Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мона Лиза , картина Леонардо да Винчи

Art in Paris - это статья об художественной культуре и истории Парижа , столицы Франции . На протяжении веков Париж привлекал художников со всего мира, приезжающих в город для самообразования и поиска вдохновения в его художественных ресурсах и галереях. В результате Париж получил репутацию «города искусства». [1] Город, где расположены одни из самых известных музеев и галерей мира, в том числе Лувр и Музей Орсе , сегодня остается домом для процветающего сообщества художников. Париж известен во всем мире своими общественными достопримечательностями и шедеврами архитектуры, включая Триумфальную арку.и символ Франции - Эйфелева башня .

История [ править ]

До 12 века Париж еще не славился своим искусством. [2] Итальянские художники оказали глубокое влияние на развитие искусства в Париже в 16-17 веках, особенно в скульптуре и рельефах. Живопись и скульптура стали гордостью французской монархии, и французские члены королевской семьи поручили многим парижским художникам украсить свои дворцы в эпоху французского барокко и классицизма . Скульпторы, такие как Жирардон , Койсевокс и Кусту, приобрели репутацию лучших художников при королевском дворе во Франции 17 века. Пьер Миньярстал первым художником короля в этот период. В эту средневековую эпоху изображения Девы Мадонны и ее Благословенного Младенца были обычным явлением и были написаны, чтобы показать Парижу «защитное присутствие». Их часто повреждали, в большинстве случаев намеренно. Один источник утверждает, что из одного испорченного изображения сверхъестественным образом сочилась кровь. [3]

Винсент Ван Гог , 1886, Пон-дю-Карусель-дю-Лувр

Париж был на пике своего творческого пути в 19-м и начале 20-го века, когда в Париже была создана колония художников, а художественные школы были связаны с некоторыми из лучших художников того времени. Французская революция и политические и социальные изменения во Франции оказали глубокое влияние на искусство в столице. Многие художники перешли к использованию ярких цветов и элементов фантазии в своих картинах, и Париж сыграл центральную роль в развитии романтизма в искусстве с такими художниками, как Жерико . [4]

Импрессионизм , символизм , модерн , неоимпрессионизм , дивизионизм , фовизм , кубизм , ар-деко и абстрактное искусство развивались в Париже. [4] В конце 19-го и начале 20-го века многие художники со всего мира стекались в Париж, чтобы выставить свои работы в многочисленных салонах и выставках, таких как Осенний салон и Салон независимых , чтобы заявить о себе.

Жан Метцингер , Le goter (Время чая) , 1911, 75,9 x 70,2 см, Художественный музей Филадельфии . Выставлялся в Осеннем салоне 1911 года . Андре Салмон назвал эту картину «Мона Лиза в кубизме» [5] [6]

Париж продолжал оказывать «сильное влияние на многих начинающих художников из французских провинций» в начале 20 века. [7] Многие люди, особенно женщины, были привлечены богемной культурой города и антибуржуазными взглядами и обнаружили, что город предоставляет им художественную и сексуальную свободу самовыражения, в отличие от других областей Франции. [7] Группы художников также переехали в город из-за границы и создали свои школы и галереи в городе, увеличивая его художественное разнообразие. Например, Académie Vassilieff , специальная школа, основанная для русских студентов-художников, была особенно популярна среди русских художниц в начале 20-го века [8], наряду с Académie de La Palette., специализируется на кубизме . [9] Académie Джулиан был создан в 1868. [4] Художники , такие как Винсент Ван Гог , Поль Сезанн , Анри Руссо , Пабло Пикассо , Анри Матисса , Метценже , Глез , Робера Делоне , Фернана Леже , Анри Ле Фоконье , Хуан Грис , Мария Бланшар , Амедео Модильяни , Амеде Озенфант , Андре Дюнуайе де Сегонзак ,Роджер де ла Френэ и многие другие стали ассоциироваться с Парижем. После Оружейной выставки 1913 года Нью-Йорк все больше конкурировал с Парижем в качестве центра для художников, а его музеи приобрели одни из самых ценных картин в мире.

