасидском контексте, он может быть медленнее, чем нееврейский вальс, и предназначен для прослушивания, когда свадебные вечеринки сидят за своими столами. [10] - Формы, посвященные свадебным ритуалам, в том числе кале-базецн ( посадка невесты)
- Marsh ( март ) может быть нееврейские марш мелодии , адаптированная в радостное пение или играя контексты. [10]
- Мелодии процессии, в том числе Газ-нигуним (уличные мелодии), Цум тиш (к столу). По словам Береговского, Gas-nign всегда был в моде.3
4время. [23] - Таксим , чье имя заимствовано из Ottoman / арабской таксима является Freeform фантазии на определенном мотиве, ornemented с трелями, рулеты и так далее; обычно заканчивается фрейлэхом . [23] К двадцатому веку он в основном устарел и был заменен на Дойна. [26]
- Фантази или фантазия - это песня произвольной формы, которую традиционно исполняют на еврейских свадьбах для гостей во время ужина. Это напоминает фантазию «легкой» классической музыки.
- Terkisher является типом виртуозной сольной части в4
4в исполнении ведущих клезморимов, таких как Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвейн . Для этого типа мелодии нет танца, скорее он отсылает к османскому или «восточному» стилю, а мелодии могут включать отсылки к греческому хасапико в музыкальную эстетику ашкеназов. - Расставание мелодии играли в начале или в конце дня свадьбы, такие как gezunt Зай (будь здоров), Газ-nign , Dobriden (хороший день), Dobranotsh или A Гуте Нейкхт (спокойной ночи) и т.д. [23] [27] Такие предметы иногда были в3
4что могло придать вид серьезности и достоинства. [28]
Оркестровка
Клезмерская музыка - это инструментальная традиция, без особой истории песен или пения. В Восточной Европе, Клезмеры же традиционно сопровождают вокальные стилистики на бадхене (свадьба конферансье), хотя их выступления обычно были импровизированные куплетами и призвание церемоний , а не песни. [29] [30] (Значение Бадхен постепенно уменьшалось к двадцатому веку, хотя они все еще сохранялись в некоторых традициях. [31] )
Что касается клезмерского оркестра, то его размер и состав менялись в зависимости от места и времени. Клезмерские группы восемнадцатого и начала девятнадцатого века были небольшими, примерно от трех до пяти музыкантов, играющих на деревянных или струнных инструментах. [18] Другая распространенная конфигурация в ту эпоху была похожа на сегодняшние венгерские группы , обычно с ведущим скрипачом, второй скрипкой, виолончелью и цимбалом . [32] [33] В середине девятнадцатого века кларнет стал появляться и в этих небольших клезмерских ансамблях. [34] К последним десятилетиям века в Украине оркестры стали больше, в среднем от семи до двенадцати членов, включая духовые инструменты, и до двадцати для престижных мероприятий. [35] [36] (Тем не менее, для бедных свадеб большой Клезмерская ансамбль может послать только три или четыре из его младших членов. [35] ) В этих больших оркестрах, на верхней части основной аппаратуры струнных и духовых инструментов, корнеты , C кларнеты , тромбоны , контрабас , большой турецкий барабан и несколько дополнительных скрипок. [23] Включение евреев в оркестры царской армии в 19 веке, возможно, также привело к введению в клезмеры типичных военных оркестровых инструментов. В таких больших оркестрах музыка была аранжирована так, чтобы солиста оркестра было слышно в ключевые моменты. [37] В Галиции и Беларуси небольшой струнный ансамбль с цимбалом оставался нормой в двадцатом веке. [38] [23] Американский клезмер в том виде, в котором он использовался в танцевальных залах и свадебных банкетах в начале двадцатого века, имел более полную оркестровку, чем то, что использовалось в популярных оркестрах того времени. Для мелодии они используют кларнет , саксофон или трубу , а тромбон - для слайдов и других расцветок.
Мелодия в клезмерской музыке обычно приписывается ведущей скрипке, хотя иногда флейте и, в конечном итоге, кларнету. [23] Другие инструменталисты обеспечивают гармонию, ритм и некоторый контрапункт (последний обычно исходит от второй скрипки или альта). Кларнет теперь часто играл мелодию. Медные духовые инструменты - такие как французский корнет с клапанами и немецкая труба - в конце концов унаследовали роль контрголос. [39] Современные клезмерские инструменты чаще находятся под влиянием инструментов военных оркестров 19-го века, чем более ранних оркестров.
Перкуссия в клезмерских записях начала 20-го века, как правило, была минимальной - не больше, чем деревянный блок или малый барабан . В Восточной Европе перкуссия часто обеспечивалась барабанщиком, который играл на рамном барабане или пойке , иногда называемом барабан . Пойк похож на большой барабан и часто имеет тарелку или кусок металла, установленный сверху, по которому ударяют колотушкой или маленькой тарелкой, привязанной к руке.
