Африканское искусство описывает современные и исторические картины, скульптуры, инсталляции и другую визуальную культуру коренных или коренных африканцев и африканского континента . Определение может также включать искусство африканских диаспор , таких как афроамериканцы , карибские народы, или искусство южноамериканских обществ, вдохновленное африканскими традициями. Несмотря на это разнообразие, при рассмотрении всей визуальной культуры африканского континента присутствуют объединяющие художественные темы. [1]
Керамика, изделия из металла , скульптура , архитектура , текстильное искусство и искусство волокна являются важными формами изобразительного искусства в Африке и могут быть включены в изучение африканского искусства. Термин «африканское искусство» обычно не включает искусство североафриканских областей вдоль побережья Средиземного моря, поскольку такие области долгое время были частью разных традиций. На протяжении более чем тысячелетия искусство таких областей составляло часть берберского или исламского искусства , хотя и со многими специфическими местными особенностями. Искусство Эфиопии , с длинной христианской традицией , также отличается от большинства стран Африки, где традиционные африканские религии (с исламом на севере) доминировали до относительно недавнего времени . [2] Африканское искусство включает древнее искусство, исламское искусство Западной Африки , христианское искусство Восточной Африки и ритуальное искусство этих и других регионов. Исторически сложилось так, что большая часть африканской скульптуры была сделана из дерева и других природных материалов, которые не сохранились раньше, чем, самое большее, несколько веков назад, хотя более древнюю керамику и металлические фигуры можно найти в ряде мест. [3] Среди самых ранних декоративных предметов, таких как бусы из ракушек и следы краски, были обнаружены в Африке, относящиеся к среднему каменному веку . [4] [5] [6] Маски - важные элементы в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто очень стилизованными. Существует огромное разнообразие стилей, часто меняющихся в пределах одного и того же контекста происхождения в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, осушаемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. [7] Прямые изображения божеств относительно нечасты, но маски, в частности, делаются или часто делались для религиозных церемоний; сегодня многие созданы для туристов как «аэропортовое искусство». [8] С конца 19 века в западных коллекциях растет количество произведений африканского искусства , лучшие произведения которого сейчас выставлены на видном месте.
Африканское искусство оказало важное влияние на европейское модернистское искусство [9], которое было вдохновлено их отсутствием заботы о натуралистическом изображении. Именно эта оценка африканской скульптуры была приписана самой концепции «африканского искусства», как ее видят европейские и американские художники и историки искусства. [10]
Западная Африка культура разработала бронзовые отливки для рельефов, как и знаменитых Бенин бронзы , украсить дворцы и весьма натуралистические королевские головы со всего Бини города Бенин - Сити, штат Эды , а также терракотой или металлом, от 12- го 14 - го века . Золотые весы Акан - это форма небольших металлических скульптур, созданных в период 1400–1900 годов; некоторые, очевидно, представляют собой пословицы , внося элемент повествования, редкий в африканской скульптуре; королевские регалии включали впечатляющие элементы с золотой скульптурой. [11] Многие западноафриканские фигуры используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. В Mande -speaking народов одних и тех же области составляют кусочки из дерева с широкими плоскими поверхностями и рук и ног в форме цилиндров. В Центральной Африке , однако, основные отличительные черты включают лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и отображают узоры из кругов и точек.
Искусство Танзании известно картинами современных художников, таких как Тинга Тинга или Джордж Лиланга , а также традиционными, а также современными скульптурами маконде . Как и в других регионах, здесь также существуют разнообразные традиции производства текстильных изделий . [7] Культура Великого Зимбабве оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь зимбабвийских птиц из мыльного камня, по- видимому, имели особое значение и, по-видимому, были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня достигли значительного международного успеха . Самые старые из известных глиняных фигур в Южной Африке датируются 400–600 гг. Нашей эры и имеют цилиндрические головы, на которых изображены человеческие и животные черты.
Тематические элементы
- Художественное творчество или экспрессивный индивидуализм: в западноафриканском искусстве, в частности, широко распространен акцент на экспрессивном индивидуализме, одновременно находящемся под влиянием работ предшественников. Примером может служить артистизм Дэна, а также его присутствие в западноафриканской диаспоре. [13] [14]
- Акцент на человеческую фигуру: человеческая фигура всегда была основным предметом большинства африканского искусства, и этот акцент даже повлиял на некоторые европейские традиции. [9] Например, в пятнадцатом веке Португалия вела торговлю с культурой сапи около Кот-д'Ивуара в Западной Африке, которые создали сложные солонки из слоновой кости, которые были гибридами африканского и европейского дизайна, в первую очередь в добавлении человеческой фигуры (человеческая фигура в португальских солонках обычно не появлялись). Человеческая фигура может символизировать живых или мертвых, может относиться к вождям, танцорам или различным профессиям, таким как барабанщики или охотники, или даже может быть антропоморфным представлением бога или иметь другую вотивную функцию. Еще одна общая тема - это интерморфоз человека и животного.
- Визуальная абстракция: африканские произведения искусства предпочитают визуальную абстракцию натуралистической репрезентации. Это потому, что многие африканские произведения искусства обобщают стилистические нормы. [15]
Сфера
Изучение африканского искусства до недавнего времени было сосредоточено на традиционном искусстве некоторых хорошо известных групп на континенте, с особым упором на традиционную скульптуру, маски и другую визуальную культуру из неисламской Западной Африки, Центральной Африки и Южной Африки с особым акцентом на традиционной скульптуре, масках и другой визуальной культуре. особый акцент на 19 и 20 веках. Однако в последнее время среди африканских историков искусства и других ученых возникло движение за включение визуальной культуры других регионов и периодов времени. Идея состоит в том, что включение всех африканских культур и их визуальной культуры с течением времени в африканское искусство позволит лучше понять визуальную эстетику континента с течением времени. Наконец, искусство людей африканской диаспоры в Бразилии , странах Карибского бассейна и на юго-востоке Соединенных Штатов также начало включаться в изучение африканского искусства.
Материалы
Африканское искусство принимает множество форм и создается из самых разных материалов. Большинство африканских произведений искусства представляют собой деревянные скульптуры, вероятно, потому, что дерево - очень распространенный материал. Ювелирные изделия - это популярный вид искусства, который используется для обозначения ранга, принадлежности к группе или чисто для эстетики. [16] Африканские украшения изготавливаются из таких разнообразных материалов, как камень «Тигровый глаз», гематит, сизаль, скорлупа кокоса, бусы и черное дерево. Скульптуры могут быть деревянными, керамическими или вырезанными из камня, как знаменитые скульптуры Шона [17], а украшенная или скульптурная керамика поступает из многих регионов. Изготавливаются различные формы текстиля, включая хитенг, грязевую ткань и ткань кенте . Мозаика из крыльев бабочек или цветного песка популярна в Западной Африке. Ранние африканские скульптуры можно идентифицировать как выполненные из терракоты и бронзы. [18]
Традиционные африканские религии
Традиционные африканские религии оказали огромное влияние на африканские формы искусства на всем континенте. Африканское искусство часто проистекает из тем религиозного символизма, функционализма и утилитаризма, и многие произведения искусства создаются для духовных, а не чисто творческих целей. Многие африканские культуры подчеркивают важность предков как посредников между живыми, богами и верховным творцом, а искусство рассматривается как способ связаться с этими духами предков. Искусство также может использоваться для изображения богов и ценится за его функциональные цели. [ необходима цитата ] Однако важно отметить, что приход как христианства, так и ислама также сильно повлиял на искусство африканского континента, и традиции обоих были интегрированы в верования и произведения искусства традиционной африканской религии. [19]
История
Истоки африканского искусства лежат задолго до письменной истории. Самые старые известные бусы в регионе делали из ракушек нассариусов и носили в качестве личных украшений 72000 лет назад. [20] В Африке свидетельства создания красок с помощью сложного процесса существуют около 100 000 лет назад [5], а использование пигментов - около 320 000 лет назад. [6] [21] Африканские наскальные рисунки в Сахаре в Нигере хранят резьбу 6000-летней давности. [22] Наряду с Африкой к югу от Сахары, западное культурное искусство, древнеегипетские картины и артефакты, а также местные южные ремесла также внесли большой вклад в африканское искусство. Часто изображая обилие окружающей природы, искусство часто представляло собой абстрактные интерпретации животных, растений или естественных узоров и форм. Nubian Куш в современном Судане был в тесном и часто враждебном контакте с Египтом, и произвел монументальную скульптуру в основном производные стили , которые не приводят к северу. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок, которая процветала между 1500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии , с глиняными фигурами, как правило, с удлиненными телами и угловатыми формами. [23]
Более сложные методы производства произведений искусства были разработаны в Африке к югу от Сахары примерно в 10 веке, некоторые из наиболее заметных достижений включают бронзовую работу Игбо Укву, а также терракотовые и металлические изделия Иль-Ифе. Бронзовые и латунные отливки, часто украшенные слоновой костью и драгоценными камнями. камни , стали очень престижными в большей части Западной Африки , иногда ограничиваясь работой придворных ремесленников и отождествляемых с королевской семьей , как, например, с бенинскими бронзами .
Влияние на западное искусство
Во время и после колониального периода XIX и XX веков жители Запада долго характеризовали африканское искусство как «примитивное». Этот термин несет в себе негативный оттенок отсталости и бедности. Колонизация в девятнадцатом веке сформировала западное понимание, основанное на вере в то, что африканскому искусству не хватало технических возможностей из-за его низкого социально-экономического статуса.
В начале двадцатого века историки искусства, такие как Карл Эйнштейн , Михал Собески и Лео Фробениус, опубликовали важные тематические работы, придав африканскому искусству статус эстетического объекта , а не только этнографического объекта . [24] В то же время такие художники, как Поль Гоген , Пабло Пикассо , Жорж Брак , Андре Дерен , Анри Матисс , Жозеф Чаки и Амедео Модильяни, узнали и вдохновились африканским искусством среди других форм искусства. [9] В ситуации, когда устоявшийся авангард боролся с ограничениями, налагаемыми служением миру явлений, африканское искусство продемонстрировало силу в высшей степени хорошо организованных форм; создается не только реакцией на способность зрения, но также, часто в первую очередь, способность воображения, эмоций и мистического и религиозного опыта. Эти художники видели в африканском искусстве формальное совершенство и изысканность, объединенные с феноменальной выразительной силой. Изучение африканского искусства художниками начала двадцатого века и реакция на него способствовали взрыву интереса к абстракции, организации и реорганизации форм, а также исследованию эмоциональных и психологических областей, ранее невиданных в западном искусстве. Таким образом изменился статус визуального искусства. Искусство перестало быть чисто эстетическим и в первую очередь эстетическим , но стало также истинным средством философского и интеллектуального дискурса и, следовательно, более истинно и глубоко эстетичным, чем когда-либо прежде. [25]
Традиционное искусство
Традиционное искусство описывает наиболее популярные и изученные формы африканского искусства, которые обычно находятся в музейных коллекциях.
