Андре Шарль Проспер Мессагер ( французский: [mɛsaʒe] ; 30 декабря 1853 - 24 февраля 1929) был французским композитором, органистом, пианистом и дирижером. Его сочинения включают восемь балетов и тридцать комических опер , оперетт и других сценических работ, среди которых устойчивый успех имели его балет «Два голубя» (1886) и «Комическая опера Вероника» (1898); Les P'tites Michu (1897) и Monsieur Beaucaire (1919) также были популярны во всем мире.
Мессагер начал играть на фортепиано в детстве, а позже изучал композицию у Камиллы Сен-Санса и Габриэля Форе . Он стал важной фигурой в музыкальной жизни Парижа, а затем Лондона как дирижер и композитор. Многие из его парижских работ были также произведены в Вест-Энде, а некоторые - на Бродвее ; у самых успешных были длительные пробеги и многочисленные международные возрождения. Он написал две оперные работы на английском языке, а его более поздние произведения включали музыкальные комедии для Саши Гитри и Ивонн Принтемпс .
Как дирижер, Мессагер занимал видные должности в Париже и Лондоне, возглавлял Комическую оперу , Парижскую оперу , Оркестр концертов консерватории и Королевский оперный театр Ковент-Гарден. Хотя как композитор он известен в основном своими легкими произведениями, как дирижер он представил широкий спектр опер, от Моцарта до Рихарда Штрауса , и он приобрел репутацию дирижера Вагнера . В Париже он дирижировал мировыми премьерами опер Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» , « Гризелиди» Массне и « Луиза» Шарпантье . В Ковент-Гардене он дал британские премьеры опер Сен-Санса и Массне.
Музыка Messager стала известна своим мелодическим и оркестровым изобретением, музыкальным мастерством и характерной французской элегантностью и грацией. Хотя большинство его произведений возрождалось нечасто, историки музыки считают его последней крупной фигурой французской opéra comique и opérette.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Мессагер родился в Монлюсоне в центральной Франции 30 декабря 1853 года в семье Поля-Филиппа-Эмиля Мессагера, преуспевающего местного сборщика налогов, и его жены Софи-Корнели, урожденной Lhôte de Selancy. [1] Он вспоминал: «Вы не найдете музыкантов среди моих предков. Когда я был очень молодым, я научился игре на фортепиано; но позже мои намерения стать композитором встретили такое сопротивление со стороны моего отца». [2] В возрасте семи лет его отправили в школу маристов, где он продолжил увлечение фортепиано. [3]
К концу 1860-х годов катастрофические спекуляции на фондовом рынке привели к финансовому разорению семьи Мессагера, и они больше не могли позволить себе держать его в школе маристов. [4] Они отказались от своих возражений против музыки как профессии, рассматривая должность церковного органиста как респектабельную и стабильную карьеру. Он получил стипендию для учебы в École Niedermeyer в Париже, академии, известной своим вниманием к церковной музыке. [5] [6] Это было во время Парижской коммуны (1871 г.), и чтобы избежать насилия в городе, школа была временно эвакуирована в Швейцарию. [7] Мессажер изучал фортепиано с Adam Lausset, орган с Клеман Лоре , [8] и композиции с Эжен Жигу , Габриэля Форе и (после окончания школы Niedermeyer в) Камиль Сен-Санс . [9] Музыковед Жан-Мишель Некту отмечает, что после учебы Мессагер превратился в одного из лучших оркестраторов того времени. [10]
Форе и Мессагер быстро превратились из учителя и ученика в надежных друзей и случайных сотрудников. [11] В 1874 году Мессагер сменил Форе на посту органиста хора в Сен-Сюльпис , Париж, под руководством главного органиста Шарля-Мари Видора . [12] В 1876 году он выиграл золотую медаль Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique за симфонию, работа была тепло принята в исполнении Concerts Colonne в Театре дю Шатле в январе 1878 года. [N 1] Он получил дополнительные призы за свои кантаты « Дон Хуан и Хайде» и « Промете эншане» . [6]
В 1879 году Форе и Мессагер отправились в Кельн, чтобы увидеть « Рейнгольд» и «Валькюр» Вагнера , а затем в Мюнхен для полного цикла « Кольцо» , «Мейстерзингер фон Нюрнберг и Тангейзер» ; в 1888 году они отправились в Байройт за «Мейстерзингером и Парсифалем» . [11] [14] Они часто исполняли свою совместную композицию - непочтительные сувениры из Байройта (ок. 1888 г.). [n 2] Это короткое игривое фортепианное произведение для бурлеска в четыре руки на мотивы из оперы «Кольцо» . [16] У двух композиторов было более серьезное сотрудничество, их Messe des pêcheurs de Villerville (1881). [17]
Первые успехи
В 1878 году Мессагер был назначен дирижером театра Фоли-Бержер , и он начал свою карьеру, сочиняя для сцены два коротких балета: Fleur d'oranger (1878) и Les Vins de France (1879). [18] В 1880 году бывший менеджер Фоли, г-н Коми, был назначен руководителем нового театра «Эдем» в Брюсселе. По его приглашению Мессагер ушел из Фоли в 1880 году и стал дирижером Эдема. [19] Он вернулся в Париж в 1881 году как органист церкви Сен-Поль-Сен-Луи , а с 1882 по 1884 год он был органистом и хормейстером в Ste Marie-des- Batignolles , небольшой церкви на северо-западе Парижа, где его помощником был другой молодой композитор, Клод Террасс . [6] [8]
Карьера Мессажер приняли новый оборот в 1883 году , когда композитор Firmin Bernicat умер , оставив незаконченный Оперетта , Франсуа ле барельеф Bleus . Мессагеру было предложено завершить его; он оркестровал всю работу и сочинил от двенадцати до пятнадцати номеров. [20] Он был поставлен в ноябре 1883 года в Театре Фоли-Драматики и сразу имел успех у критиков и публики. [21] Позже он был произведен в Лондоне и Нью-Йорке. [22] [23] В 1883 году, будучи заместителем Сен-Санса солистом на концерте в Гавре , Мессагер познакомился с молодой женщиной, Эдит Клуетт, на которой женился в том же году. [6] [24] Форе играл на органе на церемонии [n 3] и сочинил умеренно циничную песню « Мадригал » в качестве свадебного подарка. [26] В браке был один ребенок, Жан Андре Эмиль Шарль (1886–1952). [27]
В декабре 1883 года Мессагер и Эммануэль Шабрие впервые представили романтические вальсы последнего в Société Nationale de Musique . На концерте также состоялась премьера версии España для двух фортепиано в аранжировке Messager. [28] Мессагер и Шабрие были близкими друзьями до смерти последнего в 1894 году. Оба были известны своими комическими операми и опереттами, но одна серьезная опера Шабрие, Гвендолин , сильно понравилась Мессагеру, который пообещал провести ее в Париже, которую он позже сделал. [n 4] Он также подготовил фортепианную редукцию оркестровых партий для вокальной партитуры произведения. [n 5]
После успеха François les bas-bleus Мессагер принял одновременные приглашения сочинить балет для Оперы и оперетту для Folies-Dramatiques. Опера « La Fauvette du Temple» , впервые исполненная 17 ноября 1885 года, подтвердила раннюю репутацию Мессагера . В следующем году он прошел в Париже, и он смог немедленно продать британские права, хотя работа не была поставлена в Лондоне до 1891 года. [31] Балет Les Deux Pigeons стал одним из самых известных произведений Мессагера. , чтобы добраться до сцены, потребовалось больше времени. Репетиция была поставлена в Опере, но постановка, на которой было показано, как в дерево ударила молния во время шторма, полиция сочла пожарной опасностью, и постановка была временно отложена. [32]
Через месяц после открытия La Fauvette du Temple в Bouffes-Parisiens состоялась премьера комической оперы Messager La Béarnaise с Жанной Гранье в главной роли. Он шел три месяца и был успешно поставлен в Великобритании в следующем году с участием Флоренс Сент-Джон и Мари Темпест , сыгравших более 200 спектаклей. [33] The Times сказала об этой постановке, что она дала Messager надежную опору в Лондоне, что привело к важным результатам позже в его карьере. [34] В 1887 году в Нью-Йорке последовала постановка « Беарнез» под названием « Жакет» . [35]
В 1886 году «Два голубя», наконец, были поставлены в Парижской Опере и стали триумфом кассовых сборов. Это был последний популярный успех Messager за четыре года. Его попытка создать более серьезную оперу «Буржуа де Кале» (1888) не получила одобрения. Ричард Траубнер отмечает в « Оперетте : театральная история» ее «скучный исторический сюжет, плохие тексты и банальную музыку»; [35] современный критик писал: «У буржуа де Кале нет ни малейшего шанса сделать успешную карьеру, поскольку вся патриотическая поддержка в мире не могла сделать его привлекательным произведением». [36] Мессагер последовал за этим музыкальной сказкой « Изолин» (1888 г.), которая была воспринята немного лучше, и трехактной опереттой «Мари де ля Рейн» (1889 г.), которая провалилась, хотя Мессагер считал ее «лучшим из произведений». мои шлепки ". [6] [35]
Fin de siècle
Удача Мессагера возродилась в 1890 году благодаря фильму «Ла Басош» , который с большим успехом поставлен в Комической опере . [6] Критик, который так отрицательно отзывался о «Буржуа де Кале», написал о новом произведении «исключительно приятное произведение ... изысканное произведение, которое не может не получить широкой популярности». [37] Англоязычная версия была выпущена в Лондоне в 1891 году Ричардом Д'Ойли Картом . Театральная газета Era сказала, « базош больше , чем успех, это триумф», [38] , но кусок был только скромный лондонский пробег трех месяцев. [n 6] Постановка в Нью-Йорке была дана в 1893 году, но не имела успеха. [40]
