Бьорк

Бьорк
Бьорк выступает в Мельбурне в 2008 году
Родившийся	Бьорк Гудмундсдоттир ( 1965-11-21 )21 ноября 1965 г. (55 лет) Рейкьявик , Исландия
Занятие	Певица автор песен продюсер актриса композитор Ди-джей
Активные годы	1975 – настоящее время
Супруг (а)	Тор Элдон Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1986; отд.  1987)
Партнер (ы)	Мэтью Барни (2000–2013) [1]
Дети	2
Родители)	Гумундур Гуннарссон (отец)
Награды	Полный список
Музыкальная карьера
Жанры	Арт-поп авангард электроника экспериментальный
Инструменты	Вокал пианино флейта
Этикетки	One Little Independent Records Полидор Универсальный Электра Атлантический Не такой Megaforce КРАСНЫЙ
Связанные действия	Сахарные кубики Кукл Марк Белл Таппи Тикаррасс Бьорк Гудмундсдоттир и трио Гудмундар Ингольфссонар Sjón Арка
Веб-сайт	bjork .com
Подпись

Björk Guðmundsdóttir OTF ( / b j ɜːr k / BYURK ; исландский:  [ pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouʰtɪr̥ ] ( слушать ) ; родился 21 ноября 1965 года) - исландская певица, автор песен, продюсер, актриса и диджей. За свою четырехдесятилетнюю карьеру она разработала эклектичный музыкальный стиль, основанный на различных стилях и жанрах, включая электронную , поп-музыку , экспериментальную музыку , трип-хоп , классическую и авангардную музыку.

Родившаяся и выросшая в Рейкьявике , Бьорк начала свою музыкальную карьеру в возрасте 11 лет и впервые получила международное признание как солистка альтернативной рок- группы Sugarcubes , чей сингл 1987 года " Birthday " стал хитом на инди-станциях Великобритании и США, а также любимец музыкальных критиков. ^[2] После распада группы в 1992 году Бьорк начал сольную карьеру, получив известность с такими альбомами, как Debut (1993), Post (1995) и Homogenic (1997), сотрудничая с целым рядом артистов и изучая различные мультимедийных проектов. Среди других ее альбомов - Vespertine (2001), Medúlla.(2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015) и Utopia (2017).

Несколько альбомов Бьорк вошли в топ-20 чарта Billboard 200 в США, и по состоянию на 2015 год она, как сообщается, продала от 20 до 40 миллионов пластинок по всему миру ^[update]. ^{[3] [4]} У нее 31 сингл, попавший в топ-40 поп-чартов по всему миру, из них 22 хита в топ-40 в Великобритании, включая 10 лучших синглов « It's Oh So Quiet », « Army of Me » и " Hyperballad " и 20 лучших синглов " Play Dead ", " Big Time Sensuality " и " Violently Happy ".^{[5] [6]} Среди ее наград и наград - Орден Сокола., пять премий BRIT Awards и 15 номинаций на премию Грэмми . В 2015 году она была включена в Time ' список s из 100 самых влиятельных людей в мире . ^{[7] [8]} Бьорк занял 60-е и 81-е места в списке 100 величайших певцов и авторов песен Rolling Stone соответственно.

В дополнение к своей музыкальной карьере, Бьорк снялась в фильме Ларса фон Триера « Танцовщица в темноте » 2000 года , за который она получила премию «Лучшая актриса» на Каннском кинофестивале 2000 года ^[9] и была номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню за « Я все видел ». Биофилия продавалась как альбом интерактивных приложений с собственной образовательной программой. Бьорк также была защитником экологических проблем в своей родной стране Исландии. Полномасштабная ретроспективная выставка, посвященная Бьорку, прошла в Нью-Йоркском музее современного искусства в 2015 году ^[10].