Школы [ править ]

В 1648 году была основана Королевская академия живописи и скульптуры, чтобы удовлетворить драматический интерес к искусству в столице. До 1793 года она служила высшей художественной школой Франции. [4] Многие американские художники продолжали изучать свое ремесло в парижских школах 20 века. [8] С 1900 по 1914 год несколько академий были основаны в Париже известными художниками, такими как Académie de La Palette , Académie Alexander Archipenko, Académie de la Grande Chaumière , Académie Humbert, Académie Matisse, Académie Ranson , Académie de Russe Peinture et de Sculpture, Академия Васильева и Академия Витти. Их конкурс включал более авторитетные художественные школы, такие как Académie Colarossi , Académie Julien , Académie Delécluse и École nationale supérieure des Beaux-Arts . [10] Золотой век парижской школы закончился Второй мировой войной, когда сюрреализм стал тенденцией, но Париж остается чрезвычайно важным для мирового искусства и художественной школы, поскольку многие школы и учреждения обслуживают художников, включая Парижский колледж искусств . В Париже также есть множество учебных заведений, специализирующихся на преподавании современных форм искусства, например, Парижская американская академия , специализирующаяся на преподавании моды и дизайна интерьера. [11] Другие школы включают:

École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Академия Жюлиана
Académie de la Grande Chaumière
  • Académie de La Palette
  • Королевская академия искусства и скульптуры
  • École duperré
  • École des Beaux-Arts
  • École du Louvre
  • Высшая национальная школа прикладного искусства и предметов искусства
  • Школа имиджа Гобеленов
  • Institut des Hautes Études en Arts Plastiques
  • Парсонс Пэрис

Музеи [ править ]

Основная статья: Список музеев Парижа
Зал Моны Лизы в Лувре.

Лувр - крупнейший и самый известный музей в мире [12] [13], в котором хранится множество произведений искусства, в том числе Мона Лиза ( La Joconde ) и статуя Венеры Милосской . [14] Известный как Большой Лувр, это национальный музей и картинная галерея Франции. Франциск I (знаток искусства) сначала начал строительство Лувра как части королевского дворца, возведенного на месте, где существовала крепость Филиппа Августа XII века . На протяжении веков дворец претерпевал несколько пристроек. Наконец, после того, как суд переехал в ВерсальВ 1682 году предложение о преобразовании Лувра в общественный музей обсуждалось в 18 веке, а в 1793 году для публики был открыт Центральный музей искусств в Большой галерее. При Наполеоне III Лувр был еще больше расширен, и после завершения он имеет два основных четырехугольника и два больших двора. Считается, что он обладает одной из самых богатых коллекций произведений искусства в мире. В настоящее время его коллекция представляет собой в основном европейское искусство вплоть до революции 1848 года, поскольку более поздние картины были перемещены в музей Орсе, который открылся в 1986 году. Некоторые из произведений искусства, хранящиеся в музее, принадлежат итальянским художникам эпохи Возрождения , а также фламандским и голландским художникам. живописцы эпохи барокко .[15] Некоторые другие известные галереи в Лувре - это отдел египетских древностей (коллекция с 1826 г.) и месопотамского искусства (в галерее древностей Ближнего Востока). [15]

Леди и Единорог в Национальном музее Муайен Аж .
Главный зал музея Орсе .
Musée de Cluny
Африканская выставка в Музее на набережной Бранли .
Musée du Montparnasse открылся в бывшей мастерской художницы Мари Васильев .

Работы Пабло Пикассо и Огюста Родена находятся в Музее Пикассо [16] и Музее Родена [17] соответственно. Музей Пикассо, который был отремонтирован в 2013 году, расположен в отеле Salé, здании середины девятнадцатого века. Он имеет богатую коллекцию из 3500 рисунков, гравюр, картин, керамических работ и скульптур Пабло Пикассо (1881–1973). Он был подарен правительству родственниками Пикассо в качестве компенсации налога на наследство ( droits de succession ). [18]Отремонтированный в 2013 году музей, расположенный в отеле Salé, здании середины девятнадцатого века, имеет богатую коллекцию из 3500 рисунков, гравюр, картин, керамических работ и скульптур великого мэтра (великого мастера) Пабло Пикассо (1881–1973). Он был подарен правительству родственниками Пикассо в качестве компенсации налога на наследство .

Искусство и артефакты средневековья и эпохи импрессионизма хранятся в Музее Клюни и Музее Орсе соответственно. [19] Musée de Cluny теперь называется Musée National du Moyen Âge . Он расположен в Hôtel des Abbés de Cluny, памятнике 15-го века, построенном в средневековом архитектурном стиле, а также хранит остатки галло-римских терм (ванн), датируемых примерно 200 годом нашей эры, которые называются прохладной комнатой. Экспонаты в музее - это первый из ценного цикла гобеленов «Дама и единорог» ( La Dame à la Licorne ), Нидерланды. гобелены конца XV ​​века и артефакты из золота, слоновой кости и эмали, включая освещенные рукописи. [20]