Мессагер был денди и разносчиком. Историк музыки Д. Керн Холоман описывает его как «любящего безукоризненно сшитые костюмы, подчеркивающие его тонкую фигуру, тщательный уход с особым вниманием к его усам, прекрасным украшениям и гетрам ... остроумный собеседник с неиссякаемым запасом анекдотов и шуток. "и бабник. [41] В начале 1890-х Эдит Мессагер, уставшая от измен мужа, развелась с ним. Вскоре после этого она заболела; ее состояние ухудшилось, и Мессагер навещал ее ежедневно. К моменту ее смерти в 1892 году они снова стали близкими, и Мессагер глубоко переживал ее потерю. [42] [43]
В 1892 году карьера Мессагера как дирижера начала расти, когда его пригласили дирижировать Die Walküre в Марселе . Как композитор начало 1890-х принесло ему смешанные состояния. «Мадам Хризантема» , поставленная в Театре Возрождения в 1893 году, была местом действия истории Пьера Лоти о преданной гейше , тема, которая позже вдохновила Пуччини на « Мадам Баттерфляй» ; его приняли скорее вежливо, чем с энтузиазмом. «Миретт» , поставленная Картой в театре Савойи в 1894 году, была первой оперой Мессагера , написанной специально для лондонской сцены, и была единственной оригинальной савойской оперой французского композитора. [44] Чтобы помочь ему в том, что было для него (в то время) незнакомой идиомой, Мессагер заручился помощью автора песен Доти (Элис Мод) Дэвис (1859–1938), профессионально известного как Храм Надежды . [45] Она стала второй женой Мессагера в 1895 году. [46] По словам Бернарда Шоу , Мессагер, сделав вывод из приемной Ла Басош в Лондоне, что неразумно предлагать британской публике что-то слишком умное, решил, что новая опера собирается. быть как можно более банальным. [47] Он участвовал в 41 спектакле, был отозван и переработан, а затем был проведен еще 61 спектакль. [48] Messager наложил вето на любую постановку в Париже. [3] Его следующая опера, серьезная работа, «Шевалье д'Арменталь» (1896), не увенчалась успехом, и на какое-то время он и его новая жена уехали в английскую деревню недалеко от Мейденхеда , Беркшир . [49]
С 1897 г. карьера Мессагера возродилась. Позже он напомнил, что получил по почте нежелательное либретто:
Меня привлекла веселость этого предмета, и, отбросив свои мрачные мысли, я принялся за работу с таким энтузиазмом, что работа была завершена за три месяца и выполнена в том же году в Буффах с большим успехом. С тех пор я узнал, что от либретто отказались два или три композитора. [50]
Это была опера Les P'tites Michu , которая с большим успехом была представлена на Bouffes-Parisiens. [51] Его английская адаптация 1905 года в Лондоне была представлена 401 спектаклем. [52] Вскоре после этого он был назначен музыкальным руководителем Комической оперы, [53] и в коммерческом театре добился еще одного выдающегося успеха с Вероникой (1898). [54]
В 1898 году родился единственный ребенок Мессагера от второго брака, Мадлен Хоуп Андре (ум. 1986). [55] С того года до 1904 года работа Мессагера в Комической опере оставила ему мало времени для сочинения, особенно после 1901 года, когда он также провел с мая по июль в Королевском оперном театре в Лондоне. [56] Он отклонил предложение В.С. Гилберта о сотрудничестве, [57] и написал только два сценических произведения между 1898 и 1914 годами. [6] Его международная известность как композитора, тем не менее, росла благодаря постановкам Les P'tites Michu и Véronique в таких странах, как Великобритания, Испания, Швейцария, Германия и США. Необычно для лондонской сцены в то время, Вероника была дана на французском языке в 1903 году. [58] Английский перевод был поставлен в следующем году и был рассчитан на 496 спектаклей. [59] [n 7] Messager провел премьеры обоих спектаклей. [58] [62] Английская версия была поставлена в Нью-Йорке в следующем году, в ней было представлено 81 спектакль. [63]
Двадцатое столетие
В Опере-Комик, Messager провели премьеры Массне Grisélidis и Шарпантье «s Луизы , [3] и дал первые французские спектакли оперы в отличие , как Гензель и Гретель и Тоски . [53] Но, безусловно , самым известным из его премьеры был Дебюсси «s Пеллеас и Мелизанда (1902). [64] Мессагер призвал композитора завершить оперу и тесно сотрудничал с ним в подготовке оркестровки к премьере. В благодарность Дебюсси посвятил работу Messager. Холоман пишет: « Одно только его отстаивание Pelléas et Mélisande принесло бы ему место в истории музыки». [64] Дебюсси считал Мессагера идеальным дирижером. [65] Перед премьерой он доверил ему «воплотить свою мечту в реальность»; после этого он похвалил его за умение « с нежной деликатностью разбудить внутренний звуковой мир Пеллеаса ». [65] После того, как обязательства Мессагера вынудили его уехать из Парижа в Лондон, Дебюсси счел выступления гораздо менее удовлетворительными. [66] Как дирижер, Мессагер получил признание по обе стороны Ла-Манша. [6] [67] Английский музыкальный критик Фрэнсис Той писал, что, хотя Артуро Тосканини дирижировал « Пеллеасом и Мелизандой» в Ла Скала в Милане, то все же лучше дирижировал Артуро Тосканини . [68] Парижский критик Пьер Лало сказал о Messager:
Он был несравненным дирижером Пеллеаса - совершенным и совершенным. Для него в этой работе Дебюсси ничего не было упущено, с крайней утонченностью и легкостью одновременно, с самой проницательной и тонкой поэзией, со всем необходимым акцентом, со всеми правильными и тонкими акцентами, и никогда не было ничего резкого или преувеличенного - поистине чудо. [69]
С 1901 по 1907 год Мессагер был одним из директоров Синдиката Гранд Опера, который ежегодно проводил сезоны в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , в котором участвовали ведущие певцы того времени, в том числе Нелли Мельба и Энрико Карузо . [3] [8] Большая часть его времени была потрачена на администрирование, и у него были ограниченные возможности для дирижирования. С 1901 года в течение двух лет у Мессагера был роман с шотландской сопрано Мэри Гарден , с которой он познакомился в Комической опере и дирижировал, когда она взяла на себя заглавную роль Луизы . Она также появилась в возрождении его « Мадам Хризантема» . [70] Его первое выступление в качестве дирижера в Ковент-Гардене было в 1902 году на первом исполнении « Принцессы Осры » Герберта Баннинга . [71] Затем он проводится там в 1904 году в британской премьере Сен-Санс игровая Hélène , а затем в 1905 году Кармен , Дон Жуан , Фауст , мировой премьерой Franco Leoni «s L'oracolo , Орфей и Эвридика и Ромео и Джульетта ; в свой последний год, 1906, он дирижировал Армидой , Кармен , Дон Жуаном , Фаустом , британской премьерой « Жонглера Нотр-Дама» и « Ромео и Джульетта» . [72] В 1906 году он также представил Ковент-Гарден свой балет «Два голубя». [73] Несмотря на свою репутацию вагнеровца, он уступил эстафету Вагнеровских выступлений Гансу Рихтеру , широко известному как выдающийся представитель музыки Вагнера в мире. [74] В 1906 году Мессагер и Лондонский симфонический оркестр отправились в Париж, чтобы сыграть программу английской музыки в театре Шатле, включая произведения Салливана , Парри и Стэнфорда . [75] [n 8] Когда он покинул Ковент-Гарден в 1907 году, директора сочли необходимым назначить на его место двух человек: Нила Форсайта в качестве генерального директора и Перси Питта в качестве музыкального директора. [77]
В 1907 году Мессагер вернулся в состав. Его лирическая комедия Фортунио с большим успехом была представлена в Комической опере. [78] В том же году он был назначен совместным директором Парижской оперы, ответственным за художественное руководство, а Фредерик Бруссан, бывший директор Лионской оперы, взял на себя ответственность за управление. [79] [n 9] Партнерство длилось до 1913 года, но его успеху мешали нехватка средств и внутренние споры. [3] Мессагер решил сделать Оперу «более подлинно французской». [81] Он возродил Рамо «s Ипполит и Арисия , впервые в Париже с 1767 года , [81] и представлен необычный французский репертуар , включая Форе Пенелопа . [3] Зарубежная опера не осталась без внимания; Messager дал Париж свой первый полный кольцевой цикл, [N 10] представил российский сезон в главной роли Фелия Литвинн и Федора Шаляпина , [81] и провел французскую премьеру Ричарда Штрауса «s Саломеи . [83] По приглашению императора Вильгельма II , Мессагер и Бруссан отвезли труппу Оперы в Берлин в 1908 году. [84] Отношения между двумя содиректорами не всегда были гармоничными; [85] после того, как французское правительство отказало Мессагеру в отставке по крайней мере в одном случае, он наконец объявил об этом в ноябре 1913 года, за год до истечения срока его полномочий. [86] Он согласился вернуться в январе 1914 года, чтобы провести « Парсифаль» - его первое выступление в Европе за пределами Байройта. [87] Его руководство работой заслужило похвалу критиков. [88]
Благодаря своему вагнеровскому опыту, Мессагер был назначен дирижером Оркестра Концертов Консерватории в 1908 году. [89] В то время и в течение многих лет это был самый престижный симфонический оркестр Франции, [ 53], и Messager решил, что он должен пользоваться международным авторитетом Венского и Берлинского филармонических оркестров. [90] Наряду с основным оркестровым репертуаром Гайдна , Моцарта , Бетховена , Листа и французской классики, Мессагер дирижировал основными хоровыми произведениями И.С. Баха , Генделя , Шумана и Берлиоза , а также представил раннюю французскую музыку, такую как Жанекен . В сезоне 1913–14 дирижировал хронологическим циклом симфоний Бетховена и его Missa solemnis , а также Реквиема Верди к столетию итальянского композитора. В эти годы Мессагер возил оркестр за пределами Парижа в Лилль, Лион и Антверпен. [91] Во время Первой мировой войны он возил с оркестром гастроли в Аргентину (1916 г.), Швейцарию (1917 г.), США и Канаду (1918–1919 гг.), Дав концерты более чем в 50 городах. [92] После концерта в Метрополитен-опера в октябре 1918 года оркестр и Messager встретили продолжительные овации, типичные для их приема по ходу тура. [93] В конце тура Мессагер ушел со своего поста. [94]
