Анни-Би Парсон - американский хореограф , танцор и режиссер из Бруклина , Нью-Йорк . Парсон известна своей работой в танце / театре, постмодернистском танце и арт-поп-музыке. [1] Парсон - художественный руководитель Большого театра танца Бруклина , который она основала вместе с Молли Хикок и ее мужем Полом Лазаром. [2] Она также хорошо известна своим сотрудничеством с Михаилом Барышниковым , Дэвидом Бирном , Дэвидом Боуи , Сент-Винсентом , Лори Андерсон , Джонатаном Демме ,Иво ван Хоув , Сара Рул , Лукас Хнат , Венди Вилан , Дэвид Ланг, Esperanza Spalding , Марк Дион , Salt «N Pepa , Нико Мули , и танец Co Марта Грэм .
Энни-Би Парсон | |
---|---|
Занятие | Художественный руководитель Большого театра танца, хореограф |
Известные награды | OBIE, Bessie, Doris Duke Performing Artist Award, Премия Оливье за лучшую хореографию |
Супруг | Поль Лазар |
Веб-сайт | |
bigdancetheater |
ранняя жизнь и образование
Парсон получила степень бакалавра танцев в колледже Коннектикута в Нью-Лондоне, штат Коннектикут, в 1980 году [3].
Она получила степень магистра Колумбийского университета / педагогического колледжа в 1983 году. [3]
Большой Театр Танца
Парсон основал Большой театр танца в 1991 году вместе с Молли Хикок и Полом Лазаром. С тех пор она поставила и стала соавтором десятков работ для компании, начиная от танцевальных произведений и заканчивая адаптациями пьес и литературных произведений, и заканчивая оригинальными произведениями, сочетающими совершенно разные материалы. Ее работа с Big Dance была заказана Бруклинской музыкальной академией , Национальным театром Парижа , Японским обществом и Центром искусств Уокера . [4] Парсон описывает Big Dance как «группу людей, заинтересованных в продвижении танца в сферу театра и в продвижении театра в сферу танца». [1] Для нее Big Dance - это «абсолютная жадность ко всем удовольствиям театра и танца» [5] Критик Хелен Шоу писала о Big Dance как о «текучей банде исполнителей и дизайнеров, собранных вокруг женатых со-режиссеров и хореографов. - режиссер Энни-Би Парсон и актер-режиссер Пол Лазар. Компания - как сказано на бутылке - гибридная группа, игнорирующая привычные различия между танцем и театром ». [6] Компания начиналась как свободный, но целеустремленный и плодотворный альянс, состоящий в основном из женщин, включая Стейси Доусон, Молли Хикок, Тимберли Канале, Синтию Хопкинс, Ребекку Визоки и Кортни Резерфорд. Эта группа росла и росла, и с годами к ней присоединялись другие.
Работа Big Dance почти всегда нелинейна и часто не склонна к повествованию («Я не думаю, что жизнь очень повествовательна, - говорит Парсон. - Моя - нет. жизнь, когда я оглядываюсь на них, становится все более беллетризованной ». [5] Хотя отсутствие линейной истории иногда сбивает критиков с толку, преднамеренность, игривость, техническая точность и амбициозный масштаб создаваемых ими миров обычно гарантируют, что критик не прочь почувствовать себя потерянным. По словам Шоу, «разница между мероприятием в Большом театре танца и работой кого-то вроде Ричарда Формана в том, что« Большой танец »введет вас в состояние транса, а затем погрозит вам пальцем и подмигнет». [6]
Когда его спросили о разделении театра и танца, Парсон сказал:
«Разделение танца и театра - это раздражает меня на всю жизнь! В моей личной и очень субъективной временной шкале недоверие к западному театру танца началось после 18 века. к ошеломляющей, неэроничной, недвусмысленной «реальности» на сцене. Древние, 2000 лет назад, все эти пьесы танцевали и пели; во времена Шекспира танцевали актеры; в классическом японском театре студенты актерского мастерства начинают с нескольких лет обучение танцам. Наш современный театр без тела и танцев - он основан на страхе (но я склонен думать, что все основано на страхе, поэтому не верьте мне в этом!) Но связано ли это с нашим викторианским страхом перед телом. , страх телесности, секса? Происходит ли развод из-за нашей предвзятости разума по отношению к телу, а не из-за разума / тела? Но да, разделение должно также иметь отношение к иерархическому увенчанию модернистами верховенства «слова» ; модернисты считали это слово почетным, в то время как плохой танец считался тавдром. у, работа шлюх и… женщин! То, что принадлежит танцу: двусмысленность, слой, тайна, абстракция, отсутствие повествования - это работа дьявола! Они прячутся, предполагают, подразумевают, у них нет морали или ответов. Итак, в своем крохотном уголке я попытался воскресить танец в театре. Танец для меня священный объект; его нужно держать под рукой и защищать от вреда, и вернуть ему законное место в пантеоне материальности » [7].
Работает с Большим Театром Танца
Жертвоприношение (1991)
«Жертвоприношение» было первой из крупномасштабных работ Парсон и ее первой работой в Dance Theater Workshop , куратором которой был Дэвид Уайт, который на протяжении десятилетий отстаивал творчество Парсона. Этот фрагмент, расположенный в чем-то вроде салона красоты, включал в себя текст Гарольда Пинтера и сопровождался множеством повторяющихся жестов, выполненных пятью парами мужчин и женщин.
Кляп (1993)
Премьера «Кляпа» состоялась в «Мастерской танцевального театра» в 1993 году. Это масштабное произведение было основано на мифе о фигуре Кассандры из греческой мифологии, и в пьесе использовался текст радикальной писательницы-феминистки Андреа Дворкин . Молли Хикок сыграла центральную роль, положив начало многолетнему сотрудничеству между ней и Парсоном. Вдохновением для работы послужили сочинения Кристы Вольф с текстом Эсхила , Пинтера и Маргариты Юрсенар . В нем использовалась оригинальная музыка Уолтера Томпсона в живом исполнении. На четырех мониторах на полу были сняты маленькие бегающие детеныши животных. The New York Times описала The Gag как «буйабес из театрально-танцевальной пьесы… Есть небольшая греческая трагедия, немного Гарольда Пинтера, немного Теннесси Уильямса и много модных и комических шуток». [8]
Бременская свобода (1993)
Представленный Театром Кукарача и первоначально созданный для студентов Нью-Йоркского университета , фильм « Свобода Бремена » западногерманским драматургом Райнером Фассбиндером рассказывал историю Гиш, женщины, которая настолько устала от того, что ею управляют мужчины, что она методично их травила. и в конечном итоге она сама. The Village Voice писала, что постановка включала «небольшую фишку из кабаре, переодевание в одежду другого пола, несколько ложек разногласий, множество стилизованных картинок, щепотку католических образов, несколько актрис, играющих одну и ту же роль, немного прекрасного / жуткое хоровое пение и куча немотивированных тупых танцев, которые сделали Brace Up таким гудком ». [9] Несмотря на то, что отзывы ссылаются некоторые из перформативного сходства с Кабаре (Stacy Доусон , как церемониймейстер напомнил Джоэл Грей ), [10] Village Voice утверждал , что «эти дети приходят на как новаторы, а не подражатели, и они знают , как сделать зрелище невероятно горячим ». [9] Несмотря на высокую хореографичность, эта работа была первой «пьесой», которую поставила компания Big Dance, в основном танцевальная труппа.