Самый новый (и третий по величине) музей Парижа, Musée du quai Branly , открыл свои двери в июне 2006 года и представляет произведения искусства из Африки, Азии, Океании и Америки, в том числе многих из мезоамериканских культур. В 1998 году при том же французском президенте Жаке Шираке Maison de la Culture du Japon открыл офис рядом с Эйфелевой башней. Здесь представлены различные выставки японского искусства и культуры в Париже. В этих местах появилось несколько художественных галерей . 7-й район в последние годы является активной площадкой для строительства новых музеев. [21]

Музей Орсе расположен в отреставрированном здании бывшего железнодорожного вокзала Орсе ( Gare d'Orsay ), большом здании в архитектурном стиле изящных искусств , на левом берегу реки Сены . Музей был открыт в 1986 году и имеет экспонаты французской живописи, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства середины и конца 19 века; Французская академическая живопись и скульптура 19 века созданы многими художниками «позднего романтика и неоклассицизма, реалистической, барбизонской, импрессионистской, постимпрессионистской, дивизионистской и школ Наби». [22]

Художественное сообщество Монпарнас запечатлен в музее Монпарнас . [23] Музей Монпарнас, расположенный в 15- м округе , в квартале Монпарнас, был открыт в мае 1998 года. В начале 19 века это была мастерская ( ателье ) русской художницы Марии Васильев . Роджер Пик  [ фр ] и Жан-Мари Дро основали музей как некоммерческую организацию. В музее представлена ​​история многих известных художников, таких как Амедео Модильяни , Хаим Сутин., Пабло Пикассо и другие. Здесь проходят временные выставки работ художников Монпарнаса прошлого и настоящего. [24]

В Центре Жоржа Помпиду , также известном как Бобур , бросается в глаза внешний вид, напоминающий водопроводную трубу, в котором находится Национальный музей современного искусства . [25]

Многие из когда-то популярных местных заведений Парижа стали удовлетворять вкусы и ожидания туристов, а не местных покровителей, например, Le Lido на Елисейских полях и другие. [26] Танцевальный зал кабаре « Мулен Руж» , например, представляет собой театральное представление с ужином, танцевальное шоу, которое когда-то было лишь одним из аспектов прежней атмосферы кабаре. Все прежние социальные и культурные элементы заведения, такие как бальные залы и сады, сегодня ушли в прошлое. [27]

Скульптура [ править ]

Конная статуя Людовика XIV

Город наполнен скульптурами. Конная статуя из Людовика XIV в Вандомском является одним из крупнейших кусков бронзовой скульптуры когда - либо сделанные, вес более 60000 фунтов, и была сформирована в одном гипсе без шва. [28] Некоторые из других известных статуй в Париже - Мыслитель , Венера Милосская и Крылатая Победа Самофракийская .

Фотография [ править ]

Подобно живописи и скульптуре, Париж также привлекал сообщества фотографов и был важным центром развития фотографии; действительно, изобретатель Нисефор Ньепс создал первую постоянную фотографию на полированной оловянной тарелке в Париже в 1825 году, а затем разработал этот процесс вместе с Луи Дагером . [4] Париж стал родиной сюрреалистической фотографии . [29] Многие фотографы прославились своими фотографиями Парижа, в том числе Эжен Атже , известный своими изображениями уличных сцен, Роберт Дуано , известный своими игривыми фотографиями людей и рыночных сцен, Марсель Бовис, известный своими ночными сценами, и другими, такими как Жак-Анри Лартиг и Картье-Брессон . [4] Париж также стал рассадником нового вида искусства в конце 19 века - плаката , за который выступали такие, как Гаварни . [4]

События [ править ]