Мессагера критиковали за исполнение музыки Вагнера во время войны, но он утверждал, что немецкая музыка представляет собой благородную сторону природы вражеской нации. [95] Как и Форе, Мессагер отказался иметь какое-либо отношение к Национальной лиге защиты французской музыки (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), возглавляемой Сен-Сансом, которая стремилась бойкотировать немецкую музыку. [96] [n 11]
В 1914 году Мессагер сочинил Беатрис , описанную как «légende lyrique», [6] по пьесе 1911 года «Чудо» . [98] Премьера прошла в Монте-Карло . [n 12] Работа была выполнена в Париже в 1917 году, но успеха не имела. [3] В 1915 году Мессагер вместе с другими музыкантами написал композиции для Книги короля Альберта, чтобы собрать деньги для «облегчения страданий бельгийского народа»; среди других композиторов были Дебюсси, Эльгар , Масканьи и Сен-Санс. [100]
В 1919 году в Бирмингеме состоялась премьера оперетты Мессагера «Месье Бокер», а затем в Уэст-Энде . Композитор, который в основном дирижировал британскими премьерами своих произведений, страдал от радикулита и не мог даже присутствовать на премьере в обоих городах. [3] Премьера произведения состоялась в Париже в Театре Мариньи в 1925 году, [6] и было показано 143 спектакля на Бродвее. [101] Позже, в 1919 году, Мессагер возобновил музыкальное руководство Комической оперой на сезон 1919–20, дирижируя, среди прочего, первым во Франции полным исполнением Così fan tutte . [102]
Последние годы
В 1920-е годы Мессагер шел в ногу с изменениями моды в музыкальном театре, сознательно впитывая стили музыкальной комедии, облегчая оркестровку, но сохраняя галльский колорит, в основном избегая влияния американского танцевального ритма. [6] Он сотрудничал с Сашей Гитри в музыкальных комедиях L'Amour masqué (1923) и Deburau (1926) с Ивонн Принтемпс в главной роли . [103] Первый имел значительный успех в Париже, но в Лондоне официальный цензор, лорд Чемберлен , объявил его «непригодным для английской публики» и запретил запланированную постановку CB Cochran с Принтемпсом и Гитри в главных ролях. [104] В поздних постановках Мессагера его легкость уравновешивалась отголосками девятнадцатого века с намеками на Форе и, в частности, на «Л'Этуаль» Шабрие . [6] Форе, который к 1923 году был слишком слабым и глухим, чтобы ходить в театр, получил копию партитуры L'Amour masqué и написал Мессагеру: «У тебя такой же остроумие, как и всегда - он никогда не стареет - и поэтому - ваше обаяние и очень личный бренд музыки, который всегда остается изысканным даже среди самой широкой клоунады ». [105] В следующем году Форе умер, и Мессагер посвятил ему музыку Дебюро . [106]
В 1924 году Сергей Дягилев убедил Мессажер провести Париж премьеры Auric «балетного s Les Fâcheux и Пуленка » s Les Биш . [107] В 1928 году Мессагер сыграл ключевую роль в внесении важных изменений в закон об авторском праве, хотя и оказался на проигравшей стороне. Он подал в суд на BBC за нарушение авторских прав на трансляцию своих произведений без его согласия. Он проиграл, потому что передал свои британские права на исполнение Джорджу Эдвардсу , чье поместье дало BBC разрешение на трансляцию. В деле было установлено, что, поскольку права на трансляцию не были конкретно зарезервированы, права поместья Эдвардса включали их. [108]
После непродолжительной болезни Мессагер скончался в Париже 24 февраля 1929 года в возрасте 75 лет. [109] Он был похоронен на кладбище Пасси рядом с могилами Дебюсси и Форе. [110] Его последняя законченная работа, opérette Coups de roulis , шла в Париже, когда он умер. [n 13] Современный критик прокомментировал: «Его мелодичные мелодии показывают, что композитор-ветеран не потерял ничего из тех качеств, которые сделали Веронику таким успехом. На протяжении всей своей жизни Messager оставался без равных как композитор легкой музыки». [112]
Почести и награды
Мессагер был избран президентом Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques в 1926 году, став первым композитором, занявшим этот пост. В том же году он был избран в Академию изящных искусств . В 1927 году он был назначен командующим Почетным легионом . [8] В его родном городе Монлюсон музыкальная академия, открытая в 2009 году, названа в его честь. [113] В 2003 году, в ознаменование 150-летия со дня рождения, Мессагер стал предметом большой выставки в Музее народной музыки Монлюсона, в которой рассказывается его биография и иллюстрируются его работы в различных жанрах. В почетном комитете выставки были трое внуков композитора, певцы Сьюзен Грэм , дама Фелисити Лотт и Мэди Меспле , дирижеры сэр Джон Элиот Гардинер , Джон Нельсон и Мишель Плассон , а также режиссер Жером Савари . [114]
Музыка
В своем исследовании Messager 1991 года Джон Вагстафф пишет, что музыка композитора отличается прекрасной оркестровкой, легкой мелодией и искусно написанной музыкой, напоминающей танец по характеру. В отличие от своего учителя Форе [115] Мессагер любил оркестровку. Он сказал, что музыкальные идеи пришли к нему, «уже облаченные в соответствующие инструментальные оттенки» [116], и после сосредоточенных усилий по написанию своих партитур он нашел расслабляющей работу над «обращением с инструментами, уравновешиванием различных звуков, звучанием». группировка цветов и структурирование эффектов ». [42] Он заметил, что композиторов, музыку которых оркестровали помощники, по-видимому, не заботило отсутствие у их помощников «того неопределенного шестого чувства, которое указывало бы на правильную комбинацию звуков для выполнения первоначальных замыслов композитора». Для Messager отрывки часто зависели по своему значению или вкусу только от оркестрового письма. [117]
Жерваз Хьюз в исследовании французской оперетты отмечает, что единственным техническим недостатком Мессагера был «слишком общий для многих композиторов оперетты - слишком тесная приверженность повторяющимся ритмическим фигурам и четырехтактовой жесткости», хотя такова была «врожденная артистичность Мессагера». такая критика по этому поводу была бы академическим педантизмом ". [118] Одной из отличительных черт композитора было пристрастие к хроматизму ; [119] это понравилось молодому поколению композиторов. Его «Eh que ne parliez-vous?» Из Ла Басоша было процитировано Пуленком в «Мамель де Тирезиас» . [119] Хотя Мессагер очень восхищался Вагнером и был знаменитым дирижером его музыки, он дистанцировался от влияний Вагнера в своих собственных композициях. В « Мадам Хризантеме» он использовал лейтмотивы и включил другие отсылки к Вагнеру, но такие примеры в его работах редки. [120]
В отличие от некоторых старших современников, таких как Сен-Санс и Массне , [121] Мессагер оставался открытым для новых идей и идиом на протяжении всей своей жизни, и его стиль эволюционировал, чтобы соответствовать духу времени. [122] Его биограф и бывший ученик Анри Феврие отметил, что из классических комических опер , таких как La Basoche , более поздние работы Мессагера , такие как Les P'tites Michu и Véronique , показывают разницу в стиле, «привнося в целом более свежий подход к жанр." [123] Ближе к концу своей карьеры Мессагер успешно перешел в « музыкальную комедию », французскую форму музыкальной комедии . [3]
Помимо балетов, Мессагер сочинил для сцены тридцать произведений; они делятся на несколько разных, а иногда и частично совпадающих жанров; наиболее многочисленными являются комические оперы (9), оперы (7) и музыкальные комедии (3). [n 14] Композитор заметил в конце своей карьеры:
Я никогда не собирался писать то, что сейчас называется «opérette». Это обозначение, которое слишком часто имеет уничижительный оттенок, похоже, стало обычным после работы Лекока . Многие из моих работ ... были названы operéttes только по просьбе театральных режиссеров, которые усмотрели в этом дополнительные шансы на успех. Я также не хотел сочинять оперы-буфы , лучшие образцы которых были предоставлены произведениями Оффенбаха , где очень доминирует элемент пародии. Моя идея всегда заключалась в том, чтобы продолжить традицию французской комической оперы (с диалогом), установленную Далайраком , Буальдьё и Обером . [126]
Работы на ранней стадии
Хотя Мессагер называл некоторые из своих ранних сценических произведений операми комиксов, Джервас Хьюз предполагает, что они имеют больше общего с опереттой, чем признавал их композитор. Тем не менее, Мессагер представил авантюрные современные гармонические детали в своих ранних произведениях и стремился поднять художественные стандарты opérette до уровня opéra comique, сохраняя при этом существенный размах жанра. [127] Хьюз считает, что произведения первой стадии неодинаковы по качеству, но «Фоветт дю Темпл» (1884) содержит два прекрасных выразительных дуэта, а также вальсы и польки с «мелодией Оффенбаха». [128] Хьюз оценивает следующие два балла, Ла Беарнез и Ла Фоветт (оба 1885 г.), менее удовлетворительными, но, тем не менее, не менее хорошими, чем что-либо у старших современников Мессагера Планкетт , Серпетт и Лекок . [129]
Вагстафф пишет, что самое устойчивое произведение композитора - это балетная партитура «Два голубя» (1886). [130] Сюжет основан на басне Жана де Лафонтена «Два голубя » . [25] Музыка наиболее известна в пятичастной сюите, аранжированной из полной партитуры, в которую входит "Entrée de tziganes". [131] Мессагер возродил балет в 1906 году в Лондоне и в 1912 году в Париже в сокращенной двухактной версии. [132] В 1961 году Джон Ланчбери исправил это для новой версии балета Фредерика Эштона, добавив заключительную сцену примирения из более ранней музыки и отрывок, расшифрованный из Вероники . Впервые он был показан в Ковент-Гардене, регулярно возрождается Королевским балетом и ставился другими компаниями, такими как CAPAB и Australian Ballet . [131] [133]