Деревянные маски , на которых изображены люди , животные или легендарные существа , являются одним из наиболее часто встречающихся видов искусства в Западной Африке. В своем первоначальном контексте церемониальные маски используются для празднований, посвящений, сбора урожая и подготовки к войне. Маски носит выбранный или инициированный танцор. Во время церемонии маски танцор входит в глубокий транс, и в этом состоянии он «общается» со своими предками. Маски можно носить тремя различными способами: вертикально закрывая лицо: как шлемы, покрывающие всю голову, и как гребень, опирающийся на голову, которая обычно покрывалась материалом как часть маскировки. Африканские маски часто олицетворяют дух, и считается, что дух предков овладевает носителем. Большинство африканских масок сделаны из дерева и могут быть украшены: слоновой костью, шерстью животных, растительными волокнами (например, рафией), пигментами (например, каолином ), камнями и полудрагоценными камнями .
Статуи, обычно из дерева или слоновой кости, часто инкрустированы ракушками каури , металлическими гвоздиками и гвоздями. Декоративная одежда также является обычным явлением и составляет еще одну большую часть африканского искусства. Среди наиболее сложных африканских тканей - разноцветная тканая ткань Кенте из Ганы . Клейкая ткань с ярким рисунком - еще одна хорошо известная техника.
Современное африканское искусство
Африка является домом для процветающей культуры современного искусства. До недавнего времени это было недостаточно изучено из-за того, что ученые и коллекционеры уделяли особое внимание традиционному искусству. Известные современные художники включают Эль Анацуи , Марлен Дюма , Уильям Кентридж , Карел Нел , Кенделл Гирс , Йинка Шонибаре , Зерихун Йетмгета , Одхиамбо Сиангла, Элиас Дженго, Олу Огибе , Лубайна Химид , Били Биджока и Генри Тайали . Биеннале искусства проходят в Дакаре , Сенегал , и Йоханнесбурге , Южная Африка . Многие современные африканские художники представлены в музейных коллекциях, и их произведения можно продать по высокой цене на художественных аукционах . Несмотря на это, многим современным африканским художникам, как правило, трудно найти рынок сбыта для своих работ. Многие современные африканские искусства в значительной степени заимствованы у традиционных предшественников. По иронии судьбы, этот акцент на абстракции воспринимается западными людьми как имитация европейских и американских художников- кубистов и художников-тотемистов, таких как Пабло Пикассо , Амедео Модильяни и Анри Матисс , которые в начале двадцатого века находились под сильным влиянием традиционного африканского искусства. Этот период имел решающее значение для эволюции западного модернизма в изобразительном искусстве, символом которого стала революционная картина Пикассо « Девушки д'Авиньон» . [26]
Сегодня Фатхи Хасан считается одним из первых представителей современного черного африканского искусства. Современное африканское искусство было впервые создано в 1950-х и 1960-х годах в Южной Африке такими художниками, как Ирма Стерн , Сирил Фрадан , Уолтер Баттисс, а также через такие галереи, как Галерея Гудмана в Йоханнесбурге. Совсем недавно европейские галереи как октябрьская галерея в Лондоне и коллекционеры , такие как Жан Пигоцци , [27] Артур Walther [28] и Джанни Байокки в Риме помогли расширить интерес к этой теме. Многочисленные выставки в Музее африканского искусства в Нью-Йорке и Африканском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года , на которых была представлена выставка Sindika Dokolo African.
Коллекция современного искусства прошли долгий путь, чтобы противостоять многим мифам и предрассудкам, преследующим современное африканское искусство . Назначение нигерийца Оквуи Энвезора художественным руководителем Documenta 11 и его африканское видение искусства продвинули карьеры бесчисленных африканских художников на международную арену.
Широкий спектр более или менее традиционных форм искусства или приспособлений традиционного стиля к современному вкусу предлагается для продажи туристам и другим лицам, включая так называемое «аэропортовое искусство». Ряд сильных народных традиций ассимилируют западные влияния с африканскими стилями, такими как сложные фантастические гробы Южной Ганы, сделанные во множестве различных форм, которые представляют занятия или интересы умерших или повышают их статус. Га верят, что тщательно продуманные похороны улучшат статус их близких в загробной жизни, поэтому семьи часто не жалеют средств, решая, какой гроб они хотят для своих родственников. [29] Эти гробы могут иметь форму автомобилей, стручков какао, цыплят или любую другую форму, которую семья сочтет наиболее подходящей для представления своего умершего любимого человека. [30]
Поп-арт и рекламное искусство
Искусство, используемое для рекламы местных предприятий, включая парикмахерские, кинотеатры и магазины бытовой техники, стало всемирно известным в галереях и положило начало карьере многих современных африканских художников, от Джозефа Бертье из Кении до нескольких художников-аферистов в Гане. [31] Раскрашенные вручную постеры фильмов из Ганы на холсте и мешках из-под муки из 1980-х и 1990-х годов экспонировались в музеях по всему миру и вызвали массовое внимание социальных сетей из-за их творческого и стилизованного изображения западных фильмов. [32] [33] Эта творческая интерпретация западной культуры через африканские стили искусства также демонстрируется с традицией восхваляющих портретов с изображением международных знаменитостей, которые часто использовались в качестве рекламного искусства на витринах магазинов и с тех пор стали широко цениться и собираться в мировом искусстве. рынок.
Минималистское африканское искусство
Другой известный современный африканский художник - Амир Нур, суданский художник, в настоящее время проживающий в Чикаго. В 1960-х он создал металлическую скульптуру под названием « Пастись в Шенди» (1969), которая состоит из геометрических фигур, связанных с его воспоминаниями о его родине. [34] Скульптура вдалеке напоминает пасущихся овец. Он ценил открытие искусства в обществе художника, включая культуру, традиции и происхождение. [35]
По странам, цивилизациям или людям
Западная Африка
Гана
Гана славится созданием самых известных и искренних африканских выражений и изделий, включая резьбу по дереву, изделия из латуни, фигурки, драгоценные камни и различные типы материалов. Гана по-прежнему пользуется дурной славой как страна с бесконечными запасами полезных ископаемых, таких как золото, алмазы, серебро, бронза и т. Д. Гана оказывает множество услуг для мастеров в создании и дизайне ювелирных изделий, будь то современные или традиционные.
Кенте - это традиционная разноцветная стеганая ткань ручной работы. Это тоже своего рода шелковая и хлопковая фактура, состоящая из переплетенных полос ткани. Ткань занимает центральное место в культуре Ганы, и ее также традиционно носят в качестве основы как для мужчин, так и для женщин с немного разными вариациями для них обоих. Эту ткань носит почти каждый член ганского племени.
Цвета и значение
Существуют разные цветовые вариации кенте, каждый цвет имеет разное значение. Вот некоторые примеры:
Черный: созревание
Белый: очищение
Желтый: драгоценность
Синий: умиротворение
Красный: кровопролитие
Искусство акан зародилось среди народа акан . Искусство Акан известно яркими художественными традициями, в том числе текстилем, скульптурами, весами Акан, а также золотыми и серебряными украшениями . Народ акан известен своей сильной связью между визуальными и словесными выражениями и своеобразным сочетанием искусства и философии. Культура Акан ценит золото выше всех других металлов и считает, что оно может изобразить сверхъестественные элементы, лежащие в основе многих вещей, включая королевскую власть и культурные ценности. Асанте, которые являются доминирующей культурой, говорящей на языке акан в Гане, ведут свое происхождение от появления золотой табуретки, которая, как теперь говорят, удерживает в себе душу нации аканте. Золото считалось земным аналогом солнца и часто использовалось в искусстве, чтобы показать важность короля, что сделало его важным представителем их культурных и социальных ценностей. [36] Ткань кенте - еще одна чрезвычайно важная художественная традиция культуры Акан. Традиция гласит, что ткань кентэ возникла, когда ткачи пытались скопировать ткацкие способности пауков с помощью своей паутины. Ткань Kente известна во всем мире своими цветами и узорами. Его первоначальная цель заключалась в изображении королевской власти и власти, но теперь он стал символом традиции и был принят несколькими другими культурами. [37]
Трофейная голова Ашанти ; около 1870 г .; чистое золото ; Коллекция Уоллеса (Лондон). Это произведение представляет собой вождя противника, убитого в бою. Он весил 1,5 кг (3,3 фунта) и был прикреплен к государственному мечу короля асанте.
Кукла (Акуаба); 20 век; 27,3 х 11,4 х 3,8 см (10 3 ⁄ 4 х 4 1 ⁄ 2 х 1 1 ⁄ 2 дюйма); Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Значок омывателя душ (Акрафоконму); 18-19 века; золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Calabash adinkra штампы , вырезанные в Ntonso (Гана)
Нигерия
Культура Нигерии проиллюстрирована через искусство и фольклор. Нигерия черпает вдохновение в своем искусстве в традиционном народном наследии региона. Существуют разные виды произведений искусства из нигерийской культуры. Некоторые из этих произведений искусства могут быть резьбой по камню, гончарными изделиями, изделиями из стекла, резьбой по дереву и изделиями из бронзы. Бенин и Авка считаются центральными местами резьбы по дереву. Резчики по дереву процветали на юге Нигерии с незапамятных времен.
Примеры нигерийского традиционного искусства
Маски
Маски - это часть анимистической уверенности людей йоруба. Покровы расписаны, и поклонники надевают их на поминальных службах и различных мероприятиях, чтобы успокоить духов.
Керамика
Керамика имеет давний обычай в Нигерии. Керамика была хорошо известна с 100 г. до н.э. В наши дни Суледжа, Абуджа и Илорин считаются значительными фигурами традиционной керамики. Гончары в Нигерии часто - женщины, и обычно практикуют, чтобы методы передавались через семьи.