Мелодические режимы
Терминология западной, канториальной и османской музыки
Клезмерская музыка - это жанр, который частично развился в западной музыкальной традиции, но также и в Османской империи , и в первую очередь представляет собой устную традицию, не имеющую устоявшейся литературы, объясняющей его формы и модальное развитие. [40] [41] Но, как и в случае с другими типами ашкеназской еврейской музыки, у нее есть сложная система ладов, которые использовались в ее композициях. [10] [42] Многие из его мелодий не вписываются в основную и второстепенную терминологию, используемую в западной музыке, а также музыка не систематически микротональна, как музыка Ближнего Востока . [40] Вместо этого часто используется нусахская терминология, разработанная для канториальной музыки в девятнадцатом веке, и действительно, многие клезмерские композиции в значительной степени основаны на религиозной музыке. [27] Но он также включает в себя элементы барочной и восточноевропейской народной музыки, что делает описание, основанное только на религиозной терминологии, неполным. [21] [22] [43] Тем не менее, начиная с возрождения клезмеров в 1970-х годах, термины для еврейских молитвенных форм являются наиболее распространенными для описания тех, которые используются в клезмерских. [44] Термины, используемые в идиш для этих режимов, включают Нусач ( נוסח ); shteyger ( שטייגער ), «манера, образ жизни» , который описывает типичный мелодичный характер, важные заметки и масштаб; и порыв ( גוסט ), слово, означающее «вкус», обычно употреблявшееся Моисеем Береговским . [22] [23] [41]
Береговский, писавший в сталинскую эпоху и вынужденный преуменьшать религиозные аспекты Клезмера, не использовал терминологию синагогальных режимов, за исключением некоторых ранних работ 1929 года. Вместо этого он полагался на вдохновленную немецкими музыкальными терминологиями: второстепенные и «прочие» режимы, которые он описал в технических терминах. [23] [45] В своих работах 1940-х годов он отметил, что большая часть клезмерского репертуара, казалось, была в минорном ключе, будь то Natural minor или другие, что около четверти материала было на Фрейгише , а около одной пятой - Репертуар был в мажорной тональности . [23]
Еще один набор терминов, иногда используемых для описания клезмерской музыки, - это терминология макама, используемая в османской и другой ближневосточной музыке . [44] [46] Этот подход восходит к Идельсону в начале двадцатого века, который был хорошо знаком с музыкой Ближнего Востока , и был разработан в последнее десятилетие Джошуа Горовицем. [47] [43] [44] [40]
Наконец, некоторая клезмерская музыка, особенно музыка, написанная в Соединенных Штатах с середины двадцатого века и далее, может быть написана не с использованием этих традиционных ладов, а скорее построена на аккордах . [21]
Описание
Поскольку не существует согласованной полной системы для описания ладов в клезмерской музыке, этот список несовершенен и может объединять концепции, которые некоторые ученые считают отдельными. [42] [47] Еще одна проблема, связанная с перечислением этих терминов как простых восьми нот ( гептатонических ) гамм, состоит в том, что становится сложнее увидеть, как клезмерские мелодические структуры могут работать как пяти нотные тетрахорды , как обычно взаимодействуют части различных ладов и какое культурное значение может иметь данный стиль в традиционном клезмерском контексте. [40] [41]
- Фрейгиш , Ахаво Раббох или фригийская доминирующая гамма напоминает фригийский лад , имея плоскую секунду, но также и постоянно приподнятую третью . [48] Это один из наиболее распространенных клезмерских режимов, тесно связанный с еврейской идентичностью; По оценке Береговского, примерно четверть собранной им клезмерской музыки была на Фрейгише. [23] [40] Среди наиболее известных произведений, написанных в этом стиле, - Хава Нагила и Май Йофус . Это сопоставимо с Макам Хиджаз, найденным в арабской музыке . [40]
- Mi Sheberakh , Av HaRachamim , «измененный дорийский» или украинская дорийская гамма - это второстепенная форма , у которой есть приподнятая четвертая . [48] Иногда его сравнивают с Никризом Маками . Это тесно связано с Фрейгишем, поскольку у них одни и те же интервалы высоты тона . [40] Этот стиль часто встречается в Doynes и других клезмерских формах, связанных с румынской или украинской музыкой .
- Адоной Молох или Адойшем Молох синагогальный режим с плоским седьмым . [22] Иногда его называют «еврейским майором». [47] Он имеет некоторое сходство с миксолидийским режимом. [48]
- Моген Овос - это синагога, напоминающая минор западного естествознания . [22] В клезмерской музыке он часто встречается в приветственных и прощальных песнях, а также в танцевальных мелодиях. [40] Он имеет некоторое сходство с макамом Баяти, используемым в арабской и турецкой музыке.
- Иштабах связан с Моген Овосом и Фрейгишем .
