Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Основные статьи: Художественное образование и изобразительное искусство США
Класс рисования для взрослых в Бруклинском музее в 1935 году.
Образование в США
Диплом icon.png Образовательный портал Портал США
Флаг США.svg 

Художественное образование в США отражает социальные ценности американской культуры . Когда-то ученичество было нормой и основным смыслом, однако с демократизацией образования, в частности, продвигаемой философом в области образования Джоном Дьюи , возможности значительно расширились. Эллиот Эйснер был влиятельным защитником пользы искусства в школах.

Пик набора в художественные классы на факультативном уровне средней школы пришелся на конец 1960-х - начало 1970-х годов, когда в этот период особое внимание уделялось личностям, выражающим уникальность. В настоящее время « школы-магниты искусства », доступные во многих крупных сообществах, используют искусство (я) в качестве основной или основной темы для привлечения тех студентов, которые мотивированы личным интересом или с намерением стать профессиональным или коммерческим художником. Широко сообщается, что искусство теряет учебное время в школе из-за сокращения бюджета в сочетании с увеличением количества тестовых оценок детей, которые федеральное правительство не оставляет без внимания.(NCLB) требует. NCLB сохраняет искусство как часть «основной учебной программы» для всех школ, он не требует сообщать какое-либо учебное время или данные оценки для содержания художественного образования или стандартов успеваемости, что часто упоминается в качестве причины упадка или возможного упадка художественного образования. в американских государственных школах.

Движение по изучению изображений до 1930 г. [ править ]

Признание искусства в Америке ускорилось с появлением "движения изучения картин" в конце 19 века. Движение начало угасать в конце 1920-х годов. [1] Изучение рисунков было важной частью учебной программы художественного образования. Внимание к эстетике в классных комнатах привело к общественному интересу к украшению школы, дома и общины, что было известно как «искусство в повседневной жизни». Идея заключалась в том, чтобы привнести в ребенка культуру, чтобы изменить родителей. [2]

Изучение изображений стало возможным благодаря усовершенствованным технологиям воспроизведения изображений, растущему общественному интересу к искусству, прогрессивному движению в образовании и растущему числу детей-иммигрантов, которые были визуально более грамотными, чем они владели английским языком. Тип искусства, включенный в учебную программу, относился к эпохе Возрождения, но не преподавалось ничего, что считается «современным искусством». Часто учителя выбирали картинки, несущие моральное послание. Это связано с тем, что основным фактором развития эстетики как предмета было ее отношение к нравственному воспитанию новых граждан из-за притока иммигрантов в этот период. Шедевры эстетики и искусства были частью популярной идеи самокультуры, а моралистический отклик на произведение искусства был в пределах возможностей учителя.

Типичный урок изучения картинок выглядел следующим образом: учителя покупали материалы, например, из серии Perry Picture Series. Это похоже на заранее подготовленную учебную программу.у нас есть сегодня. Эти материалы включали в себя изображение учителя, которое было больше для всего класса, а затем уменьшенное изображение размером примерно 2 ¾ на 2 дюйма для просмотра каждым ребенком. Обычно они были черно-белыми или оттенками сепии. Дети часто собирают эти карточки и обменивают их так же, как современные бейсбольные карточки. Учитель давал ученикам определенный объем информации о картине и художнике, создавшем ее, такую ​​как репрезентативное содержание картины, жизненная статистика художника и некоторые биографические данные о художнике. Все они были включены в материалы, чтобы неквалифицированный учитель мог представить информацию своему классу. Затем учитель задавал несколько вопросов для обсуждения.

Движение по изучению изображения умерло в конце 1920-х годов в результате того, что новые идеи относительно обучения искусству посредством студийной работы стали более популярными в Соединенных Штатах .