Текстиль
Йоруба используют куст, чтобы сделать ткань цвета батика оттенка индиго. Иссушение обычно делают женщины, тогда как на севере эту специальность тренируют только мужчины. Ткачи по всей стране производят великолепную текстуру с лентами. Штат Ойо известен своими прекрасными материалами для ткацких станков, в то время как ткань из штата Абиа использует стратегию широкоткацкого производства.
Культура Нок - это население раннего железного века , материальные останки которого названы в честь деревни Хэм Нок в штате Кадуна в Нигерии , где их знаменитые терракотовые скульптуры были впервые обнаружены в 1928 году. Культура Нок появилась на севере Нигерии около 1500 г. до н.э. [23] и исчез при неизвестных обстоятельствах около 500 г. н.э., таким образом, прожив около 2000 лет. [38]
Назначение терракотовых скульптур Нок остается неизвестным. По большей части терракота сохранилась в виде разрозненных фрагментов. Вот почему искусство Nok сегодня наиболее известно только по головам, как мужским, так и женским, чьи прически особенно детализированы и изысканны. Статуи разбиты на фрагменты, потому что находки обычно делаются из наносной грязи на местности, образовавшейся в результате эрозии воды. Найденные там терракотовые статуи спрятаны, свернуты, отполированы и сломаны. Редко когда сохранились нетронутые произведения большого размера, что делает их высоко оцененными на международном рынке искусства. Терракотовые фигуры полые, спиралевидные, человеческие головы и тела почти в натуральную величину изображены с очень стилизованными чертами, обилием украшений и разнообразными позами.
Мало что известно об исходной функции этих фигур, но теории включают изображение предков, надгробные указатели и заклинания для предотвращения неурожая, бесплодия и болезней. Кроме того, основываясь на куполообразных основаниях, найденных на нескольких фигурах, они могли использоваться в качестве украшений крыш древних построек. Маргарет Янг-Санчес, младший куратор отдела искусства Северной и Южной Америки, Африки и Океании Художественного музея Кливленда , объясняет, что большая часть керамики Nok была вручную вылеплена из крупнозернистой глины и вылеплена методом субтрактивной обработки, что предполагает влияние дерева. резьба. После некоторого высыхания скульптуры покрывали шликером и полировали до получения гладкой глянцевой поверхности. Фигуры полые, с несколькими отверстиями для тщательной сушки и обжига. Процесс обжига, скорее всего, напоминал тот, который используется сегодня в Нигерии, когда куски обжигаются травой, ветками и листьями и обжигаются в течение нескольких часов.
В результате естественной эрозии и отложений терракоты Нока были разбросаны на разных глубинах по лугам Сахеля, что затруднило датировку и классификацию загадочных артефактов. Два места археологических раскопок, Samun Dukiya и Taruga , были найдены содержащий Нок искусства , который остался непоколебим. Радиоуглеродные и термолюминесцентные тесты позволили сузить возраст скульптур до 2000-2500 лет назад, что сделало их одними из самых старых в Западной Африке. В ходе новых археологических раскопок было обнаружено множество других дат, что еще больше расширило истоки традиции Нок во времени. [39]
Археолог Грэм Конна считает, что из-за схожести этих двух памятников, «произведения искусства Нока представляют собой стиль, который был принят целым рядом фермерских обществ, использующих железо, и принадлежащих к разным культурам, а не являются диагностической особенностью определенной группы людей, как это часто бывает. было заявлено ".
Сидящая фигура Нока ; 5 век до нашей эры - 5 век нашей эры; терракота; 38 см (1 фут 3 дюйма); Музей набережной Бранли (Париж). В этой работе Нока голова значительно больше, чем поддерживающее ее тело, но фигура обладает элегантными деталями и мощным фокусом. Аккуратный выступ на подбородке представляет собой бороду. Колье из конуса вокруг шеи и акцент держите на лице.
Фрагмент рельефа с головами и фигурами; 5 век до нашей эры - 5 век нашей эры; длина: 50 см (19,6 дюйма), высота: 54 см (21,2 дюйма), ширина: 50 см (19,6 дюйма); терракота; Музей набережной Бранли. Как и большинство стилей африканского искусства, стиль Нок ориентирован в основном на людей, реже на животных. Все статуи Нока очень стилизованы и похожи тем, что имеют глаз треугольной формы с перфорированным зрачком и изогнутыми бровями.
Мужская голова; 550–50 гг. До н. Э .; терракота; Бруклинский музей ( Нью-Йорк , США). Рот этой головы приоткрыт. Возможно, это наводит на мысль о том, что фигуре есть что сказать нам. Это фигура, которая, кажется, находится в самом разгаре разговора. Глаза и брови предполагают внутреннее спокойствие или внутреннюю безмятежность.
Мужская фигура; терракота; Детройтский институт искусств ( Мичиган , США)
Бенинское искусство
Бенинское искусство - это искусство из Королевства Бенин или Империи Эдо (1440–1897), доколониального африканского государства, расположенного на территории, ныне известной как регион Юг-Юг Нигерии. Бенинские бронзы - это группа из более чем тысячи металлических пластинок и скульптур, которые украшали королевский дворец Королевства Бенин на территории современной Нигерии. [a] В совокупности предметы образуют наиболее известные образцы бенинского искусства , созданные с XIII века и далее людьми Эдо , включая другие скульптуры из латуни или бронзы, в том числе некоторые известные портретные головы и более мелкие предметы.
В 1897 году большая часть мемориальных досок и других предметов в коллекции была захвачена британскими войсками во время Бенинской экспедиции 1897 года , которая проходила в то время, когда британский контроль над Южной Нигерией усиливался. [42] Двести экспонатов были отправлены в Британский музей , а остальные были приобретены другими музеями Европы. [43] Сегодня многие из них хранятся в Британском музее [42], а также в других известных коллекциях немецких и американских музеев. [44]
Мемориальная доска с воинами и служителями; 16–17 века; латунь; высота: 47,6 см (18 3 ⁄ 4 дюйма); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Мемориальная доска всадника Оба на коне с сопровождающими; между 1550 и 1680 годами; латунь; высота: 49,5 см (19 7 ⁄ 16 дюйма), ширина: 41,9 (16 1 ⁄ 2 дюйма), диаметр: 11,4 см (4 дюйма). 1 ⁄ 2 дюйма); Метрополитен-музей
Мемориальная доска, вероятно, изображающая музыканта; 17 век; бронза; 48,26 см (19 дюймов) x 18,42 (7 1 ⁄ 4 дюйма) x 8,89 см (3 1 ⁄ 2 дюйма), неровная; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
Фигура петуха; 18-ый век; латунь; общая: 45,4 см (17 7 ⁄ 8 дюйма); Метрополитен-музей
Бронзовая голова королевы Идиа ; начало 16 века; бронза; Этнологический музей Берлина (Германия). Известны четыре литые бронзовые головы королевы, которые в настоящее время находятся в коллекциях Британского музея , Мирового музея ( Ливерпуль ), Нигерийского национального музея ( Лагос ) и Этнологического музея Берлина.
Леопард-акваманил; 17 век; латунь; Этнологический музей Берлина. Бронзовые леопарды использовались для украшения алтаря Оба. Леопард, символ власти, изображен на многих бронзовых табличках из дворца Оба.
Фигурка рожка; 1504-1550; медный сплав; 62,2 х 21,6 х 15,2 см (24 1 ⁄ 2 х 8 1 ⁄ 2 х 6 дюймов); Бруклинский музей (Нью-Йорк). Дувая в рог или флейту правой рукой, его левая рука усечена. Он также носит сетчатую кепку с шевроном, украшенную пером.
Бенинская маска королевы-матери Идиа из слоновой кости ; 16-ый век; слоновая кость, железо и медь; Метрополитен-музей. Одна из четырех связанных масок с подвесками из слоновой кости среди ценных регалий Оба Бенина ; снято во время Бенинской экспедиции 1897 года в протекторате Южная Нигерия.
Игбо
Игбо производит широкий спектр искусства , в том числе традиционных фигур, масок, артефакты и текстиля, плюс работы в таких металлах, как бронза. Произведения искусства из игбо были найдены еще в 9 веке вместе с бронзовыми артефактами, найденными в Игбо Укву . Их маски похожи на маски Клыков , они белые и черные примерно в тех же частях.
Маска духа девы; начало 20 века; дерево и пигмент; Бруклинский музей ( Нью-Йорк , США)
Маска, известная как Королева женщин ( Эз Нвани ); конец 19 - начало 20 века; дерево и пигмент; Бирмингемский музей искусств ( Алабама , США)
Бронзовый церемониальный сосуд в виде раковины улитки; 9 век; Игбо-укву ; Нигерийский национальный музей ( Лагос , Нигерия)
Голова из бронзового орнаментального посоха; 9 век; Игбо-укву ; Нигерийский национальный музей
Шлем-маска; 20 век; Художественный музей Индианаполиса (США)
Женская фигура для небольшого виска; 20 век; Художественный музей Индианаполиса
Деревянный комплекс игбо, в настоящее время находится в Британском музее.
Одежда; 1950-1975; хлопок; Художественный музей Индианаполиса
Йоруба
Искусство йоруба наиболее известно головами из Ифе , сделанными из керамики, латуни и других материалов. Большая часть их искусства связана с королевскими дворами. Они также производили тщательно продуманные маски и двери, полные деталей и окрашенные в яркие цвета, такие как синий, желтый, красный и белый.
Голова короля или сановника; 12–15 века нашей эры; терракота; Этнологический музей Берлина (Германия); обнаружен в Ифе (Нигерия)
Маска для Обалуфона II ; около 1300 г. н.э .; медь; высота: 29,2 см; обнаружен в Ифе ; Музей древностей Ифе ( Ифе , Нигерия) [45]
Бронзовая голова от Ифе ; 12–15 века; латунь ; Британский музей (Лондон)
Маска с 7 птицами; 19-20 века; Детройтский институт искусств (США)
Маска с надстройкой и двумя птицами; XIX – XX век; Детройтский институт искусств
Головной убор; около 1900-1915 гг .; Детройтский институт искусств
Пара дверных полотен и перемычка; около 1910–1914 гг .; по Олоу Оф Айз ; ( Британский музей , Лондон)
Карнавальная маска; около 1950 г .; Художественный музей Индианаполиса (США)
Другие этнические группы Нигерии
Резная дверь; примерно 1920-1940 гг .; дерево с железными скобами; людьми Nupe ; Художественный музей Худа ( Ганновер , Нью-Гэмпшир , США)
Головной убор; начало 1900-х годов; дерево, шкура антилопы, плетеные изделия, тростник, металл; людьми Ejagham ; Кливлендский художественный музей (США)
Головной убор; начало 1900-х годов; дерево, волосы; Люди идомы ; Кливлендский художественный музей
Маска отобо (бегемота); по Kalabari людей ; Британский музей (Лондон)
Мали
Основные этнические группы в Мали - это бамбара (также известная как бамана) и догоны. Меньшие этнические группы состоят из марка и рыбака бозо из реки Нигер. Древние цивилизации процветали в таких областях, как Джене и Тимбукту, где было обнаружено большое количество древних бронзовых и терракотовых фигур.
