Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аллан МакКоллум
Макколлум 100ps.jpeg
Собрание ста суррогатов гипса , 1982/90. Эмаль на литом Hydrostone. Собрание музея ван Хедендаагсе Кунст Антверпен, Бельгия.
Родившийся( 1944-08-04 )4 августа 1944 г. (76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура , Концептуальное искусство

Аллан МакКоллум (род. 1944) - современный американский художник , живущий и работающий в Нью-Йорке. В 1975 году его работы были включены в биеннале Уитни , и в том же году он переехал в Нью-Йорк. В конце 1970-х он стал особенно известен своей серией « Суррогатные картины» .

Он потратил более пятидесяти лет, исследуя, как предметы обретают общественное и личное значение в мире, охваченном противоречиями между уникальными произведениями искусства ручной работы и предметами массового производства, а в начале 1990-х он начал уделять больше внимания сотрудничеству с небольшими региональными сообществами и музеи исторического общества в разных уголках мира. [1] Его первая персональная выставка была в 1970 году, а его первая выставка в Нью-Йорке была на групповой выставке в галерее Sidney Janis в 1972 году. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Макколлум родился в Калифорнийской больнице в Лос-Анджелесе 4 августа 1944 года. В 1946 году его семья переехала в Редондо-Бич, Калифорния , где родились трое его братьев и сестер и где он жил до 1966 года. его семья активно занималась искусством. Его отец, Уоррен МакКоллум, сын актрисы из Нью-Йорка и самого ребенка-актера, исполнил ряд небольших ролей на бродвейской сцене и несколько небольших ролей в фильмах конца 1930-х - начала 1940-х годов, в том числе роль Джимми. Лейн в культовой классике 1938 года Reefer Madness. Он оставался активным в местных театральных труппах на протяжении большей части своей жизни, работая охранником в местной исследовательской корпорации. Его мать, Энн Хинтон, дочь учителя фортепиано и картографа , также регулярно выступала в качестве актрисы и певицы в местных театральных постановках и в качестве концертмейстера по игре на фортепиано у местного учителя вокала. Брат его матери, Сэм Хинтон , был известным фолк-певцом и историком народной музыки в Южной Калифорнии , а мужем сестры его матери был Джон Гнэги , популярный преподаватель телевизионного искусства, у которого в период с 1946 по 1970 год было самое продолжительное непрерывное шоу на телевидении. [3] [4]

Образование и начало карьеры [ править ]

Если бы у любви были крылья: вечный канон , 1972

В 1964 году Макколлум переехал в Эссекс, Англия , преследуя идею стать актером, и присоединился к местной театральной группе в Саутенд-он-Си , но передумал о карьере в театре и вернулся в Калифорнию в 1965 году, переехал в небольшой парк передвижных домов в Венис-Бич, Калифорния , [5] и пять месяцев учился в торговом техническом колледже Лос-Анджелеса , пытаясь научиться управлению рестораном и промышленной кухне. Два года он работал в Trans World Airlines в международном аэропорту Лос-Анджелеса., готовил еду для полетов, но в 1967 году решил стать художником. Он быстро учился, сначала под влиянием чтения работ художников Fluxus и первых структуралистов , и нашел работу водителем грузовика и сборщиком ящиков в компании по обработке предметов искусства в Западном Голливуде.. Благодаря этой работе он познакомился со многими художниками, арт-дилерами, коллекционерами произведений искусства и кураторами музеев, узнав много нового о мире современного искусства. В конце 1960-х Макколлум создавал свои ранние работы, живя в небольших арендованных помещениях магазина, сначала на Венис-Бич, а затем в Санта-Монике. В 1970 году он основал студию в переоборудованном гараже на Венис-Бич, где жил и работал до 1975 года. В течение этих лет он регулярно выставлял свои работы в галерее Николаса Уайлдера, а также в галерее Клэр Копли в Лос-Анджелесе. . Его работа была показана в ряде музейных групповых выставках, в том числе шоу в Лос - Анджелесе Музей искусств округа , то художественный музей Pasadena , то Лонг - Бич и Музей искусств, Художественный музей Санта-Барбары , Оклендский музей , Художественный институт Сан-Франциско , Художественный музей Сиэтла , Детройтский институт искусств , Художественный музей Краннерта и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке . [6] В конце 1975 года он переехал в район Сохо в Нью-Йорке, где сначала работал охранником в музее Уитни. [7] Макколлум все еще живет в Нью-Йорке.