Музыкальная сказка « Изолин» (1888) («Conce des fées») не является ни opérette, ни opéra comique. Написав в 1908 году, Форе назвал его «одним из самых поэтических и выразительных произведений, написанных во Франции за последние двадцать лет» [134], но он не произвел большого впечатления. Партитура оставалась в безвестности до 1930 года, когда Рейнальдо Хан поставил балетную часть произведения в Каннах. [135] Вся пьеса была восстановлена в Комической опере в 1958 году; он снова потерпел неудачу, но балет, не обремененный зловещим либретто, отягощающим остальную часть пьесы, остался в репертуаре. [135] [n 15]
Сценические произведения 1890-х годов
Десятилетие началось для Messager хорошо с художественного и коммерческого успеха La Basoche (1890). Феврие в своей книге « Андре Мессагер: Mon Maître, Mon Ami» называет ее «последней из великих французских комических опер девятнадцатого века» («le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle») [137] и считает ее одной из величайших. значение не только в карьере Мессагера, но и в истории французского музыкального театра. [137] Хьюз говорит, что у него есть все основания считаться шедевром композитора. [129] Музыковед Джеймс Хардинг оценивает его как «лучшее, что Мессагер написал на сегодняшний день ... одно из его лучших произведений». [119] Когда работа была представлена в Лондоне, через год после ее парижской премьеры, рецензент в The Times назвал ее «произведением великой красоты и очарования», хотя «влияние Die Meistersinger ощущается до такой степени, что это невозможно». почти абсурдно и в яркой увертюре, и снова в шествии гильдии, но везде музыка столь же оригинальна, сколь и очаровательна ». [138]
Создав « Мадам Хризантема» (1893), четырехактную «лирическую комедию» без разговорного диалога, Мессагер достиг поворотной точки в своем развитии. Суть сюжета была та же, что позже использовалась Пуччини в « Мадам Баттерфляй» (1904): молодая японская гейша ухаживала, а затем бросила иностранный моряк. [44] Отношение Мессагера к истории хвалили за ее деликатность - обозреватели парижской прессы аплодировали ему за то, что он поднял оперетту до уровня «лирической комедии» [139] - но он был самокритичным художником и чувствовал, что слишком далеко отклонился в сторону оперы и от избранного жанра. [127] Хардинг предполагает, что необычная серьезность партитуры может быть связана с недавней болезнью и смертью Эдит Мессагер. [140] И Хьюз, и Хардинг отмечают, что оценка Мессагера тоньше, чем у Пуччини, [n 16], но добавляют, что почти полное затмение « Мадам Хризантема » Мадам Баттерфляй может быть частично связано с относительной эффективностью их либретти. [142] [n 17] После этого Мессагер сознательно упростил свой стиль, значительно уменьшив гармонические тонкости, которые были характерны для его ранних работ. [143]
Работы середины десятилетия были неудачными в финансовом и художественном отношении. «Шевалье д'Арменталь» (1896), которую Хьюз назвал первой настоящей комической оперой Мессагера («в несколько претенциозном стиле»), потерпел неудачу, и скромная опера в том же году, La Fiancée en loterie , преуспела не лучше. [143] После этих разочарований Мессагер закончил 1890-е с двумя значительными успехами. Траубнер описывает Les P'tites Michu (1897) как «сенсационный хит» [144], а Хардинг называет его лучшей из опереттов Мессагера до сих пор (классифицируя Le Basoche как opéra comique, как и его композитор). [145] Сюжет не был поразительно оригинальным: критики отметили, что его история о смене младенцев при рождении уже хорошо знакома по операм Гилберта и Салливана . [144] [n 18] Траубнер описывает произведение как «одно из тех необычных произведений, которые начинаются достаточно хорошо и становятся все лучше и лучше». [144] Создание сцены на рынке Les Halles не было новаторским, но припев Мессагера для маршанов и маршанов был необычным, и Траубнер также выделяет дуэт для Michus в Акте 1: «умный, жизнерадостный ... ... пульсирующий изяществом и изяществом, недоступным другим композиторам оперетты ". [144] Он также оценивает финалы как выдающиеся, в том числе номер вальса, который в других руках был бы предсказуем, но Мессагер превратил его в нечто гораздо более симфоническое. [144]
Последней работой десятилетия была Вероника . Мессагер назвал ее комической оперой, но комментаторы классифицировали ее как смесь оперы и комической оперы. [148] В партитуре включены два самых известных номера композитора: «Свинг-дуэт» («Poussez, poussez l'escarpolette») и «Donkey duet» («De ci, de la»). [149] Когда работа была возрождена на Променаде в Лондоне в 1960-х, музыкальный критик The Times прокомментировал: «Как ни очаровательно это может доказать в театре, музыка сама по себе немного тонкая, без какой-либо пикантности, которая ... возможно благодаря Гилберту - выкупает известного английского современника Мессагера Салливана ... но у Вероники есть много хороших вещей ». [150] Он стал и остается самым исполняемым музыкальным театральным произведением композитора. [130]
20 век
Работа Мессагера по управлению оперными театрами в Париже и Лондоне ограничивала его сочинение между Вероникой и периодом после Первой мировой войны. Фортунио (1907) был редким примером в его творчестве спетой оперы. Восемь десятилетий спустя критик Эдвард Гринфилд описал его как «давно похороненную жемчужину произведения ... невероятную смесь музыкальной комедии и Тристана и Изольды ». [151] [n 19] С 1919 года Мессагер больше не сочинял комические оперы. Среди его послевоенных сценических работ « Мсье Бокер» , «Романтическая оперетта» (1919), была его вторая работа на английское либретто. Французские критики были склонны свысока смотреть на "Английскую оперетту Мессагера" как на излишне сладкую и сентиментальную, соответствующую англосаксонским вкусам. [153] Хардинг комментирует, что композитору удалось создать английский колорит: одно число - «чистый Эдвард Герман », и во всей партитуре много стилизации. Несмотря на критику, пьеса имела успех не только в Великобритании и США, но и во Франции, с более чем 300 спектаклями в Париже и долгой жизнью во французских провинциальных театрах. [153] [154]
1920 - х годов комедий Мессажер музыкальные вечера по самым известным является L'Amour Masque (1923). В Театре Эдуарда VII, где состоялась его премьера, была небольшая оркестровая яма, и Мессагер разработал новый стиль оркестровки, чтобы добиться желаемых музыкальных эффектов с небольшим количеством исполнителей. Хардинг отмечает, что произведение было достаточно современным, чтобы включить танго , «прекрасно написанный пример с сочными гармониями, которые, напротив, демонстрируют изношенный характер большинства других работ того времени». [105]
Несценические произведения и роль во французской музыке
Мессагер писал песни для сольного голоса с фортепиано на протяжении всей своей карьеры. Как и Форе, он увлекался поэзией Армана Сильвестра , и от "La Chanson des cerises" 1882 года до цикла Amour d'hiver 1911 года он написал тринадцать стихотворений Сильвестра. Другие, чьи стихи он поставил, варьировались от Виктора Гюго до Фредерика Уэтерли (автора, среди прочего, « Дэнни Бой »). [3]
В старости Мессагер сказал, что хотел бы написать больше концертных произведений, но у него никогда не было такой возможности. [155] Симфония ля ля, написанная, когда ему было 22 года, построена по нормальному классическому плану с сонатной формой в первой и последней частях, песенной темой в адажио и третьей частью скерцо . Оглядываясь назад, он охарактеризовал это как «très classique». [156] В примечаниях к записи пьесы 1992 года Ксавье Делетанг отмечает, что, хотя влияние Мендельсона и, возможно, Шумана может быть заметным, в произведении обнаруживается мастерство инструментовки и типично французский колорит, особенно в духовых партиях. Два основных сюжета первой части Allegro con moto сильно контрастируют с темой вступительной струны, за которой следует хоральная тема для духовых инструментов. [155]
Когда в 1926 году Мессагер был избран членом Академии изящных искусств, влиятельный музыкальный журнал Le Ménestrel отметил, что это придает выбранному ему жанру - opérette - официальный статус и признание; [157] но его известность как композитора легкой музыки, как правило, затемняет его значительный статус в современных серьезных музыкальных кругах. О нем говорили, что он «все видел, все слышал и все запомнил». [158] Ведущие композиторы того времени ценили его дружбу и советы. Форе назвал его «знакомым со всем, знающим все, очарованным всем новым». [3] Младший коллега Мессагера, композитор Рейнальдо Хан, писал: «Я действительно верю, что ни один музыкант никогда не любил музыку так сильно, как Андре Мессагер. В любом случае было бы невозможно иметь большее музыкальное любопытство, чем он. до конца его жизни тоже ". [159] Как и Форе, Мессагер писал музыкальную критику для Le Figaro и других публикаций в первые десятилетия 20-го века. В отличие от Форе, который был известен своими доброжелательными отзывами, [160] Мессагер часто был суров. Его взгляды имели вес: некоторые его критические замечания были опубликованы в международной прессе. [161]