Дженне-Дженно
Дженне-Дженно славится своими фигурками, на которых изображены люди и животные, включая змей и лошадей. Они сделаны из терракоты, материала, который использовался в Западной Африке около десяти тысяч лет.
Сидящая фигура из терракоты; 13 век; фаянсовая посуда; 29,9 см (11 3 ⁄ 4 дюйма) высотой; Музей Метрополитен ( Нью-Йорк , США) Выпуклые отметины и углубления на спине сгорбленной фигуры Дженне могут представлять болезнь или, что более вероятно, модели жертвоприношений. Выражение лица и поза могут изображать человека в трауре или в боли.
Женская фигура; 13-15 века; терракота, покрытая красной охрой; высота: 37,5 см (14,7 дюйма), ширина: 31 см (12,2 дюйма), глубина: 24 см (9,4 дюйма); Музей на набережной Бранли (Париж)
Конная фигура; 13–15 века; высота: 70,5 см; Национальный музей африканского искусства ( Вашингтон, округ Колумбия , США)
Мужская фигура; 14-17 века; Кливлендский художественный музей ( Огайо , США)
Бамбара
В Бамбаре ( Bambara : Bamanankaw ) адаптированы много художественных традиций и начал создавать отображение деталей. До того, как деньги были основным двигателем создания их произведений искусства, они использовали свои способности исключительно как священное ремесло для проявления духовной гордости, религиозных верований и проявления обычаев. Примеры произведений искусства включают маску Bamana n'tomo . Другие статуи были созданы для таких людей, как охотники и фермеры, чтобы другие могли оставлять подношения после долгих сельскохозяйственных сезонов или групповой охоты. Стилистические вариации в искусстве Бамбара - это экстремальные скульптуры, маски и головные уборы, демонстрирующие стилизованные или реалистичные черты, а также выветренную или инкрустированную патину. До недавнего времени функция предметов бамбара была окутана тайной, но за последние двадцать лет полевые исследования показали, что определенные типы фигур и головных уборов были связаны с рядом обществ, которые структурировали жизнь бамбары. В течение 1970-х годов была идентифицирована группа из примерно двадцати фигур, масок и головных уборов тдживара, принадлежащих к так называемому «стилю сегу». Стиль отличается и узнаваем по типичным плоским лицам, носам в форме стрел, треугольным шрамам по всему телу и, на фигурах, широко раскинутым рукам.
- Маски
Есть три основных и один второстепенный тип маски Бамбара. Первый тип, используемый сообществом N'tomo, имеет типичную гребенчатую структуру над лицом, надевается во время танцев и может быть покрыт ракушками каури. Второй тип маски, связанный с обществом комо, имеет сферическую голову с двумя рогами антилопы наверху и увеличенную плоскую пасть. Они используются во время танцев, но некоторые из них имеют густой налет, приобретенный во время других церемоний, во время которых на них поливают возлияния.
Третий тип связан с обществом нама и имеет форму сочлененной головы птицы, а четвертый, второстепенный тип, представляет собой стилизованную голову животного и используется в обществе Коре. Известно, что существуют и другие маски бамбара, но в отличие от описанных выше, они не могут быть связаны с конкретными обществами или церемониями. Резчики бамбара заработали репутацию благодаря зооморфным головным уборам, которые носят члены общества Тжи-Вара. Хотя все они разные, все они демонстрируют очень абстрактное тело, часто включающее зигзагообразный мотив, который представляет собой курс солнца с востока на запад, и голову с двумя большими рогами. Члены общества тжи-вара бамбара носят головной убор, танцуя на своих полях во время посева, надеясь увеличить урожай.
- Статуэтки
Статуэтки бамбара в основном используются во время ежегодных церемоний общества гуань. Во время этих церемоний старшие члены общества удаляют группу из семи фигур высотой от 80 до 130 см из своих святилищ. Скульптуры моют, снова смазывают маслом, и им приносят жертвы в их святынях. Эти фигуры, некоторые из которых датируются периодом между 14 и 16 веками, обычно имеют типичную гребешковую прическу, часто украшенную талисманом.
Двум из этих фигур приписывалось большое значение: сидящая или стоящая фигура беременных по имени Гуандусу, известная на Западе как «Королева Бамбара», и фигура мужчины по имени Гуантигуи, которая обычно появляется с ножом. Эти две фигуры были окружены фигурами гуанньени, которые стояли или сидели в разных положениях, держа сосуд, или музыкальный инструмент, или их груди. В 1970-х годах на рынок поступило множество подделок из Бамако, основанных на этих скульптурах. Их производили в Бамако.
Считается, что другие фигуры бамбара, называемые дионени, связаны либо с южным обществом дио, либо с обществом кворе. Эти женские фигуры или гермафродиты обычно имеют геометрические формы, такие как большая коническая грудь, и имеют высоту от 40 до 85 см. Члены общества кузнецов Дио использовали их во время танцев, чтобы отпраздновать окончание своих церемоний посвящения. Их держали танцоры и помещали в середину церемониального круга.
Среди корпусов фигур Бамбара скульптуры Боха, пожалуй, самые известные. Эти статуи представляют собой сильно стилизованную фигуру животного или человека и сделаны из дерева, которое многократно покрыто толстыми слоями земли, пропитанными жертвенными материалами, такими как просо, куриная или козья кровь, орехи кола и алкогольные напитки. Они использовались обществами Коно и Комо и служили вместилищами духовных сил и, в свою очередь, могли использоваться в апотропических целях.
Каждая особая творческая черта, приобретенная человеком, рассматривалась как способ доставить удовольствие высшему духу.
Догоны
Искусство догонов состоит в основном из скульптур. Их искусство вращается вокруг религиозных ценностей, идеалов и свобод догонов (Лауде, 19). Скульптуры догонов не предназначены для публичного показа и обычно скрыты от посторонних глаз в семейных домах, святилищах или хранятся у хогонов (Laude, 20). Важность секретности обусловлена символическим значением предметов и процессом их изготовления.
Темы, встречающиеся на всей скульптуре догонов, состоят из фигур с поднятыми руками, наложенных друг на друга бородатых фигур, всадников, табуретов с кариатидами, женщин с детьми, фигур, закрывающих их лица, женщин, измельчающих жемчужное просо, женщин, несущих сосуды на головах, ослов с чашами, музыкантов, собак , четвероногие корыта или скамейки, фигуры, изгибающиеся в талии, зеркальные изображения, фигуры в фартуках и стоящие фигуры (Laude, 46–52). Признаки других контактов и происхождения очевидны в искусстве догонов. Люди догонов не были первыми обитателями скал Бандиагара. Влияние искусства теллем очевидно в искусстве догонов из-за его прямолинейности (Laude, 24).
Искусство догонов чрезвычайно разнообразно, хотя общие стилистические характеристики, такие как тенденция к стилизации, очевидны на статуях. Их искусство связано с мифами, сложный ансамбль которых регулирует жизнь человека. Скульптуры сохранились в бесчисленных местах поклонения, личных или семейных алтарях, жертвенниках для дождя, жертвенниках для защиты охотников, на рынке. В качестве общей характеристики статуй догонов можно сказать, что они изображают человеческое тело в упрощенном виде, сводя его к основам. Некоторые из них чрезвычайно удлинены с акцентом на геометрические формы. Субъективное впечатление - это ощущение неподвижности с таинственным ощущением торжественной серьезности и безмятежного величия, хотя и передающего в то же время скрытое движение. Скульптура догонов воссоздает гермафродитические силуэты теллема с поднятыми руками и густой патиной из крови и проса. Четыре пары Номмо, мифические предки, рожденные от бога Аммы, украшают табуреты, столбы или мужские молитвенные дома, дверные замки и двери зернохранилищ. Первоначальная пара изображена сидящей на табурете, основание которого изображает землю, а верхняя поверхность - небо; эти два связаны между собой Номмо. Сидящие женские фигуры, положив руки на живот, связаны с культом плодородия, воплощая первого предка, умершего при родах, и являются объектом приношений пищи и жертвоприношений женщинами, ожидающими ребенка.
Стоящие на коленях статуи духов-защитников помещаются во главе мертвых, чтобы впитывать их духовную силу и быть их посредниками с миром мертвых, в который они сопровождают умерших, прежде чем снова будут помещены в святилища предков. Всадники напоминают о том, что, согласно мифу, лошадь была первым животным на земле. Стиль догонов превратился в своего рода кубизм: яйцевидная голова, квадратные плечи, суженные конечности, заостренные груди, предплечья и бедра на параллельной плоскости, прически, стилизованные в виде трех или четырех надрезанных линий. Скульптуры догонов служат физической средой при посвящениях и объяснением мира. Они служат для передачи понимания посвященным, которые расшифруют статую в соответствии с уровнем своих знаний. Резные фигурки животных, таких как собаки и страусы, помещают на алтари при фундаменте деревни в память о принесенных в жертву животных, а двери амбаров, табуреты и столбы домов также украшают фигурами и символами.
Существует около восьмидесяти стилей масок, но их основная характеристика - большая смелость в использовании геометрических форм, независимо от различных животных, которых они, как предполагается, изображают. Структура большого количества масок основана на взаимодействии вертикальных и горизонтальных линий и форм. Другая большая группа имеет треугольную коническую форму. У всех масок большие геометрические глаза и стилизованные черты лица. Маски часто бывают полихромными, но на многих цвет теряется; после церемоний они остались на земле и быстро пришли в негодность из-за термитов и других условий. Догоны продолжают древнюю традицию маскировки, которая увековечивает происхождение смерти. Согласно их мифам, смерть пришла в мир в результате преступлений первобытного человека против божественного порядка. Мемориальные церемонии Дамы проводятся для того, чтобы сопровождать мертвых в царство предков и навести порядок во вселенной. Совершенно необходимо присутствие маскарадеров - иногда до 400 - на этих церемониях. В случае с дамой время, типы задействованных масок и другие элементы ритуала часто характерны для одной или двух деревень и могут не походить на те, что можно увидеть в местах, находящихся всего в нескольких километрах от них. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, выполняемых небольшим количеством маскарадов перед похоронами мужчины-догона. Маски догонов вызывают образ животных, связанных с их мифологией, но их значение понимают только высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснить значение каждой маски увлеченной аудитории.