История выставки [ править ]

Совершенные автомобили , 1988. Инсталляция: Венецианская биеннале аперто, 1988.

Макколлум провел более 130 персональных выставок, в том числе ретроспективы в Музее современного искусства в Лилле, Франция (1998 г.), Музее Шпренгеля в Ганновере, Германия (1995–96 гг.), Галерее Серпентина в Лондоне (1990 г.); Rooseum Центр современного искусства в Мальме, Швеция (1990), IVAM Центр дель Карма в Валенсии, Испания (1990); Stedelijk Van Abbemuseum в Эйндховене, Нидерланды (1989) и Portikus во Франкфурте, Германия (1988).

Он участвовал в Aperto на Венецианской биеннале в 1988 и 2012 годах. Его работы выставлялись в Белом доме . [8] Он создал множество общественных арт-проектов в Соединенных Штатах и ​​Европе, и его работы хранятся в более чем девяноста коллекциях художественных музеев по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей Уитни. Американское искусство , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Институт искусств Чикаго , Музей современного искусства, Лос-Анджелес и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 2008 году Макколлум представил 1800 рисунков из своего проекта « Рисунки 1988-91 » на 28-й биеннале в Сан-Паулу в Сан-Паулу, Бразилия .

Работа [ править ]

Более десяти тысяч индивидуальных работ , (фрагмент) 1987/91.

Семейная история Макколлума, его опыт и обучение работе на промышленных кухнях, а также его интерес к театру и Fluxus, в том числе к «ориентированному на выполнение» исполнительскому искусству, предложили ему уникальный взгляд на труд и искусство, а также на методы и системы массового производства. проявили себя в его работах с самого начала. Он известен тем, что использует методы массового производства в своей работе по-разному, часто создавая тысячи объектов, которые, хотя и производятся в большом количестве, являются уникальными. В 1988-91 годах он создал более 30 000 совершенно уникальных предметов, названных им « Индивидуальные работы» , которые были собраны и выставлены в коллекциях более 10 000 человек. Для изготовления предметов использовалось множество десятков резиновых форм.из обычных предметов домашнего обихода, таких как крышки от бутылок, пищевые контейнеры и кухонные принадлежности, и комбинирование гипсовых слепков этих частей тысячами возможных способов, никогда не повторяя комбинации. В 1989 году он использовал аналогичную систему для создания тысяч ручных рисунков графитовым карандашом, используя сотни пластиковых шаблонов для черчения, которые он разработал для этой цели, причем каждый рисунок стал уникальным, комбинируя шаблоны в соответствии с комбинаторным протоколом, который никогда не повторялся.

Гора Сигнал и его песчаные шипы , 1999/2000

Начиная с начала 1990-х годов, Макколлум расширил свои интересы в области массового производства, включив в него исследования того, как региональные сообщества придают значение местным достопримечательностям и геологическим странностям в установлении идентичности сообщества, и сотрудничал с рядом небольших городов и небольших исторических музеев в Европе и других странах. Соединенные Штаты, обращая внимание на то, как местные повествования развиваются вокруг объектов, характерных для географических регионов, и проводя сравнения с тем, как произведения искусства развивают смысл параллельным образом. Часто эти проекты включали воспроизведение локальных объектов в большом количестве или создание моделей или копий местных артефактов и символов. В 1995 году он сотрудничал с Колледжем доисторического музея Восточной Юты в Прайсе, штат Юта., чтобы сделать копии всей своей коллекции слепков следов динозавров и выставить их в Нью-Йорке и Европе. В 1997 году он сотрудничал с Международным центром исследований и испытаний молний в Старке, Флорида , чтобы запускать молнии с помощью ракет, и работал с местным производителем сувениров над созданием более 10 000 копий фульгурита, созданного ударом молнии. В 2000 году он сотрудничал с Музеем пионеров в пустынном районе Империал-Вэлли, Калифорния , чтобы воспроизвести сувенирные копии и большие модели местной горы, горы Сигнал , и уникальных песчаных конкрементов «Песчаный шип», найденных у ее основания. В 2003 году он создал 120топографические модели штатов Миссури и Канзас , которые он передал в дар 120 небольшим историческим музеям обоих штатов.