Жизнь и карьера [ править ]

1965–1984: Ранние годы и начало карьеры [ править ]

Бьорк родился 21 ноября 1965 года в Рейкьявике , ^[11] , где она выросла. Ее матерью была активистка Хильдур Руна Хауксдоттир (7 октября 1946–2018 ^[12] ), которая протестовала против строительства исландской ГЭС Карахнюкар . ^[13] Ее отец - Гудмундур Гуннарссон , профсоюзный лидер и электрик. Они развелись, когда родилась Бьорк, и она вместе с матерью переехала в коммуну . ^{[14] [15]} Ее отчим - Сувар Арнасон, бывший гитарист группы Pops. ^[15] В шесть лет Бьорк поступила в Рейкьявикскую школу Барнамусиксколи, где изучала классическое фортепиано ифлейта . ^[11] После школьного концерта, в котором Бьорк исполнила хит Тины Чарльз 1976 года « I Love to Love », ее учителя отправили запись ее исполнения этой песни на радиостанцию ​​RÚV , которая в то время была единственной радиостанцией Исландии. Запись транслировалась по всей стране, и, услышав ее, представитель звукозаписывающей компании Fálkinn предложил Бьорку контракт на запись. Ее одноименный дебют, Björk , был записан, когда ей было 11 лет, и выпущен в Исландии в декабре 1977 года ^[16].

В подростковом возрасте, после распространения панк-рока в Исландии, она сформировала женскую панк-группу Spit and Snot. Год спустя, в 1980 году, она сформировала джаз-фьюжн- группу под названием Exodus и сотрудничала с другой группой под названием JAM80. В том же году окончила музыкальную школу. ^[11] В 1982 году она и басист Якоб Магнуссон сформировали другую группу, Tappi Tíkarrass («Пробка сукиных задниц [так в оригинале ]» на исландском ), и выпустили EP Bitið fast í vitið («Bite Hard Into Hell» на исландском) на Август 1982 г. Их альбом Miranda.был выпущен в декабре 1983 года. Группа была представлена ​​в документальном фильме Rokk í Reykjavík , а Бьорк фигурировала на обложке релиза VHS. ^{[11] [17]} Примерно в это же время Бьорк познакомилась с гитаристом Тор Элдоном и сюрреалистической группой Medusa, в которую также входила поэтесса Сьон , с которым она начала сотрудничество на протяжении всей жизни и сформировала небольшую группу под названием Rokka Rokka Drum. ^[18] Бьорк появился в качестве исполнителя на "Afi", треке из записи Бьоргвина Гисласона 1983 года Örugglega . ^[15]

В связи с неизбежным прекращением радиопередачи Áfangar два радиоведущих, Асмундур Йонссон и Гуни Рунар, попросили музыкантов сыграть на последнем радио-шоу в прямом эфире. Бьорк присоединился к Эйнару Мелаксу (из группы Fan Houtens Kókó), Эйнару Орну Бенедиктссону (из Purrkur Pillnikk), Гулаугур Кристинн Оттарссон и Сигтриггур Бальдурссон (из Шейра) и Биргиру Могенсину (из Spilaf). ^[19] Группа разработала звучание готик-рока . Во время этого опыта Бьорк начала развивать вокализацию, перемежающуюся воем и визгом. ^{[11] [ нужен лучший источник ]}Проект выступал как Gott kvöld во время концерта, но позже решили продолжать играть вместе как группа, и они использовали имя Kukl (« Колдовство » на исландском языке). ^[19] Знакомый Бьорка предоставил группе свою студию для записи и выпустил свой первый сингл в 1983 году. ^[19] Их первое большое выступление было на фестивале в Исландии, хедлайнером которого выступила английская анархистская панк-группа Crass , чей лейбл Crass Records предложил группе контракт на запись. The Eye был выпущен в 1984 году, после чего последовал двухмесячный тур по Европе, который также включал выступление на фестивале Roskilde.в Дании, что сделало Kukl первой исландской группой, выступившей на фестивале. ^{[14] [19]} В этот период Бьорк опубликовал раскрашенный вручную сборник стихов. Ум Úrnat frá Björk был распространен в 1984 году. ^[11]