Человек, который носит маску Сатимбе
Человек, который носит маску Валу, основанную на антилопе
Маска по мотивам гиены; 20 век; Художественный музей Индианаполиса (США)
Украшенная дверь в деревне Хогон
Фигура сидящего музыканта (короист); конец 18 века; 55,8 х 17,7 х 10,8 см (22 х 7 х 4 1 ⁄ 4 дюйма); Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Фигура стоящей на коленях женщины; около 1500; древесина; высота: 35,2 см (13 7 ⁄ 8 дюйма); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Конная фигура; 16–17 века; древесина; высота: 68,9 см (27 1 ⁄ 8 дюйма); Метрополитен-музей
Табурет; возможно конец 19 - начало 20 века; дерево и пигмент; Национальный музей африканского искусства ( Вашингтон, округ Колумбия , США)
Маска Канага из трех частей; 20 век; 108 х 59,1 х 22,9 см (42 1 ⁄ 2 х 23 1 ⁄ 4 х 9 дюймов); Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Другие этнические группы Мали
Черно-белое изображение женской фигуры с поднятой рукой; 15–17 века; древесина (фикус, moraceae), жертвенные материалы; высота: 44,8 см (17 5 ⁄ 8 дюйма); людьми Tellem ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Зооморфная фигурка; 12-16 века; по Tennenkou культуры ; Museo de Arte Africano Arellano Alonso ( Вальядолид , Испания)
Фигурка конного спорта; по Bankoni культуры ; Музей африканского искусства Арельяно Алонсо
Буркина-Фасо
Буркина-Фасо - небольшая страна, не имеющая выхода к морю, к северу от Ганы и к югу от Мали и Нигера. В экономическом отношении это одна из четырех или пяти самых бедных стран мира. В культурном отношении он чрезвычайно богат. Отчасти это связано с тем, что очень мало людей из Буркины стали мусульманами или христианами. [46] Многие из древних художественных традиций, которыми так хорошо известна Африка, были сохранены в Буркина-Фасо, потому что многие люди продолжают чтить духов предков и духов природы. По большей части они чтят духов с помощью масок и резных фигур. Многие страны к северу от Буркина-Фасо стали преимущественно мусульманскими, в то время как многие страны к югу от Буркина-Фасо исповедуют христианство. Напротив, многие жители Буркина-Фасо продолжают возносить молитвы и приносить жертвы духам природы и духам своих предков. В результате они продолжают использовать те виды искусства, которые мы видим в музеях Европы и Америки. [47]
Одним из основных препятствий на пути к пониманию искусства Буркина-Фасо, включая искусство Бва, было смешение стилей Бва, «гурунси» и Мосси, а также смешение народов Бва с их западными соседями. люди Бобо. Эта путаница была результатом использования французскими колониальными офицерами переводчиков Jula на рубеже веков. эти интерпретаторы считали эти два народа одним и тем же и поэтому называли бобо «бобо-финг», а бва - «бобо-уле». На самом деле эти два народа совершенно не связаны между собой. Их языки совершенно разные, их социальные системы совершенно разные, и, конечно, их искусство совершенно иное. С точки зрения художественных стилей путаница проистекает из того факта, что бва, «гурунси» и мосси делают маски, покрытые красно-белыми и черными геометрическими графическими узорами. Это просто стиль вольтовских или гурских народов, а также догонов и других народов, говорящих на вольтовских языках. [48]
Кот-д'Ивуар
Baoulé , то Senoufo и Дэн народы квалифицированы по пиломатериала и каждая культура производит деревянные маски в большом разнообразии. Ивуарийцы используют маски, чтобы изображать животных в карикатурном виде, изображать божеств или изображать души умерших.
Поскольку считается, что маски обладают большой духовной силой, для кого-либо, кроме специально обученных или избранных, считается табу носить или обладать определенными масками. Считается, что каждая из этих церемониальных масок имеет душу или жизненную силу, и считается, что ношение этих масок превращает владельца в сущность, которую представляет маска.
В Кот-д'Ивуаре также есть современные художники и иллюстраторы. Гилберт Г. Groud критикует древние верования в черной магии , как удерживаемый духовные маски , упомянутых выше, в его иллюстрированной книге Magie Noire .
Восточная Африка
Кения
Вокруг озера Туркана существуют древние петроглифы с изображениями человеческих фигур и животных. Племена банту строят похоронные столбы, все еще создаются изображения человеческих голов на геометрических узорах. Хотя исходных постов больше не существует, считается, что эти более свежие творения являются продолжением практики. Люди кикуйю также продолжают образцы древних традиций в рисунках, нанесенных на их щиты. [49]
Среди современных кенийских художников банту - Элимо Нджау, основатель Художественного центра Паа Я Паа, мастерской художников в Найроби. [50] Из школы изящных искусств и дизайна Университета Найроби пришли Булиния Мартинс и Сара Шиунду. Эти двое благодаря изучению многих базовых техник дизайна являются очень новаторскими как в стиле, так и в использовании цвета и исполнении. В отличие от большинства современных кенийских художников, они рисуют маслом, акрилом и акварелью и / или их комбинациями. [51] [52]
В художественном музее Эскенази при Университете Индианы есть большая коллекция традиционных предметов искусства из Кении, включая ювелирные изделия, контейнеры, оружие, трости, подголовники, табуреты, посуду и другие предметы, доступные в Интернете. [53]
Эфиопия
Эфиопское искусство с 4 по 20 век можно разделить на две большие группы. Сначала идет отличительная традиция христианского искусства, в основном для церквей, в формах, включая живопись , кресты , иконы , иллюминированные рукописи и другие металлические изделия, такие как короны. Во-вторых, это популярные искусства и ремесла, такие как текстиль, плетение и ювелирные изделия , в которых эфиопские традиции ближе к традициям других народов региона. Его история восходит к царству Д'Мт почти три тысячи лет . Эфиопская Православная Церковь была преобладающей религией в Эфиопии в течение более 1500 лет, в течение большей части этого периода в очень тесной связи, или союз с коптского христианства в Египте , так что коптский искусство было главным формирующее влияние на эфиопский церковное искусство.
Доисторические наскальные изображения, сопоставимые с наскальными изображениями других африканских памятников, сохранились в ряде мест, и до прихода христианства каменные стелы , часто вырезанные с простыми рельефами, возводились в качестве надгробий и для других целей во многих регионах; Тия - одно из важных мест. На «доаксумскую» культуру железного века примерно с V века до н.э. до I века н.э. оказали влияние Королевство Куш на севере и поселенцы из Аравии , и возникли города с простыми каменными храмами, такими как разрушенный. в Йеха , который впечатляет своей датой 4-5 веков до нашей эры.
Могущественное Аксумское королевство возникло в 1 веке до нашей эры и доминировало в Эфиопии до 10 века, а с 4 века в значительной степени стало христианским. [54] Хотя существуют некоторые здания и большие дохристианские стелы , похоже, не сохранилось эфиопского христианского искусства аксумского периода. Однако самые ранние оставшиеся работы демонстрируют явную преемственность с коптским искусством более ранних периодов. Были значительные разрушения церквей и их содержимого в 16 веке, когда в страну вторглись соседи-мусульмане. На возрождение искусства после этого повлияло католическое европейское искусство как в иконографии, так и в элементах стиля, но сохранило свой эфиопский характер. В 20-м веке западные художники и архитекторы начали получать заказы от правительства и обучать местных студентов, и более западное искусство создавалось наряду с продолжением традиционного церковного искусства. [54]
Церковные росписи в Эфиопии, вероятно, были созданы еще во времена появления христианства в 4 веке нашей эры [55], хотя самые ранние сохранившиеся образцы происходят из церкви Дебре Селам Микаэль в регионе Тыграй , датируемой 11 веком нашей эры. [56] Однако последователи исламского пророка Мухаммеда в VII веке нашей эры , бежавшие в Аксум во временное изгнание, упомянули, что первоначальная церковь Богоматери Марии Сионской была украшена картинами. [56] Другие ранние картины включают те, что из высеченных в скале церквей Лалибелы , датируемые XII веком нашей эры, и близлежащей Генета Марьям, датируемые XIII веком нашей эры. [56] Однако картины в иллюминированных рукописях предшествуют самым ранним сохранившимся церковным росписям; Например, эфиопские Евангелия от Гарима IV – VI веков нашей эры содержат световые сцены, имитирующие современный византийский стиль . [57]
Эфиопская картина, на стенах, в книгах, и в иконах , [58] весьма характерный, хотя стиль и иконография тесно связаны с упрощенной коптской версии позднего античного и византийского христианского искусства. С XVI века римско-католическое церковное искусство и европейское искусство в целом начали оказывать некоторое влияние. Однако эфиопское искусство очень консервативно и сохранило большую часть своего отличительного характера до наших дней. Производство иллюминированных рукописей для использования продолжается до наших дней. [59]
Другой важной формой эфиопского искусства, также связанной с коптскими стилями, являются кресты из дерева и металла. [60] [61] Обычно они из медного сплава или латуни , покрытые (по крайней мере, изначально) золотом или серебром. Головы, как правило, представляют собой плоские литые пластины со сложным ажурным декором. Мотив креста возникает из декора, при этом весь дизайн часто образует повернутую квадратную или круглую форму, хотя рисунки очень разнообразны и изобретательны. Многие из них включают изогнутые мотивы, поднимающиеся от основания, которые называются «руками Адама ». За исключением недавних примеров, созданных под влиянием Запада, они обычно не имеют корпуса или фигуры Христа, а дизайн часто включает в себя множество меньших крестов. Иногда добавлялись гравированные образные изображения. Кресты в основном представляют собой процессионные кресты с металлической головкой, закрепленной на длинном деревянном посохе, переносимые во время религиозных процессий и во время литургии , или ручные кресты с более короткой металлической ручкой, отлитой из того же литья, что и голова. Также распространены кресты меньшего размера, которые носят в качестве украшений.