Люцифер ногами всю ночь напролет (1994)
Город невест (1995)
В 1995 году Парсон был показан в группе молодых хореографов и композиторов на Американском танцевальном фестивале в Северной Каролине. Вместе с композитором Ричардом Эйнхорном они создали «Город невест», исполненный пятью босоногими женщинами в сопровождении сложной партитуры для фортепиано, скрипки и виолончели, основанной на « Свадьбе» Стравинского. Это будет первая «стирающая» работа, термин Парсона для хореографии музыкального произведения с последующим его стиранием, так что, хотя музыка никогда не была услышана публикой, движущийся материал, вдохновленный его ритмами, сохранился.
News & Observer пишет , что «Парсонс талант будет считаться.» [11] Обозреватель журнала Toronto Arts Journal CallTime написал, что Парсон была «самым освежающим голосом среди хореографов нового поколения», и что ее смесь танца и театра «создала язык движений, доступный любому члену аудитории независимо от того. возраста, расы, пола или предыдущего знания танцев » [12] . Пьеса также играли в Dance Theater Workshop в Нью-Йорке (1995), на фестивале Fall for Dance в Нью-Йорке (2004) и на фестивале в Сполето в Чарльстоне, Южная Каролина. .
Девушка хула (1995)
Дон Хуан возвращается с войны (1996)
Премьера « Дон Хуана возвращается с войны» состояласьв 1996 годуна сцене Classic Stage Company Нью-Йорка. Это была совместная постановка Classic Stage Company и театра Кукарача с Лазаром и Парсоном в качестве содиректоров и ее хореографией. The New York Times высоко оценила их направление, написав, что они создали «остроумную и элегантную интерпретацию»горько-сладкой пьесы Одона фон Хорват . [13] Пьеса рассказывает о том, как Дон Хуан возвращается домой с Первой мировой войны в поисках своей невесты, которая, без его ведома, умерла. Ее призрак следует за ним на протяжении всего спектакля. Хорват, венгерский драматург, который писал в Германии, пока не бежал от нацистов, поставил свою пьесу сразу после Первой мировой войны, но пьеса полна «философских насмешек» в адрес его врагов. [13] Парсон и Лазар оживили эти идеи с помощью «стилизованной хореографии и музыкальных аранжировок» (Кристофера Берга), которые отсылают как к Дон Жуану, так и к популярной немецкой музыке 1920-х годов. Результат, возможно, рассердил Хорват, который был заведомо привередлив к постановке, но они, вероятно, позволили американской аудитории понять его смысл и, конечно, его настроение, лучше, чем это могло бы сделать любое более буквальное представление » [13].
Газовое сердце (1997)
«Газовое сердце» (1921) - дадаистская «классика» Тристана Цары, одного из основателей этого движения. В представлении пьесы «Большой танец» ожесточенный комический, лирический текст оживает с отчетливо хореографической постановкой и отчетливо театральной хореографией. Это как если бы Цара написала пьесу для Big Dance Company.
Из обзора NYTimes «… Комический триумф« Вот газовое сердце », авторства Тристана Цары, остроумного дадаистского взгляда на авангардных изощренных людей, работающих, флиртующих, легко исполняющих невозможные танцевальные шаги, выглядящих так же классно, как портреты Сесила Битона, и обменивающихся превосходно звучащими подшучиваниями. ерунда полнейшая. Немногие пьесы дадаизма выживают; это изысканно и изысканно исполнено ».
Простое сердце (1997)
Эта адаптация для танцевального театра « Простого сердца» Гюстава Флобера следует за историей Фелисите, служанки, которая наблюдает, как все существа, с которыми она связана, медленно умирают или покидают ее. Парсон выбрал двух танцоров (Стейси Доусон и Молли Хикок) на роль Фелиситэ, которые иногда танцевали в унисон, параллельно, а иногда полностью разделялись, оставаясь всегда связанными. Они расходятся впервые, когда умирает Фелисите. [14] В пьесе использовалось минимальное использование языка, вместо этого использовались «запасные, но богатые виньетки» [15], чтобы рассказать эту простую историю с сухой нежностью, предназначенной для соответствия тональности Флобера.
The Village Voice писала, что Парсон и Лазар создали «холодный, неотразимый мир эмоциональной дезинтеграции». [14] Премьера A Simple Heart состоялась на фестивале GIFT в Тбилиси, Джорджия, в 1997 году. Он также был показан в Dance Theater Workshop , Нью-Йорк, Classic Stage Company , Нью-Йорк, на фестивале танцев Джейкоба на подушках , Массачусетс, Центре Хичкока, Дартмут, Нью-Йорк.Хэмпшир, колледж Миддлбери в Вермонте, Музей современного искусства в Чикаго и фестиваль в Сполето в Южной Каролине.
Девушка ушла (1998)
«Девушка ушла» , написанная Маком Веллманом с песнями Синтии Хопкинс, премьера состоялась в театре Flea Theater в 1998 году, а показывалась в Kitchen NYC в 1999 году. Спектакль исследует возможность конструирования альтернативных реальностей в виде трех девочек-подростков, Лиссы, Лизы и Элиссы. , совершите ритуалы с целью «уйти» в страну фантазий. Они настолько успешны, что приносят с собой большую часть остального мира.