1985–1992: Sugarcubes, брак и материнство [ править ]

Второй альбом Кукла под названием Holidays in Europe (The Naughty Naught) вышел в 1986 году. Группа распалась из-за личного конфликта, и Бьорк продолжал сотрудничать с Guðlaugur, которую назвали Elgar Sisters . Некоторые из записанных ими песен стали би-сайдами сольных синглов Бьорк. ^{[11] [20]}

Бьорк сыграла свою первую роль в фильме «Можжевельник» (снято в 1986 году, выпущено в 1990 году), колдовстве, основанном на рассказе братьев Гримм , поставленном Ницкой Кин . Бьорк сыграла роль Маргит, девушки, мать которой была убита за то, что занималась колдовством. ^[11] Тем летом бывший участник группы Эйнар Орн и Элдон сформировали творческий коллектив Smekkleysa («Плохой вкус» на исландском языке), созданный с намерением стать одновременно звукозаписывающей компанией и издательской компанией. ^{[11] [20]} Разные друзья, а именно Мелакс и Сигтриггур из Кукла, а также Браги Олафссони Фридрик Эрлингсон из Purrkur Pillnikk присоединились к группе, и группа объединилась в коллектив исключительно для того, чтобы заработать деньги. ^[20] Изначально они назывались ukl, но рекламировались как Kukl (название предыдущей группы). На более позднем концерте в поддержку исландской группы Stuðmenn они назвали себя Sykurmolarnir («Sugarcubes» на исландском языке). Их первый двойной сингл "A-side" "Einn mol'á mann", который содержал песни " Ammæli " ("День рождения") и "Köttur" ("Кошка"), был выпущен 21 ноября 1986 года, в 21 день рождения Бьорк. ^[20] В конце того же года группа подписала контракт с One Little Indian . ^[20]Их первый английский сингл "Birthday" был выпущен в Великобритании 17 августа 1987 года; неделю спустя Melody Maker объявил его синглом недели . ^[20] Sugarcubes также подписали дистрибьюторское соглашение с Elektra Records в США и записали свой первый альбом Life's Too Good , который был выпущен в 1988 году. ^[21] После выпуска альбома Элдон и Бьорк развелись вскоре после рождение ребенка, несмотря на то, что он находится в одной группе. ^[22] Альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру. ^[21] Бьорк участвовала в качестве бэк-вокалистки в альбоме 1987 года Loftmynd группы Megas., для которого она также исполнила бэк-вокал на его последующих альбомах Höfuðlausnir (1988) и Hættuleg hljómsveit & glpakvendið Stella (1990). ^[15]

В последнем квартале 1988 года Sugarcubes гастролировали по Северной Америке и встретили положительный отклик. ^[21] 15 октября группа выступила в программе « Субботним вечером в прямом эфире» . Только Бьорк исполнила рождественскую песню "Jólakötturinn" ("Рождественский кот") на сборнике Hvít Er Borg Og Br . ^[15] Группа взяла перерыв из-за отсутствия приема Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) и длительный международный тур. ^[22] В это время Бьорк начала работать над сольными проектами. В 1990 году она исполнила бэк-вокал на Gums , альбоме группы Bless. ^[15] В том же году она записалаGling-Gló , сборник популярного джаза и оригинальных работ с джазовой группой Tríó Guðmundar Ingólfssonar , который по состоянию на 2011 год^[update]все еще был ее самым продаваемым альбомом в ее родной стране. ^{[11] [21]} Бьорк также внесла вокал вальбом 808 State ex: el , с которым она развивала свой интерес к хаус-музыке . Она внесла вокал в песни "Qmart" и "Ooops", который был выпущен в качестве сингла в Великобритании в 1991 году. ^[15] Она также внесла вокал в песню "Falling" в альбоме Island, созданном Current 93 и Хилмаром. Орн Хильмарссон . ^[15]В том же году она познакомилась с арфистом Корки Хейлом , с которым у нее была запись, ставшая треком для ее будущего альбома Debut . ^[11]