Эфиопия отличается большим этническим и языковым разнообразием, а стили светских традиционных ремесел сильно различаются в разных частях страны. В текстиле существует ряд традиций, многие из которых имеют тканый геометрический орнамент, хотя многие виды также обычно однотонные. В эфиопских церковных практиках широко используется красочный текстиль, а более сложные виды широко используются в качестве церковных облачений и в качестве занавесей, занавесок и оберток в церквях, хотя в настоящее время они в значительной степени вытеснены западными тканями. Примеры обоих типов можно увидеть на картинке вверху статьи. Иконки обычно закрываются полупрозрачной или непрозрачной тканью; очень тонкая хлопковая ткань шифонового типа - фирменное блюдо Эфиопии, хотя обычно без рисунка.
В сельских районах Эфиопии распространены красочные плетеные изделия со спиральной конструкцией. Эти продукты имеют множество применений, например, для хранения зерна, семян и продуктов питания, а также в качестве столов и мисок. Мусульманский город Харар хорошо известен своими высококачественными плетеными изделиями , [62] и многие ремесленные изделия мусульманского меньшинства относятся к более широким исламским декоративным традициям.
Танзания
Искусство Тинга Тинга уходит корнями в украшение стен хижин в центральной и южной Танзании. Впервые в 1968 году Эдвард Саид Тингатинга начал рисовать на деревянных листах эмалевыми красками, когда стало известно искусство Тинга Тинга. Искусство маконде необходимо разделить на разные области. Маконде известны как мастера-резчики по всей Восточной Африке, а их скульптуры продаются как на туристических рынках, так и в музеях. Традиционно на них вырезают предметы домашнего обихода, фигурки и маски. С 1950-х годов развивается так называемое современное искусство маконде. Существенным шагом стал переход к абстрактным фигурам, чаще всего к духам (шетани), играющим особую роль. Маконде - также часть важных современных художников Африки сегодня. Выдающуюся позицию занимает Джордж Лиланга.
Центральная Африка
Демократическая Республика Конго
Куба Королевство
Kuba Королевство (также визуализируются как Королевства Bakuba, Songora или Bushongo) было доколониальное королевством в Центральной Африке . Королевство Куба процветало между 17 и 19 веками в регионе, граничащем с реками Санкуру , Лулуа и Касаи на юго-востоке современной Демократической Республики Конго . Большая часть произведений искусства была создана для дворов вождей и королей и была обильно украшена, включая ракушки каури и шкуры животных (особенно леопарда) как символы богатства, престижа и власти. Маски также важны для Кубы. Их используют как в придворных ритуалах, так и при посвящении мальчиков во взрослую жизнь, а также на похоронах.
Маска Ngady-Mwash; 19 век; Этнологический музей Берлина (Германия). Цвета, красный, коричневый и бежевый, создают теплую атмосферу саванны, контрастируя с рядами синих бусинок. Как и многие другие маски Кубы, эта украшена ракушками каури . Как и многие маски типа Куба, маска нгады-мвош широко полихромная или разноцветная.
Маска Mulwalwa; 19 или начало 20 века; крашеное дерево и рафия; Этнологический музей Берлина. Эта маска олицетворяет мощный дух природы. Поскольку в нем нет отверстий, через которые мог бы видеть исполнитель, вероятно, он был установлен на стене в лагере посвящения, что свидетельствует о том, что посвящение почти завершено.
Маска Pwoom Itok; конец 19 века; 39,1 х 28,6 х 29,8 см (15 3 ⁄ 8 х 11 1 ⁄ 4 х 11 3 ⁄ 4 дюйма); Бруклинский музей (США). Эта маска, возможно, изображала мудрого старшего мужчину на инициации мальчиков. Одна из основных танцевальных масок Кубы называется пвум иток. Основной отличительной чертой является форма глаз, центры которых представляют собой конусы, окруженные отверстиями, через которые пользователь видит.
Ремень (пока); возможно начало 1900-х годов; шнур, кожа, стеклярусы, ракушки; Кливлендский художественный музей (США). Этот пояс, как и некоторые маски, декорирован разноцветными бусинами.
Ндоп царя Мише миШьянг Мамбул; 1760-1780; древесина; 49,5 х 19,4 х 21,9 см (19 1 ⁄ 2 х 7 5 ⁄ 8 х 8 5 ⁄ 8 дюйма); Бруклинский музей (Нью-Йорк). Ндопы - это королевские мемориальные портреты, вырезанныенародом Куба в Центральной Африке . Они не являются натуралистическими изображениями, но предназначены для отражения духа короля и воплощения принципа королевской власти.
Головной кубок (Mbwoongntey); 19 век; древесина; Бруклинский музей. У него цилиндрическая губа диаметром один дюйм с линейным декором. Волосы состоят из заштрихованных линий с выступающим ромбовидным сегментом на затылке. На щеках изогнутые полилинейные рубцы.
Итун (инструмент прорицателя в виде бегемота ); 19 век; древесина; 7,5 × 26,6 × 6,4 см (2 15 ⁄ 16 × 10 1 ⁄ 2 × 2 1 ⁄ 2 дюйма); Бруклинский музей
Ткань; рафия ; 20,3 x 85,7 см (8 x 33 3 ⁄ 4 дюйма); Бруклинский музей. Вкультуре Кубы мужчины ответственны завыращивание пальмы рафии и ткачество ткани из рафии. [63] Несколько типов ткани из рафии производятся для различных целей, наиболее распространенной формой является полотняное тканое полотно, которое используется в качестве основы для производства декорированного текстиля.
Люба Королевство
Королевство Любы или Любы империи (1585-1889) был доколониального Центральноафриканская государство, возникшее в болотистых пастбищах в Упемба депрессии в том, что в настоящее время на юге Демократической Республики Конго . Сегодня народ люба или ба-лаба - это этнолингвистическая группа, коренная в южно-центральном регионе Демократической Республики Конго . [64] Большинство из них живут в этой стране, проживая в основном в провинциях Катанга , Касаи и Маниема .
Как и в королевстве Куба , в королевстве Люба искусство высоко ценилось. Резчик имел относительно высокий статус, о чем свидетельствовало тесло (топор), которое он носил через плечо. Искусство Любы не было очень однородным из-за огромной территории, которую контролировало королевство. Однако некоторые характеристики являются общими. Важная роль женщины в мифах о творении и политическом обществе привела к тому, что многие предметы престижа были украшены женскими фигурами.
Подголовник; 19 век; древесина; высота: 18,5 см (7,2 дюйма), ширина: 19 см (7,4 дюйма), толщина: 8 см (3,1 дюйма); Музей набережной Бранли (Париж). В этом подголовнике представлены прически Любы XIX века, а также длинные конечности, согнутые назад ноги, цилиндрический торс и динамичная поза, типичная для художника, создавшего его.
Фигурка стоящей женщины; конец 19 или начало 20 века; древесина; 27,9 × 8,3 × 10,2 см (11 × 3 1 ⁄ 4 × 4 дюйма); Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Шкив хедлоуборочный с внутренней головкой; конец 19 или начало 20 века; древесина; 20,6 × 5,4 × 4,8 см (8 1 ⁄ 8 × 2 1 ⁄ 8 × 1 7 ⁄ 8 дюйма); Бруклинский музей
Маска Кифвебе; древесина; Королевский музей Центральной Африки ( Тервюрен , Бельгия)
Другие этнические группы Демократической Республики Конго
Антропоморфный горшок; начало 20 века; керамика; 40,0 × 24,0 см (15 3 ⁄ 4 × 9 1 ⁄ 2 дюйма); людьми мангбету ; Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Планочная маска (эмангунгу); возможно начало 1900-х годов; древесина; людьми Bembe ; Кливлендский художественный музей (США)
Голова скипетра; 19 век; людьми Йомбе
Женская фигура; 20 век; древесина; людьми Lumbo ; Художественный музей Индианаполиса (США)
Маска; начало 20 века; дерево, рафия и цветные пигменты; людьми яка ; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)
Кресло (трон) вождя; 19 или начало 20 века; древесина; людьми хемба ; Музей Ритберга
Погребальный деятель (тумба); 19 век; древесина; людьми сунди ; Музей Ритберга
Маска (кифвебе); древесина; людьми Сонгье ; Королевский музей Центральной Африки ( Тервюрен , Бельгия )
Маска Мбангу; дерево, пигмент и волокна; высота: 27 см; людьми Пенде ; Королевский музей Центральной Африки. Изображая обеспокоенного человека, V-образные глаза с закрытыми глазами и художественные элементы маски - поверхности лица, искаженные черты лица и разделенный цвет - вызывают переживание личного внутреннего конфликта.
Фигура гробницы; мыльный камень ; людьми бома ; Королевский музей Центральной Африки. Каменные скульптуры крайне редки в африканском искусстве.
Фигура предка воина; 19 век; древесина; 84,1 × 26 × 23,2 см (33,1 × 10,2 × 9,1 дюйма); людьми хемба ; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США)
Статуэтка женщины; 19 век или начало 20 века; людьми гологоло ; Этнологический музей Берлина (Германия)
Чад
Сао
Цивилизация Сао процветала в Средней Африке примерно с шестого века до нашей эры до шестнадцатого века нашей эры и жила у реки Чари вокруг озера Чад на территории, которая позже стала частью Камеруна и Чада . Их самые важные произведения искусства - терракотовые статуэтки. Фигурки изображают людей и животных. Другие виды артефактов показывают, что саосы были искусными мастерами в области обработки бронзы , меди и железа . [65]
Антропоморфная фигурка; терракота ; 9-16 века; Музей на набережной Бранли (Париж)
Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Антропоморфная фигурка; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Глава; терракота; Muséum d'Histoire naturelle de La Rochelle ( Ла-Рошель , Франция)
Зооморфная фигура; 9-16 века; терракота; Музей на набережной Бранли
Фрагмент грудной клетки; 9-16 века; медный сплав; Музей на набережной Бранли
Габон
Люди Клыка делают маски и плетеные изделия, резные фигурки и скульптуры. Искусство клыков отличается организованной ясностью, четкими линиями и формами. Биери, ящики для останков предков, украшены защитными фигурами. Маски носят на церемониях и на охоте. Лица выкрашены в белый цвет с черными чертами. Искусство Myene сосредоточено вокруг ритуалов смерти Myene. Предки женского пола представлены белыми масками, которые носили родственники мужского пола. Бекота используют латунь и медь, чтобы покрыть свои резные фигурки. Они используют корзины для хранения останков предков. Туризм в Габоне - редкость, и, в отличие от других африканских стран, искусство не поощряется коммерцией.