Со времен Второй мировой войны [ править ]

После Второй мировой войны подготовка художников стала делом колледжей и университетов, а современное искусство стало все более академической и интеллектуальной областью. До Второй мировой войны художнику не требовалось высшее образование. С того времени бакалавр изящных искусств, а затем магистр изящных искусств стали рекомендованными степенями, чтобы стать профессиональным художником, чему способствовал «принятие закона о военнослужащих в 1944 году, который отправил в школу целую волну ветеранов Второй мировой войны». художественная школа. Художественные факультеты университета быстро расширились. Американские художники, которые когда-то, возможно, учились в богемных школах с интенсивным ремеслом, таких как Лига студентов-художников, как Джексон Поллок ,Марк Ротко , Хелен Франкенталер , Роберт Раушенберг , Ли Бонтеку , Эл Хельд , Ева Гессе , Рой Лихтенштейн , Дональд Джадд , Джеймс Розенквист , Сай Твомбли и сотни других сделали это или Колледж Черной горы в роли Джона Чемберлена , Кеннета Ноланда , Роберта Раушенберга и других сделал или Художественная школа Ганса Хофмана в Гринвич-Виллидж, среди учеников которой были Джоан Митчелл , Хелен Франкенталер ,Ли Краснер и Ларри Риверс среди других; вместо этого начал поступать в университеты. К 60 - е годы, The Школе визуальных искусств , Института Пратта , и Купер Юнион в Нью - Йорке и других художественных школ по всей стране , как Канзас - Сити художественный институт , в Художественном институте Сан - Франциско , в Школе Художественного института Чикаго , и школа музея изобразительных искусств, Бостон , а также Принстон и Йель были признаны в качестве ведущих американских художественных академий; среди его выпускников были Рокси Пейн , Роберт Мэпплторп ,Беверли Пеппер , Ли Краснер , РБ Китайдж , Сильвия Плимак Мангольд , Элизабет Пейтон , Джозеф Кошут , Дэн Кристенсен , Питер Регинато , Роберт Грэм , Майкл Хайзер , Рональд Дэвис , Карен Финли , Джейсон Роудс , Ронни Лэндфилд , Элизабет Мюррей , Клас Ольденбург , Леон Голуб , Джефф Кунс , Джоан Джонас , Эллсуорт Келли , Ларри Пунс, Фрэнк Стелла , Майкл Фрид , Уолтер Дарби Баннард , Чак Клоуз , Брайс Марден , Ричард Серра , Ева Гессе , Дженнифер Бартлетт , Джон Каррин и Роберт Мангольд , создавая впечатление, будто каждый модный художник в Нью-Йорке обязан иметь колледж степень или степень Лиги плюща ». [3] Эта тенденция распространилась из Соединенных Штатов по всему миру.

В настоящее время обсуждается докторская степень в области студийного искусства как новый стандарт, так же как и окончательная степень в области искусства. Хотя в 2008 году только две программы США предлагали докторскую степень в области студийного искусства, "10 университетов предлагают эту степень в Австралии, и она широко распространена в Великобритании, Скандинавии, Нидерландах и других странах. Это уже ожидается для преподавательской работы". в Малазии". [4] Как писал Джеймс Элкинс, заведующий кафедрой истории искусства, теории и критики в Школе художественного института Чикаго, а также заведующий кафедрой истории искусства Коркского университета в Ирландии в своей книге «Искусство в мире». Америка : «К 1960-м годам МИД был повсеместным. Теперь МИД стал обычным явлением, и докторская степень должна занять его место в качестве базового требования для преподавательской работы». Это относится к должностям преподавателя студийного искусства на уровне колледжа. Докторская степень была стандартным требованием для профессора художественного образования в течение многих лет. В своей новой книге, Художники с докторами наук , Джеймс Элкинс (искусствовед) представляет мнение кандидатские станет новым стандарт и предлагает книгу в качестве ресурса для оценки этих программ , а также для структурирования программ в будущем. Тем не менее, Ассоциация искусств колледжей по-прежнему признает MFA в качестве конечной степени, заявляя: «В настоящее время немногие учреждения в Соединенных Штатах предлагают степень доктора философии в области студийного искусства, и, похоже, эта тенденция не будет продолжаться или расти, или что доктор философии заменит МИД ». [6]