В статье Village Voice рабочие отношения Парсона и Лазара были описаны как настолько близкие, что театры часто не знают, как оценить их работу. Для « Girl Gone» Парсон придумал танцы, вдохновленные причудливыми постановками Уэллмана; «Они делают спондилодез, - пишет Веллман, - они делают полный Кливленд». [16]
В описании пьесы Time Out New York отказался от театральных ярлыков и вместо этого обратился к психологической терминологии, написав, что «произведение шизофреническое, маниакальное, иногда меланхолическое и, чаще, истерическое». [17] Наблюдение за ним было «одновременно отчуждающим и очаровательным опытом». [17]
Другая телепатическая вещь (2000)
Еще одна телепатическая вещь была навеяна моралистической сказкой Марка Твена «Таинственный незнакомец» и описывается как «призматическая и сложная притча танцевального театра». [18] Его исполнили Тимберли Канале, Стейси Доусон, Молли Хикок, Синтия Хопкинс, Пол Лазар и Дэвид Нойманн, а также оригинальную музыку Синтии Хопкинс. «Одновременно циничный и духовный, работа сосредоточена на харизматичном незнакомце, чей визит нарушает покой мифической деревушки. Средневековый сеттинг перекликается с современной голливудской реальностью со сценарием, который соединяет возвышенное письмо Твена с «найденным» текстом, полученным в результате многолетних прослушиваний. Он завершается тонким и поразительным исследованием хрупкости нашего человеческого положения ». [18]
Пьеса была исполнена в Dance Theater Workshop NYC (2000), STUC Theater, Бельгия (2000), Performing Garage NYC (2000), Роттердам, Гент и Мюнстер, Германия (2001), а также в Центре искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота ( 2002), где он стал первым из представленных Уокером в 2002 году жанровых представлений, метко названных серией «Out There». Конец пьесы, в которой сатана произносит последнее обращение, в котором человеческое существование описывается как «бездомная мысль», а затем исчезает, был описан Star Tribune как «мощный, непоколебимый вывод к этой онтологической медитации» [19]. Шоу также было очень хорошо встречено в Германии. Рецензент Сюзанна Ланг описала сцену как «снежный шар, который можно потрясти, чтобы увидеть мир, хотя бы на мгновение, сквозь сказочный шквал искусственных снежинок… все движется, все» несет музыка ». [20] Münstersche Zeitung оценил произведение как «очень успешное сочетание танцевального и разговорного театра ... акустические пространства создаются с помощью речи и песни, которые плавно создают надстройку для танца. Представляя это произведение, Pumpenhaus не только привезла в Мюнстер премьеру, принесла исключительное произведение танцевального театра ». [21]
Джонатан Демме снимал живое исполнение пьесы в 2000 году в Dance Theater Workshop в Нью-Йорке. Фильм был показан в Центре искусств Барышникова в Нью-Йорке в июне 2015 года. [18] В 2000 году «Большой танец» выиграл Оби за музыку в « Другой телепатической штуке» . Это произведение, считающееся фирменным произведением Big Dance, было преобразовано в книгу, опубликованную 53 State Press, которая включает в себя текст пьесы, рисунки Парсона костюмов и реквизита, а также интервью с исполнителями о том, как создавалось произведение.
Шункин (2001)
Антигона (2002)
В 2002 году Большой театр танца создал экранизацию « Антигоны», их второе сотрудничество с драматургом Маком Веллманом . Премьера состоялась в Dance Theater Workshop в Нью-Йорке и гастролировала в On the Boards в Сиэтле, Вашингтоне, UCLA Live в Лос-Анджелесе, Кампнагеле в Гамбурге, Германия, Theater im Pumpenhaus в Мюнстере, Германия, Музее современного искусства в Чикаго, Иллинойс и Компания Classic Stage в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. New York Times назвала шоу «любопытным и завораживающим, хотя в значительной степени непостижимым опытом» и сообщила, что Парсон создал движение, «чей бодрый интеллект сам по себе достаточно значителен». [22]
План Б (2004)
«План Б», оригинальная работа с текстом Лена Дженкина и его компании, была показана в 2004 году в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.
«Как в хорошо приготовленном блюде, - писала New York Times, - ингредиенты смешиваются в произведениях Большого театра танца, создавая неуловимые ароматы и текстуры». [23] План Б объединил элементы из лент Уотергейта Никсона и дневников взрослых Каспара Хаузера, «дикого ребенка» 19-го века, который был найден в 16 лет у ворот города Нюрнберг после того, как прожил в лесу в Германии в течение 12 лет. годы. Его последующая социализация оказалась трагичной. [24] Лазар объяснил, что два текста соединились, когда они обнаружили часть пленок, где Никсон и его советники пытались найти подходящего человека, который бы делал определенные вещи от их имени. «Каким прекрасным мог быть Каспар, - сказал Лазар, - потому что он такой податливый и такой невинный». [24] Добавьте к этим элементам отрывки из Ветхого Завета, танца Кабуки и музыки из тайваньских фильмов, и у вас получится «План Б», «мерцающая нить запоминающегося повествования, которая может многое сказать о невинности во всех ее проявлениях». [25] «Объединение всех этих разрозненных источников могло привести к катастрофе в чужих руках, - пишет Сьюзен Рейтер для танцевальных просмотров, - но Большой Театр Танца смешивает и трансформирует их с уверенностью видения ... создавая произведение, которое рассказывает причудливую, неоднозначную историю с звучной странностью и нежной красотой ». [26]
Plan B также играл на Боннской биеннале в Германии (2004 г.), Dance Theater Workshop в Нью-Йорке (2004 г.), фестивале Under the Radar в Нью-Йорке (2005 г.) и Фестивале живых искусств в Филадельфии в Пенсильвании (2005 г.).
Другой здесь (2007)
«Другой здесь» был оригинальной работой, основанной на написании Масудзи Ибусе . Это было заказано Японским обществом, которое попросило, чтобы произведение каким-то образом было связано с японской культурой. Директор японского общества Йоко Сиоя предложила им рассмотреть произведения Масудзи Ибусе.
Парсон и ее команда начали с выбора исходных материалов - чеховских рассказов об Ибусе, дословных текстов из стенограмм американских конференций по страхованию жизни, традиционных японских танцев, японской поп-музыки, большого стола и цитры. Постепенно, благодаря коллективному исследованию, темы между этими разрозненными материалами раскрываются, и история начинает вырисовываться. Человека, пытающегося произнести речь на конференции, прерывают, чтобы посмотреть танец хлопков в ладоши, исполнить собственный танец и получить в подарок рыбу. Рыба становится центральной.
«Театральный форум» отметил, что произведение существует в точке столкновения формы и содержания »и что« сложность этой тонкой эмоциональной палитры - одна из его сильных сторон » [27].
«Другой здесь» был разработан на фестивале новых работ CUNY в Нью-Йорке в 2005 году. Затем он был показан в Линкольн-центре Out of Doors (2006) и в Университете Мэриленда (2006). Его официальная премьера состоялась в The Japan Society в феврале 2007 года.