История
Европа
Развитие жанра
В Библии есть несколько описаний оркестров и левитов, исполняющих музыку, но после разрушения Второго Храма в 70 г. н.э. многие раввины не одобряли использование музыкальных инструментов. [49] Таким образом, хотя с тех пор еврейские музыканты, возможно, были в разное время и в разных местах, «клезмеры» возникли гораздо позже. Самое раннее письменное упоминание об использовании этого слова было идентифицировано Исааком Ривкинд как на заседании еврейского совета в Кракове в 1595 году. [50] [51] Возможно, они существовали еще раньше в Праге , поскольку ссылки на них были найдены как еще в 1511 и 1533 годах. [52] Именно в 1600-х годах положение еврейских музыкантов в Польше улучшилось, поскольку они получили право создавать гильдии ( Chevre ) и, следовательно, устанавливать свои собственные гонорары, нанимать христиан и т. д. . [53]
Клезморим основывали большую часть своей светской инструментальной музыки на религиозной вокальной музыке синагоги , в частности, на канторской музыке. Тем не менее, клезморим, как и другие артисты, раввины обычно смотрели свысока из-за их светского образа жизни в путешествиях. Клезморим часто путешествовал и играл с цыганскими музыкантами («лаутари»), потому что они занимали схожие социальные слои. Они оказали большое влияние друг на друга в музыкальном и лингвистическом плане (обширный клезмерский арго на идише включает некоторые заимствования рома).
Возникновение хасидского иудаизма в шестнадцатом веке и позже также способствовало развитию клезмеров из-за их упора на танцы и бессловесные мелодии как на компонент еврейской практики. [16]
Клезморим уважали за их музыкальные способности и разнообразный репертуар, но они ни в коем случае не ограничивались игрой на клезмерах. Иногда они играли для христианских церквей и местной аристократии и учили некоторых итальянских виртуозов классической игры на скрипке. [ необходима цитата ]
Восточноевропейская клезмерская профессия (1700-1930-е гг.)
В девятнадцатом веке также выросло количество клезмерских скрипачей-виртуозов, которые объединили методы классических скрипачей, таких как Иван Хандошкин, и бессарабских народных скрипачей, и сочинили танцевальные и показательные пьесы, которые стали широко распространены даже после ухода композиторов. [54] Среди этих фигур были Арон-Мойше Холоденко « Педоцер », Йосеф Друкер « Стемпеню », Альтер Гойзман «Альтер Чудовнер» и Йозеф Гусиков . [55] [56] [57] [58]
В отличие от Соединенных Штатов, где существовала сильная клезмерская звукозаписывающая индустрия, в Европе в начале двадцатого века было зарегистрировано относительно меньше. Большинство европейских записей еврейской музыки состояли из музыки канториала и театра идиш , и известно лишь несколько десятков из них, относящихся к клезмерской музыке. [59] Сюда входят скрипичные пьесы таких художников, как Оскар Зенгут, Х. Штайнер , Леон Аль и Йозеф Солински; пьесы для флейты С. Коша и ансамблевые записи Румынского оркестра Белфа, Русско-еврейского оркестра, Еврейского свадебного оркестра и оркестра Титуншнайдера. [59] [60]
Клезмеры в конце Российской империи и в начале советской эпохи
Ослабление ограничений для евреев в Российской империи и их вновь обретенный доступ к академической и консервативной подготовке создали класс ученых, которые начали пересматривать и оценивать клезмеров, используя современные методы. [23] Авраам Зеви Идельсон был одним из таких деятелей, который стремился найти древнее ближневосточное происхождение еврейской музыки в диаспоре. [61] Возник также новый интерес к сбору и изучению еврейской музыки и фольклора, включая песни на идиш, народные сказки и инструментальную музыку. Первой экспедицией был Джоэл Энгель , который собирал народные мелодии на своей родине в Бердянске в 1900 году. Первым, кто собрал большое количество клезмерской музыки, был Сусман Кисельгоф , совершивший несколько экспедиций в черту оседлости с 1907 по 1915 год [62]. ] Вскоре за ним последовали другие ученые, такие как Моисей Береговский и София Магид , советские исследователи идиш и клезмерской музыки. [63] [23] Большая часть материалов, собранных в этих экспедициях, сейчас хранится в Национальной библиотеке Украины им . Вернадского . [64]
Береговский, писавший в конце 1930-х годов, сетовал на то, как мало ученые знали о диапазоне техники игры и социальном контексте клезмеров прошлых эпох, за исключением конца девятнадцатого века, который можно было исследовать через пожилых музыкантов, которые все еще помнили его. [1]
Соединенные Штаты
Ранние американские клезмеры (1880-1910-е годы)
Первые клезмеры, прибывшие в Соединенные Штаты, последовали за первыми крупными волнами иммиграции евреев из Восточной Европы, которые начались после 1880 года и обосновались в основном в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Филадельфия и Бостон. [16] Клезмеры - часто более молодые члены клезмерских семей или менее известные музыканты - начали прибывать из Российской Империи, Королевства Румыния и Австро-Венгрии . [65] Некоторые из них нашли работу в ресторанах, танцевальных залах, профсоюзных митингах, винных погребах и других современных местах в таких местах, как Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке . [66] [67] Но основным источником дохода клезмерских музыкантов, похоже, оставались свадьбы и симха , как в Европе. [68] Эти ранние поколения клезмеров гораздо менее документированы, чем те, которые работали в 1910-х и 1920-х годах; многие из них никогда не записывали и не публиковали музыку, хотя некоторые из них помнят семейную или общинную историю, например, семья лемишских клезмеров из Ясс , Румыния, которая прибыла в Филадельфию в 1880-х годах и основала там династию клезмеров. [69] [68]