В 1908 году Форе писал о Мессагере: «В истории музыки не так много примеров артиста с таким полным образованием и такими глубокими познаниями, который соглашается применить свои способности к формам, которые, неизвестно почему, считаются второстепенными». [134] Биографический словарь музыкантов Бейкера говорит о Мессагере: «Его стиль можно охарактеризовать как просвещенный эклектизм; его музыка была характерно французской, а точнее парижской, своей элегантностью и веселостью». [8] В своей книге « Композиторы оперетты» Хьюз комментирует, что Мессагер объединил «поток спонтанной мелодии, достойный Оффенбаха, с чутьем к экономическому мастерству, по крайней мере равным Лекоку, и в большей части его музыки» мерой плавной грации Массне. , Аристократическая элегантность Сен-Санса, даже изысканная тонкость Форе ». [162] Он отмечает, что «Мессагер» охватил целую эпоху: «Обер, Россини и Мейербер были еще живы, когда он начал учебу, но он пережил Первую мировую войну и стал свидетелем взлета и падения« шестой »... сорок лет он нес в воздухе факел, зажженный Адольфом Адамом в 1834 году; после его смерти он вскоре погас ». [118]
Дирижер
Широкий диапазон музыкальных симпатий Мессагера был отмечен Le Menéstral , который сказал, что он «служил Вагнеру, Дебюсси, Форе, Равелю и Стравинскому, когда их произведения все еще боролись за признание». [157] Он пользовался всеобщим уважением как дирижер. Он избегал экстравагантных жестов на трибуне; Хардинг отмечает: «Его манера поведения была точной и сдержанной. Дубинка металась там и сям аккуратно, что мало что значило для публики позади него, но передавало громкость оркестру». [163] Музыкальный критик Пьер Лало писал, что под руководством Мессагера « Парсифаль» , не теряя своего величия, «приобрел французскую ясность, а также трезвость, благородство и порядок ... даже самые известные дирижеры Байройта не всегда были способны. сделать это." [164] Не все разделяли точку зрения Лало; некоторые зрители приравнивали сдержанность к тупости: Рейнальдо Хан прокомментировал: «[Мессагер] не является мастером театра [« chef du théâtre »], будучи слишком исключительно музыкальным; он уделяет слишком много внимания деталям, не чувствуя дух публики позади него и не понимает переменчивого музыкального потока, заставляющего задерживать дыхание, вздыхать и ждать ». [165] Тем не менее, Хан восхищался Мессагером как оркестровым дирижером:
Андре Мессагер - самый французский дирижер; Я имею в виду, что в этом искусстве он воплощает резкость. Изящество и ясность не являются исключительно французскими качествами: они часто встречаются у итальянцев и даже у некоторых немцев. Но резкость - французская добродетель, и ничто иное, как французское. М. Андре Мессагер обладает этим в исключительной степени, и это видно по тому, как он пишет, оркестрирует, одевается, разговаривает и играет на фортепиано. Но именно тогда, когда он дирижирует оркестром, то, что можно назвать его органической остротой, проявляется наиболее ярко. [166]
Записи
В 1918 году Мессаже провели запись в Нью - Йорке, с Оркестром де ла Сосьете де Концерты дю консерватория , из Les Chasseresses и Кортеж де Вакха от Сильвии по Делиба , Серенада и мулов из Impressions д'Итали по Шарпантье, в Bacchanale от Самсон и Далила и Прелюдия к «Делужу » Сен-Санса и 4,5-минутные отрывки из « Испанского каприччио » Римского-Корсакова и «Руэ д'Омфаль » Сен-Санса. [167] В исследовании Messager, проведенном Вагстаффом в 1991 году, список записей музыки композитора занимает 40 страниц; 24 его работы представлены в списке записей до этой даты. [168]
Полные оперы
Существуют полные записи нескольких сценических работ Мессагера. Есть три комплекта Véronique - 1953 моно запись для Société française ей сына , проведенной Дерво , [169] 1969 стерео EMI записи проводится Жан-Клод Hartemann , [170] и запись 1998 поется на английском языке, проведен Дж. Линн Томпсон. [171] Другие комплекты включают L'Amour masqué (1970; дирижер Раймон Легран), [172] La Basoche (1960; Тони Обен ), [173] Coups de roulis (1963; Марсель Каривен), [174] Фортунио ( 1987; Джон Элиот Гардинер ), [175] Isoline (1947; Louis Beydts ), [176] Monsieur Beaucaire (1958; Jules Gressier ), [177] и Passionnément (1964; Jean-Paul Kreder). [178]
Индивидуальные номера
Среди певцов, записавших индивидуальные номера Messager, такие исполнители ролей, как Жан Перье ( Вероник ), Люсьен Фужер ( Ла Басош ), Пьер Дарман и Ивонн Принтемпс ( L'Amour masqué ), Коваль ( Passionnément ), Марсель Денья ( Coups de roulis ). , [179] и Мэгги Тейт ( месье Бокер ), [180], а также другие современники - Айно Акте , [181] Эмма Имс , [182] и Джон МакКормак [183] , записи которых были переизданы на компакт-дисках. Среди певцов следующего поколения, записавших номера Messager, были Жорж Тилль и Нинон Валлен . [184] Более свежие примеры включают Мэди Меспле , [185] Сьюзан Грэм , [186] и Фелисити Лотт . [187]
Неоперационные записи
Из неоперных произведений Мессагера его Messe des pêcheurs de Villerville , написанный совместно с Форе, был записан, среди прочего, Harmonia Mundi под управлением Филиппа Эрревеге (1989). [188] Другое сотрудничество Мессагера с Форе, послание Вагнера « Сувениры из Байройта» , было записано фортепианными дуэтистами, включая Кэтрин Стотт и Мартина Роско (1995, Гиперион), [189] и, в оркестровой аранжировке, оркестром фестиваль Байройт . [190] Сюита из Les Deux Pigeons была записана несколько раз, например, оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден под управлением Уго Риньольда (1948) [191] и Чарльза Маккерраса (1958); [192] в 1993 году Decca записала полную партитуру с оркестром Валлийской национальной оперы под управлением Ричарда Бонинджа . [193] Его балет-пантомима Скарамуш была записана оркестром Тулонской оперы под управлением Гийома Турнье (2018). [194] Симфония ля ля записана Симфоническим оркестром Мана под управлением Жозе-Андре Жендиля (2001). [195]
Список работ
Сценические произведения (кроме балетов)
Заголовок | Жанр | Год | Акты | Либреттисты | Заметки |
---|---|---|---|---|---|
Les Païens Язычники | Opérette | 1876 г. | ? | Анри Мейяк | [n 20] |
François les bas-bleus François the Bluestocking | комическая опера | 1883 г. | 3 | Эрнест Дюбрей, Эжен Умбер и Поль Бурани | [n 21] |
Жизель | Opérette | c. 1884–5 | 3 | Ф. Освальд и Максим Бушерон | [n 22] |
La Fauvette du Temple Храм певчей птицы | комическая опера | 1885 г. | 3 | Эжен Умбер и Поль Бурани | [п 23] |
Ла Беарнэ Женщина из Беарна | комическая опера | 1885 г. | 3 | Эжен Летерье и Альбер Ванлоо | [n 24] |
Le Petit Poucet Tom Thumb | феерия | 1885 г. | 4 | Эжен Летерье, Альберт Ванлоо и Арнольд Мортье | [n 25] |
Le Bourgeois de Calais Бюргер Кале | комическая опера | 1887 г. | 3 | Эрнест Дюбрей и Поль Бурани | |
Les premières armes de Louis XV Первое завоевание Людовика XV | комическая опера | 1888 г. | 3 | Альбер Карре | [n 26] |
Изолина | Conte des Fées | 1888 г. | 3 | Катюль Мендес | |
Le Mari de la Reine Муж королевы | Opérette | 1889 г. | 3 | Эрнест Грене-Данкур и Октав Прадельс | |
Ла Басош Гильдия | комическая опера | 1890 г. | 3 | Альбер Карре | [n 27] |
Элен | драма лирика | 1891 г. | 4 | Пол Делэр | [n 28] |
Мадам Хризантема Мадам Хризантема | комеди-лирик | 1893 г. | 4 | Жорж Хартманн и Александр Андре | |
Мисс Доллар | Opérette | 1893 г. | 3 | Чарльз Клервиль и Альберт Валлин | [n 29] |
Mirette | комическая опера | 1894 г. | 3 | Мишель Карре , Фредерик Уэтерли , Перси Гринбэнк и Адриан Росс | [n 30] |
Le Chevalier d'Harmental Рыцарь Гарменталя | комическая опера | 1896 г. | 5 | Поль Ферье | |
La Fiancée en loterie The Raffled Bride (Розыгрыш невесты) | Opérette | 1896 г. | 3 | Камилла де Роддаз и Альфред Дуан | |
La Montagne enchantée Очарованная гора | pièce fantastique | 1897 г. | 5 | Альбер Карре и Эмиль Моро | [n 31] |
Les P'tites Michu Маленький Мичу | Opérette | 1897 г. | 3 | Жорж Дюваль и Альбер Ванлоо | [n 32] |
Вероник | комическая опера | 1898 г. | 3 | Жорж Дюваль и Альбер Ванлоо | [п. 33] |
Les Dragons de l'impératrice Драгуны императрицы | комическая опера | 1905 г. | 3 | Жорж Дюваль и Альбер Ванлоо | |
Фортунио | комеди лирик | 1907 г. | 5 | Гастон Арман де Кайлаве и Роберт де Флерс | [n 34] |
Беатрис | Légende Lyrique | 1914 г. | 4 | Гастон Арман де Кайлаве и Роберт де Флерс | |
Сиприен, ôte ta main de là! Руки прочь, Сиприен! | фантазия | 1916 г. | 1 | Морис Хеннекен | |
Месье Бокер | романтическая оперетта | 1919 г. | 3 | Фредерик Лонсдейл и Адриан Росс | [n 35] |
La Petite Fonctionnaire Пост-любовница | музыкальная комеди | 1921 г. | 3 | Альфред Капю и Ксавье Ру | |
L'Amour masqué Скрытая любовь | музыкальная комеди | 1923 г. | 3 | Саша Гитри | |
Passionnément Страстно | музыкальная комеди | 1926 г. | 3 | Морис Хеннекен и Альберт Виллемец | |
Deburau | музыкальная сцена | 1926 г. | 4 | Саша Гитри | [n 36] |
Coups de roulis Крен корабля | Opérette | 1928 г. | 3 | Альберт Виллемец и Морис Ларруи |
БалетыОдиночный акт, если не указано иное
Оркестровый
Камерные и инструментальные
Хоровой
| ПесниДля сольного голоса в оркестровом сопровождении
Для сольного голоса в сопровождении фортепиано
|
Источник: Словарь музыки и музыкантов Grove ; L'académie nationale de l'opérette; и Вагстафф: Андре Мессагер . [3] [6] [214]
Смотрите также
- Список произведений Андре Мессагера
Примечания, ссылки и источники
Заметки
- ^ После того, как симфония получила хороший прием, вскоре после этого была дана несколько повторных исполнений. [13]
- ^ Дата - оценка Некту. [15] Вагстафф и Лэмб в Гроуве установили дату раньше, возможно, 1880 год. [3] Произведение не было опубликовано при жизни обоих композиторов. Впервые он был опубликован в 1930 г. в Costallat et Cie, Париж ( OCLC 317674216 ). [15]