Орест (2009)
Из-под пера «одного из самых интересных поэтов, пишущих на английском языке» (New York Times) состоится мировая премьера ярких новых переводов мифа об ORESTEIA, выполненных Энн Карсон. В этом грандиозном калейдоскопическом сборнике собраны произведения Эсхила, Софокла и Еврипида, рассказывающие о падении могущественного дома Атрея.
Представление компании Classic Stage из трех пьес в трех действиях. «Агамемнон» и «Электра» режиссеров Брайана Кулика и Гизелы Карденас. «Орест», поставленный Полем Лазаром, и партнер, поставленный и поставленный Анни-Би Парсон.
Это произведение было исполнено в труппе Classic Stage Company в Нью-Йорке в марте 2009 года.
Comme Toujours Здесь я стою (2009)
Этот оригинальный кусок был вдохновлен 1962 французского Агнес Варды Nouvelle Vague черно-белой пленкой, Клео от 5 до 7 , и был заказан Французский институт Альянс Франсез . Фильм рассказывает о Клео, молодой поп-певице, с нетерпением ожидающей результатов биопсии на рак. Фильм следует за ней почти в реальном времени в течение двух часов, пока она отвлекается композиторами, любовниками, друзьями, гадалкой и солдатом. Спектакль «Большой танец» одновременно удостоился, присвоил, заново изобрел и отошел от модели фильма. По словам Филипа Лопате, написавшего для журнала Performance Arts Journal, Парсон «сосредотачивается на самой французской (вспомните Ла Рошфуко) теме эгоистической жестокости человечества». [28] При создании пьесы Парсон использовал сценарий, но не смотрел сам фильм до самого конца процесса, чтобы не оказаться (по словам Лазара) «под когтем» влияния Варды. [29] The New York Times написала, что в этом произведении «значение возникает из сложной, но скудной игры действий и объектов: французской народной песни, видео Джеффа Ларсона, роскошных костюмов и реквизита, напоминающих французскую моду, и даже ярких впечатлений. танцевальная программа, которая отсылает к хореографии из фильма Годара ». [30]
Премьера пьесы состоялась на фестивале a Tchatche от Les Subsistance в апреле в Лионе, Франция. Он также играл в Le Quartz в Бресте, Франция, Le Theater National в Ренне, Франция, MCA / Chicago, The Kitchen , Нью-Йорк, октябрь 2009 года, и New York Live Arts , Нью-Йорк. Это фирменная работа компании, и вся компания и команда дизайнеров получили за нее премию Бесси в 2010 году.
Сверхъестественная жена (2010)
Во время пребывания в Музее Гетти в Лос-Анджелесе в 2010 году Парсон и Лазар начали работать над « Сверхъестественной женой» , экранизацией пьесы Еврипида « Алкестис». Парсон отредактировал перевод Энн Карсон, чтобы создать запасной скелет для произведения. Пьеса основана на мифе о царе Адмете, которому Аполлон предлагает вечную жизнь при условии, что он отправит вместо него суррогата в подземный мир. Его жена Алкестида работает волонтерами. Парсон описывает предмет как первичный: «вопросы рождения, смерти, горя, траура и богов». [31] Американская премьера « Сверхъестественной жены» состоялась на фестивале танцев Джейкоба «Подушки» в 2011 году. Элла Бафф, исполнительный и художественный директор фестиваля, отметила, что «объединив материалы из отдаленных источников, [Парсон и Лазар] создают свою собственную мифологию. ” [31] Отрывок взят из немых фильмов на идиш, физическая партитура из выступлений Дина Мартина и Джерри Льюиса, видеосъемка конного спортсмена и запись монолога Розалинд Рассел. [31] Анни-Би Парсон дебютировала в Бруклинской музыкальной академии в театре Харви с « Сверхъестественной женой» в 2011 году. Пьеса гастролировала в La Filature в Мюлузе, Франция, Les Subsistances в Лионе, Франция, Le Quartz в Бресте, Франция, Театре Национальный де Шайо в Париже, Франция, и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Миннесота.
ПЯ, Kurbisgeist (2012)
Ich, Kurbisgeist был создан по заказу шоколадной фабрики и Performance Space 122 . Его премьера состоялась в октябре 2012 года на шоколадной фабрике в Квинсе, Нью-Йорк, а в 2013 году он был показан на NYLA.
Шоу было создано в сотрудничестве с драматургом Сибил Кэмпсон, и было написано на языке, изобретенном драматургом, на котором никто в мире, кроме тех, кто участвовал в постановке, не говорит - и о котором не знает ». [32] Эта «впечатляюще непостижимая» пьеса, по словам драматурга, представляет собой «старинную сельскохозяйственную пьесу о мести для Хэллоуина». [33] Действие происходит в Средневековье, на практически бесплодной земле, которая, кажется, не производит ничего, кроме тыкв, многие из которых должны были быть разбиты во время представления.
Когда его спросили, как Ich, Kurbisgeist вписывается в историю того, что делает Big Dance, Парсон сказала, что ей очень хотелось сделать что-то, где язык был бы абстрактным, как движение, чем-то «крошечным и интимным», и чувствовала, что это должно быть замечено «в каком-то определенном месте. действительно, очень интимное место. Я подумал, что это должно быть что-то, к чему вы очень близки, поэтому вы не просто думаете о языке как о значении, но вы также думаете о языке как о кинетическом опыте, потому что язык чрезвычайно кинетичен ». [34]
Алексис Клементс в своей статье для журнала L Magazine отметила, что Парсон и Лазар, похоже, «любят чувствовать себя посторонними, присматривающимися к культуре или предмету, с которыми они не знакомы». Для них было «ценность в опыте признания собственного невежества», это давало им свободу воспринимать информацию, которая противоречила их предыдущему образу мышления, это позволяло им делать что-то знакомое совершенно новым способом. [34]
«Нью-Йорк Таймс» писала: «Как и слова, произнесенные коварными дураками Шекспира, послания зашифрованы. И все же мир «Ich, Kürbisgeist» целостен и на удивление силен. Иногда кишечник понимает лучше, чем мозг ». [33]
Мужчина в футляре (2013)
«Человек в футляре» - коллаборация Парсона с танцором Михаилом Барышниковым , премьера которого состоялась в 2013 году на Hartford Stage, и по иронии судьбы Барышников, считающийся величайшим танцором своего поколения, как человек, отказывающийся танцевать. [35] Парсон поставила и поставила пьесу, в которой использовались ее оригинальные адаптации двух малоизвестных рассказов Чехова , «Мужчина в футляре» и «О любви», в сочетании с живой музыкой, танцами и видеоматериалами в стиле наблюдения. [36] Игра Барышникова получила широкую хвалу, а Элизабет Брюс охарактеризовала «меланхоличную четкость» выступления как «совершенно чеховскую». [37] Пьеса была исполнена в театре Шекспира в Вашингтоне, округ Колумбия, репертуарном театре Беркли в Беркли, Калифорния, ArtsEmerson в Бостоне, Массачусетсе, на Broad Stage в Санта-Монике, штат Калифорния, и в Музее современного искусства в Чикаго, штат Иллинойс.