Биг-бенд клезмерские оркестры (1910-1920-е)
Жизнеспособность еврейской музыкальной индустрии в крупных городах Америки в 1910-х годах привлекала все больше клезмеров из Европы. Это совпало с развитием звукозаписывающей индустрии, которая записала ряд этих клезмерских оркестров. Ко времени Первой мировой войны индустрия обратила свое внимание на этническую танцевальную музыку, и ряд руководителей групп были наняты звукозаписывающими компаниями, такими как Edison Records , Emerson Records , Okeh Records и Victor Recording Company, для записи дисков со скоростью вращения 78 об / мин. [70] Первым из них был Эйб Эленкриг , цирюльник и корнетист из клезмерской семьи в Украине, чья запись 1913 года « Фон дер Чуп» («Со свадьбы») была признана Библиотекой Конгресса . [71] [72] [73]
Среди клезмеров европейского происхождения, записывавшихся в течение этого десятилетия, были некоторые с украинской территории Российской империи (Эйб Эленкриг, Дэйв Таррас , Шлоимке Бекерман , Йозеф Франкель и Исраэль Дж. Хохман ), некоторые из Австро-Венгерской Галиции ( Нафтуле Брандвайн , Гарри Кандел и Бериш Кац) и некоторые из Румынии ( Эйб Шварц , Макс Лейбовиц , Джозеф Московиц ). [74] [75] [76] [77]
Середина 1920-х годов также ознаменовалась появлением ряда популярных новинок «клезмерских» групп, выступавших на радио или на сценах водевиля . В их число входил идиш-американский джаз-бэнд Иосифа Чернявского , участники которого одевались как пародии на казаков или хасидов . [78] Другой такой группой была Boibriker Kapelle, которая выступала по радио и на концертах, пытаясь воссоздать ностальгический, старомодный галисийский клезмерский звук. [79] С принятием Закона об иммиграции 1924 года, который значительно ограничил иммиграцию евреев из Европы, а затем с началом Великой депрессии к 1930 году рынок идишских и клезмерских записей в Соединенных Штатах резко упал, что, по сути, закончилось. записывающая карьера многих популярных руководителей оркестров 1910-х и 1920-х годов сделала Большой клезмерский оркестр менее жизнеспособным. [80]
Знаменитые кларнетисты
Вместе с ростом клезмерских «биг-бэндов» в 1910-х и 1920-х годах горстка еврейских кларнетистов , которые возглавляли эти группы, стали самостоятельными знаменитостями с наследием, которое сохранялось в последующие десятилетия. Самыми популярными среди них были Нафтуле Брандвейн , Дэйв Таррас и Шлоимке Бекерман . [81] [82] [83]
Клезмерское возрождение
В середине-конце 1970-х годов в США и Европе произошло возрождение клезмеров, возглавляемое Гиорой Фейдман , Клезморимом , Зевом Фельдманом, Энди Статманом и оркестром клезмерской консерватории . Свой репертуар они черпали из записей и сохранившихся музыкантов американского клезмера. [84] В частности, кларнетисты, такие как Дэйв Таррас и Макс Эпштейн, стали наставниками этого нового поколения клезмерских музыкантов. [85] В 1985 году Генри Сапозник и Эдриенн Купер основали KlezKamp, чтобы преподавать клезмерскую и другую музыку на идиш. [86]
1980-е годы стали свидетелями второй волны возрождения, поскольку рос интерес к более традиционным выступлениям со струнными инструментами, в основном с неевреями из Соединенных Штатов и Германии. Музыканты начали выслеживать старых европейских клезмеров, слушая записи, находя транскрипции и делая полевые записи нескольких клезморимов, оставшихся в Восточной Европе. Ключевые исполнители этого стиля - Джоэл Рубин , Будовиц , Хевриса, Ди Найе Капелье, Йель Стром, Чикагский клезмерский ансамбль, The Maxwell Street Klezmer Band, скрипачи Алисия Свигалс , Стивен Гринман, [87] Куки Сегельштейн и Эли Розенблатт , флейтистка Адрианн. Greenbaum и tsimbl игрок Пит Рашефски . В этот период также появились такие группы, как Brave Old World, Hot Pstromi и The Klezmatics.
В 1990-е годы музыканты из района залива Сан-Франциско способствовали дальнейшему развитию интереса к клезмерской музыке, перенеся ее на новую территорию. Такие группы, как New Klezmer Trio, вдохновили новую волну групп, объединяющих клезмеры с другими формами музыки, такими как Masada Джона Зорна , Naftule's Dream, проект Микки Каца Дона Байрона и клезмерский / джазовый / ближневосточный фьюжн-бэнд скрипача Даниэля Хоффмана. Давка. [84] The New Orleans Klezmer All-Stars [1] также образовались в 1991 году на основе смешения новоорлеанских стилей фанк, джаз и клезмеры.
Интерес к клезмеру поддерживают и поддерживают такие известные авангардистские джазовые музыканты, как Джон Зорн и Дон Байрон , которые иногда смешивают клезмер с джазом .
Начиная с 2008 года в рамках проекта «Другие европейцы», финансируемого несколькими учреждениями культуры ЕС [88], в течение года проводились интенсивные полевые исследования в Молдавии под руководством Алана Берна и ученого Зева Фельдмана. Они хотели исследовать корни клезмеров и лаутари и объединить музыку двух «других европейских» групп. В результате группа теперь выступает на международном уровне.
