Фильм B

Роджер Корман , «Король четверки», продюсировал и поставил «Ворона» (1963) для American International Pictures . Винсент Прайс возглавляет состав актеров-ветеранов персонажей вместе с молодым Джеком Николсоном .

Часть серии по
B фильмы
Малобюджетные фильмы Золотой век Голливуда Переход 1950-х годов Бум эксплуатации С 1980-х гг. Z фильм
v т е

B фильм или B фильм является малобюджетным коммерческим кинофильмом . В своем первоначальном использовании во время Золотого века Голливуда этот термин более точно определял фильмы, предназначенные для распространения, как менее широко освещаемую нижнюю половину двойного полнометражного фильма (сродни би-сайдам для записанной музыки). Однако к концу 1950-х производство фильмов, задуманных как второстепенные , в США в основном прекратилось. С появлением коммерческого телевидения в то время отделы кинопроизводства киностудии B превратились в подразделения по производству телевизионных фильмов, создающие почти такой же контент в малобюджетных фильмах и сериалах. СрокФильм B по сей день используется в более широком смысле. В его использовании после Золотого Века есть двусмысленность с обеих сторон определения: с одной стороны, многие недорогие эксплуатационные фильмы вызывают особый интерес ; с другой стороны, многие фильмы категории B демонстрируют высокую степень мастерства и эстетической изобретательности.

В любом использовании, большинство B фильмы представляют собой особый жанр -The Western был фильм штапельного Золотого века B, в то время как малобюджетный научно-фантастический и хоррор фильмы стал более популярным в 1950 - х годах. Ранние фильмы Б часто были частью сериалов, в которых звезда неоднократно играла одного и того же персонажа. Почти всегда короче, чем у самых популярных полнометражных фильмов ^[1], продолжительность просмотра многих из них составляла 70 минут или меньше. Этот термин ассоциировался с общим представлением о том, что фильмы категории B хуже, чем хедлайнеры с более щедрым бюджетом; отдельные фильмы категории B часто игнорировались критиками.

Фильмы последних дней B по-прежнему иногда вдохновляют на создание нескольких сиквелов , но сериалы встречаются реже. По мере того, как увеличивалось среднее время показа первоклассных фильмов, росла и продолжительность B-картинок. В своем нынешнем использовании этот термин имеет несколько противоречивые коннотации: он может сигнализировать о мнении, что определенный фильм является (а) жанровым фильмом с минимальными художественными амбициями или (б) живым, энергичным фильмом, не сдерживаемым ограничениями, налагаемыми на более дорогие проекты. и освобожденный от условностей якобы «серьезного» независимого кино . Этот термин теперь также используется в широком смысле для обозначения некоторых высокобюджетных основных фильмов с содержанием в стиле эксплуатации, обычно в жанрах, традиционно связанных с фильмом категории B.

С момента зарождения и до наших дней фильмы категории В предоставляли возможности как для начинающих профессионалов, так и для тех, чья карьера идет на убыль. Знаменитые режиссеры, такие как Энтони Манн и Джонатан Демме, научились своему ремеслу в фильмах категории B. Именно там впервые появились такие актеры, как Джон Уэйн и Джек Николсон , и они предоставили работу бывшим актерам фильмов категории А, таким как Винсент Прайс и Карен Блэк . Некоторые актеры, такие как Бела Лугоши , Эдди Константин , Брюс Кэмпбелл и Пэм Гриер , большую часть своей карьеры работали в фильмах категории B. СрокАктер B иногда используется для обозначения исполнителя, который находит работу в основном или исключительно в картинах B.

История

В 1927–1928 годах, в конце эры немого кино , стоимость производства одного полнометражного фильма на крупной голливудской студии колебалась от 190 000 долларов в Fox до 275 000 долларов в Metro-Goldwyn-Mayer . В этом среднем значении отражены как «специальные предложения», которые могут стоить до 1 миллиона долларов, так и фильмы, снятые быстро, примерно за 50 000 долларов. Эти более дешевые фильмы (еще не называемые фильмами категории B ) позволили студиям получить максимальную отдачу от помещений и нанять персонал в перерывах между более важными производствами студии, а также нанять новый персонал. ^[3]

Студии низших лиг индустрии, такие как Columbia Pictures и Film Booking Offices of America (FBO), сосредоточились именно на таких видах дешевой продукции. Их фильмы с относительно коротким временем показа предназначались для кинотеатров, которым приходилось экономить на аренде и эксплуатационных расходах, особенно в небольших городах и городских кварталах, или «набесах». Даже небольшие киностудии , известные как студии Poverty Row , снимали фильмы, стоимость которых могла составлять всего 3000 долларов, стремясь получить прибыль за счет любых заказов, которые они могли получить в пробелах, оставленных более крупными концернами. ^[4]

С повсеместным появлением звукового кино в американских кинотеатрах в 1929 году многие независимые экспоненты начали отказываться от доминирующей в то время модели презентации, которая включала живые выступления и широкий спектр короткометражных фильмов перед единственным показом фильма. Была разработана новая схема программирования, которая вскоре стала стандартной практикой: кинохроника , короткометражка и / или сериал , а также мультфильм , за которым следует двойной полнометражный фильм. Вторая функция, которая фактически показывалась перед главным мероприятием, стоила экспоненту меньше минуты, чем эквивалентное время работы в короткометражках. ^[5]

Правила «допуска» крупных компаний в пользу их дочерних кинотеатров препятствовали своевременному доступу независимых компаний к высококачественным фильмам; вторая особенность позволила им вместо этого продвигать количество. ^[5] Дополнительный фильм также придал программе «баланс» - практика сочетания различных функций подсказывала потенциальным клиентам, что они могут рассчитывать на что-то интересное, независимо от того, что конкретно было в счете. Таким образом, малобюджетная картина 1920-х годов превратилась во второй полнометражный фильм Золотого века Голливуда - фильм B. ^[6]

Золотой век Голливуда

1930-е годы

В крупных студиях , в первую резистентны к двойной функции, вскоре адаптировано все установленным блоки B , чтобы обеспечить пленки для расширяющегося рынка второго признака. Блочное бронирование стало стандартной практикой: чтобы получить доступ к привлекательным картинам студии, многие кинотеатры были вынуждены арендовать всю продукцию компании на сезон. С фильмами B, взятыми напрокат по фиксированной цене (а не на основе процентных кассовых сборов фильмов A), ставки могут быть установлены фактически, гарантируя прибыльность каждого фильма B. Параллельная практика слепых торгов в значительной степени избавила крупных компаний от беспокойства о качестве своих пятерок - даже при бронировании менее чем сезонных блоков экспонентам приходилось покупать большинство картин незаметно. Пять крупнейших студий - Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures , Fox Film Corporation ( 20th Century Fox по состоянию на 1935 г.), Warner Bros. и RKO Radio Pictures (потомок FBO) - также принадлежали компаниям с крупными сетями кинотеатров, что еще больше обеспечивало чистую прибыль. ^[7]

Студии Poverty Row, от скромных нарядов, таких как Mascot Pictures , Tiffany Pictures и Sono Art-World Wide Pictures до скудных операций, создавали исключительно B-фильмы, сериалы и другие короткометражки, а также распространяли полностью независимые постановки и импортные фильмы. Не имея возможности напрямую блокировать книгу, они в основном продавали эксклюзивные права на региональное распространение фирмам, « защищающим права штатов », которые, в свою очередь, продавали экспонентам блоки фильмов, обычно шесть или более картин с одной и той же звездой (относительный статус в «Строке бедности»). ^[8] Два «мажор-минора» - Universal Studios.и растущая Columbia Pictures - производственные линии были примерно такими же, как и у ведущих студий Poverty Row, хотя и несколько лучше обеспечены. В отличие от крупных компаний из «большой пятерки», в Universal и Columbia было мало кинотеатров или совсем их не было, хотя у них действительно были высококлассные кинопрокатные площадки. ^[9]

Согласно стандартной модели Золотого Века, лучший продукт отрасли, фильмы категории А, был показан в небольшом количестве избранных первоклассных домов в крупных городах. На этих престижных площадках двойные функции не были нормой. По словам Эдварда Джея Эпштейна , «во время этих первых показов фильмы получали свои обзоры, привлекали внимание общественности и создавали сарафанное радио, которое служило основной формой рекламы». ^[10]Затем мы перешли к рынку последующего тиража, где преобладала двойная функция. В крупных местных заведениях, контролируемых крупными компаниями, фильмы могут показываться еженедельно. В тысячах небольших независимых театров программы часто менялись два или три раза в неделю. Чтобы удовлетворить постоянный спрос на новый продукт B, нижний предел шкалы бедности превратил поток микробюджетных фильмов, которые редко бывают длиннее шестидесяти минут; они были известны как «быстрые» из-за их плотного графика производства - всего четыре дня. ^[11]

Как описывает Брайан Тэйвз: «Многие из беднейших театров, такие как« гринд-хаусы »в крупных городах, демонстрировали непрерывную программу, акцентируя внимание на действиях без определенного расписания, иногда предлагая шесть быстрых фильмов за пятак в ночном шоу, которое изменилось. ежедневно." ^[12] Многие маленькие кинотеатры никогда не смотрели фильмы большой студии, получая свои фильмы из государственных организаций, которые занимались почти исключительно продукцией Poverty Row. Миллионы американцев ходили в местные кинотеатры как нечто само собой разумеющееся: для фильма «А» вместе с трейлерами или превью на экране, которые предвещали его появление, «[т] название нового фильма на шатре и объявления о нем в местная газета составляла всю рекламу, которую получали большинство фильмов », - пишет Эпштейн. ^[13] Если не считать самого кинотеатра, фильмы категории Б вообще не афишируются.

Внедрение звука привело к росту затрат: к 1930 году производство среднего полнометражного фильма в США стоило 375 000 долларов. ^[14] Широкий диапазон движущихся изображений занял категорию B. Ведущие студии сделали не только четкие фильмы А и В, но и фильмы, которые можно отнести к категории «программистов» (также известных как «промежуточные» или «промежуточные»). Как описывает Тейвс: «В зависимости от престижа театра и другого материала на двойном счету, программист мог появиться вверху или внизу шатра». ^[15]

В «Строке бедности» многие «четверки» были заработаны с бюджетом, который едва покрыл бы мелкие деньги на крупный фильм «А», а расходы на низком уровне отрасли составляли всего 5000 долларов. ^[11] К середине 1930-х годов двойной художественный фильм был доминирующей выставочной моделью в США, и крупные компании откликнулись. В 1935 году производство фильмов категории B в Warner Bros. было увеличено с 12 до 50% от студийного производства. Отряд возглавил Брайан Фой , известный как «Хранитель Б». ^[16] В компании Fox, которая также перенесла половину своей производственной линии на территорию B, Сол М. Вуртцель аналогичным образом отвечал за более чем двадцать фильмов в год в конце 1930-х годов. ^[17]

Несколько ведущих фирм Poverty Row объединились: Sono Art присоединилась к другой компании для создания Monogram Pictures в начале десятилетия. В 1935 году Monogram, Mascot и несколько небольших студий объединились, чтобы создать Republic Pictures . Бывшие руководители Monogram вскоре продали свои акции Republic и основали новый производственный дом Monogram. ^[18] В 1950-е гг. Большая часть продукции Republic и Monogram была примерно на уровне нижнего уровня выпуска основных компаний. Менее прочные предприятия Povernity Row - со склонностью к громким прозвищам вроде Conquest, Empire, Imperial и Peerless - продолжали выпускать очень дешевые быстрые продукты. ^[19]Джоэл Финлер проанализировал среднюю продолжительность выпусков полнометражных фильмов в 1938 году, указав, что студии относительный акцент на производстве B ^[20] ( United Artists производили мало, уделяя особое внимание распространению престижных фильмов независимых компаний; Grand National , работала в 1936–1940 гг.) заняли аналогичную нишу на Poverty Row, выпуская в основном независимые постановки ^[21] ):

Студия	Категория	Средн. продолжительность
MGM	Большая Пятерка	87,9 мин.
Paramount	Большая Пятерка	76,4 мин.
20 век Фокс	Большая Пятерка	75,3 мин.
Ворнер Браззерс.	Большая Пятерка	75,0 минут
РКО	Большая Пятерка	74,1 мин.
Объединенные художники	Маленькая тройка	87,6 мин.
Колумбия	Маленькая тройка	66,4 мин.
Универсальный	Маленькая тройка	66,4 мин.
Гранд Националь	Бедность	63,6 мин.
Республика	Бедность	63,1 мин.
Монограмма	Бедность	60,0 минут

По оценкам Тэйвса, половина фильмов, снятых восемью мэйджорами в 1930-е гг., Были фильмами категории B. Если подсчитать примерно триста фильмов, которые ежегодно снимаются многими фирмами «Бедный ряд», то примерно 75% голливудских фильмов десятилетия, более четырех тысяч картин, могут быть классифицированы как четвертые. ^[22]

Вестерн был безусловно преобладающим жанром B как в 1930-х, так и, в меньшей степени, в 1940-х годах. ^[23] Киноисторик Джон Туска утверждал, что «продукт« Б »тридцатых годов - фильмы Universal с [Томом] Миксом , [Кеном] Мейнардом и [Баком] Джонсом , Колумбийский фильм с Баком Джонсом и Тимом МакКоем , серия RKO Джорджа О'Брайена , республиканские вестерны с Джоном Уэйном и тремя мескитерами ... достигли уникального американского совершенства хорошо сделанной истории ». ^[24] В дальнем конце индустрии «Аякс» из Povernity Row поставил овчарок с Гарри Кэри в главной роли., затем за пятьдесят. У Вайсса были серии Range Rider, American Rough Rider и Morton of the Mounted «Северо-западные триллеры». ^[25] Один малобюджетный оатр той эпохи, созданный полностью вне студийной системы, извлек выгоду из возмутительной концепции: вестерн с актерским составом, состоящим исключительно из карликов, «Террор крошечного городка» (1938) имел такой успех в независимых заказах. что Колумбия забрала его для распространения. ^[26]

Серии различных жанров с повторяющимися, достойными титула персонажами или именными актерами в знакомых ролях были особенно популярны в течение первого десятилетия звукового кино. Например, многие сериалы Fox B включали в себя загадки Чарли Чана , комедии братьев Ритц и мюзиклы с детской звездой Джейн Уизерс . ^[27] Эти сериалы не следует путать с короткометражными, захватывающими.-структурированные сериалы, которые иногда появлялись в одной программе. Однако, как и в случае с сериалами, многие сериалы предназначались для привлечения молодежи - театр, в котором оплачивалась частичная занятость, мог показывать «сбалансированный» или полностью ориентированный на молодежь двойной фильм в виде утренника, а затем - одиночный фильм для более зрелой аудитории. ночью, вечером. По словам одного отраслевого отчета, послеобеденные кинозрители, «состоящие в основном из домохозяек и детей, хотят получить количество за свои деньги, в то время как вечерние толпы хотят« чего-то хорошего и не слишком много »» ^[28].

Серийные фильмы часто безоговорочно относятся к категории фильмов B, но даже здесь есть двусмысленность: например, в MGM такие популярные сериалы, как Энди Харди и доктор Килдэр - хроники доктора Гиллеспи, имели ведущих звезд и бюджеты, которые были бы Уровень A в большинстве небольших студий. ^[29] Для многих сериалов стандартный бюджет B даже менее крупных компаний был недосягаем: в Consolidated Pictures Poverty Row был показан Тарзан, полицейский пес из серии с гордым названием Melodramatic Dog Features. ^[30]

1940-е годы

К 1940 году средняя стоимость производства американского полнометражного фильма составляла 400 000 долларов, что было незначительным увеличением за десять лет. ^[14] Ряд небольших голливудских компаний свернулись на рубеже десятилетия, в том числе амбициозная Grand National , но новая фирма, Producers Releasing Corporation (PRC), заняла третье место в иерархии Poverty Row после Republic и Monogram. Двойной спектакль, никогда не универсальный, по-прежнему был преобладающей выставочной моделью: в 1941 году пятьдесят процентов кинотеатров выставляли исключительно двойные счета, а другие использовали политику неполный рабочий день. ^[31]

В начале 1940-х годов юридическое давление вынудило студии заменить сезонное блочное бронирование пакетами, обычно ограниченными пятью фотографиями. Были также наложены ограничения на способность крупных компаний проводить торги вслепую. ^[32] Это были решающие факторы в постепенном переходе большей части Большой пятерки к производству фильмов категории А, что сделало небольшие студии еще более важными в качестве поставщиков фильмов категории В. Жанровые картины, сделанные по очень низкой цене, оставались основой Poverty Row, и даже бюджеты Republic и Monogram редко превышали 200000 долларов. Многие более мелкие фирмы Poverty Row закрылись как восемь крупных компаний с их собственными дистрибьюторскими биржами, и теперь на их долю приходилось около 95% кассовых сборов США и Канады. ^[33]

В 1946 году независимый продюсер Дэвид О. Селзник вывел на рынок свой бюджетный спектакль « Дуэль на солнце», широко раскрученный по всей стране. Стратегия распространения имела большой успех, несмотря на то, что многие считали плохим качеством фильма. ^[34] Релиз « Дуэль» предвосхитил методы, которые подпитывали киноиндустрию категории «Б» в конце 1950-х годов; когда через два десятилетия после этого ведущие голливудские студии сделали их стандартными, фильм Б стал хитом. ^[35]

Соображения, помимо стоимости, сделали грань между фильмами А и Б неоднозначной. Фильмы, снятые с бюджетом уровня B, иногда продавались как картины категории А или становились хитами для сна : одним из самых больших фильмов 1943 года были «Дети Гитлера» , триллер RKO, который стоил немногим более 200000 долларов. Он заработал более 3 миллионов долларов на прокате, что является отраслевым языком для дистрибьюторской доли валовых кассовых сборов . ^[36] Особенно в области нуар-фильмов.Фотографии иногда перекликались с визуальными стилями, которые обычно ассоциируются с более дешевыми фильмами. Программисты с их гибкой выставочной ролью по определению были неоднозначными. Еще в 1948 году двойной полнометражный фильм оставался популярным методом показа - это была стандартная политика в 25% кинотеатров и использовалась неполный рабочий день еще в 36%. ^[37]

Ведущие фирмы Poverty Row начали расширять сферу своей деятельности; В 1947 году Monogram основала дочернюю компанию Allied Artists для разработки и распространения относительно дорогих фильмов, в основном от независимых продюсеров. Примерно в то же время Republic начала аналогичную работу под рубрикой «Премьера». ^[38] В 1947 году КНР также была поглощена британской компанией Eagle-Lion , стремившейся выйти на американский рынок. Брайан Фой, бывший «Хранитель болельщиков» компании Warners, был назначен начальником производства. ^[39]

В 1940-х годах RKO выделялась среди большой пятерки отрасли своим вниманием к B-фотографиям. ^[41] С современной точки зрения, самая известная из частей Golden Age B крупных студий - это хоррор-группа Вэла Льютона в RKO. Льютон продюсировал такие угрюмые, загадочные фильмы, как « Люди-кошки» (1942), « Я шел с зомби» (1943) и «Похититель тел» (1945) режиссеров Жака Турнера , Роберта Уайза и других, получивших известность лишь позже в своей карьере или кино. полностью в ретроспективе. ^[42] Этот фильм сейчас широко называют первым классическим нуарным фильмом - Незнакомец на третьем этаже.(1940), 64-минутный B - был произведен в RKO, который выпустил много дополнительных мелодраматических триллеров в таком же стильном ключе. ^[43]

Другие крупные студии также выпустили значительное количество фильмов, которые теперь считаются нуарными в 1940-х годах. Хотя многие из самых известных фильмов-нуаров были производством A-level, большинство картин 1940-х годов в этом режиме были либо неоднозначными, либо предназначались прямо для нижней части счета. За прошедшие с тех пор десятилетия эти дешевые развлечения, от которых в то время обычно отказывались, стали одними из самых ценных продуктов Золотого века Голливуда. ^[44]

За один примерный год, 1947 год, RKO вместе с несколькими программистами-нуарами и A-картинками выпустили два прямых B-нуара: Desperate и The Devil Thumbs a Ride . ^[45] Десять B noirs в том году пришли из большой тройки Poverty Row - Republic, Monogram и PRC / Eagle-Lion - и один пришел из крошечной Гильдии Экранов. Три крупных компании, помимо RKO, внесли в общей сложности еще пять. Наряду с этими восемнадцатью однозначными B-нуарами из Голливуда вышла еще дюжина нуар-программистов. ^[46]

Тем не менее, большинство низкобюджетных производств крупных компаний по-прежнему оставались незамеченными. Репрезентативная продукция RKO включала мексиканский комедийный сериал « Спитфайр» и « Лам и Эбнер », триллеры с участием Святого и Сокола , вестерны с Тимом Холтом в главной роли и фильмы Тарзана с Джонни Вайсмюллером . Джин Хершольт сыграла доктора Кристиана в шести фильмах между 1939 и 1941 годами. ^[47] Отважный доктор Кристиан.(1940) была стандартной записью: «В течение часа или около того, проведенного перед экраном, святому врачу удалось вылечить эпидемию спинномозгового менингита, продемонстрировать доброжелательность по отношению к бесправным, подать пример своенравной молодежи и успокоить страсти. влюбчивой старой девы ". ^[48]

Внизу в ряду бедности низкие бюджеты привели к снижению паллиативной платы за проезд. Republic стремилась к респектабельности в высшей лиге, одновременно создавая множество дешевых вестернов с умеренным бюджетом, но в более крупных студиях не было ничего, что могло бы сравниться с « изображениями эксплуатации » Monogram, такими как разоблачение преступности несовершеннолетних. Где ваши дети? (1943) и тюремный фильм « Женщины в рабстве» (1943). ^[49] В 1947 году фильм КНР « Дьявол на колесах» объединил подростков, хот-роды и смерть. У маленькой студии был собственный авторский дом : со своей командой и относительной свободой действий режиссер Эдгар Г. Ульмер был известен как «Капра КНР». ^[50] Ульмер снимал фильмы всех жанров: его « Девушки в цепях» были выпущены в мае 1943 года, за шесть месяцев до « Женщины в рабстве» ; к концу года Улмер также снял подростковый мюзикл Jive Junction, а также Isle of Forgotten Sins , приключение в Южных морях, действие которого разворачивается вокруг публичного дома. ^[51]

Переход в 1950-е годы

В 1948 году постановление Верховного суда по федеральному антимонопольному иску против крупных компаний объявило бронирование блоков вне закона и привело к тому, что большая пятерка продала свои театральные сети. По мере того, как аудитория уходит на телевидение, а студии сокращают графики производства, классический двойной фильм исчез из многих американских театров в 1950-х годах. Крупные студии продвигали преимущества вторичной переработки, предлагая бывшие хедлайнерские фильмы в качестве второстепенных вместо традиционных фильмов категории B. ^[52] Из-за того, что по телевидению транслировалось множество классических вестернов, а также производились собственные оригинальные западные сериалы, рынок кинематографических фильмов, в частности, истощался. После того, как в 1930-х годах едва продвинулась вперед, средняя стоимость производства полнометражных фильмов в США существенно увеличилась вдвое по сравнению с 1940-ми годами, достигнув1 миллион долларов к концу десятилетия - рост на 93% с поправкой на инфляцию. ^[14]

Первой заметной жертвой меняющегося рынка была компания Eagle-Lion, которая выпустила свои последние фильмы в 1951 году. К 1953 году старый бренд Monogram исчез, и компания приняла фирменный стиль своей дочерней компании Allied Artists. В следующем году Allied выпустила последние вестерны голливудской серии B. Вестерны, не относящиеся к сериалам B, продолжали появляться еще несколько лет, но к концу десятилетия компания Republic Pictures, долгое время ассоциировавшаяся с дешевыми сагами о полыни, вышла из киноиндустрии. Что касается других жанров, Universal продолжала выпуск сериалов Ma и Pa ​​Kettle до 1957 года, в то время как Allied Artists придерживались Bowery Boys до 1958 года. ^[53] RKO, ослабленная годами бесхозяйственности, ушла из киноиндустрии в 1957 году. ^[54]

Голливудский продукт А становился все длиннее - десять самых кассовых релизов 1940 года составляли в среднем 112,5 минут; средняя длина первой десятки 1955 года составляла 123,4. ^[55] Скромно, B последовали их примеру. Эпоха часовых художественных фильмов миновала; 70 минут было теперь примерно минимальным. В то время как второй полнометражный фильм в стиле Золотого века умирал, фильм B по- прежнему использовался для обозначения любого низкобюджетного жанрового фильма с участием относительно необъявленных исполнителей (иногда называемых актерами B ). Термин сохранил свое прежнее предположение, что такие фильмы основывались на шаблонных сюжетах, «стандартных» типах персонажей и упрощенном действии или простой комедии. ^[56]В то же время сфера кино B становилась все более плодородной почвой для экспериментов, как серьезных, так и диковинных.

Ида Лупино , ведущая актриса, зарекомендовала себя как единственная женщина-режиссер Голливуда того времени. ^[57] Короче говоря, в малобюджетных картинах, сделанных для ее продюсерской компании The Filmakers, Лупино исследовала фактически табуированные темы, такие как изнасилование в 1950-х годах " Неистовство" и не требующее пояснений в 1953 году " Двоеженец" . ^[58] Ее самая известная режиссерская работа «Автостопщик» , выпущенная в 1953 году RKO, - единственный фильм-нуар из классического периода жанра, снятый женщиной. ^{[59] В} том же году RKO выпустила Split Second , которая завершается ядерным испытательным полигоном и, возможно, является первым «атомным нуаром». ^[60]

Самый известный такой фильм, независимо созданный Kiss Me Deadly (1955), олицетворяет устойчиво неясную золотую середину между картинами A и B, как описывает Ричард Малтби: «программист, способный занять половину двойного счета соседнего театра. Бюджет [на него] составлял примерно 400 000 долларов. [Его] дистрибьютор United Artists выпустил около двадцати пяти программистов с производственным бюджетом от 100 000 до 400 000 долларов в 1955 году ». ^[61] Продолжительность фильма, 106 минут, соответствует уровню A, но его звезда, Ральф Микер , ранее появлялся только в одном крупном фильме. Его источником является чистая мякоть , один из романов Микки Спиллейна о Майке Хаммере , но Роберт Олдричнаправление осознанно эстетизируется. В результате получилась жестокая жанровая картина, которая также вызывает опасения современников по поводу того, о чем часто говорят просто как о бомбе. ^[62]

Страх перед ядерной войной с Советским Союзом, наряду с менее выраженными опасениями по поводу радиоактивных осадков в результате собственных атомных испытаний Америки, подпитывал многие жанровые фильмы той эпохи. Научная фантастика, хоррор и различные гибриды этих двух вещей теперь имели центральное экономическое значение для низкобюджетного бизнеса. Большинство низкопробных фильмов этого типа - например, многие из тех, которые были сняты Уильямом Алландом в Universal (например, « Существо из Черной лагуны» (1954)) и Сэм Кацман в Колумбии (в том числе « Оно пришло из-под моря» (1955)), - предусматривали немного больше, чем острые ощущения, хотя их спецэффекты могут быть впечатляющими. ^[64]

Но это были жанры, фантастическая природа которых могла также использоваться в качестве прикрытия для язвительных культурных наблюдений, которые зачастую трудно провести в основных фильмах. Фильм режиссера Дона Сигеля « Вторжение похитителей тел» (1956), выпущенный Allied Artists, рассматривает конформистское давление и зло банальности в навязчивой аллегорической манере. ^[65] Удивительный колоссальный человек (1957), режиссер Берт И. Гордон , является одновременно фильмом о монстрах, в котором изображены ужасающие эффекты радиационного облучения, и «свирепой басней времен холодной войны, [которая] вращает Корею , одержимостью армии. секретность и послевоенное превращение Америки в одно фантастическое целое ». ^[66]

The Amazing Colossal Man был выпущен новой компанией, название которой намного превышало ее бюджет. American International Pictures (AIP), основанная в 1956 году Джеймсом Н. Николсоном и Сэмюэлем З. Аркофф в результате реорганизации их American Releasing Corporation (ARC), вскоре стала ведущей американской студией, полностью посвященной производству продукции категории B. ^[67] American International помогла сохранить двойной счет оригинального выпуска за счет парных пакетов своих фильмов: эти фильмы были малобюджетными, но вместо фиксированной ставки они сдавались в аренду на процентной основе, как фильмы категории А. ^[68]

Успех « Я был подростком-оборотнем» (1957), таким образом, принес AIP большой доход - около 100 000 долларов, собрав более 2 миллионов долларов . ^[69] Как следует из названия фильма, студия использовала как фантастические жанровые темы, так и новые, ориентированные на подростков ракурсы. Когда « Hot Rod Gang» (1958) стал прибыльным, то был испытан хоррор с хот-родом: Ghost of Dragstrip Hollow (1959). Дэвид Кук считает, что AIP лидирует «в демографической эксплуатации , целевом маркетинге и резервировании насыщения, и все это стало стандартной процедурой для крупных компаний при планировании и выпуске своих массовых« событийных »фильмов» к концу 1970-х годов. ^[70]Что касается содержания, крупные компании уже присутствовали, с фильмами о преступности среди несовершеннолетних, такими как Warner Bros. «Неукротимая молодежь» (1957) и « Конфиденциальная информация о средней школе» MGM (1958), в главных ролях - Мэми Ван Дорен . ^[71]

В 1954 году молодой режиссер по имени Роджер Корман получил свои первые экранные кредиты как сценарист и ассоциированный продюсер фильма Allied Artists ' Highway Dragnet . Вскоре Корман самостоятельно продюсировал свой первый фильм « Монстр со дна океана» с бюджетом в 12 000 долларов и шестидневным графиком съемок. ^[72] Среди шести фильмов, над которыми он работал в 1955 году, Корман произвел и снял первый официальный релиз ARC, Apache Woman и Day the World Ended., половина первого пакета двойных счетов Аркоффа и Николсона. До 1990 года Корман снял более пятидесяти художественных фильмов. По состоянию на 2007 год он оставался активным продюсером, сняв более 350 фильмов. Часто называемый «королем четверки», Корман сказал, что «на мой взгляд, я никогда в жизни не снимал фильм категории« Б »», поскольку традиционный фильм категории «Б» умирал, когда он начал снимать. Он предпочитает называть свое дело «малобюджетными эксплуатационными фильмами». ^[73] В более поздние годы Корман, как с AIP, так и в качестве главы своих компаний, помог начать карьеру Фрэнсиса Форда Копполы , Джонатана Демме , Роберта Тауна и Роберта Де Ниро , среди многих других. ^[74]

В конце 1950-х годов Уильям Кастл стал известен как великий изобретатель рекламного трюка фильмов категории B. Зрителям Macabre (1958), постановки за 86 000 долларов, распространенной Allied Artists, было предложено оформить страховые полисы на случай возможной смерти от испуга. В фильме 1959 года о существах «Тинглер» был показан самый известный трюк Касла, Персепто: в кульминационный момент фильма зуммеры, прикрепленные к выбранным местам в кинотеатре, неожиданно сотрясли нескольких зрителей, вызывая либо уместные крики, либо даже более уместный смех. ^[75]С такими фильмами Castle «сочетает [d] рекламную кампанию насыщения, усовершенствованную Columbia и Universal в их пакетах Сэма Кацмана и Уильяма Алланда, с централизованными и стандартизированными рекламными трюками и уловками, которые ранее были в компетенции местного экспонента». ^[76]

Послевоенный бум кинотеатров был жизненно важен для расширяющейся индустрии независимого кино категории B. В январе 1945 года в Соединенных Штатах было 96 наездов; десять лет спустя их стало более 3700. ^[77] Простые картинки с простыми, знакомыми сюжетами и надежными шоковыми эффектами идеально подходили для просмотра фильмов в автоматическом режиме со всеми сопутствующими отвлекающими факторами. Феномен фильма о проезде на автомобиле стал одним из определяющих символов американской поп-культуры 1950-х годов. В то же время многие местные телеканалы начали показывать фильмы жанра B в ночных слотах, популяризируя понятие полуночного кино . ^[78]

Все чаще к жанровым фильмам американского производства добавлялись иностранные фильмы, приобретаемые по низкой цене и, при необходимости, дублированные для американского рынка. В 1956 году дистрибьютор Джозеф Э. Левин профинансировал съемки нового фильма с американским актером Рэймондом Бёрром, который был смонтирован в японском научно-фантастическом фильме ужасов « Годзилла» . ^[79] Британская киностудия Hammer Film Productions добилась успеха в фильмах «Проклятие Франкенштейна» (1957) и « Дракула» (1958), оказавших большое влияние на будущий стиль фильмов ужасов. В 1959 году компания Levine's Embassy Pictures купила всемирные права на « Геркулес» , дешевый итальянский фильм с бодибилдером американского происхождения.Стив Ривз . Помимо покупной цены в 125 000 долларов, Левин затем потратил 1,5 миллиона долларов на рекламу и рекламу, что является практически беспрецедентной суммой. ^[80]

New York Times не впечатлила, заявив, что фильм вызвал бы «не больше, чем зевок на кинорынке ... если бы он не был [запущен] по всей стране с оглушительным шквалом огласки». ^[81] Левин рассчитывал на кассовые сборы в первые выходные для своей прибыли, заказав фильм «в как можно большем количестве кинотеатров на неделю, а затем отозвал его, прежде чем плохая молва забрала его для него». ^{[82] «} Геркулес» открылся в 600 кинотеатрах, и эта стратегия имела оглушительный успех: фильм заработал 4,7 миллиона долларов на прокате внутри страны. Не менее ценный для чистой прибыли, он был еще более успешным за рубежом. ^[80] В течение нескольких десятилетий в Голливуде доминировали как фильмы, так и философия эксплуатации, очень похожая на философию Левина.

Также в это время играл К. Гордон Мюррей , известный тем, что раздавал международные утренники, такие как мексиканский детский фильм 1959 года « Санта-Клаус» . ^[83]

Золотой век эксплуатации

1960-е

Несмотря на все преобразования в отрасли, к 1961 году средняя стоимость производства американского художественного фильма все еще составляла всего 2 миллиона долларов - с поправкой на инфляцию, что менее чем на 10% больше, чем в 1950 году ^[14] . Фильм B, предшествующий тиражу и уравновешивающий его, фильм A в значительной степени исчез из американских кинотеатров. Новой моделью стал двухжанровый пакет в стиле AIP. В июле 1960 года в соседних театрах Нью-Йорка открылась последняя партия мечей и сандалий Джозефа Левина , « Геркулес освобожденный» . Фильм-саспенс " Террор - мужчина", запускалась как «совместная работа» с уже знакомым нам уловкой для эксплуатации: «В развязке есть« предупреждающий звонок », чтобы чувствительные люди могли« закрыть глаза ». ^{[84] В} том же году Роджер Корман отказался от AIP. новый путь: «Когда они попросили меня снять два десятидневных черно-белых фильма ужасов, чтобы сыграть их в качестве двойного полнометражного фильма, я убедил их вместо этого профинансировать один цветной фильм ужасов». ^[85] В результате Дом Ашеровсимволизирует продолжающуюся неоднозначность классификации B-изображений. Это был явно лучший фильм по стандартам режиссера и студии, с самым длинным графиком съемок и самым большим бюджетом, который когда-либо имел Корман. Но обычно его рассматривают как фильм категории B: график все еще составлял всего пятнадцать дней, бюджет - всего 200000 долларов (одна десятая среднего показателя по отрасли) ^[86], а продолжительность его показа 85 минут близка к старому определению миниатюр фильма B. : «Любой фильм продолжительностью менее 80 минут». ^[87]

С ослаблением ограничений отраслевой цензуры в 1960-е годы произошел значительный рост коммерческой жизнеспособности различных поджанров фильмов категории B, которые стали называться эксплуатационными фильмами . Сочетание интенсивной и нагруженной уловками рекламы с фильмами, показывающими вульгарные сюжеты и часто возмутительные образы, датируемые десятилетиями, - этот термин первоначально определял поистине маргинальные постановки, сделанные на самых нижних уровнях Бедного Роу или полностью за пределами Голливудской системы. Многие графически изображали расплату за грех в контексте пропаганды разумного образа жизни, особенно « половой гигиены ». Зрители могут увидеть откровенные кадры чего угодно - от живорождения до ритуального обрезания. ^[88]Такие фильмы обычно не бронировались как часть регулярного расписания кинотеатров, а представлялись как особые события путешествующими промоутерами роуд-шоу (они также могли выступать в качестве корма для « мясорубок », у которых обычно не было регулярного расписания). Самый известный из этих промоутеров, Крогер Бэбб , был в авангарде маркетинга малобюджетных сенсационных фильмов с «кампанией 100% насыщения», наводняющей целевую аудиторию рекламой практически на любых мыслимых носителях. ^[89]В эпоху традиционных двойных полнометражных фильмов никто бы не охарактеризовал эти графические эксплуатационные фильмы как «фильмы категории B». Поскольку крупные компании вышли из традиционного производства B, и продвижение в стиле эксплуатации стало стандартной практикой в ​​нижнем сегменте индустрии, «эксплуатация» стала способом обозначать всю область низкобюджетных жанровых фильмов. ^[90] В 1960-е годы темы и образы эксплуатации становились все более центральными в сфере B.

Продолжали появляться фильмы об эксплуатации в первоначальном смысле: « Поврежденные товары» 1961 года , поучительная история о молодой девушке, чья распущенность приводит к венерическому заболеванию , сопровождается огромными гротескными крупными планами физических эффектов ВД. ^[91] В то же время концепция маргинальной эксплуатации сливалась с родственной, столь же почтенной традицией: фильмы « обнаженных людей », показывающие кадры из нудистских лагерей или артистов стриптиза, таких как Бетти Пейдж, были просто эротической порнографией предыдущих десятилетий. Еще в 1933 году " Этот обнаженный мир" был "гарантирован самым образовательным фильмом из когда-либо созданных!"^[92] В конце 1950-х, когда все больше старых кинотеатров посвятили себя исключительно «взрослому» продукту, некоторые кинематографисты начали снимать обнаженные тела, уделяя больше внимания сюжету.Самымизвестным был Расс Мейер , выпустивший свою первую успешную повествовательную обнаженную натуру, комикс « Аморальный мистер Чай» , в 1959 году. Пять лет спустя Мейер выпустил свой революционный фильм « Лорна» , в котором сочетались секс, насилие и драматический сюжет. ^[93] Быстрее, Кошечка! Убийство! Убийство! (1965), сделанная примерно за 45000 долларов, в конечном итоге стала самой известной сексуальной эксплуатацией Мейера.фотографий. Созданный для постоянного возбуждения, но не содержащий обнаженной натуры, он был нацелен на ту же самую "яму страсти", где демонстрировались подростковые фильмы AIP с подмигивающими названиями, такие как Beach Blanket Bingo (1965) и How to Stuff a Wild Bikini (1966). с Аннетт Фуничелло и Фрэнки Авалон в главных ролях . ^[94] « Поездка» Роджера Кормана (1967) для American International, написанная ветераном AIP / Corman актером Джеком Николсоном , никогда не показывает полностью обнаженную, неокрашенную грудь, но флиртует с обнаженным телом повсюду. ^[95] Линии Мейера и Кормана приближались.

Одним из самых влиятельных фильмов той эпохи, будь то «Би» и не только, был « Психо» Paramount . Его прибыль в размере 8,5 миллионов долларов при себестоимости производства в 800 000 долларов сделала его самым прибыльным фильмом 1960 года. ^[96] Его массовое распространение без печати одобрения производственного кодекса помогло ослабить цензуру фильмов в США. И, как отмечает Уильям Пол, этот переход в жанр ужасов уважаемым режиссером Альфредом Хичкоком был сделан, «что примечательно, с фильмом с самым низким бюджетом в его американской карьере и наименее гламурными звездами. [Его] наибольшее первоначальное влияние ... было о мультфильмах ужасов (особенно от режиссера второго эшелона Уильяма Кастла), каждый из которых пытался объявить себя более страшным, чем Психо.. » ^[97] Первым фильмом Касла в духе психологии был« Убийство » (1961), ранний шаг в развитии поджанра слэшеров, начавшегося в конце 1970-х. ^[96] Кровавый пир (1963), фильм о человеческом расчленении. и кулинарная подготовка, сделанная опытным мастером обнаженной натуры Гершеллом Гордоном Льюисом примерно за 24 000 долларов , создала новый, более успешный поджанр - фильм с кровью или брызгами . Деловой партнер Льюиса Дэвид Фридманпривлекла внимание публики, раздавая пакеты с рвотными массами зрителям - такой трюк, который освоил Касл, - и организовала судебный запрет против фильма в Сарасоте, штат Флорида, - подобные фильмы об эксплуатации уже давно столкнулись с проблемой, за исключением того, что это планировал Фридман. ^[98] Это новое поколение грубых фильмов олицетворяет зарождающееся чувство «эксплуатации» - постепенное внедрение традиционных элементов эксплуатации и обнажения в ужасы, в другие классические жанры B и в малобюджетную киноиндустрию в целом. Импорт все более откровенных фильмов ужасов Hammer Film и итальянских gialli , сильно стилизованных картинок, сочетающих сексуальную эксплуатацию и ультранасилие , подпитывал эту тенденцию. ^[99]

Производственный кодекс был официально отменен в 1968 году и заменен первой версией современной рейтинговой системы . ^{[100] В} том же году вышли два фильма ужасов, которые возвестили о том, в каком направлении будет развиваться американское кино в следующее десятилетие, что окажет серьезное влияние на фильм категории B. Один из них - высокобюджетная постановка Paramount, поставленная знаменитым Романом Полански . Фильм «Ребенок Розмари» , снятый ветераном ужасов Б Уильямом Кастлом, стал первой высококлассной голливудской картиной в этом жанре за три десятилетия. ^[101] Это был успех критиков и седьмой по величине хит года. ^[102] Другой - « Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро., выпущенный по выходным в Питтсбурге и его окрестностях за 114 000 долларов. Основанный на достижениях предшественников жанра B, таких как « Вторжение похитителей тел», в его подтекстовом исследовании социальных и политических проблем, он удвоился как очень эффективный триллер и острая аллегория как войны во Вьетнаме, так и внутренних расовых конфликтов. Однако наибольшее влияние он оказал на хитроумный подрыв жанровых клише и связь между эксплуататорскими образами, дешевыми, действительно независимыми средствами производства и высокой прибыльностью. ^[103] После того, как Кодекс исчез, и рейтинг X был установлен, основная студия A снимала фильмы, такие как « Полуночный ковбой».теперь могли показывать изображения «для взрослых», в то время как рынок все более жесткой порнографии резко вырос. В этом изменившемся коммерческом контексте работы, подобные Рассу Мейеру, получили новую легитимность. В 1969 году впервые вышел фильм Мейера « Искатели, хранители, любовники, плачущие!». , был рассмотрен в The New York Times . ^[104] Вскоре Корман начал создавать изображения сексуальной эксплуатации, наполненные наготой, такие как « Частные дежурные медсестры» (1971) и « Женщины в клетках» (1971). ^[105]

В мае 1969 года на Каннском кинофестивале состоялась премьера самого важного эксплуатационного фильма эпохи . ^[106] Большая часть Easy Rider ' значение s обязана тем , что он был подготовлен для респектабельной, если еще скромный бюджет и выпущенный крупной студией. Впервые проект был передан American International одним из его соавторов Питером Фондом . Фонда стала главной звездой AIP в фильме «Дикие ангелы» режиссера Кормана (1966), байкерском фильме и «Поездке» , например, о приеме ЛСД . Идея Фонда объединила эти две проверенные темы. AIP был заинтригован, но отказался дать своему сотруднику Деннису Хопперу, также выпускник студии, свободная режиссура. В конце концов они договорились о финансировании и распространении с Columbia, так как к проекту присоединились еще два выпускника завода по эксплуатации Corman / AIP: Джек Николсон и кинематографист Ласло Ковач . ^[107] Фильм (который включал другую излюбленную тему эксплуатации, жлоб угрозу, а также сумму справедливой наготы) был введен на сумме $ 501000. Он заработал 19,1 миллиона долларов на аренде. ^[108] По словам историков Сета Кейгина и Филипа Дрея , Easy Riderстал «основополагающим фильмом, который обеспечил мост между всеми подавленными тенденциями, представленными шлоком / китчем / хакерством со времен зарождения Голливуда, и мейнстримом кино семидесятых». ^[109]

1970-е

В конце 1960-х - начале 1970-х годов появилось новое поколение малобюджетных кинокомпаний, которые опирались на самые разные направления эксплуатации, а также на научно-фантастические и подростковые темы, которые были опорой с 1950-х годов. Такие компании, как New World Pictures , Cannon Films и New Line Cinema Роджера Кормана, принесли эксплуатационные фильмы в мейнстримные кинотеатры по всей стране. Лучший продукт крупных студий продолжал расти по времени - в 1970 году десять самых успешных компаний работали в среднем 140,1 минуты. ^[110]Би не отставали. В 1955 году Корман снял пять фильмов средней продолжительностью 74,8 минуты. Он сыграл аналогичную роль в пяти фильмах, первоначально выпущенных в 1970 году, в двух для AIP и в трех для своего собственного Нового Света: средняя продолжительность составляла 89,8 минуты. ^[111] Эти фильмы могли принести неплохую прибыль. Производство первого фильма «Новый мир», байкерского фильма « Крепкие орешки» обошлось в 117 000 долларов, а кассовые сборы составили более 2 миллионов долларов . ^[112]

Крупнейшая студия в сфере низкобюджетных услуг оставалась лидером по росту эксплуатации. В 1973 году American International предоставила шанс молодому режиссеру Брайану Де Пальме . Обращаясь к Sisters , Полин Кель заметила, что его «безвольная техника, кажется, не имеет значения для людей, которые хотят их беспричинной крови ... звучит как самая унылая республиканская картина 1938 года ». ^[113] Многие примеры жанра blaxploitation , показывающие наполненные стереотипами истории, вращающиеся вокруг наркотиков, насильственных преступлений и проституции, были продуктом AIP. Одной из самых больших звезд blaxploitation была Пэм Гриер., которая начала свою карьеру в кино с эпизодической роли в фильме Расс Майер « За пределами Долины кукол» (1970). Затем последовали несколько картин из Нового Света, в том числе «Большой кукольный домик» (1971) и «Большая птичья клетка» (1972), режиссером которых выступил Джек Хилл . Хилл также руководила своими самыми известными выступлениями в двух фильмах AIP blaxploitation: Коффи (1973) и Фокси Браун (1974). ^[114]

Blaxploitation был первым жанром эксплуатации, в котором главные студии играли центральную роль. Действительно, выпуск United Artists « Хлопок приезжает в Гарлем» (1970) режиссера Осси Дэвиса считается первым значительным фильмом такого типа. ^[115] Но фильм, который по-настоящему зажег феномен черной эксплуатации, был полностью независимым: «Песня Baadasssss» Sweet Sweetback (1971) также, пожалуй, самый возмутительный пример такой формы: дико экспериментальный, пограничный порнографический и, по сути, манифест афроамериканской революции. ^[116] Мелвин Ван Пиблз написал, сопродюсировал, направил, снялся в главной роли, отредактировал и сочинил музыку для фильма, который был завершен с помощью кредита отБилл Косби . ^[117] Его дистрибьютором была небольшая компания Cinemia Industries , наиболее известная в то время выпуском дублированных версий итальянского Mondo Cane «shockumentaries» и шведского скин-фильма Fanny Hill , а также собственной продукции The Man from ORGY (1970). ). ^[118] Подобные фильмы показывались в «жерновах» того времени - многие из них не были откровенными порнографическими кинотеатрами, а скорее площадками для всевозможного эксплуатирующего кино. Дни шести быстрых денег за монету прошли, но преемственность духа была очевидна. ^[119]

В 1970 году малобюджетная криминальная драма, снятая в 16 мм американским режиссером Барбарой Лоден, получила приз международных критиков на Венецианском кинофестивале . ^[121] Ванда - это одновременно знаковое событие в движении за независимое кино и классический фильм категории «Б». Криминальный сюжет и часто захудалые декорации подошли бы для прямого фильма-эксплуатации или классического B-нуара. Производство за 115 000 долларов ^[121], на которое Лоден потратил шесть лет, собирая деньги, получил высокую оценку Винсента Кэнби за «абсолютную точность его эффектов, порядочность его точки зрения и ... чистоту техники». ^[122]Подобно Ромеро и Ван Пиблзу, другие режиссеры той эпохи создавали картины, в которых интуитивное развлечение эксплуатации сочеталось с язвительными социальными комментариями. Первые три полнометражных фильма, снятые Ларри Коэном , « Кость» (1972), « Черный Цезарь» (1973) и « Ад в Гарлеме» (1973), номинально были фильмами о черной эксплуатации, но Коэн использовал их как средства для сатирического исследования расовых отношений и заработная плата собачьего капитализма. ^[123] Кровавый фильм ужасов « Смертельный сон» (1974), снятый Бобом Кларком , также является агонией протеста против войны во Вьетнаме. ^[124] Канадский режиссер Дэвид Кроненбергснял серьезные малобюджетные фильмы ужасов, последствия которых носят не столько идеологический, сколько психологический и экзистенциальный характер: Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979). ^[125] Easy Rider с концептуальной строгостью, фильм , который наиболее четко предвещал путь , в котором содержание эксплуатации и художественная обработка бы совмещали в скромно бюджете фильмов последующих лет байкер-тематический соединились художники Electra Glide в голубом (1973), Режиссер Джеймс Уильям Гверчио . ^[126] Нью-Йорк Таймсрецензент мало думал об этом: «При других намерениях из него мог бы получиться приличный фильм о велосипеде Роджера Кормана класса C, хотя Корман обычно использовал более интересных режиссеров, чем Гверчио». ^[127]

В начале 1970-х годов растущая практика показа неосновных фильмов в качестве поздних шоу с целью создания культовой киноаудитории привнесла в кинотеатр концепцию полуночного кино, теперь уже в контркультурной обстановке - что-то вроде автомобильного фильма. для бедра . ^[128] Одним из первых фильмов, принятых новой схемой в 1971 году, была « Ночь живых мертвецов» трехлетней давности . Полуночный успех низкобюджетных картин, снятых полностью за пределами студийной системы, таких как « Розовые фламинго» Джона Уотерса (1972), с его манерным подходом к эксплуатации, стимулировал развитие независимого кинодвижения. ^[129] «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975), недорогой фильм от 20th Century Fox, который подделывал всевозможные классические клише из картинок категории «Б», стал беспрецедентным хитом, когда он был перезапущен в качестве позднего шоу через год после его первоначального убыточного выпуска. Несмотря на то, что « Рокки Хоррор» породил свое собственное субкультурное явление, он способствовал популяризации театрального полуночного фильма. ^[130]

Азиатские фильмы о боевых искусствах начали регулярно появляться в качестве импортных в 1970-х годах. Эти фильмы о « кунг-фу », как их часто называли, независимо от боевых искусств, в которых они участвовали, были популяризированы в Соединенных Штатах благодаря снятым в Гонконге фильмах Брюса Ли и продавались той же аудитории, на которую ориентировались AIP и New World. ^[131] Ужасы продолжали привлекать молодых независимых американских режиссеров. Как объяснил Роджер Эберт в одном обзоре 1974 года, «фильмы ужасов и эксплуатационные фильмы почти всегда приносят прибыль, если они представлены по правильной цене. Таким образом, они являются хорошей отправной точкой для амбициозных потенциальных режиссеров, которые не могут стать более традиционными. проекты от земли ". ^[132]Рассматриваемый фильм - Техасская резня бензопилой . Сделанный Тобе Хупером менее чем за 300 000 долларов, он стал одним из самых влиятельных фильмов ужасов 1970-х годов. ^[133] « Хэллоуин» Джона Карпентера (1978), снятый с бюджетом в 320 000 долларов, собрал в мировом прокате более 80 миллионов долларов и фактически сделал слэшер основным режимом ужасов на следующее десятилетие. Подобно тому , как Хупер узнал от работы Ромеро, Хэллоуин , в свою очередь, в значительной степени следовали модели Черного Рождества (1974), режиссер Deathdream ' s Боб Кларк. ^[134]

На телевидении давно очевидны параллели между еженедельными сериалами, ставшими основой программ в прайм-тайм, и голливудскими сериалами прежних дней. ^[135] В 1970-х годах оригинальные полнометражные программы все чаще стали повторять фильмы категории «Б». По мере того как производство телевизионных фильмов расширилось с введением в 1969 году фильма « ABC Movie of the Week» , вскоре последовало посвящение других сетевых слотов оригинальным функциям, временные и финансовые факторы постепенно переместили среду на территорию B-изображения. Телевизионные фильмы, вдохновленные недавними скандалами, например "Испытание Пэтти Херст"., премьера которого состоялась через месяц после ее освобождения из тюрьмы в 1979 году, восходит к 1920-м годам и таким фильмам, как « Человеческие обломки» и « Когда любовь становится холоднее» , снимки FBO были созданы сразу после неудач знаменитостей. ^[136] Многие телефильмы 1970-х годов, такие как «Калифорнийский ребенок» (1974) с Мартином Шином в главной роли, были жанровыми картинами, ориентированными на боевик, типа, знакомого по современной кинематографической продукции категории «Б». «Кошмар в округе Бэдхэм» (1976) направился прямо в сферу эксплуатации «девушек в деревенском рабстве». ^[137]

Отголоски « Беспечного ездока» можно было почувствовать в таких картинах, а также во множестве театральных фильмов-эксплуатации. Но его наибольшее влияние на судьбу фильма категории Б было менее прямым - к 1973 году крупные студии уловили коммерческий потенциал жанров, которые когда-то в значительной степени использовались для продажи. «Ребенок Розмари» имел большой успех, но имел мало общего со стилем эксплуатации. Ворнер Браззерс.' Экзорцистпродемонстрировал, что широко раскрученный фильм ужасов может стать абсолютным блокбастером: это был самый большой фильм года и, безусловно, самый прибыльный из когда-либо созданных фильмов ужасов. По описанию Уильяма Пола, это также «фильм, который действительно установил грубость как способ выражения для мейнстрима кино. ... [] В фильмах с недавней эксплуатацией удалось использовать свою жестокость в силу своей маргинальности. Экзорцист сделал жестокость К концу десятилетия стратегия эксплуатационного бронирования одновременного открытия фильмов в сотнях и тысячах кинотеатров стала стандартной отраслевой практикой ". ^[138] Писатель-режиссер Джордж Лукас «s American GraffitiКомпания Universal продюсировала нечто подобное. Описанный Полом как «по сути фотография подростка из Америки и всего мира с гораздо большим количеством плюсов и блеска», это был третий по величине фильм 1973 года и, соответственно, самый высокооплачиваемый фильм на подростковую тематику из когда-либо созданных. ^[139] За ними последовали еще более исторически значимые фильмы с темами B и финансовой поддержкой A-level.

Отклонить

1980-е

Большинство киностудий категории B, основанных в эпоху эксплуатации, рухнули или были поглощены более крупными компаниями, поскольку финансовое положение отрасли изменилось в начале 1980-х годов. Даже сравнительно дешевая, качественно сделанная жанровая картина, предназначенная для театрального проката, стала стоить миллионы долларов, поскольку основные киностудии постепенно переходили к производству дорогих жанровых фильмов, что увеличивало ожидания аудитории в отношении зрелищных сцен действия и реалистичных спецэффектов. ^[140] Намеки на эту тенденцию были очевидны уже в « Аэропорту» (1970 г.) и особенно в мега-шлоке «Приключения Посейдона» (1972 г.), « Землетрясение» (1973) и « Адская башня».(1974). Их сюжеты-катастрофы и диалоги были в лучшем случае B-класса; Однако с точки зрения индустрии, это были картины, прочно укоренившиеся в традициях звездных феерии. Экзорцист продемонстрировал привлекательность крупнобюджетного ужаса, нагруженного эффектами. Но резкий сдвиг в фокусе мэйджоров во многом был обусловлен огромным успехом трех фильмов: полнометражного фильма Стивена Спилберга « Челюсти» (1975) и космической оперы Джорджа Лукаса « Звездные войны» (1977), каждый из которых, в свою очередь, стал самым кассовым. фильм в истории кино. «Супермен» , выпущенный в декабре 1978 года, доказал, что студия может потратить 55 миллионов долларов. о фильме о персонаже детских комиксов и принесшем большую прибыль - это был самый кассовый хит 1978 года. ^[141] Фэнтези-блокбастеры, подобные оригинальному Кинг-Конгу 1933 года, когда-то были исключительными; в новом Голливуде, все больше находящемся под влиянием мультииндустриальных конгломератов, они правили. ^[142]

Потребовалось полтора десятилетия, с 1961 по 1976 год, чтобы стоимость производства среднего голливудского полнометражного фильма удвоилась с 2 до 4 миллионов долларов - снижение с поправкой на инфляцию. Всего за четыре года он снова более чем удвоился, достигнув 8,5 миллионов долларов в 1980 году (рост в постоянном долларовом выражении примерно на 25%). Даже когда уровень инфляции в США снизился, средние расходы на кинопроизводство продолжали расти. ^{[145] В связи} с тем, что крупные компании сейчас регулярно заполняют более тысячи кинотеатров, компаниям меньшего размера становилось все труднее обеспечивать выставочные обязательства, необходимые для получения прибыли. Двойные черты лица теперь буквально вошли в историю - их почти невозможно было найти, кроме как в домах возрождения.. Одной из первых серьезных жертв нового экономического режима стала почтенная студия B Allied Artists, которая объявила о банкротстве в апреле 1979 года. ^[146] В конце 1970-х AIP обратилась к производству относительно дорогих фильмов, таких как очень успешный Amityville Horror и катастрофический Метеор в 1979 году. К концу 1980 года студия была распродана и распущена как киноконцерн ^[147].

Несмотря на растущее финансовое давление, препятствия для распространения и общий риск, многие жанровые фильмы от небольших студий и независимых режиссеров все еще доходили до кинотеатров. Хоррор был самым сильным малобюджетным жанром того времени, особенно в режиме слэшера, как в «Резне на вечеринке сна» (1982), написанной писательницей-феминисткой Ритой Мэй Браун . Фильм был снят для New World с бюджетом в 250 000 долларов. ^[148] В начале 1983 года Корман продал New World; New Horizons, позже Concorde – New Horizons, стала его основной компанией. В 1984 году «Новые горизонты» выпустили получивший одобрение критиков фильм о панк-сцене, сценарий и постановку которого поставила Пенелопа Сфирис . Нью-Йорк ТаймсВ обзоре сделан вывод: « Пригород - хороший жанровый фильм». ^[149]

Ларри Коэн продолжал искажать жанровые условности в таких картинах, как Q (он же Q: Крылатый змей ; 1982), описанный критиком Крисом Пети как «фильм, который раньше был незаменим для рынка: творческий, популярный, малоформатный». бюджетная картина, которая максимально использует свои ограниченные ресурсы, и в которой люди выполняют работу, а не просто обсуждают ее ". ^[150] В 1981 году New Line выпустила фильм Джона Уотерса « Полиэстер» с небольшим бюджетом и уловкой старой школы: «Одорама». В октябре того же года в Детройте дебютировал наполненный кровью, но стильный фильм ужасов «Книга мертвых» стоимостью менее 400 000 долларов. ^[151]Сценарист, режиссер и соисполнитель-продюсер Сэм Рэйми был за неделю до своего двадцать второго дня рождения; звезде и со-исполнительному продюсеру Брюсу Кэмпбеллу было двадцать три года. Он был поднят для распространения New Line , переименован в The Evil Dead и стал хитом. По словам одного газетного критика, это была «скудная демонстрация силы ». ^[152]

Одна из самых успешных студий B 1980-х, пережившая расцвет эры эксплуатации, Troma Pictures , основанная в 1974 году. Наиболее характерные постановки Troma, включая Class of Nuke 'Em High (1986), Redneck Zombies (1986) и Surf «Нацисты должны умереть» (1987) считают эксплуатацию абсурдистской. Самая известная постановка Тромы - «Токсичный мститель» (1985); его отвратительный герой, ласково известный как Токси, был показан в трех сиквелах, грядущей перезагрузке и мультсериале. ^[153] Одним из немногих успешных стартапов B-студии этого десятилетия была находящаяся в Риме компания Empire Pictures , первая продукция которой - Ghoulies., попала в кинотеатры в 1985 году. Рынок видеопроката стал центральным для экономики фильмов категории В: финансовая модель Empire основывалась на получении прибыли не от проката в кинотеатрах, а только позже, в видеомагазине. ^[154] Ряд релизов Concorde – New Horizon также пошли по этому пути, ненадолго появившись в кинотеатрах, если вообще появлялись. Рост индустрии кабельного телевидения также помог поддержать малобюджетную киноиндустрию, поскольку многие фильмы категории B быстро превратились в «наполнитель» для 24-часовых кабельных каналов или были созданы специально для этой цели. ^[155]

1990-е годы

К 1990 году стоимость среднего американского фильма превысила 25 миллионов долларов . ^[156] Из девяти фильмов, выпущенных в том году и собравших в прокате США более 100 миллионов долларов, два до конца 1970-х годов были строго фильмом категории B: Черепашки-ниндзя и Дик Трейси . Еще три - научно-фантастический триллер « Вспомнить все» , остросюжетный детективный триллер « Крепкий орешек 2» и самый большой хит года, комедия о детском фарсе « Один дома», - также были гораздо ближе к традиционной арене «четверки», чем к классике «А». перечислить предмет. ^[157]Растущая популярность домашнего видео и доступ к неотредактированным фильмам по кабельному и спутниковому телевидению, а также давление на недвижимость затрудняли выживание небольшого или несетевого кинотеатра, который был основным домом для независимо созданных жанровых фильмов. ^[158] Экраны для проезжей части быстро исчезали из американского ландшафта. ^[159]

Операции по выживанию в фильме B адаптированы по-разному. Релизы от Troma теперь часто переходили прямо в видео . В первое десятилетие New Line была почти исключительно дистрибьютором малобюджетных картин независимых и зарубежных жанров. С ошеломительным успехом оригинальной работы ветерана эксплуатации Уэса Крейвена « Кошмар на улице Вязов» (1984), стоимость которой составила почти 2 миллиона долларов , компания начала неуклонно переходить к более высокобюджетным жанровым постановкам. В 1994 году New Line была продана компании Turner Broadcasting System ; Вскоре она превратилась в студию среднего размера с широким ассортиментом продукции вместе с Warner Bros. в составе конгломерата Time Warner . ^[160]В следующем году Showtime запустил Roger Corman Presents , серию из тринадцати фильмов прямого эфира, произведенных Concorde – New Horizons. New York Times рецензент обнаружил , что первоначальный взнос квалифицировано как «винтаж Корман ... подсыпали все от обнаженных женских грудей до умопомрачительных цитаты из Томаса Манна «s Смерть в Венеции ». ^[161]

Одновременно с исчезновением выставочных площадок для фильмов категории В, движение за независимое кино начало расцветать; Среди результатов были различные кроссоверы между малобюджетным жанровым фильмом и «изысканной» артхаусной картиной. Режиссер Абель Феррара , который заработал репутацию благодаря жестоким фильмам категории B, таким как «Бурильщик-убийца» (1979) и « Мисс 45» (1981), в начале девяностых сделал две работы, в которых достойные эксплуатации изображения секса, наркотиков и общей подлости сочетаются с ними. сложные экзамены на почетность и искупление: « Король Нью-Йорка» (1990) был поддержан группой в основном небольших продюсерских компаний, а стоимость « Плохого лейтенанта» (1992), 1,8 миллиона долларов , финансировалась полностью независимо.^[162] Микробюджетные фильмы Ларри Фессендена о монстрах, такие как « Не говорить» (1991) и « Привычка» (1997), переосмысливают классические жанровые темы - Франкенштейн и вампиризм , соответственно, - чтобы исследовать актуальные проблемы современности. ^[163] Бюджет Дэвида Кроненберга « Авария» (1996), 10 миллионов долларов , был неудобным для A-класса, но и для B-уровня тоже. Другое дело - образы в фильме: «На скандальной поверхности« Крушение » Дэвида Кроненбергапредполагает эксплуатацию в наиболее болезненной форме», - писала критик Джанет Маслин . ^[164] Финансировано, напримерКороль Нью-Йорка , консорциумом продюсерских компаний, он был передан для распространения в США компанией Fine Line Features . Этот результат отразил смешение определений в фильме: Fine Line была дочерней компанией New Line, недавно вошедшей в империю Time Warner - в частности, это было артхаусное подразделение старого дистрибьютора эксплуатации. ^{[165] «} Криминальное чтиво» (1994), режиссер Квентин Тарантино с бюджетом в 8,5 миллионов долларов , стал очень влиятельным хитом, пересекая несколько линий, как описывает Джеймс Моттрам: «С его повествовательной структурой арт-хауса, тематикой фильмов категории B и голливудским составом. , фильм является осью пересечения трех различных кинематографических традиций ". ^[166]

Переход в 2000-е годы и после

К началу нового тысячелетия средняя стоимость производства американского полнометражного фильма уже на три года превысила отметку в 50 миллионов долларов . ^[156] В 2005 году в десятку лучших по кассовым сборам США фильмов вошли три адаптации детских фантастических романов, одна расширяющая, а другая - начальная серия ( Гарри Поттер и Кубок огня и Хроники Нарнии: Лев, Ведьма и шкаф соответственно), детский мультфильм ( Мадагаскар ), адаптация комиксов ( Batman Begins ), часть научно-фантастического сериала ( Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith ), научно-фантастический римейк ( War Миров ), аРемейк Кинг Конга . ^[167] Это был медленный год для Кормана: он снял всего один фильм, который не был показан в американских театрах, как и большинство картин, в которых он снимался за предыдущее десятилетие. ^[168] По мере того, как высокобюджетные голливудские фильмы продолжали узурпировать традиционные жанры с низкой арендной платой, жизнеспособность знакомого бренда фильмов категории Б находилась под серьезным сомнением. Критик New York Times А.О. Скотт предупредил о надвигающемся «исчезновении» «пошлых, пошлых и виноватых удовольствий» фотографии категории B. ^[169]

С другой стороны, последние тенденции в отрасли предполагают возрождение чего-то вроде традиционного разделения AB в крупном студийном производстве, хотя меньшее количество «программистов» преодолевает этот разрыв. Согласно отчету отраслевого аналитика Альфонсо Мароне за 2006 год, «средний бюджет голливудского фильма в настоящее время составляет около 60 миллионов долларов , а с учетом затрат на маркетинг для внутреннего показа (только в США) в уравнение вырастет до 100 миллионов долларов . Однако , сейчас мы наблюдаем поляризацию бюджетов пленки на два яруса: крупные производства ($ 120- 150 м ) и особенности ниши ($ 5-20m) ... Меньшее $ 30-. 70 м релизы ожидаются «. ^{[171] В} 2006 году Fox открыла новую дочернюю компанию Fox Atomic., чтобы сосредоточиться на фильмах подросткового жанра. Экономическая модель была намеренно заниженной, по крайней мере, по стандартам крупных студий. Согласно отчету Variety , «Fox Atomic остается на отметке в 10 миллионов долларов для многих своих фильмов или ниже . Это также побуждает режиссеров снимать в цифровом формате - более дешевый процесс, который приводит к более суровому и удобному для подростков виду. И забудьте о звездах. . Из девяти анонсированных фильмов Atomic ни один не имеет громкого имени ». ^[172] Новомодное подразделение кинематографии B было закрыто в 2009 году. ^[173]

Как следует из отчета Variety , последние технологические достижения значительно облегчают производство по-настоящему малобюджетных фильмов. Хотя всегда были экономические средства , с помощью которых снимать фильмы, в том числе Super 8 и 16 мм пленки , а также видео камеры записи на аналоговых видеокассетах , эти средства не могли соперничать качество изображения 35 мм пленки . Разработка цифровых фотоаппаратов и постпродакшнТеперь методы позволяют даже малобюджетным кинематографистам создавать фильмы с превосходным, и не обязательно более жестким, качеством изображения и эффектами редактирования. Как отмечает Мароне, «бюджет оборудования (камера, поддержка), необходимого для цифровой съемки, составляет примерно 1/10 от бюджета пленки, что значительно снижает бюджет производства независимых функций. В то же время [с начала 2000-х годов] качество съемки цифровое кинопроизводство значительно улучшилось ". ^[171] Независимые кинематографисты, работающие в жанровом или артхаусном стиле, по-прежнему сталкиваются с трудностями в получении доступа к каналам распространения, хотя сквозные цифровые методы распространения открывают новые возможности. Подобным образом такие интернет-сайты, как YouTubeоткрыли совершенно новые возможности для показа малобюджетных фильмов. ^[174]

Связанные термины

Термины фильм C и более распространенный фильм Z описывают постепенно более низкие оценки категории фильмов B. Термины « фильм для машины» и « полуночный фильм» , которые возникли в связи с конкретными историческими явлениями, теперь часто используются как синонимы для фильма категории « Б» .