Алан Смитхи поставил эту пьесу: тройной фильм (2014)
Алан Смитхи поставил эту пьесу: тройной фильм был заказан Les Subsistances (Лион) и Бруклинской музыкальной академией . Его премьера состоялась на Les Subsistances во Франции в марте 2014 года, а затем он был показан в Jacobs Pillow , Les Subsistances, Tanz im August Berlin и Бруклинской музыкальной академии .
Произведение представляло собой адаптацию / мэшап фильмов « Термины нежности» , «Красный цвет» и « Доктор Живаго» . Все началось с того, что Les Subsistances предложили Анни-Би Парсон и Полу Лазару поработать над коротким отрывком из франко-итальянского криминального фильма 1970 года Le Cercle Rouge. Желая работать с другими знаковыми фильмами из других времен и стран, они добавили «Доктор Живаго» и «Условия нежности». В классической форме Большого танца пьеса объединила воедино разрозненные стили исполнения и включала в себя семь исполнителей, говорящих текст, танцующих и точно исполняющих движения актеров из фильмов, которые, в свою очередь, проецировались на большую стену из жалюзи позади них. . Момент театральной постановки может сопровождаться целой партитурой хореографии, танец может быть подчеркнут полностью поставленным театром. Парсон говорит, что ее больше всего интересуют «одновременные системы, оказывающие давление друг на друга, и наблюдение за тем, что происходит. Это волшебный момент ». [5]
Имя в названии, Алан Смитхи , является псевдонимом, используемым Гильдией режиссеров Америки до 2000 года, когда режиссер был настолько недоволен фильмом, что смог убедительно доказать гильдии, что он не был в состоянии осуществлять творческий контроль и, следовательно, отказался принять кредит на конечный продукт. Затем он был назван Аланом Смити.
Краткая форма (2015)
Премьера Short form состоялась в Нью-Йорке на выставке Kitchen в январе 2015 года и частично была отмечена 25-летием компании. В шоу вошли пять коротких работ, посвященных танцу. В антракте состоялась вечеринка по случаю дня рождения на сцене с играми, едой и Лазаром в роли ведущего. Шоу было «Вдохновлено лаконичными дисциплинами - новеллами, народными сказками, дневниковыми записями, карандашными рисунками, эскизами и одной страницей записной книжки». и представлены пять работ, которые «охватывают краткое, гранулярное, близкое, анекдотическое и микроскопическое. Мы ценим сокращение штатов ». [38] Мировая премьера пьесы состоялась в 2015 году в Театре Соланж Макартур в Американском танцевальном институте в Роквилле, штат Мэриленд. Премьера в Нью-Йорке состоялась в ресторане Kitchen в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, а также на фестивале Fusebox в Остине. Техас.
Эта страница намеренно оставлена пустой (2016)
Мировая премьера этой страницы, намеренно оставленной пустой, состоялась на фестивале CounterCurrent в Центре искусств им. Синтии Вудс-Митчелл Университета Хьюстона в 2016 году. Этот тур доцентского уровня, основанный на представлении, деконструировал «роль доцента и аудиотур по музею через встречу с театром и танцами. , подрывая и пересматривая то, как доцент обычно побуждает зрителей наблюдать искусство в музейном контексте ». Big Dance стремился демократизировать музейное пространство, «нарушать, пробуждать, разбирать, сбивать с толку и, таким образом, возродить восприятие искусства зрителями». [39] Зрители носили наушники и осматривали пространство группами по двадцать человек, в то время как доцент (Тамберли Канале) говорила об искусстве с («не смотри на это, - говорит она в какой-то момент, - это не часть тура ».) [40] Публика отправилась из главного здания Menil Collection в« Без названия »Флавина, 1996 год, который« Arts And Culture »описал как« своего рода путешествие вглубь психики Тимберли, когда она пробирается в нашу собственную ». [40] Постепенно движение и театр начинают преобладать над пьесой, и в конечном итоге публика становится частью представления.
Произведение также было показано в Mass MoCa - Массачусетском музее современного искусства в январе 2016 года.
Кейдж в случайном порядке (2017)
Мировая премьера Cage Shuffle состоялась в Центре искусств Абронса во время Американского фестиваля реальности в 2016 году. В Cage Shuffle Пол Лазар рассказывает серию одноминутных историй Джона Кейджа из его партитуры 1963 года « Неопределенность» , одновременно исполняя хореографию Энни-Би Парсон. Истории рассказываются в случайном порядке, без предопределенного отношения к танцу. Случайность служит своей неизбежной смесью странных и сверхъестественных связей между текстом и движением. С живой пленкой и цифровым коллажем, записанным и исполненным композитором Леа Бертуччи.
Пьеса также была исполнена в Доме поэтов в марте 2017 года; Дэвид Брайн: «Вот как работает музыка», июнь 2017 года; Центр искусств Уокера в Миннеаполисе в июле 2017 года; Галерея APE Ltd. из Нортгемптона в августе 2017 года; Links Hall of Chicago в октябре 2017 года; Центр исполнительских искусств ДеБартоло Университета Нотр-Дам, Индиана, октябрь 2017 г.
17c (2017)
17c - новейшая работа ансамбля Большого театра танца, построенная на проблемных дневниках Сэмюэля Пеписа 17-го века. Пепис танцевал, пел, бренчал, ходил по магазинам, боролся, издевался и нащупывал - и он записал все это в свой дневник, совершенно нефильтрованный. От бурситов до неверностей, извращений и встреч с королем - ему нужно было записать свою повседневную жизнь на бумаге, иначе он чувствовал себя потерянным. Поразительный предшественник нашей собственной культуры социальных сетей, Пепис обладал аналогичным стремлением придавать почти постоянное значение в реальном времени своему повседневному существованию, исследовать себя и одержимо сообщать об этом ».