Отдельная клезмерская традиция сложилась в Израиле в ХХ веке. Кларнетисты Моше Берлин и Аврум Лейб Бурштейн - известные представители клезмерского стиля в Израиле. Чтобы сохранить и продвигать клезмерскую музыку в Израиле, Бурштейн основал Иерусалимскую клезмерскую ассоциацию, которая стала центром изучения и исполнения клезмерской музыки в стране. [89]
Популярная культура
В музыке
В то время как традиционные выступления, возможно, находились в упадке, многие еврейские композиторы, имевшие массовый успех, такие как Леонард Бернстайн и Аарон Копленд , по-прежнему находились под влиянием клезмерических идиом, услышанных в молодости (как Густав Малер ). Джордж Гершвин был знаком с клезмерской музыкой, и вступительное глиссандо кларнета « Rhapsody in Blue» предполагает это влияние, хотя композитор не сочинял клезмер непосредственно. [90] Некоторые стили игры на кларнете лидеров свингового джазового оркестра Бенни Гудмана и Арти Шоу могут быть истолкованы как происходящие от клезмера, как и игра других еврейских исполнителей того периода, таких как трубач Зигги Эльман , в стиле «фрайлахский свинг» .
В то же время композиторы-неевреи также обращались к клезмерам как к богатому источнику увлекательного тематического материала. Дмитрий Шостакович особенно восхищался клезмерской музыкой за то, что она объединила экстаз и отчаяние человеческой жизни, и процитировал несколько мелодий в своих камерных шедеврах - Фортепианном квинтете соль минор, соч. 57 (1940), Фортепианное трио № 2 ми минор, соч. 67 (1944) и струнный квартет № 8 до минор, соч. 110 (1960).
Композиции израильского композитора Офера Бен-Амотса включают аспекты клезмерской музыки, в первую очередь его сочинение 2006 года « Клезмерский концерт» . Пьеса для клезмерского кларнета (написана для еврейского кларнетиста Дэвида Кракауэра ), [91] струнного оркестра, арфы и ударных. [92]
В изобразительном искусстве
Фигура клезмера как романтического символа еврейской жизни XIX века появилась в искусстве ряда еврейских художников XX века, таких как Анатолий Львович Каплан , Иссахар Бер Рыбак , Марк Шагал и Хаим Гольдберг . Каплан, творивший в Советском Союзе , был весьма увлечен романтическими образами клезмеров в литературе, в частности в « Стемпеню» Шолом-Алейхема , и изобразил их с богатой детализацией. [93]
В кино
- Йидл Митн Фидл (1936), режиссер Джозеф Грин
- Оливер! (1968),песни Феджина " You've Got to Pick a Pocket or Two " и "I'm Reviewing the Situation" написаны в клезмерском стиле, чтобы представить его как еврейского персонажа, не создавая оскорбления.
- Скрипач на крыше (1971), режиссер Норман Джуисон
- «Приключения раввина Якоба» (1973), режиссер Жерар Ури
- Еврейская музыка души: искусство Гиоры Фейдман (1980), режиссер Ури Барбаш
- Йентль (1983), режиссер Барбра Стрейзанд
- Ночь прыжков в Эдемском саду (1988), режиссер Михал Гольдман
- Скрипач на копыте (1989), режиссер Саймон Бротон
- Последний клезмер: Леопольд Козловский: его жизнь и музыка (1994), режиссер Йель Стром
- Вне тишины (1996), о кларнетисте, играющем клезмеров, режиссер Шарлотта Линк
- Щекотание в сердце (1996), режиссер Стефан Швитерт [94]
- Ицхак Перлман: В доме скрипача (1996), эфир 29 июня 1996 года на Great Performances (телесериал PBS / WNET)
- L'homme est une femmecom les autres (1998, режиссер Жан-Жак Зильберман)
- Манекен (2002), режиссер Грег Притикин
- Клезмер на Рыбной улице (2003), режиссер Йель Стром
- Танго Рашевски (2003), режиссер Сэм Гарбарски
- Клезмер в Германии (2007), режиссеры Крызстоф Занусси и К. Голди
- Великий день на Элдридж-стрит (2008), режиссер Йель Стром
- Неохотный неверный (2010), режиссер Джош Аппиньянези
- Еврейский блюз (2011), режиссер Мариан Марзинский
- Мел Брукс и Вуди Аллен часто использовали клезмер для юмористического эффекта в своих фильмах.