- ↑ Пока жених и невеста торжественно шли по проходу, Форе озорно включил в свою импровизацию мелодию из одного из балетов Фоли-Бержер Мессагера. [25]
- ^ Первое выступление Мессажер в Париж Гвендолайн был 12 мая 1911. [29]
- ^ Счет был опубликован в 1890в Париже Еноха Frères и Costallat; и в Брансуике Генри Литольфс Верлаг. [30]
- ↑ И анонимный критик в The Era, и Бернард Шоу в The World осудили британскую публику за то, что она не поддержала статью. [39]
- ^ Таков был успех Véronique в Лондонечто шеф-собственник отеля Carlton , Огюста Эскофье , создал блюдо Подошва Veronique в его честь. У него был опыт изобретения посуды с оперной связью, он создал pêche Melba десятью годами ранее. [60] Он опубликовал рецепты обоих блюд в своем « Путеводителе по современной кулинарии» (1907). [61]
- ↑ Мессагер не отвечал за выбор репертуара, который, как считал англофильный критик в парижской газете, отбросил дело английской музыки во Франции на пятьдесят лет назад. [76]
- ↑ Комментарий недавно вышедшего на пенсию президента Французской Республики Эмиля Лубе был многократно повторен в Париже: «Как жаль, что Мессагер был назначен менеджером Оперы. У него не будет времени писать хорошую музыку, и он, вероятно, будет писать плохие». " [80]
- ^ Цикл« Кольцо», представленный Мессагером, давался трижды; Артур Никиш провел первый цикл, Messager - второй, а Феликс Моттль - третий. [82]
- ↑ Мессагер и Форе думали, что их друг и бывший учитель выставляют себя глупо из-за этого. Мессагер писал Форе: «Как нелепа наша бедная Камилла с его потребностью полемизировать и говорить такие глупые вещи». [97]
- ↑ Гроув заявляет, что премьера фильма была перенесена в Монте-Карло из Парижа в начале войны. [3] На самом деле премьера в Монте-Карло состоялась 21 марта, за несколько месяцев до начала войны. [99]
- ↑ После смерти Мессагер оставил несколько номеров для незаконченной работы « Саша» на либретто Мориса Донне , Андре Ривуара и Леона Гийо де Сэ. Он написал около четверти партитуры, которую закончил Марк Бертомье . Он был поставлен в Театре Гарнье в Монте-Карло в декабре 1933 года. [111]
- ^ Не существует общепризнанной разделительной линии между opéra comique и opérette; исследование оперы 2003 г. предполагает, что последняя по сути фривольна, а первая, хотя часто (но не всегда) юмористическая, также имеет некоторый элемент подлинного человеческого интереса и рассматривается как более высокий художественный замысел. [124] Другие не согласны с тем, что opérette «по сути» легкомыслен. [125]
- ↑ В разделе дискографии своей книги о Messager Вагстафф перечисляет 13 записей балетной музыки. [136]
- ↑ Рецензируя « Мадам Баттерфляй» в Опере-Комик в декабре 1908 года, Форе, чей взгляд на музыку Пуччини был менее благоприятным, чем он стал позже, призвал к возрождению « Мадам Хризантема» . [141]
- ^ Либреттисты Мессажера в ( Жорж Hartmann и Александр Андре) тесно прилипли к оригиналу Лотите с внешним колоритом,то время как Пуччини,основе Дэвид Беласко пьесы «s на тему, добавили значительный дополнительный инцидент в основном неосложненный историю, сосредоточив внимание на частную драме . [142]
- ^ Устройство было ключевым моментом сюжета в HMS Pinafore (1878) и The Gondoliers (1889). [146] Подобный сюжетный прием ранее использовался Оффенбахом в « L'île de Tulipatan» (1868 г.). [147]
- ↑ В отличие от многих сценических работ Мессагера , Фортунио не видели в Лондоне вскоре после парижской премьеры: в Великобритании его не показывали до 2001 года, когда The Sunday Telegraph приветствовал его как «восхитительную смесь романтизма и галльского цинизма», малоизвестный восторг »от The Times ,« чистая радость »от The Independent и« вздор высшего порядка »от The Observer . [152]
- ^ Сотрудничество с Гастоном Серпеттом , Шарлем-Мари Видором , Жюлем Массне и Лео Делибом . Счет проигран. [196]
- ^ Завершение работыначатой Bernicat . Первая лондонская постановка была представлена Кейт Сантли в 1885 году под названием « Франсуа Радикал» ; [22] она была дана в США в 1886 году как Victor, the Bluestocking , [23] а новая версия была поставлена в Великобритании в 1894 году оперной труппой Карла Розы под названием Fanchette с английскими словами Оскара Вайля. [197]
- ^ Потерянный счет. [198]
- ^ Производство London (1891), под названием одного слова Fauvette , были английские слова Альфреда Rae. [199]
- ^ Лондонское производство (1886) было дано под оригинальным французским названием, с текстом, переведенным и адаптированным Альфредом Мюрреем. [200] Американская постановка (1887 г.) была дана под названием « Жакетт» с текстом, адаптированным Дж. Чивером Гудвином . [201]
- ↑ Мессагер сочинил музыку для балета в третьем действии дивертисмента. [202]
- ^ Увеличенная версия Bernicatх Les оладьи Du Roi , 1882. [203]
- ↑ Английская версия, представленная в Лондоне в 1891 году как Basoche , была адаптирована Огастесом Харрисом и Эженом Уденом . [138] Новая адаптация Мадлен Люсетт Рили была произведена в Чикаго и Нью-Йорке в 1893 году. [204]
- ^ Музыкальное сопровождение для игр; 5 картин. [205]
- ^ Л. Лери упоминается в Гроуве как либреттист, но не упоминается в опубликованной партитуре [206] или в списках работ в исследованиях Мессагера Дютертре и Вагстаффа. [207]
- ^ Гроув называет Храм Надежды еще одним возможным соавтором; [3] Дютерр дает ей однозначное имя. [208]
- ^ 12 картин. Сотрудничество с Ксавье Леру . [209] Вкладом Мессагера были 3-я и 4-я таблицы (из 12) и еще три числа. [208]
- ^ Представленные в английской версии, The Little Michus , с текстом адаптировано Генри Гамильтон и Percy Greenbank в 1905 году в Лондоне и 1907 в НьюЙорке. [210]
- ↑ Английская версия под оригинальным названием с текстом, адаптированным Генри Гамильтоном, Лилиан Элде и Перси Гринбэнком, была представлена в Лондоне и Нью-Йорке в 1905 году [211].
- ^ 5 картин. Произведение было дано в четырехактной версии при первом возрождении в 1910 году. [212]
- ↑ Французская адаптация Андре Ривуара и Пьера Вебера была дана в Париже в 1925 году и была представлена 333 спектаклями в первом тираже и возрождении. [154]
- ↑ Партитура посвящена памяти Форе. [213]
Рекомендации
- ^ Оже-Laribé, стр. 16
- ↑ Цитируется в Wagstaff, стр. 157 и 161.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб . "Messager, André" , Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 15 марта 2018 г. (требуется подписка)
- ^ Вагстафф, стр. 161
- ^ Ferchault, Гай и Жаклин Гаше. "Niedermeyer, (Abraham) Louis". Архивировано 12 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Grove Music Online, Oxford University Press, по состоянию на 11 апреля 2018 г. (требуется подписка).
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Фурнье, Жан Клода. "André Messager" , архивировано 13 июля 2017 г. в Wayback Machine Opérette - мюзикл , L'académie nationale de l'opérette (французский текст), по состоянию на 15 марта 2018 г.
- ^ Джонс, стр. 27
- ^ a b c d e Слонимский, Николай (ред.). "Messager, André (Charles Prosper)" , заархивировано 7 июля 2011 года в Биографическом словаре музыкантов Wayback Machine Baker , vol. 4, Schirmer Reference, New York, 2001, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
- ^ Duteurtre, стр. 42 и 83
- ^ Nectoux, стр. 262
- ^ a b Джонс, стр. 51–63
- ^ Nectoux, стр. 19
- ^ Вагстафф, стр. 5
- ^ Nectoux, стр. 39
- ^ a b Nectoux, стр. 541
- ↑ Blanche, Jacques-Emile в La Revue musicale , декабрь 1938, стр. 186–187, цитируется в Nichols p. 15
- ^ Nectoux, стр. 114-115
- ^ Duteurtre, стр. 116
- ↑ «Драма в Брюсселе», «Эра» , 20 июня 1880 г., стр. 12; и Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб. «Месседжер, Андре» . Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 15 марта 2018 г. (требуется подписка)
- ^ Вагстафф, стр. 45
- ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 17 ноября 1883 г.
- ^ a b «Возрождение королевской власти», «Эра» , 11 апреля 1885 г., стр. 8
- ^ a b «Виктор, Голубой чулок». Архивировано 13 апреля 2018 года в Wayback Machine , Гранд Опера, Чикаго, 8 марта 1886 года; и Franceschina, раздел "Loesch, George" . Архивировано 13 апреля 2018 года в Wayback Machine.
- ^ Оже-Laribé, стр. 50
- ^ а б Хардинг, стр. 124
- ^ Nectoux, стр. 108
- ^ "André Messager" Архивировано 7 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Association l'Art Lyrique Français, по состоянию на 7 апреля 2018 г.
- ^ Майерс, стр. 47; and Wagstaff, p. 77
- ^ Делаж, стр. 625
- ^ Британская библиотека каталожный номер 004260835; OCLC 497254214
- ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 13 февраля 1886 г .; "Театры", "Дейли ньюс" , 30 ноября 1885 г., стр. 2; и «Случайные заметки», Pall Mall Gazette , 17 ноября 1891 г., стр. 2
- ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 25 октября 1884 г., стр. 15
- ^ "La Bearnaise", Эра , 2 октября 1886, стр. 9; "Лондонские театры", The Era , 9 октября 1886 г., стр. 14; и «Драма в Америке», The Era , 2 июля 1887 г., стр. 16
- ↑ Некролог, М. Андре Мессагер, The Times , 25 февраля 1929 г., стр. 17
- ^ a b c Траубнер, стр. 223
- ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 16 апреля 1887 г., стр. 8
- ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 7 июня 1890 г., стр. 9
- ^ "The базош", Эра , 7 ноября 1891, стр. 11
- ^ "Театры", Эра , 16 января 1892 г., стр. 10; and The World , 10 февраля 1892 г., воспроизведено в Shaw II, p. 537
- ^ " Basoche идет" . The New York Times , 11 марта 1893 г., стр. 8
- ^ Holoman, стр. 229–230
- ^ а б Хьюз, стр. 129
- ^ Оже-Laribé, стр. 79-80
- ^ a b Траубнер, стр. 213
- ^ Коулз, Клифтон. " Mirette : Introduction". Архивировано 15 марта 2018 г. в Wayback Machine , Архив Гилберта и Салливана, 28 мая 1998 г., по состоянию на 15 марта 2018 г.