В свою последнюю работу Парсон и ее команда включили обширные дневники Пеписа, радикальную феминистскую пьесу Маргарет Кавендиш 17-го века «Монастырь удовольствий», « Три века маргиналий» и текущие аннотации веб-преданных на сайте www.pepysdiary. com. Произведение «разбирает неоспоримую историческую фигуру и воплощает женские голоса, пропущенные в интимном портрете его жизни Пеписа».
17c был представлен как отрывок из незавершенной работы в рамках фестиваля American Realness в Центре исполнительских искусств Агнес Варис Gibney Dance в январе 2017 года. Затем он был показан на фестивале Philadelphia Fringe Festival 7–9 сентября.
В октябре он был представлен на Mass MoCa, совместно с Джейкобом «Танец подушек» в North Adams, Массачусетс. Его мировая премьера состоялась в ноябре 2017 года в театре Carolina Performing Arts в Чапел-Хилл, Северная Каролина, а его премьера в Нью-Йорке состоялась на фестивале Next Wave Бруклинской академии музыки в Бруклине, штат Нью-Йорк, в ноябре 2017 года.
Дорога ждет нас (2017)
Основанный на абсурдистской пьесе Ионеско, в этой североамериканской премьере Энни-Би Парсон устраивает вечеринку по случаю дня рождения для компании уважаемых танцевальных старейшин, в том числе Беби Миллер, Мег Харпер, Кейт Сабадо, Шерил Саттон, Дуглас Данн, Бетси Грегори, Брайан Бертчер и Черноглазая Сьюзен. Этот предмет был первоначально создан для Sadler's Wells Elixir Co.
История выступлений включает Sadler's Wells, Лондон в июне 2017 года и NYU Skirball в ноябре 2019 года.
Антигоник (2018)
« Антигоника» из Большого театра танца - это грубая версия одноактного радикально-феминистского философского взгляда Энн Карсон на «Антигону» Софокла. В театральном взгляде Карсона на роль Антигоны как гуманиста и антагониста интеллектуальное возбуждение Антигоника заключается в том, как она проигрывает, почему ее мирное сопротивление имеет значение и в отрезвляющих последствиях противостояния Антигоны и Креона.
Большой театр танца впервые представил этот спектакль в постановке Поля Лазара в 2016 году в домашнем театре Сюзанны Боканегра и Дэвида Лэнга. В 2017 году «Антигоник» был заказан и изначально спродюсирован Уильямстаунским театральным фестивалем при поддержке Мэнди Гринфилд. В состав оригинальной группы вошли Ивонн Райнер, Крис Джармо, Кирстин Сие и Шина Си. Режиссером обеих этих итераций был Пол Лазар, со-режиссером - Энни-Би Парсон, оригинальный звуковой дизайн - Крис Джармо, а продюсером - Аарон Мэттокс.
«Антигоник» впервые был показан на театральном фестивале в Уильямстауне летом 2017 года. Он также был показан в Центре искусств Абронса в ноябре 2018 года.
балетный танец (2019)
Анни-Би Парсон играет в балете своим собственным хореографическим голосом. Опираясь на свой опыт просмотра и повторного просмотра « Агона» Баланчина, а также романа Джона Хаскелла «Полный балет », она создает дуэт из образов, основных действий, объектов и повествований балетных традиций.
История выступлений включает Фестиваль двух миров в Сполето, Умбрия, Италия, в июле 2019 года и Скирбол в Нью-Йоркском университете в ноябре 2019 года.
Другие известные проекты
Помимо Big Dance, г-жа Парсон создала хореографию для марширующих оркестров, опер, звезд эстрады, театра, балета, доцентов, фильмов, объектов, телевидения, симфоний и совсем недавно для хора из 1000 певцов под руководством Саймона Хэлси. Ее работа для театра, MTV, оперы и кино включает работы Лори Андерсон, Солт-н-Пепа, Нико Мухли, а также такие пьесы, как «Уолт Дисней в Сохо» Лукаса Хната, «Орландо Сары Рул», «Будущее в искусстве», а также струнный квартет ETHEL. .
Здесь лежит любовь (2013)
В 2013 году Парсон поставил хореографию Here Lies Love, мюзикл, основанный на жизни первой леди Филипины Имельды Марко , который играл в Общественном театре на музыку Дэвида Бирна. Парсон был поклонником Бирна с тех пор, как она видела его выступление еще в студенческие годы. Восхищение превратилось в сотрудничество; она поставила два мировых турне Бирна еще до того, как они начали работать над " Here Lies Love". Бирн написал тексты, а музыку создали Бирн и Фэтбой Слим .
О процессе, который был ее первым набегом на традиционный музыкальный театр, она сказала: «Обычно в моей собственной компании или другой концертной работе я создаю с формалистической точки зрения, то есть я работаю с линией, пространством, формой и временем. танцевать сам. Танец - священный объект. Когда я работаю для концертов Дэвида, я спрашиваю: «Чего требует музыка?» Но в «Здесь лежит любовь» музыка и история - главные претенденты на трон, поэтому я знал, что танец должен служить этим двоим. В этом заключается борьба - и интерес - для меня в этом проекте ». [41]
Парсон изучал движения Марко, используя ее фирменные движения, создавая хореографию, чтобы зрители могли видеть ее характерные жесты как вживую, так и на экранах телевизоров, воспроизводящих исторические кадры. Получившаяся хореография предлагала разнообразные фразы, в которых было «все, от степ-касаний бойз-бэнда и жестких клубных движений до жестов с руками из цветов лотоса и покачивающимися кругами бедра луау». [41] Получившаяся мешанина создала поразительный визуальный эффект, который на тот момент был известен как «торговая марка Parson». [41] Парсон сказала, что ее способ работы исходил от Мерс Каннингем, который «предположил, что последовательность и иерархия движений не важны. Я могу сделать одно движение, потом другое, а затем бросить кости и поменять местами. [41] New York Times назвала ее хореографию «дико разнообразной и остроумной». [42]
Полный список других работ
Г-жа Парсон создала хореографию для тура "Love This Giant Tour" Дэвида Бирна и Сент-Винсента , а также для " Песен Дэвида Бирна и Брайана Ино" в 2008–2009 годах. Она также создала танец для Digital Witness Tour Сент-Винсент в 2014–2016 годах. Она руководила и ставила хореографию для струнного квартета « Этель» . Ее танцы показаны в фильме о Дэвиде Бирне « Ездить, вставать, рычать» . Она поставила хореографию для оперы Нико Мухли « Темные сестры» , «Уолта Диснея в Soho Rep», «Орландо» Сары Рул, «Будущее в ART», «Разбитое сердце» в TFNA, « Лазарус» Дэвида Боуи , полнометражной работы для The Martha Graham Dance Co. и соло для Венди Уилан в Линбери / Королевский оперный театр
- «Я любил тебя» (2017) Хореография Парсона для танцевальной компании Martha Graham Dance Co, эта работа была основана на редко увиденной пьесе Грэма 1941 года «Панч и Джуди». Это послужило переосмыслению и деконструкции хореографии Грэма.