В литературе
В еврейской литературе клезмер часто изображался как романтическая и несколько сомнительная фигура. [95] Однако в произведениях девятнадцатого века таких писателей, как Менделе Мохер Сфорим и Шолом-Алейхем, они также изображались как великие художники и виртуозы, восхищавшие массы. [23] Клезмеры также появлялись в нееврейской восточноевропейской литературе, например, в эпической поэме Пан Тадеуш , в которой изображен персонаж по имени Янкиль Цимбалист, или в рассказах Леопольда фон Захер-Мазоха . [12] В романе Джорджа Элиота « Даниэль Деронда» (1876) немецкого еврейского учителя музыки зовут герр Юлиус Клесмер. [96] Роман был позже адаптирован в мюзикл на идиш Аврамом Гольдфаденом под названием Бен Ами (1908). [97]
Смотрите также
- Клезмерская скрипка
- Список клезмерских банд
- Список клезмерских музыкантов
- Светская еврейская музыка
Рекомендации
- ^ a b c d e f Береговский, Мойше (1982). «4. Еврейская инструментальная народная музыка (1937)». В Слобине, Марк (ред.). Старинная еврейская народная музыка: сборники и сочинения Моше Береговского . Филадельфия: Пенсильванский университет Press. С. 530–48. ISBN 081227833X.
- ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. п. 29. ISBN 9781580465984.
- ^ а б Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование клезмерского мира . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 7. ISBN 9780195161809.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 208–10. ISBN 9780190244514.
- ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. С. 71–4. ISBN 9781580465984.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 216–8. ISBN 9780190244514.
- ^ Фельдман, Вальтер Зев. «Музыка: традиционная и инструментальная музыка» . Энциклопедия YIVO . YIVO.
- ^ Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (1998). «Звуки чувствительности». Иудаизм . 47 : 49–53.
- ^ Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (1998). «Звуки чувствительности». Иудаизм . 47 : 54–5.
- ^ Б с д е е г ч я J Мазор, Яаков; Серусси, Эдвин (1990). «К хасидскому лексикону музыки». Orbis musicae . 10 : 118–43.
- ^ а б в Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 61–7. ISBN 9780190244521.
- ^ а б Фельдман, Вальтер Зев. «Музыка: традиционная и инструментальная музыка» . Энциклопедия YIVO . Институт YIVO . Проверено 20 июня 2021 года .
- ^ Липцин, Соломон (1972). История литературы на идиш . Мидл-Виллидж, Нью-Йорк: Джонатан Дэвид. ISBN 0824601246.
- ^ Шульц, Юлия (сентябрь 2019 г.). «Влияние идиша на английский язык: обзор лексических заимствований в различных предметных областях и сферах жизни, на которые идиш повлиял с течением времени». Английский сегодня . 35 (3): 2–7. DOI : 10.1017 / S0266078418000494 . S2CID 150270104 .
- ^ Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование клезмерского мира . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 6. ISBN 9780195161809.
- ^ а б в Нетски, Ханкус (зима 1998 г.). «Обзор клезмерской музыки и ее развития в США». Иудаизм . 47 (1): 5–12.
- ^ а б в г д Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. п. 176. ISBN. 9781580465984.
- ^ а б Рубин, Джоэл (2009). « „ Как и нитка жемчуга“: Размышления о роли Медных Инструменталистов в еврейской инструментальной клезмерской музыке и тропе„еврейского джаз “ ». В Вайнер, Говард Т. (ред.). Медные идиомы начала двадцатого века . Лэнхэм, Мэриленд: Пресса Пугала. С. 77–102. ISBN 978-0810862456.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 39. ISBN 9780190244514.
- ^ а б Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование клезмерского мира . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 98–122. ISBN 9780195161809.
- ^ а б в Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 375–85. ISBN 9780190244521.
- ^ Б с д е е г Авенары, Ханох (1960). «Музыкальный словарь ашкеназских хазаним». Исследования по библейскому и еврейскому фольклору . Блумингтон, Индиана: 187–198.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д Береговский, М. (1941). «Идише клезмер, зейер шафн ун штейгер» . Литерарист Аламанах "Советиш" (на идиш). Москва: Мелухэ-фарлаг "Дер Эмес". 12 : 412–450.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 275–98. ISBN 9780190244514.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 261–73. ISBN 9780190244514.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 147. ISBN. 9780190244521.
- ^ а б Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 220–7. ISBN 9780190244521.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 232–3. ISBN 9780190244521.
- ^ Петрушка, Симха (1932). Yudishe entsiḳlopedye far Yudishe geshikhṭe, ḳulṭur, Religye, filozofye, liṭeraṭur, biografye, bibliografye un andere Yudishe inyonim (на идиш). Уоршоу: Иегудия. С. 163–6.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 146–56. ISBN 9780190244514.
- ^ Рубин, Рут (1973). Голоса народа: история народной песни на идиш (2-е изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. п. 251. ISBN. 0070541949.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 100–111. ISBN 9780190244514.
- ^ Гиффорд, Пол М. (2001). Кованые цимбалы: история . Ланхэм, штат Мэриленд: Scarecrow Press. С. 106–7. ISBN 9781461672906.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 111–3. ISBN 9780190244514.
- ^ а б Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 93–6. ISBN 9780190244521.
- ^ Левик, Сергей Юрьевич (1962). Записки оперного певца . Искусство. С. 18–9.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 115. ISBN 9780190244514.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 100–16. ISBN 9780190244514.
- ^ "КЛЕЗМЕР МУЗЫКА" . users.ch . Проверено 19 января +2016 .
- ^ Б с д е е г ч Горовиц, Джошуа. «Клезмер Ахава Раббо Штейгер: режим, подрежим и модальное развитие» (PDF) . Budowitz.com . Проверено 26 июня 2021 года .