Дисциплинарное художественное образование в начале 1980-х [ править ]

Дисциплинарное художественное образование (DBAE) - это образовательная программа, разработанная Фондом Дж. Пола Гетти в начале 1980-х годов. DBAE поддерживает уменьшение акцента на студийном обучении и вместо этого продвигает обучение по четырем дисциплинам в области искусства: эстетика, художественная критика , история искусства и художественное производство. Он сохраняет тесную связь со студийным обучением с упором на технику. [7]

Среди целей DBAE - сделать художественное образование более параллельным с другими академическими дисциплинами и создать стандартизированную основу для оценки. Он был разработан специально для классов K-12, но был введен и на других уровнях образования. DBAE выступает за то, чтобы преподавать искусство должны сертифицированные учителя и что «художественное образование предназначено для всех учащихся, а не только для тех, кто демонстрирует талант в творчестве». [8]

Критика DBAE высказывается теоретиками постмодерна, которые выступают за более плюралистический взгляд на искусство и включение разнообразного диапазона точек зрения, которые не могут быть включены в стандартизированную учебную программу.

Положения об истории художественного образования [ править ]

В 1970-х годах положения об искусстве в образовании были ограничены по усмотрению отдельных штатов. Местные школы, школьные советы и округа были главными действующими лицами при принятии решения о предоставлении художественного образования. Там, где предлагалось художественное образование, оно состояло из опыта взаимодействия с культурными организациями за пределами школы и не входило в школьную программу. В следующие пару десятилетий сокращение бюджета в результате финансового кризиса сильно урезало школьные бюджеты до такой степени, что должности учителей искусств были по существу упразднены, чтобы сохранить основные предметы. В то время искусство считалось несущественным для развития критического мышления, и не существовало стандартной программы обучения искусству в государственных школах. Таким образом, в 1980-х и 1990-х годах продовольственных товаров было мало, если они вообще отсутствовали.[9]

Однако значение художественного образования стало очевидным, поскольку данные показали, что улучшение успеваемости и социально-эмоциональные и социокультурные преимущества, помимо других положительных эффектов, обусловлены стимулирующим характером искусства. Ключевыми участниками в продвижении и предоставлении художественного образования были государственные учреждения (школы, правительственные учреждения и т. Д.), Частные организации и общественные центры. [9]

Это растущее признание важности художественного образования сопровождалось упадком положений в начале 21 века. С внедрением NCLB государственные школы стали уделять первоочередное внимание достижению целей роста индекса академической успеваемости (API), снизив акцент на второстепенных предметах. Например, в государственных школах Калифорнии, в то время как зачисление в школу увеличилось на 5,8% с 1999 по 2004 год, музыкальное образование сократилось на 50% за тот же пятилетний период. [10]На национальном уровне данные обследований участия общественности в искусстве (SPAA) показали, что в 2008 году вероятность получения художественного образования у 18-24-летних была ниже, чем в 1982 году. Низкий доход и низкая успеваемость. государственные школы непропорционально боролись с этим спадом, а афроамериканские и латиноамериканские учащиеся, как правило, имеют меньше возможностей для доступа к искусству по сравнению с их белыми сверстниками. [11]

Эти данные о резком сокращении ассигнований на художественное образование стимулировали усилия по реинвестированию. NEA провозгласил цели, включая максимальное влияние инвестиций, сотрудничество с местным образованием на всех уровнях государственного управления, а также предоставление рекомендаций и лидерской поддержки художественному образованию. [12]

