Скульптура Древней Греции является основным сохранившимся видом изобразительного древнегреческого искусства , поскольку, за исключением расписной древнегреческой керамики , почти не сохранилось древнегреческой живописи . Современная наука выделяет три основных этапа развития монументальной скульптуры из бронзы и камня: архаический (примерно с 650 по 480 г. до н.э.), классический (480–323 гг.) и эллинистический. Во все периоды существовало большое количество греческих терракотовых статуэток и небольших скульптур из металла и других материалов.
Греки очень рано решили, что человеческая форма является самым важным предметом для художественного творчества. [1] Видя, что их боги имеют человеческую форму, в искусстве не было большого различия между священным и светским — человеческое тело было одновременно светским и священным. Обнаженный мужчина Аполлона или Геракла имел лишь небольшие отличия в обращении с одним из олимпийских чемпионов по боксу того года. Статуя, первоначально одиночная, но к эллинистическому периоду часто в группах, была доминирующей формой, хотя рельефы , часто настолько «высокие», что они были почти отдельно стоящими, также были важны.
К классическому периоду , примерно в 5-м и 4-м веках, монументальная скульптура почти полностью состояла из мрамора или бронзы ; к началу V века литая бронза стала излюбленным материалом для крупных работ; многие скульптуры, известные только в виде мраморных копий, сделанных для римского рынка, изначально были сделаны из бронзы. Небольшие работы были выполнены из самых разных материалов, многие из которых были драгоценными, с очень большим производством терракотовых фигурок. Территории древней Греции, за исключением Сицилии и южной Италии, содержали обильные запасы прекрасного мрамора, в том числе пентелийского и паросского мрамора .наиболее высоко ценится. Руды для бронзы также было относительно легко достать. [2]
И мрамор, и бронза легко поддаются формовке и очень прочны; как и в большинстве древних культур, несомненно, существовали также традиции скульптуры из дерева, о которых мы знаем очень мало, за исключением акролитических скульптур, обычно больших, с головой и обнаженными частями тела из мрамора, но одетыми частями из дерева. Поскольку бронза всегда имела значительную стоимость металлолома, сохранилось очень мало оригинальных бронз, хотя в последние годы морская археология или траление добавили несколько впечатляющих находок, таких как бронза Артемисион и бронза Риаче , которые значительно расширили современное понимание. Многие копии римского периода представляют собой мраморные версии произведений, изначально выполненных из бронзы. Обыкновенный известнякиспользовался в архаический период, но впоследствии, за исключением районов современной Италии, где нет местного мрамора, только для архитектурной скульптуры и украшения. Гипс или штукатурка иногда использовались только для волос. [3]
В хризелефантиновых скульптурах, использовавшихся для храмовых культовых изображений и предметов роскоши, использовалось золото , чаще всего в форме листьев и слоновой кости для всех или частей (лиц и рук) фигуры, и, вероятно, драгоценные камни и другие материалы, но они были гораздо менее распространены, и только фрагменты сохранились. Многие статуи были украшены украшениями, что видно по отверстиям для их крепления, и держали оружие или другие предметы из разных материалов. [4]
Древнегреческие скульптуры изначально были окрашены в яркие цвета; [5] [6] [7] они кажутся белыми только сегодня, потому что исходные пигменты ухудшились. [5] [6] Ссылки на нарисованные скульптуры можно найти во всей классической литературе, [5] [6] , в том числе в Елене Еврипида , в которой одноименный персонаж сетует: «Если бы я только мог сбросить свою красоту и принять более уродливый вид / The как вы бы стирали краску со статуи». [6] Некоторые хорошо сохранившиеся статуи до сих пор несут следы своей первоначальной окраски [5] , и археологи могут реконструировать их первоначальный вид.[5] [6] [7]