- ^ Вагстафф, стр. 9
- ^ Шоу, II, стр. 537 и III, стр. 266
- ^ Роллинз и Уиттс, стр. 14
- ^ Duteurtre, стр. 13
- ↑ Цитируется в Wagstaff, pp. 163–164.
- ↑ «Драма в Париже», «Эра» , 20 ноября 1897 г., стр. 12
- ^ Ховарт, Пол. Маленький Мичус, заархивированный 7 апреля 2018 года в Wayback Machine , Архив Гилберта и Салливана, 23 января 2017 года, по состоянию на 5 апреля 2018 года.
- ^ a b c Duteurtre, стр. 127
- ^ Ягненок, Эндрю. «Мессагер, Андре (Шарль Проспер)» . Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
- ^ Вагстафф, стр. 19
- ↑ Lettres d'André Messager à Albert Carré (Extraits relatifs à Pelléas et Mélisande et présentés par Henri Borgeaud. Архивировано 14 марта 2018 г. в Wayback Machine Revue de Musicologie , Vol. 48e, No. 125e, pp. 101–04 (французский текст) , по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
- ^ Пирсон, стр. 225; и Хайман, стр. 165
- ^ a b " Театр Коронет ", "Таймс" , 6 мая 1903 г., стр. 12
- ↑ «Театр Аполлона», «Таймс» , 19 мая 1904 г., стр. 10; и Ношение, стр. 185
- ^ Мартин, стр.74 и 75
- Перейти ↑ Escoffier, pp. 302 and 778
- ^ " Вероника Мессагера ". Манчестер Гардиан , 7 мая 1903 г., стр. 7
- ^ Ношение, стр. 186
- ^ а б Голоман, стр. 330
- ^ а б Орледж, стр. 66
- ^ Николс и Лэнгхэм-Смит, стр. 149
- ↑ The Opéra Comique, The Times , 22 ноября 1901 г., стр. 10; и "Музыка в Париже", "Таймс" , 3 мая 1902 г., стр. 8
- ^ "Очарование музыки", The Illustrated London News , 29 июля 1939 г., стр. 210
- ^ Лало, Пьер. Некролог Messager. Архивировано 8 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Comoedia , 25 февраля 1929 г., воспроизведено по первой ссылке под заголовком «Articles de pressse» в «Messager, André», L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France ( 1918–1944) , по состоянию на 7 апреля 2018 г.
- ↑ Turnbull, Michael TRB, "Garden, Mary" , Grove Music Online , Oxford Music Online, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
- ^ "Королевская опера", The Times , 15 июля 1902 г., стр. 7
- ^ Розенталь, стр. 168
- ^ "Королевская опера", "Таймс" , 22 июня 1906 г., стр. 10
- ^ "Королевская опера", "Таймс" , 14 июня 1904 г., стр. 11; и 2 мая 1905 г., стр. 4
- ^ "Английские концерты в Париже", "Таймс" , 11 января 1906 г., стр. 5; и 15 января 1906 г., стр. 3
- ^ Моррисон, стр. 35 год
- ^ "Королевская опера", "Таймс" , 2 февраля 1907 г., стр. 11
- ^ Duteurtre, стр. 65
- ^ "Опера в Париже", "Таймс" , 22 января 1907 г., стр. 5; and Wagstaff, p. 24
- ^ "Парижские музыкальные ноты", The New York Times , 9 июня 1907 г., стр. C2
- ^ a b c "Парижская Гранд Опера", The Times , 4 января 1908 г., стр. 3
- ↑ «Отголоски музыки», «Нью-Йорк Таймс» , 2 апреля 1911 г., стр. X13
- ↑ «Иностранные заметки». Архивировано 26 марта 2018 года в Wayback Machine , The Musical Times , vol. 51, нет. 808, 1910, с. 393–395 (требуется подписка)
- ↑ «Император Вильгельм и Французская опера», «Таймс» , 26 марта 1908 г., стр. 5
- ^ Duteurtre, стр. 129
- ^ "Парижская опера", "Таймс" , 11 декабря 1908 г., стр. 7; и The Times , 1 ноября 1913 г., стр. 7
- ^ "М. Мессагер и Парижская опера", The Times , 8 ноября 1913 г., стр. 7
- ^ "Музыка в Париже" , The Musical Times , февраль 1914 г., стр. 124 (требуется подписка). Архивировано 20 апреля 2018 года в Wayback Machine ; и « Парсифаль в Париже - историческая постановка в Опере», «Таймс» , 5 января 1914 г., с. 6
- ^ Вагстафф, стр. 25
- ^ Holoman, стр. 358-359
- ^ Holoman, стр. 332-333
- ↑ «Имперские и зарубежные новости», «Таймс» , 23 августа 1918 г., стр. 5; and Wagstaff, стр. 25–27.
- ^ "Французский оркестр побеждает овацию", The New York Times , 16 октября 1918 г., стр. 13; and Holoman, p. 370
- ^ Holoman, стр. 393
- ^ Бух, Эстебан. "Les Allemands et les Boches": allemande musique à Paris pendant la Première Guerre mondiale Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine , Социальное движение, № 208, Musique en Politique (июль – сентябрь 2004 г.), стр. 52 (французский текст)
- ^ Кабальеро, Карло. «Патриотизм или национализм? Форе и Великая война». Архивировано 6 марта 2016 г. в Wayback Machine , Журнал Американского музыковедческого общества , Vol. 52, No. 3 (Autumn, 1999), pp. 593–625, по состоянию на 18 марта 2018 г. (требуется подписка)
- ^ Джонс, стр. 162
- ^ "Заметки и новости", The Observer , 29 марта 1914 г., стр. 6
- ^ Левенберг, столбец 1326
- ^ "Книга короля Альберта", The Musical Times , январь 1915 г., стр. 17
- ^ Месье Beaucaire , Интернет бродвейских баз данных, доступ7 апреля 2018
- ^ Вагстафф, стр. 28 год
- ^ Duteurtre, стр. 101
- ^ "Барс L'Amour Masque", The New York Times , 22 января 1928, стр. 13
- ^ а б Хардинг, стр. 147
- ^ Оже-Laribé, стр. 233
- ↑ Пряжка, стр. 115–116.
- ↑ «Краткое изложение дел», «Таймс» , 9 ноября 1928 г., стр. 5
- ^ "Андре Мессагер", The Manchester Guardian , 25 февраля 1929 г., стр. 10
- ^ Оже-Laribé, стр. 169
- ↑ "Sacha". Архивировано 23 декабря 2014 г. в Wayback Machine , L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944) , по состоянию на 7 апреля 2018 г.
- ^ МакКормак, Гилсон. «Обзор французских пластинок», Граммофон , май 1929 г., стр. 24
- ^ "Conservatoire à rayonnement départemental pour la musique et l'art dramatique André Messager" Архивировано 1 июня 2016 г. в Wayback Machine , Montluçon Communauté, по состоянию на 15 марта 2018 г.
- ^ Duteurtre, стр. 9-10
- ^ Nectoux, стр. 256
- ^ Хьюз, стр. 128
- ^ Хардинг, стр. 133
- ^ а б Хьюз, стр. 99
- ^ a b c Хардинг, стр. 127
- ^ Вагстафф, стр. 17
- ^ Николс, Роджер. "Saint-Saëns, (Charles) Camille" , Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, Oxford University Press, по состоянию на 16 марта 2018 г. (требуется подписка) ; и Кальвокоресси, доктор медицины "Жюль Массне". Архивировано 17 марта 2018 г. в Wayback Machine , The Musical Times , сентябрь 1912 г., стр. 565–566 (требуется подписка).
- ^ Траубнер, стр. 184
- ^ Вагстафф, стр. 13
- ^ Раут и Уильямс, стр. 378
- ^ Траубнер, «Введение», вторая и третья ненумерованные страницы.
- ^ Цитируется на английском языке в Wagstaff, p. 164. Оригинальная французская версия опубликована в Rohozinski, p. 276.
- ^ а б Хьюз, стр. 94
- ^ Хьюз, стр. 92
- ^ а б Хьюз, стр. 93
- ^ a b Wagstaff, Джон. "Véronique" Архивировано 17 марта 2018 г. в Wayback Machine , Grove Music Online , Oxford University Press, по состоянию на 17 марта 2018 г. (требуется подписка) ; и Траубнер, стр. 216
- ^ a b «Два голубя». Архивировано 17 марта 2018 г. в Wayback Machine , Королевский оперный театр, по состоянию на 17 марта 2018 г.
- ^ Пуген, Артур. Рецензия в Le Ménéstrel Musique et Théatres , 30 марта 1912 г.
- Перейти ↑ Vaughan, pp. 315 and 487
- ^ a b Цитируется в Duteurtre, p. 160
- ^ а б Хардинг, стр. 125
- ^ Вагстафф, стр. 133
- ^ а б Феврие, стр. 49
- ^ a b "Королевская английская опера", The Times , 4 ноября 1891 г., стр. 6
- ^ Février, стр. 65
- ^ Хардинг, стр. 129
- ^ Джонсон, стр. 299; and Wagstaff, p. 40
- ^ а б Хардинг, стр. 130; и Хьюз, стр. 94
- ^ а б Хьюз, стр. 95
- ^ a b c d e Траубнер, стр. 214
- ^ Хардинг, стр. 132
- Перейти ↑ Bradley, pp. 248–249
- ^ Траубнер, стр. 55
- ^ Хардинг, стр. 133; и Траубнер, стр. 215
- ^ Хардинг, стр. 88
- ^ "Вероник на выпускных вечерах", The Times , 21 августа 1967, стр. 5
- ^ Гринфилд, Эдвард. «Фортунио улыбается: открывая жемчужину очарования и романтики Messager», The Guardian , 15 июля 1988 г., стр. 24
- ↑ «Фортунио», The Guardian , 14 июля 2001 г., стр. H17
- ^ а б Хардинг, стр. 141
- ^ a b «Monsieur Beaucaire». Архивировано 13 апреля 2018 г. в Wayback Machine , L'encyclopédie multimedia de la comédie musicale théâtrale en France (1918–1944) , по состоянию на 13 апреля 2018 г.