Сегодня финансирование образования в США осуществляется на трех уровнях; местный уровень, уровень штата и федеральный уровень. Вся система образования находится в руках государственного сектора для контроля и во избежание злоупотреблений. [13] Недавно Министерство образования США начало присуждать гранты на разработку и распространение модели «Искусство в образовании», чтобы поддержать организации, обладающие художественным опытом, в разработке учебных программ, которые помогают учащимся лучше понимать и сохранять академическую информацию. Одна такая модель образования была создана в 2006 году компаниями Storytellers Inc. и ArtsTech (ранее - Общеобразовательный институт). Учебные планы и метод обучения озаглавлены AXIS. [14]

Национальные организации [ править ]

Национальный фонд искусств (NEA) - одна из многих признанных на национальном уровне организаций, продвигающих художественное образование в Соединенных Штатах. [15] С момента своего образования в 1965 году NEA возглавляет усилия по интеграции искусства как части основного образования для всех школьников K-12. Эти усилия включают сотрудничество в рамках партнерств на уровне штата, на федеральном уровне и между государственным и частным секторами с целью привлечения и предоставления финансирования и грантов для программ в области художественного образования. В течение 2008 финансового года NEA предоставило более 200 грантов на общую сумму 6,7 миллиона долларов на программы, которые позволяют учащимся участвовать и участвовать в обучении с опытными художниками и учителями. NEA инициировало ряд других партнерств и инициатив в области художественного образования, в том числе:

  • Партнерство в области художественного образования (AEP) [16] AEP созывает форумы для обсуждения тем в области художественного образования, публикует исследовательские материалы, подтверждающие роль художественного образования в школах, и является центром обмена справочными материалами по художественному образованию.
  • Стратегический проект национальных выпускников искусств (SNAAP) [17] - это постоянно действующая онлайн-система опросов, которая будет собирать, отслеживать и распространять данные об выпускниках, а также поможет учебным заведениям лучше понять, как студенты используют обучение искусству в своей карьере и в других аспектах своей деятельности. жизни.
  • Институт лидеров образования NEA (ELI) [18] собирает ключевых лиц, принимающих решения, для повышения качества и количества художественного образования на государственном уровне. Каждый институт собирает команды школьных руководителей, законодателей, политиков, педагогов, профессиональных художников, консультантов и ученых из пяти штатов, чтобы обсудить общие проблемы художественного образования и участвовать в стратегическом планировании по продвижению художественного образования в своих штатах.

Есть множество других национальных организаций, продвигающих художественное образование в Соединенных Штатах. К ним относятся « Американцы за искусство» [19], где представлены такие крупные проекты, как «Искусство». Попросить больше. [20] национальная кампания по информированию общественности о художественном образовании, Ассоциация содействия развитию художественного образования, Колледжская художественная ассоциация ; [21] и Национальная ассоциация художественного образования . [22]

Интеграция искусств [ править ]

Основная статья: Искусство интеграции

Интеграция искусств - еще один и / или альтернативный способ преподавания искусства в школах. Интеграция искусств - это объединение изобразительных и / или исполнительских видов искусства и их включение в повседневную учебную программу в классах. Обучение различными способами позволяет студентам использовать свои восемь множественных интеллектов, как описано теоретиком Говардом Гарднером в его « Сфракции разума: теория множественного интеллекта» . [23] Восемь множественных видов интеллекта включают телесно-кинестетический, внутриличностный, межличностный, лингвистический, логико-математический, музыкальный, натуралистический и пространственный. [24]Интеграция искусств особенно важна сегодня, когда в некоторых школах больше нет или нет программ малого художественного образования из-за значительного сокращения бюджета, в том числе соглашения о федеральном бюджете, на которое в 2011 году у NEA, крупнейшего в США государственного спонсора в области искусства, было отнято 12,5 миллионов долларов. [ 25]

Интеграция искусств в общие основные предметы оказывает положительное академическое и социальное воздействие на учащихся. Интеграция искусства в класс - отличный способ привлечь студентов, которые в противном случае не заинтересованы в общей основной учебной программе. Кроме того, интеграция искусств особенно сильно влияет на студентов из неблагополучных семей и из групп риска. Интеграция искусств помогает этим учащимся в классе, улучшая их способность практиковать эффективное общение, улучшая их отношение к школе, снижая частоту ненадлежащего поведения в классе и повышая их общие академические способности. [26]