Южная Африка
Ботсвана
В северной части Ботсваны женщины из деревень Этша и Гумаре известны своим умением создавать корзины из пальмы мокола и местных красителей . Корзины обычно делятся на три типа: большие корзины с крышкой, используемые для хранения больших открытых корзин для переноски предметов на головке или для веялки обмолоченного зерна, и меньшие тарелки для веялки измельченного зерна. Художественное оформление этих корзин неуклонно повышается за счет использования цвета и улучшенного дизайна, поскольку они все чаще производятся для коммерческого использования.
Самые старые свидетельства древних картин из Ботсваны и Южной Африки . Изображения охоты, как животных, так и людей, были сделаны людьми сан, живущими до цивилизации, возрастом более 20 000 лет, в пустыне Калахари .
Зимбабве
Южная Африка
Мапунгубве
Королевство Мапунгубве (1075–1220 гг.) Было доколониальным государством на юге Африки, расположенным в месте слияния рек Шаше и Лимпопо , к югу от Великого Зимбабве . Самым известным произведением искусства Мапунгубве является крошечный золотой носорог, известный как золотой носорог Мапунгубве . В других могилах из Мапенгубве были найдены предметы из железа, золота, меди, керамических и стеклянных бус.
Южный ндебеле
В людях Южного ндебель известны , как они рисуют свои дома. Отчетливые геометрические формы на фоне резких контрастных цветов составляют основу стиля ндебеле, который охватил все, от архитектуры, одежды и инструментов людей. В то время как цвет почти всегда играл роль в формировании эмоций в искусстве, ндебеле были одним из первых южноафриканских племен, которые использовали широкий спектр цветов для передачи определенного значения в самой своей жизни.
Фрески в ндебеле от Маастрихтского университета ( Нидерланды )
Фрески в ндебеле от Маастрихтского университета
Вышитый бисером фартук или мепуто ; конец 19 - начало 20 века; кожа, стеклянные бусины, металлические бусины, соломка; 46,9 × 50,8 см (18,5 × 20 дюймов); Бирмингемский музей искусств ( Алабама , США)
Северная Африка
Египет
«Официальное» искусство Древнего Египта, существовавшее на протяжении 3000 лет и тридцати династий, было сосредоточено на государственной религии того времени. Искусство варьировалось от резьбы по камню массивных статуй и маленьких статуэток до настенного искусства, изображающего как историю, так и мифологию. В 2600 г. до н.э. зрелость египетской резьбы достигла пика, которого не было еще 1500 лет во время правления Рамзеса II .
Многие произведения искусства обладают определенной жесткостью, с фигурами, стоящими вертикально и жестко по-королевски. Пропорции тела также, кажется, получены математическим путем, что порождает ощущение фантастического совершенства изображенных фигур. Скорее всего, это использовалось для усиления благочестия правящей касты.
Обе стороны палитры Нармер ; около 3100 г. до н.э .; грейваке ; высота: 63 см (24 3 ⁄ 4 дюйма); из Иераконполиса (Египет); Египетский музей ( Каир ). Палитра Нармера - квинтэссенция египетской мифологии царской власти. Ясный манифест королевской власти, он также содержит множество уровней символизма.
Стела едящей принцессы Нефертиабет ; 2589-2566 гг. До н.э .; известняк и краска; высота: 37,7 см (14 7 ⁄ 8 дюйма), длина: 52,5 см (20 5 ⁄ 8 дюйма), глубина: 8,3 см (3 дюйма). 1 ⁄ 4 дюйма); из Гизы ; Лувр (Париж). Этот прекрасно выполненный рельеф представляет собой наиболее сжатую гарантию вечного приношения за умершего.
Бюст Нефертити ; 1352–1336 гг. До н.э .; известняк, штукатурка и краска; высота: 48 см (19 7 ⁄ 8 дюйма); из Амарны (Египет); Египетский музей Берлина (Германия). Бюст Нефертити, пожалуй, самый знаковый образ женщины из древнего мира,трудно контекстуализировать, потому что он кажется таким исключительным.
Маска Тутанхамона ; около 1327 г. до н.э .; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см (21 1 ⁄ 4 дюйма), ширина: 39,3 см (15 1 ⁄ 2 дюйма), глубина: 49 см (19 1 ⁄ 4 дюйма); из Долины царей ( Фивы , Египет); Египетский музей. Маска мумии Тутанхамона , пожалуй, самый знаковый объект, сохранившийся в древнем Египте.
Нубия
Жители Нубии разработали художественный стиль, аналогичный стилю их северных соседей. Однако нубийское искусство не было продуктом египетской колонизации, а было результатом обмена идеями и идеологиями в долине Нила . Самое раннее искусство региона происходит из культуры Керма , которая была современником Древнего и Среднего царства Египта . Искусство этого периода демонстрирует египетский фаянс и отличную глиняную посуду с черным верхом, которая была экспортирована в Египет.
В последний период Напатана искусство начинает получать большее влияние из Египта, поскольку люди в этом регионе начинают поклоняться египетским богам. [66]
В течение последнего меройского периода художественные стили и особенности приобретают более «нубийский» подход, с меньшим упором на жесткие египетские черты и больше на реалистичную замысловатую королевскую иконографию. Эти стили выпадают из моды византийского искусства в начале средневековой Нубии.
Африканская диаспора
Музеи
Во многих художественных и этнографических музеях есть разделы, посвященные искусству стран Африки к югу от Сахары, например, Британский музей , Музей на набережной Бранли - Жака Ширака в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Этнологический музей Берлина . Не многие западные музеи посвящены только африканскому искусству, например, Музей Африки в Брюсселе , Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , и Музей африканского искусства в Мэриленде в Колумбии, штат Мэриленд . [67] Некоторые колледжи и университеты имеют коллекции африканского искусства, например, Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, и Колледж Спелмана в Атланте , Джорджия.
Почти во всех странах Африки, по крайней мере , национальный музей жилищную африканского искусства, часто в значительной степени из этой страны, например, Национальный музей Сьерра - Леоне и Национальный музей Нигерии в Лагосе . Есть также много небольших музеев в провинции.
Выставка африканского искусства и артефактов в европейских музеях долгое время вызывала различные споры, и подготовленный по заказу Франции « Отчет о реституции африканского культурного наследия » (2018 г.) стал ключевым моментом, приведшим к увеличению возвращения артефакты. Однако есть и другие примеры, такие как Музей африканского искусства в Белграде, который был открыт в 1977 году из-за отношений Югославии со многими африканскими странами благодаря Движению неприсоединения . Музей был открыт из желания познакомить народ Югославии с искусством и культурой Африки, поскольку существовало глубоко укоренившееся представление о том, что Югославия разделяет дружбу с африканскими странами благодаря их аналогичной борьбе; все оригинальные экспонаты в музеях были куплены на законных основаниях послом Югославии и журналистом Здравко Печаром и его женой Ведой Загорац, в то время как более недавние приобретения были либо куплены музеем, либо получены в качестве подарков от югославов, живших в Африке, либо были дипломатическими подарками для музей послов африканских стран. [68]
Конголезский активист Мвазулу Диябанза принял прямые меры против европейских музеев, чтобы вернуть предметы, которые, по его словам, принадлежат Африке. [69] [70]
Смотрите также
- Африканский центр
- Африканское народное искусство
- Африканские традиционные маски
- Культура Африки
- Племенное искусство
Заметки
- ^ Точное количество штук неизвестно. [40] В большинстве источников говорится о тысячах или нескольких тысячах штук. По словам Невадомского, всего их было от 3000 до 5000 штук. [41]
Цитаты
- ^ Сюзанна Блиер : «Африка, искусство и история: введение», История искусства в Африке , стр. 15–19
- ^ Кино, Кэрол (2012-10-26). «Когда артефакт стал искусством» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2014 .
- ^ Breunig, P. 2014. Nok. Африканская скульптура в археологическом контексте. Африка Magna Verlag, Франкфурт.
- ^ Митчелл, Питер и Лейн, Пол (2013) Оксфордский справочник по африканской археологии . Издательство Оксфордского университета. п. 375. ISBN 0191626147
- ^ а б Henshilwood, Christopher S .; и другие. (2011). "Мастерская по обработке охры возрастом 100 000 лет в пещере Бломбос, Южная Африка". Наука . 334 (6053): 219–222. Bibcode : 2011Sci ... 334..219H . DOI : 10.1126 / science.1211535 . PMID 21998386 . S2CID 40455940 .
- ^ а б МакБриарти, Салли; Брукс, Эллисон (2000). «Революция, которой не было: новая интерпретация происхождения современного человеческого поведения». Журнал эволюции человека . 39 (5): 453–563. DOI : 10,1006 / jhev.2000.0435 . PMID 11102266 .
- ^ a b Хонор и Флеминг, 557
- ^ Хонор и Флеминг, 559–561
- ^ a b c Мюррелл, Дениз. «Влияния Африки в современном искусстве» , Музей искусств Метрополитен , апрель 2008 г. Проверено 31 января 2013 г.
- ^ Марк, Питер (1999). «Есть такая вещь, как африканское искусство?». Запись Художественного музея Принстонского университета . 58 (1/2): 7–15. DOI : 10.2307 / 3774788 . JSTOR 3774788 .
- ^ Хонор и Флеминг, 556–561
- ^ Н'Гоне Фолл, Жан Лу Пивен (2000). Антропология африканского искусства: двадцатый век . Taschen. п. 44. ISBN 1-891024-38-8.
- ^ Ричард Мэйджорс; Биллсон, Дж. М. (1993). Крутая поза: дилемма чернокожего мужества в Америке . Пробирный камень. п. 56. ISBN 9780671865726. Проверено 12 декабря 2014 .
- ^ Vangheluwe, S .; Ванденхаут, Дж. (2001). Сам художник в исследованиях африканского искусства: Исследование Яна Ванденхаута скульптора Дана в Кот-д'Ивуаре . Academia Press. п. 19. ISBN 9789038202860. Проверено 12 декабря 2014 .
- ^ Сюзанна Блиер , «Африка, искусство и история: введение», «История искусства в Африке» , стр. 16
- ^ «Использование гематита, камня тигрового глаза и черного дерева для африканских украшений» . Сквинти африканское искусство. Архивировано из оригинала 2012-01-19 . Проверено 15 января 2012 .
- ^ «Что такое африканское искусство» . Сквинти африканское искусство. Архивировано из оригинала 2012-01-19 . Проверено 15 января 2012 .
