Американская маршевая музыка
Американская маршевая музыка - это маршевая музыка , написанная и / или исполняемая в Соединенных Штатах. Его происхождение принадлежит европейским композиторам, заимствовавшим из военной музыки Османской империи, существовавшей там с 16 века. Американский жанр развивался по британской модели в колониальный и революционный периоды, а затем как военные церемонии и гражданские развлекательные мероприятия.
Одним из первых исполнителей маршевой музыки в Америке и ее выдающимся поборником был Джон Филип Соуза , «Мартовский король»; который произвел революцию и стандартизировал американскую маршевую музыку в 19 и начале 20 веков. Некоторые из его самых известных маршей — « Semper Fidelis », « The Washington Post », « Марш Колокола Свободы » и « The Stars and Stripes Forever » — являются одними из самых известных в исторической американской музыке и особенно почитаются многими американцами. за их воодушевляющие звуки и патриотические темы. В его "Stars and Stripes Forever" есть, пожалуй, самое известное облигато-пикколо во всей музыке.
Среди других известных американских композиторов маршевой музыки Генри Филлмор - « Цирковая пчела »;Чарльз А. Циммерман - « Якоря взвешиваются »; У. Пэрис Чемберс - «Кавалькада Суини»; Эдвин Э. Бэгли - « Марш с изображением национального герба »; Мередит Уилсон — « Семьдесят шесть тромбонов »; и Джордж Гершвин — « Strike Up the Band ». Композиторы (из Европы или других стран) маршевой музыки, популярной в США, включают: Иоганна Штрауса-старшего - « Марш Радецкого »; Кеннет Дж. Алфорд - "Юлиус Фучик – « Выход гладиаторов »; Эдвард Элгар - « Пышность и торжественность (№ 1) ».
Формы американской маршевой музыки обычно делятся на три категории: форма военного марша, форма полкового марша и общая группа, содержащая марши-перепросмотр, «четырехступенчатые» марши и другие разнообразные формы. Все марши имеют как минимум три общих элемента, в том числе: разные (т. е. контрастные) участки, называемые штаммами; несколько разных мелодий; и раздел «трио» из штаммов / «повторов» , который предлагает ярко выраженные контрасты во фразировке. В большинстве американских маршей используются (на первый взгляд) простые последовательности аккордов, но, используя хроматические гармонии, расширения септаккордов и вторичные доминанты, композиторы часто усложняли свои марши интересными аккордами и быстрой сменой аккордов.
Настоящая «маршевая музыкальная эра » преуспела в Соединенных Штатах с 1850-х по 1920-е годы и сохранялась в течение 1940-х годов, поскольку она постепенно затмевалась приходом джаза в США. Ранние марши Генделя , Моцарта и Бетховена , как правило, были частями симфоний или движений в сюитах . Несмотря на свой возраст, историю и популярность в США, европейская маршевая музыка обычно не считается типично американской музыкой.
Истоки европейской и американской маршевой музыки восходят к военной музыке Османской империи . Военные цели музыки заключались в том, чтобы регулировать движения армии в полевых условиях, отдавая приказы, и следить за временем во время маршей и маневров. Широкое использование перкуссии, особенно тарелок, также оказывали психологическое воздействие, поскольку вначале их использование было неизвестно в Западной Европе и могло напугать противников. (Действительно, последующее внедрение таких ударных инструментов в европейскую «классическую» музыку было прямым заимствованием из Османской империи.) Европейцы впервые познакомились с маршевой музыкой в начале 18 века, и интерес продолжал расти до 1800-х годов, когда мода на Турецкие марширующие оркестры пронеслись по Европе. Пьесы, демонстрирующие турецкое влияние, можно найти в произведениях Моцарта, Гайдна и Бетховена, ярким примером которых является « Турецкий марш » Бетховена (часть соч. 113: Увертюра и музыкальное сопровождение к Die Ruinen von Athen ).