См. Также [ править ]

  • Художественное образование
  • Художественные школы
  • Искусство в образовании
  • Интеграция искусств
  • Экологическое образование на основе искусства
  • Исполнительское искусство
  • Образование в области изобразительного искусства
  • Изобразительное искусство США

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Eisner 2004 .
  2. ^ Смит, Питер (1986, сентябрь). Экология исследования изображения, художественное образование [48-54].
  3. ^ "Как добиться успеха в искусстве" Деборы Соломон, журнал New York Times. 27 июня 1999 г.
  4. ^ "Художественные школы: Групповой критик", стр. 108. Искусство в Америке, май 2007.
  5. ^ "Художественные школы: Групповой критик", стр. 109. Искусство в Америке, май 2007.
  6. ^ Художественная ассоциация колледжа. «Стандарты и руководящие принципы | Колледжская художественная ассоциация | CAA | Продвижение истории, интерпретации и практики изобразительного искусства на протяжении более века» . Collegeart.org . Проверено 9 апреля 2012 .
  7. ^ Неперуд, Рональд В. Контекст, содержание и сообщество в художественном образовании (1995)
  8. ^ Доббс, Стивен Марк. Чтения по дисциплинарному художественному образованию (2000)
  9. ^ a b Бодилли, Сьюзен Дж .; Августин, Екатерина Х .; Закарас, Лаура (2008). Бодилли, Сьюзен Дж .; Августин, Екатерина Х .; Закарас, Лаура (ред.). Возрождение художественного образования посредством координации в масштабах всего сообщества (1-е изд.). Корпорация РЭНД. С.  9–24 . ISBN 9780833043061. JSTOR  10.7249 / mg702wf.9 .
  10. ^ Фонд «Музыка для всех», 2004 г., «Звук тишины - беспрецедентный упадок музыкального образования в государственных школах Калифорнии». Получено с https://www.americansforthearts.org/by-program/reports-and-data/legislation-policy/naappd/the-sound-of-silence-the-unprecedented-decline-of-music-education-in- Калифорния-государственные-школы-а
  11. ^ Rabkin, Н., & Хедберг, EC (2011). Художественное образование в Америке: что снижение означает для участия в искусстве. Получено с http://arts.gov/publications/arts-education-america-what-declines-mean-arts-participation.
  12. ^ HUDSON, A. (2014). Новое видение художественного образования . Образовательный дайджест , 80 (4), 48
  13. ^ "Образование в США" Что такое USA News. 4 мая 2013 г. Архивировано из оригинального 10 мая 2013 . Проверено 1 января 2012 .
  14. ^ AXIS - Образовательная революция
  15. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 16 декабря 2010 года . Проверено 21 марта 2011 . CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  16. ^ Партнерство в области художественного образования
  17. ^ "SNAAP: Стратегический проект выпускников национальных искусств | Изучение жизни и карьеры выпускников художественных школ в Америке" . Snaap.indiana.edu . Проверено 9 апреля 2012 .
  18. ^ "Запрос предложений, Институт лидеров образования, Национальный фонд искусств" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 25 декабря 2010 года . Проверено 21 марта 2011 года .
  19. ^ Американцы за искусство
  20. ^ Искусство. Попросить больше.
  21. ^ Художественная ассоциация колледжа
  22. ^ Национальная ассоциация художественного образования
  23. ^ 1943-, Гарднер, Ховард (1993). Формы мышления: теория множественного интеллекта (2-е изд.). Лондон: Фонтана. ISBN 9780006862901. OCLC  28500715 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  24. ^ Армстронг, Т. (2009) Множественный интеллект в классе. Александрия, Вирджиния: ASCD.
  25. ^ Харселл, Дана Майкл (2013). «Мои налоги за это уплачены ?! или Почему прошлое является прологом для финансирования общественных искусств». PS: Политология и политика . 46 (1): 74–80. DOI : 10.1017 / S1049096512001266 . JSTOR 43284282 . S2CID 154992584 .  
  26. Перейти ↑ Hancock, DR (2018). «Улучшение развития детей младшего возраста посредством интеграции искусства в экономически неблагополучной среде обучения». Urban Rev . 50 (1): 430–446. DOI : 10.1007 / s11256-017-0440-у .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • SR Koehler , ed. (1884). «Художественное образование» . Справочник искусств и ежегодник США . Cassell & Co., стр. 13–15.
  • Исаак Эдвардс Кларк; Министерство внутренних дел США , Бюро образования (1885 г.), Образование в области промышленного и изящного искусства в Соединенных Штатах , Вашингтон, округ Колумбия: Государственная типография
  • Джеймс Партон Хейни, изд. (1908), Художественное образование в государственных школах США , Нью-Йорк: American Art Annual , hdl : 2027 / wu.89054187554
  • Роял Бейли Фарнум ; Бюро образования США (1914 г.), «Историческое развитие» , « Современное состояние рисунка и искусства в начальных и средних школах США» , Бюллетень, Государственная типография, стр. 9–25.
  • Эфланд, Артур (1990). История художественного образования: интеллектуальные и социальные течения в обучении изобразительному искусству . Нью-Йорк: издательство Teachers College Press . ISBN 978-0-8077-7003-0.
  • Смит, Питер (1996). История американского художественного образования: изучение искусства в американских школах . Вклады в изучение образования. Гринвуд. ISBN 978-0-313-29870-7.
  • А. А. Андерсон младший; Пол Эрик Болин, ред. (1997), История художественного образования: Труды Третьего Международного симпозиума Penn State
  • Фридман, Керри (2003). Обучение визуальной культуре: учебная программа, эстетика и социальная жизнь искусства . Нью-Йорк: издательство Teachers College Press. ISBN 978-0-8077-4371-3.
  • Эллиот У. Эйснер ; Майкл Д. Дэй, ред. (2004). Справочник по исследованиям и политике в области художественного образования . США: Национальная ассоциация художественного образования. ISBN 978-1-135-61231-3.
  • Мэри Энн Станкевич, изд. (2016), Избранные ссылки на семинаре штата Пенсильвания 1965 г. (PDF) - через Университет штата Пенсильвания (Библиография)