В этот момент Бьорк решила покинуть группу, чтобы продолжить сольную карьеру, но их контракт включал запись последнего альбома, Stick Around for Joy (1992), с последующим промо-туром, на который она согласилась. ^[21] Бьорк был показан на двух треках саундтрека к фильму 1992 года « Дистанционное управление» (известному как Sódóma Reykjavík в Исландии). ^[15] Sugarcubes расстались после того, как отыграли последний концерт в Рейкьявике. ^[21] Rolling Stone назвал их «самой большой рок-группой из Исландии». ^[23]

1993–1996: Дебют и публикация [ править ]

Бьорк переехала в Лондон, чтобы заняться сольной карьерой; она начала работать с продюсером Нелли Хупер (которая, в частности, продюсировала Massive Attack ). Их партнерство произвело первый международный сольный хит Бьорка " Human Behavior ", гремящий танцевальный трек, основанный на гитарном ритме, взятом у Антонио Карлоса Жобима . В большинстве стран песня не получила широкого распространения на радио, но ее музыкальное видео получило широкое распространение на MTV. Режиссером был Мишель Гондри , который часто сотрудничал с Бьорк. ^[24] Ее первый сольный альбом для взрослых, Debut , был выпущен в июне 1993 года и получил положительные отзывы; он был назван альбомом года по версии NMEи в итоге стал платиновым в США. ^[25] Дебютом стал скачок, который Бьорк совершила из множества групп в подростковом возрасте и в начале двадцатых годов к своей сольной карьере. Она назвала альбом « Дебют», чтобы обозначить начало чего-то нового. Дебют состоял из песен, которые Бьорк писала с подросткового возраста, а также из недавних лирических коллабораций с Хупером. Танец -ориентированная альбом варьировалась в инструментовки. Один сингл с альбома " Venus as a Boy " содержит струнную аранжировку под влиянием Болливуда . Бьорк исполнил джазовый стандарт " Like Someone in Love""под аккомпанемент арфы, а заключительный трек," Песня якоря ", был исполнен только с саксофонным ансамблем в качестве аккомпанемента.

На церемонии вручения наград Brit Awards 1994 года Бьорк получила награды за лучшую международную женщину и лучшую международную новичку . ^[26] Успех Debut позволил ей сотрудничать с британскими и другими артистами над созданием разовых треков. Она работала с Дэвидом Арнольдом над " Play Dead ", темой к фильму 1993 года "Молодые американцы" (который появился в качестве бонус-трека к переизданию " Дебюта" ), участвовала в двух песнях для проекта Tricky's Nearly God , появившихся на треке. "Lilith" для альбома Not for Threes by Plaid , и соавтор песни "Bedtime Story "для Мадонны 1994 альбома«s Bedtime Stories . Бьорк также был титры роли в качестве модели взлетно - посадочной полосы в фильме 1994 prêt-à-Porter .

Post был вторым сольным студийным альбомом Бьорк. Вышедший в июне 1995 года, альбом был выпущен совместно с Нелли Хупера , Трики , Graham Massey из 808 State , и Electronica продюсер Howie B . Опираясь на успех Debut , Бьорк продолжала искать разные звуки, особенно интересуясь танцами и техно . Производство Tricky и Howie B также обеспечило звуки, похожие на трип-хоп / электронику, на такие треки, как " Possably Maybe " и "Enjoy". Именно влияние этих продюсеров вместе со старшим другом Грэмом Мэсси вдохновило Бьорка на создание материала, подобного бурным индустриальным битам "Армия мне ». Альбом был оцениваемым номером 7 в Спин „ S «Топ 90 Альбомы“»списка и номер 75 в своих„90х 100 величайших альбомов, 1985-2005 гг“список. ^{[27] [28]} Сообщение и Homogenic были помещены вплотную к списку «Лучшие альбомы 90-х» Pitchfork Media под номерами 21 и 20. ^{[29] [30]} В 2003 году альбом занял 373 место в списке 500 альбомов журнала Rolling Stone. величайшие альбомы всех времен . ^[31]