- ^ a b Делетанг, Ксавьер. Примечания к Skarbo CD DSK 3921 (2001)
- ^ Вагстафф, стр. 157
- ^ a b "Юный гений Дебюсси", The New York Times , 6 июня 1926 г., стр. X5
- ^ Holoman, стр. 328
- ^ Хан, стр. 110
- ^ Nectoux, Жан-Мишель. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Grove Online , Oxford Music Online, по состоянию на 7 апреля 2018 г. (требуется подписка)
- ^ "События зарубежной музыки", The New York Times , 1 апреля 1923 г., стр. X5
- ^ Хьюз, стр. 91
- ^ Хардинг, стр. 126
- ^ Лало, стр. 146. Цитируется на английском языке в Wagstaff, p. 115
- ↑ Цитируется в Wagstaff, pp. 38–39.
- ↑ Хан, Рейнальдо, в Musica , сентябрь 1908 г., цитируется в Duteurtre, стр. 161
- ^ Холоман, Д. Керн. Société des Concerts du Conservatoire Архивировано 14 мая 2007 г. в Wayback Machine , Приложение 5: Дискография, University of California Press, по состоянию на 15 марта 2018 г.
- ^ Вагстафф, стр. 116-156
- ^ IPG LP 115.194 и 115.195 OCLC 12915425
- ^ Пате CD 2C 061-10175-6 OCLC 913181340
- ^ Newport Classic CD B01AXLIKHA OCLC 40055914
- ^ Musidisc CD 202992 OCLC 33084900
- ^ Musidisc CD 202572 OCLC 658849493
- ^ Musidisc CD 202382 OCLC 715755700
- ^ Эрато CD 75390 OCLC 781315326
- ^ Mémoire Vive, CD IMV051 OCLC 658706254
- ^ Musidisc CD 202412 OCLC 715753182
- ^ Musidisc CD 201352 OCLC 711838247
- ^ Cascavelle CD vel 3074 OCLC 70210796
- ^ EMI CD RLS716 (HLM7092B), также Naxos CD 8.110757-58 OCLC 53876242
- ^ Ondine CD ODE883-2 OCLC 884187702
- ^ Ромофон CD 81001-2 OCLC 221802725
- ^ Naxos CD 8.112056 OCLC 806311278
- ^ О'Коннор, Патрик. «Месседжер», Граммофон , октябрь 2004 г., с. 87
- ^ Parlophone CD 5099909500358 OCLC 885032491
- ^ Эрато CD 0927-42106-2 OCLC 634657927
- ^ Virgin Classics CD 562406-2 OCLC 456094706
- ^ HMC CD 40 1292 OCLC 913858730
- ^ Hyperion CD A66911 / 4 OCLC 224489565
- ^ Вагстафф, стр. 141
- ^ HMV CD C3778-9 OCLC 990251501
- ^ HMV CD CLP1195 OCLC 173199753
- ^ Decca CD 433700-2DH OCLC 903875897
- ^ Scaramouche , Контрабас [через WorldCat], доступ21 декабря 2018 OCLC 1043251776
- ^ Скарбо CD DSK3921 OCLC 913822265
- ^ Вагстафф, стр. 44 год
- Перейти ↑ The Rosa Opera Season », Liverpool Mercury , 15 января 1894 г., стр. 6
- ^ Вагстафф, стр. 47-48
- ^ "Fauvette", Эра , 21 ноября 1891 р. 12
- ^ "Новая комическая опера у принца Уэльского", The Pall Mall Gazette , 5 октября 1886 г., стр. 4–5
- ↑ «Жакет», «Эра», 2 июля 1887 г., стр. 16
- ^ Ноэль и Stoullig, стр. 354-356
- ^ Вагстафф, стр. 49
- ^ Gänzl, стр. 120
- ^ Duteurtre, стр. 170
- ^ Мисс Доллар архивации 19 марта 2018 в Wayback Machine , IMSLP, доступ18 марта 2018
- ^ Duteurtre, стр. 171; and Wagstaff, p. 53
- ^ a b Duteurtre, стр. 171
- ^ La Montagne Enchantee архивации 26 марта 2018 в Wayback Machine , IMSLP, доступ18 марта 2018
- ^ "Театр Дэйли", "Таймс" , 1 мая 1905 г., стр. 14; и "The Little Michus". Архивировано 14 августа 2016 г. в Wayback Machine , база данных Internet Broadway, по состоянию на 13 апреля 2018 г.
- ^ Ношение, стр. 185; и "Véronique" , база данных Internet Broadway, по состоянию на 13 апреля 2018 г.
- ^ Летелье, стр. 348; and Wagstaff, p. 57 год
- ^ Duteurtre, стр. 117; и Вагстафф. п. 61
- ^ Вагстафф, стр. 44-81
Источники
- Оге-Ларибе, Мишель (1951). Андре Мессагер, музыкант театра (на французском языке). Париж: Ла Коломб. OCLC 43358730 .
- Брэдли, Ян (1996). Полное аннотированное Гилберт и Салливан . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816503-3.
- Пряжка, Ричард (1979). Дягилев . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 978-0-297-81377-4.
- Делаж, Роджер (1999). Эммануэль Шабрие (на французском). Париж: Файярд. ISBN 978-2-213-60508-1.
- Дютерр, Бенуа (2003). Андре Мессагер (на французском). Париж: Клинксик. ISBN 978-2-252-03451-4.
- Эскофье, Огюст (1907). Путеводитель по современной кулинарии . Лондон: Хайнеманн. OCLC 560604907 .
- Феврие, Анри (1948). Андре Мессагер: mon maître, mon ami (на французском). Париж: Амио-Дюмон. OCLC 906458628 .
- Франческина, Джон (2018). Случайная и танцевальная музыка в американском театре с 1786 по 1923 год, том 3 . Олбани, Джорджия: BearManor. ISBN 978-1-62933-237-6.
- Гэнцл, Курт (2001). Энциклопедия музыкального театра, Том 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-865572-7.
- Затирка, Дональд Джей ; Гермин Вайгель Уильямс (2003). Краткая история оперы . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-11958-0.
- Хан, Рейнальдо (1937). L'oreille au guet (на французском). Париж: Галлимар. OCLC 186981486 .
- Хардинг, Джеймс (1979). Фоли де Пари: Взлет и падение французской оперетты . Лондон: Вяз. ISBN 978-0-903443-28-9.
- Холоман, Д. Керн (2004). Общество концертов консерватории, 1828–1967 . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-23664-6.
- Хьюз, Жерваз (1962). Композиторы оперетты . Лондон: Макмиллан. OCLC 460660877 .
- Хайман, Алан (1978). Салливан и его спутники: Обзор английских оперетт 1860–1914 . Лондон и Нью-Йорк: Чаппелл. ISBN 978-0-903443-24-1.
- Джонсон, Грэм ; Ричард Стоукс (2009). Габриэль Форе - Песни и их поэты . Фарнем, Кент и Берлингтон, Вермонт: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0.
- Джонс, Дж. Барри (1988). Габриэль Форе - Жизнь в письмах . Лондон: Бэтсфорд. ISBN 978-0-7134-5468-0.
- Лало, Пьер (1947). De Rameau à Ravel: портреты и сувениры (на французском языке). Пэрис: Мишель. OCLC 216123140 .
- Летелье, Роберт Игнатиус (2015). Оперетта: из первоисточников, тома I . Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые. ISBN 978-1-4438-6690-3.
- Лёвенберг, Альфред (1978). Летопись оперы 1597–1940 (Третье изд.). Лондон: Джон Колдер. ISBN 978-0-7145-3657-6.
- Мартин, Кэти (2016). Известные торговые марки и их происхождение . Барнсли, Йоркшир: Книги о ручке и мече. ISBN 978-1-78159-015-7.
- Моррисон, Ричард (2004). Оркестр: LSO: век триумфа и турбулентности . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-21584-3.
- Майерс, Ролло (1970). Эммануэль Шабрие и его круг . Резерфорд, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. ISBN 978-0-8386-7833-6.
- Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе - Музыкальная жизнь . Роджер Николс (транс). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-23524-2.
- Николс, Роджер (1987). Вспомнил Равель . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14986-5.
- Николс, Роджер; Ричард Лэнгхэм Смит (1999). Клод Дебюсси: Пеллеас и Мелизанда . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-30714-7.
- Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг (1886). Les Annales du théâtre et de la musique (на французском языке). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC 183361820 .
- Орледж, Роберт (1982). Дебюсси и театр . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-22807-7.
- Пирсон, Хескет (1954). Гилберт и Салливан . Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. OCLC 31472883 .
- Рогозинский, Ладислав (1925). Cinquante ans de musique française: de 1874–1925 (на французском языке). Париж: Librairie de France. OCLC 163015618 .
- Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: Отчет о постановках, 1875–1961 . Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 504581419 .
- Розенталь, Гарольд (1958). Два века оперы в Ковент-Гардене . Лондон: Патнэм. OCLC 593682 .
- Шоу, Бернард (1981). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу . Дэн Х. Лоуренс (редактор). Лондон: Бодли-Хед.
- Том II: ISBN 978-0-370-31271-2
- Том III: ISBN 978-0-370-31272-9
- Траубнер, Ричард (2003). Оперетта: Театральная история . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-96641-2.
- Воан, Дэвид (1977). Фредерик Эштон и его балеты . Лондон: A&C Black. ISBN 978-0-7136-1689-7.
- Вагстафф, Джон (1991). Андре Мессагер: биобиблиография . Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25736-0.
- Ношение, JP (2014). Лондонская сцена, 1900–1909: Календарь постановок, исполнителей и персонала (второе изд.). Лэнхэм, Мэриленд: Greenwood Press. ISBN 978-0-8108-9294-1.
дальнейшее чтение
- Мирамбо, Кристоф (2018). Андре Мессагер. Le Passeur de Siècle . Actes Sud . ISBN 978-2-330-10264-7.
Внешние ссылки
- Список сценических произведений Мессагера в Путеводителе по световой опере и оперетте
- Список работ Messager в Index to Opera and Ballet Sources Online
- Бесплатные партитуры Андре Мессагера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
- Бесплатные партитуры Андре Мессагера в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
- Видеоверсия о двух голубях в Королевском балете
Культурные офисы | ||
---|---|---|
Предшественник Жорж Марти | Главные дирижеры, Оркестр Общества концертов консерватории 1908–1919 | Преемник Филиппа Гобера |
Предшественник Педро Гайлхард | директор Парижской оперы 1908–1914 | Преемник Филиппа Гобера |