- Дорога ждет нас (2017): эта работа, созданная для Elixir Co, компании старейшин в Сэдлерс-Уэллс в Лондоне, родилась из увлечения Парсона абсурдизмом в абсурдистскую эпоху. Парсон создал очень скелетную и нелинейную редакцию «Лысого сопрано» Ионеско для Elixir Co. Исполнители были в возрасте от 60 до 89 лет, группа ветеранов и любимых танцоров лондонской сцены. Парсон закончил работу тонкой редакцией элегического четвертого акта «Вишневого сада».
- Короткая поездка (2016) Соло Венди Уилан для Королевского балета, это короткое соло исполнено на музыку Джулии Вольф. Премьера состоялась в театре Lynbbery в Лондоне в 2016 году.
- Goats (2016) по заказу The Other Shore Dance Co., премьера этой работы состоялась в BAC в Нью-Йорке, а затем была исполнена Big Dance Theater at the Kitchen в 2016 году.
- Снегопад зимой : по заказу The Other Shore Dance Co (Брэнди Нортон и Соня Костич) эта работа основана на «Уроке Ионеско», премьера которой состоялась в BAC в Нью-Йорке.
- 2016 общественное достояние: фестиваль Моцарта / хоровое произведение Дэвида Ланга
- 2016 Хореограф: Дэвид Боуи и Иво ван Хов : Лазарь
- 2015 Соло Венди Уилан по заказу Королевского балета.
- 2015 Создал работу для танцевальной труппы Марты Грэм.
- 2014–2016 Хореограф: Сент-Винсент : тур Digital Witness
- 2013–2017 Хореограф: Дэвид Бирн: Здесь кроется любовь
- 2012 Хореограф: Дэвид Бирн и Сент-Винсент: Love This Giant Tour
- 2008 Хореограф: Дэвид Бирн: турне песен Дэвида Бирна и Брайана Ино .
- 2010 Хореограф: Дэвид Бирн: Ride, Rise, Roar о Дэвиде Бирне
- 2015 Хореограф: Рикки и Флэш , Филадельфия
- 2020 Хореограф: Дэвид Бирн: Американская утопия (фильм) .
Обучение, письмо и кураторство
С 1993 года Парсон работает преподавателем хореографии в экспериментальном театральном крыле Нью-Йоркского университета . Она также преподавала на национальном и международном уровнях, включая Токио и Сполето, Италия. Она была представлена в журнале BOMB и написала для Dance USA статью о состоянии танца / театра в США. Как художник-куратор, она курировала шоу, в том числе: мемориал Мерс Каннингем, Dancer Crush в NYLA и Sourcing Stravinsky в DTW. . Парсон проводит лекцию по абстракции под названием «Структура виртуозности» в университетах и для развития аудитории. [43] Ее последняя книга « Танцы по буквам» опубликована 53-м издательством State Press.
Рисование поверхности танца: биография в графиках
Выступая на странице, хореограф Энни-Би Парсон переосмысливает хореографию как танец на бумаге. Парсон превращает свои танцы в новые графические структуры, привлекая внимание к визуальным фактам материальности каждой танцевальной работы, которую она создала. Эти рисунки служат как картами ее произведений после выступления, так и рассмотрением элементов самого танца. Книга, разделенная на три главы, открывается схемами объектов в каждой из ее частей, сгруппированных в диаграммы-структуры. Эти карты пересматривают ее танцы как с точки зрения резонанса вещей, так и с точки зрения их абстрактных композиционных свойств. Во второй главе Парсон углубляется в хореографический ум, описывая такие идеи, как равенство в восприятии объектов и движения, а также поэтику кинетической грамматики. Таблицы стирания, наслоения и языка служат динамическими и призматическими инструментами для создания танцев. Наконец, глава с фотографиями Большого театра танца 1991-2019 гг. В качестве дополнения к истории случайных операций в танце Парсон создает генеративную карточную игру из 52 композиционных элементов, которые художники любой среды могут вырезать и воспроизвести, как метод создания нового материала. В рамках двойственности формы и содержания эта книга исследует значения, которые несет сама форма, а визуальные карты хореографических идей Парсона вдохновляют на новое мышление в отношении общих элементов, лежащих в основе всего художественного творчества.
Награды, почести и стипендии
Мисс Парсон семь раз номинировалась на премию CalArts / Alpert. Она была хореографом YCC на Американском танцевальном фестивале, где вместе с композитором Ричардом Эйнхорном работала над созданием «Города невест». [44]
- Премия New York Dance and Performance (Бесси) 2020 за американскую утопию Дэвида Бирна
- 2017 Центр балета и стипендий искусств
- Номинант на премию Оливье 2015 года (Лондон) за лучший балетмейстер театра ( Здесь лежит любовь )
- Премия FRANKY на фестивале Prelude 2014: Анни-Би Парсон и Пол Лазар
- Премия Дорис Дьюк исполнитель-исполнитель 2014 года
- 2014 Гранты Фонда Современного Искусства Художникам
- 2013/2006/2000 Стипендия художников-художников Нью-Йорка
- Стипендия художников США, 2012 г.
- 2010/2002 New York Dance and Performance BESSIE Awards
- Стипендия Гуггенхайма 2007 г.
- Номинации Люсиль Лортель 2011/2012
- 2000/2005/2012 NYFA
- 2007 Большой театр танца получает первую премию за творчество от Джейкобса Пиллоу.
- 2000 Большой Театр Танца награжден OBIE
Рекомендации
- ^ "Биография - Большой Театр Танца Парсона" . Нью-Йорк Живое Искусство . Проверено 18 марта 2014 года .
- ^ Кауфман, Сара. «Энни-Би Парсон о движении, а не об эмоциях» . Вашингтон Пост . Проверено 18 марта 2014 года .
- ^ а б "Анни-Би Парсон :: Фонд современного искусства" . www.foundationforcon Contemporaryarts.org . Проверено 28 марта 2018 .
- ^ "Большой Театр Танца, О" . Большой театр танца. Архивировано из оригинального 19 марта 2014 года . Проверено 18 марта 2014 года .