Хотя Бьорк продолжала получать больше внимания к своим видео, чем к ее синглам, Post включила несколько британских поп-хитов и в конечном итоге стала платиновой в США. ^[25] Бьорк также внес свой вклад в совместный альбом Гектора Зазу Chansons des mers froides 1995 года , исполнив традиционную исландскую песню « Vísur Vatnsenda-Rósu ».

1997–2000: Homogenic и Dancer in the Dark [ править ]

Бьорк уехал из Лондона в Испанию, где она записала альбом Homogenic , ^[32] выпущен в 1997 году отмечен резкий переход от « эльфа » образ культивируется на Debut и Post альбомов. Бьорк работал с продюсерами Марком Беллом из LFO и Howie B , а также с Эумиром Деодато ; последовали многочисленные ремиксы. Homogenic считается одной из самых экспериментальных и экстравертных работ Бьорка, с огромными битами, отражающими ландшафт Исландии, в первую очередь в песне " Jóga ", в которой сочные струнные сочетаются с рок-электронным кранчем. Альбом сертифицированзолото в США в 2001 году. ^[25] Альбом сопровождался серией музыкальных видеоклипов , некоторые из которых транслировались по MTV . Режиссером клипа на " Bachelorette " стал Мишель Гондри , а режиссером " All Is Full of Love " стал Крис Каннингем . Сингл "All is Full of Love" был также первым синглом на DVD, когда-либо выпущенным в США, что проложило путь другим артистам для включения DVD-видео и других мультимедийных материалов.особенности с их одиночными играми. Бьорк стал писать более личным, говоря: «Я понял, что пришел к концу экстравертного дела. Мне нужно было вернуться домой и снова искать себя». ^[32]

В 1999 году Бьорк попросили написать и продюсировать музыку к фильму « Танцовщица в темноте» , музыкальной драме об иммигранте по имени Сельма, которая изо всех сил пытается оплатить операцию, чтобы ее сын не ослеп. Режиссер Ларс фон Триер в конце концов попросил ее подумать о том, чтобы сыграть роль Сельмы, убедив ее, что единственный верный способ запечатлеть характер Сельмы - это попросить композитора музыки сыграть персонажа. ^[33] В конце концов, она согласилась. Съемки начались в начале 1999 года, а фильм дебютировал в 2000 году на 53-м Каннском кинофестивале . Фильм получил Золотую пальмовую ветвь , а Бьорк - за лучшую женскую роль. ^[9]Сообщалось, что съемка была настолько утомительной физически и эмоционально, что она поклялась никогда больше не сниматься. ^[34] Позже Бьорк заявила, что она всегда хотела сделать один мюзикл в своей жизни, и « Танцующая в темноте» была именно такой. ^[35] Саундтрек, созданный Бьорк к фильму, был выпущен под названием Selmasongs . В альбоме представлен дуэт с Томом Йорком из Radiohead под названием " Я видел все это ", который был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную песню и был исполнен на Оскаре 2001 года (без Йорка), в то время как Бьорк носила своего знаменитого лебедя. платье . ^[36]

2001–2003: Vespertine и Greatest Hits [ править ]