- ^ а б в Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. С. 122–74. ISBN 9781580465984.
- ^ а б Тарси, Вооз. "Полный текст: Кросс-репертуарные мотивы в литургической музыке ашкеназской традиции: Первоначальное описание страны Боаза Тарси" . Еврейский музыкальный исследовательский центр . Проверено 27 июня 2021 года .
- ^ а б Фриджеси, Юдит Лаки (1982–83). «МОДУЛЯЦИЯ КАК НЕОБХОДИМАЯ ЧАСТЬ МОДАЛЬНОЙ СИСТЕМЫ В ЕВРЕЙСКОЙ МУЗЫКЕ» . Musica Judaica . 5 (1): 52–71.CS1 maint: формат даты ( ссылка )
- ^ а б в Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. п. 361. ISBN. 9781580465984.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 40. ISBN 9780190244521.
- ^ Алфорд-Фаулер, Джулия (май 2013 г.). В погоне за идишкайтом: Концерт в контексте клезмерской музыки (PDF) (докторская диссертация). Темпл университет . Проверено 16 июня 2021 года .
- ^ а б в Тарси, Вооз (03.07.2017). «На пересечении теории музыки и идеологии: А.З. Идельсон и ашкеназский молитвенный режим Magen Avot» . Журнал музыковедческих исследований . 36 (3): 208–233. DOI : 10.1080 / 01411896.2017.1340033 . ISSN 0141-1896 .
- ^ а б в Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. п. 364. ISBN 9781580465984.
- ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: издательство Temple University Press. С. 19–21. ISBN 9781439909034.
- ^ Ривкинд, Исаак (1960). Перек бе-Толдот ха-Аманут ха-Амамит (на иврите). Нью-Йорк: Futuro Press. п. 16.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 62–3. ISBN 9780190244521.
- ^ Заагсма, Гербен (2000). "Клезморим Праги: О гильдии еврейских музыкантов". Восточноевропейские встречи в этномузыкологии . 7 : 41–47.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 71–3. ISBN 9780190244521.
- ^ Горовиц, Джошуа (2012). «9. Клезмерский аккордеон». В Simonett, Хелена (ред.). Аккордеон в Америке: клезмер, полька, танго, зидеко и многое другое! . Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 195. ISBN 9780252094323.
- ^ Стутчевский, Иоахим (1959). הכליזמרים: תולדותיהם, אורח-חיים ויצירותיהם (на иврите). Иерусалим: Институт Бялика. С. 110–4.
- ^ Рубин, Джоэл (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Рочестерский университет. п. 28. ISBN 9781580465984.
- ^ Береговский, Моше; Ротштейн, Роберт; Бьорлинг, Курт; Альперт, Майкл; Слобин, Марк (2020). Еврейская инструментальная народная музыка: сборники и сочинения Моше Береговского (Второе изд.). Эванстон, штат Иллинойс. С. I7 – I9. ISBN 9781732618107.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 149. ISBN. 9780190244514.
- ^ а б Уоллок, Джеффри (весна 1997 г.). "Европейские записи еврейской инструментальной народной музыки, 1911-1914 гг.". Журнал ARSC . 28 (1): 36–55.
- ^ Рубин, Джоэл; Эйлуорд, Майкл (2019). Оркестр Чехова: Восточноевропейская клезмерская музыка из архива EMI, 1908-1913 (CD). Лондон: Renair Records.
- ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: издательство Temple University Press. С. 10–1. ISBN 9781439909034.
- ^ Шолохова, Людмила (2004). «Зиновий Кисельхоф как основоположник еврейского музыкального фольклористики в Российской Империи в начале ХХ века». В Grözinger, Карл-Эрих (ред.). Klesmer, Klassik, jiddisches Lied: jüdische Musikkultur in Osteuropa . Отто Харрасовиц Верлаг. С. 63–72. ISBN 9783447050319.
- ^ Грёцингер, Эльвира (2008). "Unser Rebbe, unser Stalin -": jiddische Lieder aus den St. Petersburger Sammlungen von Moishe Beregowski (1892-1961) и София Магид (1892-1954); Einleitung, Texte, Noten mit DVD: Verzeichnis der gesamten weiteren 416 Titel, Tondokumente der bearbeiteten und nichtbearbeiteten Lieder . Висбаден: Харрасовиц. С. 40–3. ISBN 9783447056892.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 24. ISBN 9780190244521.
- ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. п. 39. ISBN 9781580465984.
- ^ Хескес, Ирэн (1995). Американские популярные песни на идише с 1895 по 1950 год: каталог, основанный на реестре авторских прав Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. стр. xix = xxi. ISBN 0844407453.
- ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. п. 36. ISBN 9781580465984.
- ^ а б Леффлер, Джеймс (2002). "3: Di Rusishe Progresiv Muzikal Yunyon No. 1 fun Amerike Первый клезмерский союз в Америке". В Слобине, Марк (ред.). Американский клезмер: его корни и ответвления . Калифорнийский университет Press. С. 35–51. ISBN 978-0-520-22717-0.
- ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: издательство Temple University Press. С. 98–9. ISBN 978-1-4399-0903-4.