- ^ а б в TDF Stages ( 26 апреля 2016 г. ), Big Dance Theater (фильм Meet the Dance Company) , получено 16 октября 2017 г.
- ^ а б Шоу, Хелен. «Драматургия с перекрестным затуханием: эту пьесу поставил Алан Смити из Большого театра танца» . Театральный форум : 28–36.
- ^ "Интервью с хореографом, танцовщицей и режиссером Анни-Би Парсон | Редактировать в Огайо" . ohioedit.com . Проверено 24 октября 2017 .
- ^ Даннинг, Дженнифер (1993-03-22). «Танец в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 23 октября 2017 .
- ^ а б Ханнахэм, Джеймс (2 ноября 1993 г.). "Бременская свобода". Деревенский голос .
- ^ Холден, Стивен (4 ноября 1993 г.). "Бременская свобода". Нью-Йорк Таймс .
- ^ Беланс, Линда (11 июля 1995 г.). "Сочиняет утомительный танцевальный словарь". Новости и обозреватель .
- ^ Хатчинс, Джейсон (октябрь – ноябрь 1995 г.). «На сцене: кто на месте, а кто нет в Нью-Йорке». CallTime .
- ^ а б в Брукнер, DJR (23 апреля 1996 г.). «Действие происходит после Первой мировой войны, но в войне с нацистами». Театр Нью-Йорк Таймс в обзоре Обзор театра Нью-Йорк Таймс .
- ^ а б Соломон, Алиса (27 апреля 1999 г.). «Простое сердце» (PDF) . Деревенский голос . XLIV (16).
- ^ Джовитт, Дебора (декабрь 1997 г.). «Смелый Новый год» (PDF) . Деревенский голос .
- ^ Джовитт, Дебора (30 марта 1999 г.). «Текст на свободном: Энни-Би Парсон и Пол Лазар переосмысливают страницу». Деревенский голос .
- ^ а б Беркли, Огромный (29 октября 1998 г.). "Девушка ушла". Тайм-аут Нью-Йорк .
- ^ а б в «Еще одна телепатическая вещь» . bacnyc.org . Проверено 17 октября 2017 .
- ^ ЛеФевр, Камилла (5 января 2002 г.). «Большой Театр Танца запускает сериал Уокера« Там »». Звездная трибуна .
- ^ Ланг, Сюзанна (май 2001 г.). "Schicksal in der Schneekugel: Большой танец Zaubert в Pumpenhaus". Münsterische Anzeige .
- ^ "Reicher Priester findet kein Glück". Münstersche Zeitung, Westfalen-Anzeiger . 26 мая 2001 г.
- ^ Вебер, Брюс (2002-12-16). «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ОБЗОР. В начале, возможно, была« Антигона » » . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 октября 2017 .
- ^ Даннинг, Дженнифер (2004-09-19). «Смешайте Уотергейт и дикое дитя» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 20 октября 2017 .
- ^ а б Маккормик, Брайан. «Документальные сны» . gaycitynews.nyc . Проверено 20 октября 2017 .
- ^ "Танцевальные листы" . Нью-Йорк Таймс . 2004-10-08. ISSN 0362-4331 . Проверено 20 октября 2017 .
- ^ «Большой театр танца - Сьюзан Рейтер» . archives.danceviewtimes.com . Проверено 20 октября 2017 .
- ^ Клименхага, Ройд (2007). «Одно дыхание ветра перемен:« Другой здесь » ». Театральный форум .
- ^ Лопате, Филипп (29 апреля 2010 г.). «Французская линия» . PAJ: Журнал перформанса и искусства . 32 (2): 51–54. DOI : 10.1162 / pajj.2010.32.2.51 . ISSN 1537-9477 . S2CID 57564417 .
- ^ Рокко, Клаудиа Ла (25 сентября 2009 г.). «Пол Лазар и Энни-Би Парсон женятся на формах искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 17 октября 2017 .
- ^ Ла Рокко, Клаудиа. «Пол Лазар и Энни-Би Парсон женятся на формах искусства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 марта 2014 года .
- ^ а б в Гладстон, Валери (27 ноября 2011 г.). « « Сверхъестественная жена », танцевальная премьера в Нью-Йорке» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 октября 2017 .
- ^ "Разбивание тыкв с большим танцевальным театром - журнал L" . www.thelmagazine.com . Проверено 20 октября 2017 .
- ^ а б Ла Рокко, Клаудиа (6 ноября 2012 г.). «Что происходит в испорченном тыквенном поле» . mobile.nytimes.com . Проверено 20 октября 2017 .
- ^ а б Студия, Знакомая (2017-10-20). «Энни-Би Парсон и Сибил Кэмпсон в разговоре с Аароном Мэттоксом | Исследование движения» . Исследование движения . Проверено 20 октября 2017 .
- ^ Маркс, Питер (9 декабря 2013 г.). «Барышников, решительно выступая с« Дело » » . Вашингтон Пост . Проверено 15 октября 2017 .
- ^ "Человек в футляре - сцена театра ДК" . DC театральная сцена . 2013-12-09 . Проверено 15 октября 2017 .
- ^ «Театральное обозрение:« Человек в футляре »в труппе театра Шекспира | Путеводитель по театру Мэриленда» . mdtheatreguide.com . Проверено 15 октября 2017 .
- ^ «Краткая форма (2015)» . Большой театр танца . 2014-12-23 . Проверено 17 октября 2017 .
- ^ «Эта страница намеренно оставлена пустой (2016)» . Большой театр танца . 2015-12-12 . Проверено 17 октября 2017 .
- ^ а б «Эта страница намеренно оставлена пустой или нет: Большой танцевальный театр на CounterCurrent» . Искусство и культура Техас . 2016-04-27 . Проверено 17 октября 2017 .
- ^ а б в г Кей, Лорен (апрель 2013 г.). "Этапы TDF: Танцуй как Имельда Маркос" . www.tdf.org . Проверено 23 октября 2017 .
- ^ Брантли, Бен (23 апреля 2013 г.). «Спектакль Дэвида Бирна« Здесь лежит любовь »в Общественном театре» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 23 октября 2017 .
- ^ «ДИРЕКТОРЫ» . Большой театр танца . 2014-09-08 . Проверено 15 октября 2017 .
- ^ «О НАС» . Большой театр танца . 2014-09-08 . Проверено 29 марта 2017 .
Внешние ссылки
- bigdancetheater.org
- Анни-Би Парсон - хореограф, демократизировавший танец