- ^ «Африканское искусство и архитектура» . Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls. 2018 . Проверено 8 апреля 2019 .
- ^ Бурдийон, Майкл (10 марта 1975 г.). «Темы в понимании традиционной африканской религии» . Журнал богословия для юга Африки : 37–50 - через хост EBSCO.
- ^ Митчелл, Питер и Лейн, Пол (2013) Оксфордский справочник по африканской археологии . Издательство Оксфордского университета. п. 375. ISBN 0191626147
- ^ Йонг, Эд (15 марта 2018 г.). «Культурный скачок на заре человечества - новые находки из Кении предполагают, что люди использовали торговые сети на большие расстояния, сложные инструменты и символические пигменты с самого начала существования нашего вида» . Атлантика . Проверено 15 марта 2018 года .
- ^ « » Новый «Жираф Гравюра Found» . Клуб 153. Архивировано 12 июня 2007 года . Проверено 31 мая 2007 .
- ^ a b Бройниг, Питер. 2014. Нок: Африканская скульптура в археологическом контексте: с. 21.
- ^ Strother, ZS (2011). À la recherche de l'Afrique dans Negerplastik de Carl Einstein. Градхива , 14: 30–55. ссылка .
- ^ Машабане, Фил (2018). «Африканизм в искусстве и архитектуре: основной доклад на двенадцатой ежегодной конференции Южноафриканского журнала истории искусств». Южноафриканский журнал истории искусств . 33 (3): iv-vii.
- ^ Ричардсон, Джон (2007). Жизнь Пикассо: кубистский бунтарь, 1907–1916 . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 978-0-375-71150-3.
- ^ Маньен, Андре (2005). Искусство Африки: Современная коллекция Жана Пигоцци . Милан: Скира. ISBN 88-7624-296-1.
- ^ Энвезор, Оквуи (2010). События самости: портреты и социальная идентичность: современная африканская фотография из коллекции Вальтера . Геттинген: Steidl. ISBN 978-3-86930-157-0.
- ^ Кампен-О'Райли, Майкл (2013). Искусство за пределами Запада: искусство исламского мира, Индии и Юго-Восточной Азии, Китая, Японии и Кореи, Тихого океана, Африки и Америки (3-е изд.). Река Верхнее Сэдл. ISBN 9780205887897. OCLC 798221651 .
- ^ Росс, Доран Х. (апрель 1994 г.). «Гробы со стилем» . Лица . 10 : 33 - с помощью EBSCO Host.[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ админ (2016-09-04). «Джозеф Бертье, Кения» . AFRICANAH.ORG . Проверено 18 октября 2020 .
- ^ Extreme Canvas 2: Золотой век раскрашенных вручную постеров к фильмам из Ганы . Вулф III, Эрни (1-е изд.). [Лос-Анджелес, Калифорния]: Kesho & Malaika Press. 2012. ISBN. 978-0-615-54525-7. OCLC 855806853 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Браун, Райан Ленора (04.02.2016). «Как кровавые, веселые афиши фильмов Ганы стали высоким искусством» . Атлантика . Проверено 18 октября 2020 .
- ^ «Народ - Фонд искусств Шарджи» . sharjahart.org . Проверено 26 ноября 2018 .
- ^ «Трансатлантический диалог» . africa.si.edu . Проверено 26 ноября 2018 .
- ^ Ковальски, Джефф Карл (июль 2018 г.). «Символы Королевства Асанте» . Погрузитесь в историю . 20 : 18–21 - через хост EBSCO.[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Эрнандес, Сандра (февраль 1999 г.). «Показывая образец гордости» . Черные проблемы в высшем образовании . 15 : 46 - через EBSCO Host.[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Fagg, Бернард. 1969. Последние работы в Западной Африке: Новый свет на культуру Нок. Мировая археология 1 (1): 41–50.
- ^ Breunig, P. (2014). Нок. Африканская скульптура в археологическом контексте. Франкфурт: Africa Magna.
- ^ Долвик, Шарлотта (май 2006 г.). Музеи и их голоса: современное исследование бенинской бронзы (PDF) . Международное музейное дело. п. 7.
- ^ Невадомский, Иосиф (2005). «Кастинг в современном искусстве Бенина». Африканское искусство . 38 (2): 66–96. DOI : 10,1162 / afar.2005.38.2.66 .
- ^ а б «Бенинская мемориальная доска: оба с европейцами» . Британский музей . Проверено 18 июля 2010 года .
- ^ Гринфилд, Джанетт (2007). Возвращение культурных ценностей . Издательство Кембриджского университета. п. 124. ISBN 978-0-521-80216-1.
- ^ Бенин Дипломатическая Handbook , стр. 23.
- ^ 32000 ЛЕТ ИСКУССТВА . Файдоб. 2007. с. 302. ISBN. 978-0-7148-7729-7.
- ^ Рой, Кристофер Д. «Искусство Буркина-Фасо» , Искусство и жизнь в Африке, Университет Айовы.
- ↑ Рой, Кристофер Д. Искусство рек Верхней Вольты , 1987, Париж: Чаффин.
- ^ «Искусство и жизнь в Африке - Художественный музей Университета Айовы» . uiowa.edu. Архивировано из оригинала на 2013-06-30 . Проверено 12 декабря 2014 .
- ^ Паррот, Фред Дж. (1972). Введение в африканское искусство Кении, Заира и Нигерии . Arco Pub. Ко OCLC 594445459 .
- ^ Сидни Литтлфилд Касфир ; Тиль Фёрстер, ред. (2013). Африканское искусство и агентство в мастерской . Издательство Индианского университета. ISBN 9780253007490. OCLC 863036303 .
- ^ AmazwiSite. "Булинья Мартинс" . Современное искусство Amazwi . Архивировано из оригинала на 2019-03-20 . Проверено 20 марта 2019 .
- ^ "Сара Шиунду | Внутри африканского искусства" . Проверено 20 марта 2019 .
- ^ «Художественный музей Университета Индианы, онлайн-коллекция искусств Кении» .
- ^ a b Biasio
- ^ «Христианское эфиопское искусство» . Smarthistory . 2016-12-22 . Проверено 27 июля 2017 .
- ^ а б в Тефери, Давит (2015) [1995], «Краткая история эфиопского церковного искусства», в Бриггс, Филип (ред.), Эфиопия , Chalfont St Peter: Bradt Travel Guides, стр. 242, ISBN 978-1-84162-922-3.
- ^ Де Лоренци, Джеймс (2015), Хранители традиции: историки и исторические писания в Эфиопии и Эритрее , Рочестер: University of Rochester Press , стр. 15–16, ISBN 978-1-58046-519-9.
- ^ Кэролайн Госсейдж; Стэнли Хойнацки, ред. (2000). Эфиопские иконы: каталог коллекции Института эфиопских исследований Аддис-Абебского университета . Милан: Скира. ISBN 8881186462. OCLC 848786240 .
- ^ Росс
- ^ Хойнацкий, Станислав; Gossage, Кэролайн (2006). Эфиопские кресты: история культуры и хронология . Милан: Скира. ISBN 8876248315. OCLC 838853616 .
- ^ Мария Евангелату. 2017. Контекстное прочтение эфиопских крестов через форму и ритуальные калейдоскопы смысла . (Восточно-христианские исследования Gorgias.) St. Gorgias Press.
- ^ «Эфиопское ремесло» . Архивировано из оригинала на 1 июля 2012 года . Проверено 22 июня 2012 года .
- ^ Бинкли, Дэвид А; Патрисия Дариш (2009). Куба . Милан: издание 5 континентов.
- ^ Хит, Элизабет (2010). Энтони Аппиа; Генри Луи Гейтс (ред.). Энциклопедия Африки . Издательство Оксфордского университета. С. 88–89, 14–15. ISBN 978-0-19-533770-9.
- ^ Fanso 19.
- ^ Török, Ласло. Королевство Куш: Справочник напатанской-мероитской цивилизации. Лейден: Брилл, 1997. Google Scholar. Интернет. 20 октября 2011 г.
- ^ «Африканский художественный музей Мэриленда» . africanartmuseum.org . Проверено 4 апреля 2020 года .
- ^ Сладоевич, Ана; Эмилия, Эпштайн (ред.) (2017). Ньимпа кор ндзидзи: (Пере) концептуализация Музея африканского искусства . Белград: Музей африканского искусства. ISBN 978-86-85249-21-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- ^ Фейгер, Лия (22 сентября 2020 г.). «Колонизаторы украли искусство Африки; этот человек забирает его обратно» . Vice . Проверено 8 февраля 2021 года .
- ^ Хейнс, Суин (14 октября 2020 г.). «Французский суд оштрафовал активистов за попытку кражи музейного артефакта. Говорят, что он принадлежит африканцам» . Время . Проверено 8 февраля 2021 года .
Общие источники
- Биазио, Элизабет, «Эфиопия и Эритрея» (требуется подписка) . Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. 4 февраля 2013 г.
- Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницу 1984 Macmillan 1st en. мягкая обложка. ISBN 0333371852 .
- История искусства в Африке (2001) Моника Блэкмун Висона и др. Прентис Холл, Нью-Йорк ISBN 0-13-442187-6 .
- Росс, Эмма Джордж. «Африканское христианство в Эфиопии» . В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2002 г.)
- Рой, Кристофер Д., «Искусство Буркина-Фасо» , «Искусство и жизнь в Африке», Университет Айовы.
- Искусство Тинга Тинга: современное искусство Восточной Африки
дальнейшее чтение
- Бейдельман, Т.О., "Содействие африканскому искусству. Каталог к выставке африканского искусства в Королевской академии художеств в Лондоне", Anthropos , Vol. 92, H. 1./3. (1997), стр. 3–20, Институт Антропоса, JSTOR 40465352 .
- Бройниг, П. (2014). Нок. Африканская скульптура в археологическом контексте . Франкфурт: Африка Magna Verlag. ISBN 978-3-937248-46-2
- Эзра, К. (1988). Искусство догонов: избранные из коллекции Лестера Вундермана . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870995073.
- Эзра, К. (1992). Королевское искусство Бенина: коллекция Perls . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870996320.
- ЛаГамма, А. (2000). Искусство и оракул: африканское искусство и ритуалы гадания . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870999338.
- ЛаГамма, Алиса (2003). Бытие: идеи происхождения в африканской скульптуре . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0300096879.
- Рахевильц, Борис де (1966). Введение в африканское искусство . Перевод Питера Уигэма. Нью-Йорк: Новая американская библиотека.