Монопринты из проекта Shapes , 2005/05.

В 2005 году МакКоллум разработал проект «Формы» , комбинаторную систему для создания «совершенно уникальной формы для каждого человека на планете без повторения». [9] Система включает в себя организацию базового словаря из 300 «частей», которые могут быть объединены более чем 30 миллиардами различных способов, созданных в виде « векторных файлов » в компьютерной программе рисования. Макколлум использовал систему в сотрудничестве с общественной библиотекой, школьниками, мастерами-мастерами, писателями, архитекторами и другими художниками, поскольку формы созданы для использования во многих различных проектах, и до сих пор производились в форме обоих гравюры и скульптура, оргстекло , кориан , фанера, лиственных пород , металлов, резины и ткани различных размеров. В 2010 году он опубликовал «Книгу форм» в сотрудничестве с mfc-michèle Didier. [10] Эта книга завершает проект Shapes . Первый том содержит 300 фигур «частей», а второй включает руководства и инструкции по созданию всех возможных комбинаций с этими компонентами. В том же году он организовал проект Shapes for Hamilton , в ходе которого для каждого из более чем 6000 жителей городка Гамильтон, штат Нью-Йорк, был сделан уникальный подписанный и датированный принт Shapes . [11]

Он был получателем гранта на специальный проект NEA и гранта индивидуальной поддержки от Фонда Адольфа и Эстер Готтлиб .

Сотрудничество и сочинения [ править ]

Макколлум время от времени сотрудничал с другими артистами в продюсерских проектах, включая Луизу Лоулер (1983, 1984, 1988, 1996), Андреа Фрейзер (1991), Лори Симмонс (1984), Мэтта Мулликана (2004), Андреа Циттель (2007), Аллена Рупперсберга. (2008), Пабло Хельгера (2014) и Синтия Дайно (2016). Он также писал тексты и брал интервью у коллег-художников для книг и каталогов, включая Мэтта Мулликана (1979 и 2006 гг.) [12] Аллена Рупперсберга (1999 г.), [13] Андреа Зиттель (2001 г.), [14] Рокси Пейн (2002 г.),[15] и Харрелл Флетчер (2005). [16] Макколлум также написал редактору публикации «Таймс», в которой выразил отвращение к изображению обнаженных мужских и женских тел на обложке в связи с историей о спутниковой табличке «Пионер-10».