Внешние ссылки [ править ]

  • Техасская ассоциация художественного образования. «Интернет-ресурсы» . Архивировано из оригинала на 2016-08-17 . Проверено 2 августа 2016 .
  • Научно - исследовательский институт Гетти , Институт Гетти Образование для публикаций Искусство, 1980 - е-2003 , Сборник Товарно -материальные запасы и Finding Aids, Калифорния
  • Исследовательский институт Гетти, проект «Архив истории художественного образования», 1998–1999 , Опись коллекций и вспомогательные средства, Интервью с ведущими преподавателями искусств 1980-х и 1990-х годов.
Библиотечные гиды
  • Бостонский университет. «Исследования в области художественного образования» . Библиотечные путеводители .
  • Университет Джорджа Вашингтона, библиотеки. «Художественное образование» . Руководства по исследованиям . Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинала на 2016-09-19 . Проверено 2 августа 2016 .
  • Колледж Род-Айленда. «LibGuide - Художественное образование» . Архивировано из оригинала на 2011-08-26.
  • Школа Художественного института Чикаго, библиотека Флаксмана. «Художественное образование» . Руководства по исследованиям . Архивировано из оригинала на 2016-08-16 . Проверено 2 августа 2016 .
  • Университет Тафтса, библиотеки. «Художественное образование» . Руководства по исследованиям . Массачусетс.
  • Университет Флориды. «Художественное образование» . Библиотечные путеводители .