- ^ "Колумбийская история репертуара: записи на иностранном языке - дискография американских исторических записей" . Дискография американских исторических записей . Проверено 12 февраля 2021 года .
- ^ «Звуки сражающихся людей, воющий волк и комедийная икона среди 25, внесенных в Национальный регистр звукозаписи» . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 13 февраля 2021 года .
- ^ Сапозник, Генри (1999). Клезмер! : Еврейская музыка из Старого Света в наш мир . Книги Ширмера. п. 68. ISBN 9780028645742.
- ^ Нетски, доктор Ханкус. "Фон дер Чуп (Со свадьбы) - Идише-оркестр Эйба Эленкрига (4 апреля 1913 г.)" (PDF) . Библиотека Конгресса . Проверено 19 июня 2021 года .
- ^ Хескес, Ирэн (1995). Американские популярные песни на идише с 1895 по 1950 год: каталог, основанный на реестре авторских прав Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. п. XXXIV. ISBN 0844407453.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 279. ISBN 9780190244514.
- ^ "Оркестр лейтенанта Джозефа Франкеля - дискография американских исторических записей" . Дискография американских исторических записей .
- ^ Сапозник, Генри (1999). Клезмер! : Еврейская музыка из Старого Света в наш мир . Нью-Йорк: Книги Ширмера. С. 87–94. ISBN 9780028645742.
- ^ Сапозник, Генри (2006). Клезмер! : Еврейская музыка из Старого Света в наш мир (2-е изд.). Нью-Йорк: Торговые книги Ширмера. С. 107–11. ISBN 9780825673245.
- ^ Воллок, Джеффри (2007). «Исторические записи как исторические записи: Херш Гросс и его Бойберикер Капелье (1927-1932)» (PDF) . Журнал ARSC . 38 (1): 44–106.
- ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Boydell & Brewer. С. 260–3. ISBN 9781787448315.
- ^ Сапозник, Генри (2006). Клезмер! : Еврейская музыка из Старого Света в наш мир (2-е изд.). Нью-Йорк: Торговые книги Ширмера. С. 99–109. ISBN 9780825673245.
- ^ Евреи и американская популярная культура . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. 2007. с. 86. ISBN 9780275987954.
- ^ Рубин, Джоэл (2020). Нью-йоркский клезмер в начале ХХ века: музыка Нафтуле Брандвейн и Дэйв Таррас . Рочестер, штат Нью-Йорк: Рочестерский университет. С. 2–4. ISBN 9781580465984.
- ^ а б Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (1998). «Звуки чувствительности». Иудаизм: Ежеквартальный журнал еврейской жизни и мысли . 47 (1): 49–79.
- ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: издательство Temple University Press. С. 4–5. ISBN 9781439909034.
- ^ Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование клезмерского мира . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 4. ISBN 9780195161809.
- ^ «Стивен Гринман» . stevengreenman.com . Проверено 19 января +2016 .
- ^ «Другие европейцы» . other-europeans-band.eu. Архивировано из оригинального 30 апреля 2011 года . Проверено 19 января +2016 .
- ^ "Иерусалимская клезмерская ассоциация" .
- ^ Роговой, С. (2000). Основной клезмер . Алгонкинские книги. п. 71. ISBN 978-1-56512-863-7. Проверено 1 мая 2017 года .
- ^ "Офер Бен-Амотс: Клезмерский концерт" . Бернштейн Artists, Inc. 2006. Архивировано из оригинала 6 июня 2014 года . Проверено 6 июня 2014 .
- ^ Бен-Амотс, Офер (2006). Клезмерский концерт . Колорадо-Спрингс: собственная пресса композитора. ISBN 978-1-939382-07-8.
- ^ Сурис, Б.Д. (1972). Анатолий Львович Каплан. Анатолий Львович Каплан . Ленинград: Художник РСФСР. С. 234–6.
- ^ Рубин, Джоэл; Оттенс, Рита (15 мая 2000 г.). «Щекотка в сердце» . Архивировано из оригинала на 2009-04-04.
- ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: издательство Temple University Press. п. 9. ISBN 9781439909034.
- ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 60. ISBN 9780190244521.
- ^ Хескес, Ирэн (1995). Американские популярные песни на идише с 1895 по 1950 год: каталог, основанный на реестре авторских прав Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. п. xix. ISBN 0844407453.
Внешние ссылки
- Статья в энциклопедии YIVO о традиционной и инструментальной музыке восточноевропейских евреев
- KlezKanada , идиш Summer Weimar , идиш в Нью-Йорке , фестивали, где преподают клезмерскую музыку
- Клезмерский институт , академическая группа, целью которой является изучение и обсуждение клезмеров
- Американские популярные ноты на идише , собрание общедоступных и неопубликованных партитур в Библиотеке Конгресса , включая рукописные партитуры ряда ранних американских художников-клезмеров
- Коллекция записей на идиш Mayrent , открытый архив оцифрованных записей на идиш и клезмеров
- KlezmerGuide.com . Полная ссылка на клезмерские записи и источники нот
- Klezmer Podcast и Radiant Others , два подкаста (в настоящее время неактивные), в которых брались интервью у клезмерских исполнителей и ученых.