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Анастас, Рея: «Аллан МакКоллум: Проект топографической модели Канзаса и Миссури» , Grand Arts, Канзас-Сити, штат Миссури, 2003.
  2. ^ "Молодые художники Лос-Анджелеса", Галерея Сиднея Джениса, 1972. Эссе Мориса Тачмана и Джейн Ливингстон.
  3. ↑ Сеймур, Лиз: «Вы были художником» , « Искусство и антиквариат» , 7 мая 1991 года.
  4. ^ Энрайт, Роберт: «Нет вещей , но в Идеи: интервью с Аланом McCollum» , пограничных переездах , сентябрь 2001 года.
  5. ^ Виртуальная Венеция, Список художников Венеции
  6. ^ Биеннале Уитни 1975 [1]
  7. ^ McCollum, A. (1999), Музей современного искусства устной истории программы с. 21 год
  8. ^ Двадцатый век американской скульптуры, Северо - восточный регион - Приложение IV, Белый дом архивации 2001-04-15 в Wayback Machine
  9. ^ Princenthal, Нэнси, " Оборотень ", Искусство в Америке , февраль 2007, стр 106-109.
  10. ^ [2] mfc-michèle didier
  11. ↑ Radio + Free Hamilton, «Распространение форм начинается в эти выходные» , 30 марта 2010 г.
  12. ^ «Мир Мэтта Мулликана», Мэтт Мулликан: Подробнее из воображаемой вселенной , опубликованный Hopefulmonster Editore, Турин, Италия, 2001. Перепечатка одноименного эссе 1979 года, опубликованного в REALLIFE , 1980.
    - Мэтт Мулликан в беседе с Алланом Макколлум », Модельная архитектура , под редакцией Стеллы Роллиг, с эссе Стефана Шмидт-Вульфена. Опубликовано Hatje Cantz, Остфирдерн, Германия, 2006 г.
  13. ↑ «Аллен Рупперсберг: все, что нравится в жизни, - это то, что исчезает», «Аллен Рупперсберг: Книги, Inc.», изданный Региональным фондом современного искусства дю Лимузен, Франция, 2001.
  14. ^ "Разговор с Андреа Циттель", Андреа Циттель: Дневник № 01 , Tema Celeste Editions, Gabrius Spa, Милан, Италия, 2002.
  15. ^ "Разговор между Алланом МакКоллумом и Рокси Пэйн", Рокси Пэйн / Блафф , опубликованный Фондом общественного искусства , Нью-Йорк. 2004 г.
  16. ^ "Харрелл Флетчер, интервью Аллана МакКоллума", Харрелл Флетчер: Где я жил и для чего я жил , тексты Миранды Джули , Аллана Макколлума, Байрона Кима , Джесси Паркс Хиллиард, Криса Джохансона , Харрелла Флетчера и Фредерика Пола. Домен Де Кергехеннек, 2008 г.

Библиография [ править ]

  • Николя Буррио , «Аура Макколлума», New Art International , октябрь 1988 г.
  • Линн Кук , Сельма Кляйн-Эссинк и Энн Роример, Аллан МакКоллум , Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды, 1989; на голландском и английском языках.
  • Хэл Фостер , «Подрывные знаки», перекодирование: искусство, зрелище, культурная политика , Seattle Bay Press, 1986.
  • Андреа Фрейзер , Кениг, Каспер и Вильмес, Ульрих: Аллан МакКоллум , Портикус , Франкфурт, Германия. Опубликовано Вальтером Кенигом, Кельн, Западная Германия, 1988 г .; на немецком и английском языках.
  • Розалинд Краусс и Ив-Ален Буа , Бесформенный: Руководство пользователя , Zone Books, Нью-Йорк, 1997.
  • Крейг Оуэнс , «Аллан МакКоллум: повторение и различие», « Искусство в Америке» , сентябрь 1983 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • allanmccollum.net: Информационный сайт о художнике
  • Проект пожертвования топографических моделей в Канзасе и Миссури
  • ЗНАКИ ИМПЕРИАЛЬНОЙ ДОЛИНЫ - ПЕСКИ ОТ ГОРНОГО СИГНАЛА
  • Природные копии угольных шахт Центральной Юты
  • Интервью ( Событие: Окаменевшая молния из Центральной Флориды ) с Алланом МакКоллумом и связанное с ним огромное количество PDF-файлов, связанных с предметом фульгуритов .
  • Введение в проект Shapes
  • Программа PBS " Искусство: 21 - Искусство XXI века", эпизод об Аллане Макколлуме
  • Дополнительные расширенные видеоклипы дискуссий Аллана МакКоллума, автор: Art: 21
  • Обработка сигналов: Дэвид Джозелит об абстракции тогда и сейчас
  • Аллан МакКоллум в галерее Брук Александр
  • Аллан МакКоллум в галерее Фридриха Петцеля
  • Архивы американского искусства: интервью устной истории с Алланом Макколлумом, 23 февраля 2010 г. - апрель. 9. (9 ч., 38 мин.)