Ведущая французская художественная ярмарка Foire internationale d'art contemporain (FIAC) - это выставка современного искусства, которая проводится ежегодно с 1974 года в октябре в Париже. На несколько дней эта выставка становится международным местом встречи галерей, коллекционеров, кураторов, директоров музеев и деятелей со всего мира. [30] Еще одно ежегодное художественное мероприятие, проводимое в Париже, - Art Paris Art Fair. В 2013 году ярмарка привлекла больше посетителей, чем в предыдущем году, когда в ней приняли участие 1500 художников (43% из зарубежных стран). На ярмарке было 57% французских галерей и 52% новых галерей. Мероприятие на 2014 год предлагается провести с 27 по 30 марта 2014 года в Гран-Пале., где будут представлены 144 международные галереи. Предлагаемая тема - современное искусство, включая фотографию, дизайн и книги по искусству. [31]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Montclos 2003 .
  2. Перейти ↑ Berger 1999 , p. 1.
  3. Перейти ↑ Berger 1999 , p. 22.
  4. ^ Б с д е е г Michelin 2011 .
  5. ↑ Андре Сэлмон, L'Art Vivant , Париж, 1920.
  6. ↑ Андре Салмон, Artistes d'hier et d'aujourd'hui , L'Art Vivant, 6-е издание, Париж, 1920.
  7. ^ а б Перри 1995 , стр. 19.
  8. ^ а б Хигонетт 2009 , стр. 432.
  9. ^ Марк Antliff, Патриция Ди Leighten, читатель кубизм: документы и критики, 1906-1914 , Университет Чикаго Пресс, август 1, 2008
  10. ↑ Delia Gaze, Краткий словарь женщин-художников , 2013 г.
  11. ^ "Парижская школа моды и дизайна интерьера Американской академии" . Парижская американская академия. Архивировано из оригинального 29 июля 2013 года . Проверено 3 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  12. ^ Nevez 2010 , стр. 18.
  13. ^ Коберн, Пуассон и Vincens 2007 , стр. 20.
  14. ^ "Шедевры, доступная туристическая тропа" . Лувр . Проверено 20 июня 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ а б «Лувр» . Британская энциклопедия . Проверено 7 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  16. ^ «От отеля Сале до музея Пикассо» . Музей Пикассо. Архивировано из оригинального 22 июня 2013 года . Проверено 20 июня 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  17. ^ "Музей Родена" . Музей Родена . Проверено 20 июня 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  18. ^ "Обзор Lonely Planet для Музея Пикассо" . Lonely Planet.com . Проверено 8 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  19. ^ Лоуренс и Гондранд 2010 , стр. 236.
  20. ^ "Обзор Lonely Planet для Национального музея Муайен Аж" . Lonely Planet.com . Проверено 8 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  21. ^ Лоуренс и Гондранд 2010 , стр. 224.
  22. ^ "Музей Орсе" . Британская энциклопедия . Проверено 8 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  23. ^ Лоуренс и Гондранд 2010 , стр. 211.
  24. ^ "Musée du Montparnasse" (на французском языке). Официальный сайт Musee du Montparnasse. Архивировано из оригинального 31 марта 2013 года . Проверено 8 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  25. ^ Lawrence & Gondrand 2010 , стр. 106-107.
  26. ^ Лоуренс и Гондранд 2010 , стр. 296.
  27. ^ Lawrence & Gondrand 2010 , стр. 160-161.
  28. ^ Elmes 1826 , стр. 147.
  29. Перейти ↑ Hazan 2011 , p. 362.
  30. ^ Выставка Рида Франция. "FIAC - Международная выставка современного искусства - Париж" . fiac.com .
  31. ^ "Art Paris Art Fair, Современное искусство дизайна" . Арт-Париж . Проверено 8 июля 2013 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Библиография [ править ]

  • Бергер, Роберт В. (1 января 1999 г.). Публичный доступ к искусству в Париже: документальная история от средневековья до 1800 года . Penn State Press. ISBN 978-0-271-01749-5.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Коберн, Энни; Пуассон, Бернар; Винсенс, Сюзи (12 января 2007 г.). Сюзи в Париже: Путеводитель по уникальным парижским набережным . Энни Коберн. ISBN 978-1-4196-2854-2.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Элмс, Джеймс (1826). Общий и библиографический словарь изящных искусств: содержащий объяснения основных терминов, используемых в искусстве живописи, скульптуры, архитектуры и гравюры во всех их различных отраслях; Исторические очерки становления и развития различных школ; Описательные отчеты о лучших книгах и трактатах по изящным искусствам; и каждая полезная тема, связанная с этим (общественное достояние, ред.). Т. Тегг.
  • Хазан, Эрик (23 мая 2011 г.). Изобретение Парижа: история по следам . Книги Verso. ISBN 978-1-84467-800-6.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Хигонетт, Патрис Л. Р. (30 июня 2009 г.). Париж: столица мира . Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-03864-6.
  • Лоуренс, Рэйчел; Гондран, Фабьен (2010). Париж (Путеводитель по городу) (12-е изд.). Лондон: Insight Guides. ISBN 9789812820792.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Мишлен (2011 г.). Зеленый путеводитель по Парижу Мишлен 2012–2013 . Мишлен. ISBN 978-2-06-718220-2.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Монткло, Жан-Мари Перуз Де (2003). Париж, Город искусств . Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-86565-226-2.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Невез, Катрин Ле (1 октября 2010 г.). Парижская встреча . Одинокая планета. ISBN 978-1-74220-503-8.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Перри, Джиллиан (январь 1995 г.). Женщины-художницы и парижский авангард . Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-7190-4165-5.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )