Бисквит фарфор , бисквитный фарфор или бисквитным является Неглазурованным, белый фарфор обрабатывает в качестве конечного продукта, [1] [2] с матовым внешним видом и текстурой на ощупь. Он широко используется в европейской керамике , в основном для скульптурных и декоративных предметов, которые не являются посудой и поэтому не нуждаются в глазури для защиты.
Термин « печенье » относится к любому типу обожженной, но неглазурованной керамики в процессе производства, но только в фарфоре это термин для конечного продукта. Неглазурованная фаянсовая посуда в качестве конечного продукта часто называется терракотовой , а неглазурованные изделия из керамики (например, яшма ) часто называют « сухотвердыми ». На многие виды керамики, в том числе на большинство фарфоровых изделий, глазурь наносится либо перед однократным обжигом, либо на стадии бисквита с последующим обжигом.
Маленькие статуэтки и другие декоративные элементы часто делаются из печенья, также как и большие портретные бюсты и другие скульптуры; Внешний вид бисквита очень похож на резной и гладкий мрамор , традиционный престижный материал для скульптуры на Западе. Он почти не используется в китайском фарфоре или фарфоре других стран Восточной Азии, но в Европе стал очень популярным для фигур во второй половине 18-го века, поскольку неоклассицизм доминировал в современных стилях. Впервые он был использован в производстве фарфора Венсен в 1751 году Жан-Жаком Башелье . [3]
Фигуры из бисквита не должны иметь обычных мелких дефектов, которые могли бы скрыть глазурь или роспись, и поэтому обычно были дороже, чем глазурованные. Их также сложнее содержать в чистоте.
Популярным использованием бисквитного фарфора было изготовление бисквитных кукол в 19 веке, где фарфор обычно окрашивали или окрашивали в телесные тона. В мире кукол обычно используется термин «бисквит», а не «бисквит». [4] Паросская посуда - это печенье 19 века.
Цвет [ править ]
Хотя подавляющее большинство фигурок из печенья (кроме кукол) полностью белого цвета, есть несколько способов использования цвета в технике.
Яшма, разработанная Веджвудом в 1770-х годах и вскоре очень популярная во всей Европе, обычно классифицируется как керамика, а не фарфор, но стиль использования двух контрастных цветов печенья иногда использовался в фарфоре. Real Fábrica дель Буэн Ретиро в Мадриде сделал фарфоровый номер в Casita дель - Принсипе, Эль Эскориал , украшенной 234 бляшек в стиле, с «Веджвуд» голубой земли и дизайн в белом бисквитного фарфора в низком рельефе . Они применялись как веточки , то есть делались отдельно тонкими частями и приклеивались к основному синему корпусу перед стрельбой. Таблички оформлены как картины; они были изготовлены между 1790 и 1795 годами [5] На изображенной здесь фигуре той же фабрики используются элементы, смоделированные цветной пастой, и все это печенье.
Бисквитный фарфор также может быть окрашен необожженной краской, а не эмалями, которые обычно используются для украшения надглазурной глазури, поскольку отсутствие блестящей поверхности дает совершенно другой эффект в лучших примерах. Эта редкая техника называется «цветное печенье» и применяется с 19 века. Как и в случае с предметами XVIII века, нарисованными поверх глазури, краска может отслоиться, если за ней не ухаживать. [6]
При изготовлении изделия некоторые участки можно оставить в виде печенья, а другие покрыть глазурью и эмалью обычным способом. Челси-Дерби фигура Георг II Соединенного Королевства (1773-74) , опираясь на классический плинтус и , стоя на высокой базе имеет только фигуру в бисквите. [7]
Это частичное остекление также встречается в других типах керамики, и, например, очень часто встречается в глиняных гробницах китайской династии Тан . Другие изделия «оставляют» участки в бисквите, нанося на них временное покрытие из воска или чего-то подобного, чтобы избежать глазури; это довольно распространенная особенность селадона Лунцюань (который в китайском языке является фарфором), а также встречается у драконов Мин. [8] Некоторые китайские изделия описываются как «фарфор с полихромной эмалью на бисквите», то есть с использованием обычной техники «надглазурной глазури» на бисквите, но без настоящей глазури [9], часто это стиль возрождения, напоминающий более ранние изделия санкаи ( которых не было в фарфоре).
Трудоемкая и в основном техника 19-го века pâte-sur-pâte часто использует печенье как минимум для одного из цветов.
Мадам дю Барри , бюст из бисквита, постамент глазированный, эмалированный и позолоченный. Севрский фарфор , 1772 год. [10]
Участник симпозиума , все из бисквитного фарфора, включая Jasperware blue, Real Fábrica del Buen Retiro , Мадрид, 1784-1803 гг.
Художник по фарфору , Париж, ок. 1875. Бисквитный фарфор с необожженной краской.
Фигура китайского зодиака династии Цин , часть печенья, часть цветной глазури
Примечания [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме бисквитного фарфора . |
- ^ «Кайзер развивает растущую нишу». Посуда International . 23, №7, стр. 55-56. 1993 г.
- ^ «Как бисквитная фарфоровая фигурка изготавливается - материал, производство, изготовление, история, использованный, обработка, детали, компоненты, шаги, продукт, промышленность, история, сырье, дизайн» . madehow.com.
- ^ Battie, 108; Honey, WB, Old English Porcelain: A Handbook for Collectors , p. 10, примечание 1, 1977, 3-е изд. пересмотренный Франклином А. Барреттом, Фабером и Фабером, ISBN 0571049028 (Хани говорит, что Севр в 1751 году, но Винсеннес не был перемещен до 1756 года)
- ^ В Тезаурусе Гетти по искусству и архитектуре есть «бисквит»], но также « бисквитная кукла» .
- ^ "Sala de Porcelana de la Casita del Príncipe de El Escorial" , на испанском языке, со страницами изображений здесь
- ^ Battie, 157 иллюстраций; Пример в V&A
- ^ Страница Британского музея
- ^ Валенштейн, С. (1998). Справочник по китайской керамике , стр. 175, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. ISBN 9780870995149
- ↑ Мин "Чаша с восемью бессмертными"
- ^ В музее не совсем ясно, было ли это сделано из двух частей. Аналогичная фигура Георга III из Британского музея была сделана как одно целое.
Ссылки [ править ]
- Бэтти, Дэвид , ред., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515