C фильм

Фильм C - это уровень кинофильма в нижнем конце фильма B или - в некоторых таксономиях - просто ниже него. ^[175] В 1980-х годах, с ростом кабельного телевидения , категория C стала применяться все чаще и чаще для фильмов низкого качества, используемых в качестве дополнительных программ для этого рынка. «С» в термине затем выполняет двойную функцию , имея в виду не только качество, которое ниже , чем «B» , но и к начальному с из кабеля. Популяризировать идею фильма C способствовал телевизионный сериал Mystery Science Theater 3000 (1988–99), который транслировался по национальным кабельным каналам (сначала Comedy Central , затем Sci Fi Channel.) по истечении первого года. Обновляя концепцию, предложенную телеведущей Вампирой более трех десятилетий назад, MST3K представил дешевые низкокачественные фильмы, в основном научную фантастику 1950-х и 1960-х годов, а также закадровый комментарий, подчеркивающий недостатки фильмов. Режиссер Эд Вуд был назван «хозяином„C-фильм “ » в этом смысле, хотя Z фильм (см ниже), возможно , еще более применимы к его работе. ^[176] Быстрое расширение нишевых кабельных и спутниковых каналов, таких как Sci Fi (с его Sci Fi Pictures ) и HBO.Жанровые каналы в 1990-х и 2000-х годах означали рынок современных изображений C, многие из которых «напрямую транслируются по кабелю» - малобюджетные жанровые фильмы, которые никогда не выходили в кинотеатрах. ^[177]

Z фильм

Термин фильм Z (или фильм уровня Z ) используется некоторыми для характеристики низкобюджетных изображений со стандартами качества, значительно ниже, чем у большинства фильмов B и даже C. Большинство фильмов, называемых фильмами Z, снимаются с очень небольшим бюджетом за счет операций на периферии коммерческой киноиндустрии. В микро-бюджет «БЫСТРОЕ СОВОКУПЛЕНИЕ» из 1930 - х лет ненадежной Нищеты Его производства домов можно рассматривать как Z фильмы авант ли Lettre . ^[178] Фильмы режиссера Эда Вуда, такие как « Глен или Гленда» (1953) и « План 9 из космоса» (1959) - последний часто упоминается как один из худших из когда-либо сделанных ^[179]- пример классического фильма категории Z. Z последних дней часто характеризуются агрессивным, кровавым или сексуальным содержанием и минимумом художественного интереса; большая часть из которых предназначена для подписки на телевизионный эквивалент мясорубки. ^[180]

Психотронный фильм

Психотронное кино - это термин, придуманный кинокритиком Майклом Дж. Уэлдоном, которого его коллега-критик называет «историком маргинальных фильмов», для обозначения низкобюджетных жанровых картин, которые обычно презираются или полностью игнорируются критическим истеблишментом. . ^[181] Непосредственным источником этого термина Уэлдон стал культовый фильм Чикаго «Психотроник» (1980), в котором главный герой - цирюльник, который развивает способность убивать, используя психическую энергию. По словам Уэлдона, «Моя первоначальная идея с этим словом состоит в том, что это слово состоит из двух частей.« Психо »означает фильмы ужасов, а« троник »- научно-фантастические фильмы. Я очень быстро расширил значение этого слова до включать в себя любые виды эксплуатации или B-фильмов ". ^[182]Термин, популяризированный в 1980-х годах благодаря публикациям Велдона, таким как «Психотронная энциклопедия кино» , «Психотронное видео-руководство» и журнал « Психотронное видео », впоследствии был принят другими критиками и фанатами. Использование этого термина имеет тенденцию подчеркивать внимание и привязанность к тем фильмам категории B, которые поддаются оценке как лагерь . ^[183]

B-телевидение

B-телевидение - термин, использованный немецким специалистом по СМИ Хайдемари Шумахер в ее статье « От истинного, хорошего, прекрасного к действительно прекрасным товарам» - стратегии идентификации аудитории в немецких программах «B-Television» в качестве аналогии с «B- фильм ", чтобы охарактеризовать развитие немецкого коммерческого телевидения, которое переняло" эстетику рекламы "с ее" бессмысленным позитивом, излучаемым каждым участником, включением клипов, мягким фокусом, запоминающейся музыкой ", а также" продвижением товаров через размещение продукта. ". ^[184]Шумахер отмечает, что после отмены государственного регулирования в 1984 году общественное телевидение Германии прошло апогей и стало маргинализованным. Недавно созданные коммерческие станции, работающие без бремени общественной легитимности, были ориентированы исключительно на прибыльность. Чтобы завоевать и поддерживать лояльность зрителей, эти станции транслируют реалити-шоу, сенсационную журналистику , ежедневные телесериалы , информационно-развлекательные программы, ток-шоу , игровые шоу и легкую порнографию . В своей статье Шумахер упоминает « Развлекаемся до смерти » американского культурного критика Нила Постмана., который сформулировал тезис о телевизионном программировании как производном от рекламы, создавая «разновидность информации, которую можно было бы правильно назвать дезинформацией - неуместной, нерелевантной, фрагментированной или поверхностной информации, которая создает иллюзию знания чего-то, но которая на самом деле уводит человека от зная ".

Как и Почтальон, Шумахер отмечает, что современная телевизионная реклама часто предпочитает укреплять лояльность к бренду, а не продвигать продукт. Этот подход обратного маркетинга используется телевещательными компаниями для рекламы самих станций. Шумахер перечисляет три конкретных принципа: привлечение внимания зрителей, установление эмоционального взаимодействия с аудиторией и поддержание интереса зрителей в качестве краеугольных камней в приобретении и сохранении доли рынка. Коммерческий телеканал RTL положительно охарактеризовал такое построение лояльности зрителей: «RTL открыл для телевидения нечто совершенно новое. Зритель». ^[184]

Шумахер утверждает, что лояльность зрителей устанавливается в первую очередь через представление знакомых эмоциональных ситуаций и повседневных проблем зрителей, что означает, что частные станции передают преимущественно личные дела. Дальнейшее развитие этого подхода привело к созданию реалити-шоу, которое порождает новые реалии, напрямую вмешиваясь в реальную жизнь своих участников. По словам Ричарда Сеннета, такая персонализация и драматизация телевидения ускорили «падение публичного человека» .

Стратегия создания лояльности зрителей посредством эмоциональных ощущений отражена в скандальных «специальных новостях», которые «отдают предпочтение сексуальным и криминальным темам и используют очень эмоциональный стиль комментариев, эстетику клипа, а также музыкальное сопровождение, заимствованное из жанра криминального кино». ^[184] В качестве примера Шумахер упоминает « Настоящее личное» , ток-шоу о человеческой сексуальности, которое транслировалось на канале NBC пять раз в неделю в течение 1990-х годов. «Само название заключает в себе послание« Би-ТВ »: здесь в центре внимания реальные люди и их« настоящие »проблемы», ^[184] размышляет Шумахер.

Упоминая об очень успешных развлекательных программах Дэвида Леттермана и Джея Лено , Шумахер заявляет, что ведущий ток-шоу, которого ежедневно видят на телеэкране, становится почти частью семьи. «Распространяя не только глупость, но и чувство безопасности», ведущий «обеспечивает фиксированную часть нашего распорядка дня» вместе с ежедневной мыльной оперой, ежедневным информационно-развлекательным шоу или ежедневным игровым шоу.

«Обращение к эмоциям зрителя и активное участие потребителя повышают способность« Би-ТВ »использовать рынок», - заключает Шумахер.

Эрик Хенриксен из Портленда Меркьюри использовал термин «B-TV», когда рассматривал телесериал « Звездные врата Атлантиды », чтобы описать вид шоу, которое не «по-настоящему велико», а «просто работает, хотя и смущающе и глупо». развлекая публику, играя одних и тех же персонажей из недели в неделю, создавая шаблонные сюжеты, которые, тем не менее, приправлены достаточно оригинальностью и уникальностью, чтобы сделать их приятными, веселыми и отвлекающими ». ^[185]

использованная литература

Источники

внешние ссылки

Посмотрите фильм b в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Фильмы категории B в Curlie
• Биология монстров B-Movie анализ профессора Майкла К. Лабарбера, Чикагский университет
• Коллекция плакатов Дуайта Кливленда , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук

Интервью профессионалов кино B

• Поразительный архив B-Monster
• Badmovies.org Интервью
• Rogue Cinema
• Искать в моей корзине