В 2001 году Бьорк выпустила альбом Vespertine . В нем были камерные оркестры, хоры, приглушенный вокал, микробит, сделанный из бытовых звуков, и личные, уязвимые темы. Для альбома она сотрудничала с экспериментальными музыкантами, такими как Matmos , датский ди - джей Томас Кнак и арфистка Зина Паркинс . Лирические источники включали произведения американского поэта Э. Каммингса , американского независимого режиссера Хармони Корина и предпоследнюю пьесу английского драматурга Сары Кейн « Крэйв» . К выходу альбома был издан одноименный журнальный столик с разборной прозой и фотографиями.^[37] Бьорк отправился в мировое турне Vespertine . Спектакли проводились в театрах и оперных театрах, чтобы иметь «лучшую возможную акустику». Ее сопровождали Матмос, Паркинс ихор инуитов , для которого она провела прослушивание во время поездки в Гренландию перед туром. ^[38] В то время Vespertine был самым продаваемым альбомом Бьорк на сегодняшний день, к концу 2001 года было продано два миллиона копий. ^[39]

Vespertine породила три сингла: " Hidden Place ", " Pagan Poetry " и " Cocoon ". MTV2 представил первый видеоклип на альбом "Hidden Place", который впоследствии был выпущен на DVD-сингле. Следующее видео на «Pagan Poetry» подняло Бьорк на еще более высокий уровень споров с каналом. В видео представлены графические изображения пирсинга, обнаженных сосков Бьорк и имитация фелляции . ^[40]В результате клип был забанен на MTV. В 2002 году он был показан в неотредактированном виде в рамках вечернего специального выпуска на MTV2 под названием «Самые противоречивые музыкальные видеоклипы». В видео на "Cocoon" также была изображена внешне обнаженная Бьорк (на самом деле в облегающем боди), на этот раз с ее сосками, выделяющими красную нить, которая в конечном итоге окутала ее коконом. Видео было снято японским художником Эйко Ишиока и не транслировалось по MTV. ^[41] Ее пригласили записать « Песню Голлума » для фильма «Властелин колец: Две башни», но она отклонила приглашение, так как в то время была беременна; вместо этого песня была записана другой исландкой, Эмилианой Торрини .

В 2002 году был выпущен бокс-сет CD « Семейное древо» . В него вошли избранные раритеты, а также ранее не издававшиеся версии ее сочинений, в том числе ее работа с Квартетом Бродского . Вместе с Family Tree был выпущен альбом Greatest Hits , ретроспектива предыдущих 10 лет ее сольной карьеры, по мнению публики. Песни для альбома были выбраны поклонниками Бьорк посредством опроса на ее сайте. Также было выпущено DVD-издание компакт-диска. На тот момент он содержал все сольные видеоклипы Бьорк. Новый сингл из набора "It's in Our Hands" попал в чарты Великобритании под номером 37. ^[5] Видео, снятое Спайком Джонзом., изображает тяжело беременную Бьорк. 3 октября 2002 года она родила дочь Айседору Бьяркардоттир Барни. ^[42] Бьорк и квартет Бродского записали композицию, написанную специально для нее композитором Джоном Тавенером под названием «Молитва сердца» в 2001 году, и тогда она была сыграна для презентация слайд-шоу в 2003 году для американского фотографа Нэн Голдин . В 2003 году Бьорк выпустила бокс-сет под названием Live Box , состоящий из четырех компакт-дисков, содержащих концертные записи ее предыдущих альбомов, и DVD с видео по одной дорожке с каждого компакт-диска. Позже каждый из четырех компакт-дисков был выпущен отдельно по сниженной цене.

2004–2006: Медулла и рисование сдержанности 9 [ править ]

В августе 2004 года Бьорк освободил Медуллу . Во время производства Бьорк решил, что альбом лучше всего подойдет как полностью вокальный. Этот первоначальный план был изменен, так как большинство звуков на альбоме действительно создано вокалистами, но некоторые из них имеют характерное базовое электронное программирование, а также иногда используются музыкальные инструменты. Бьорк использовала вокальные данные горловой певицы Тани Тагак , хип-хоп- битбоксера Рахзела , японского битбоксера Докаки , авангардного рокера Майка Паттона , барабанщика / певца Soft Machine Роберта Вятта и нескольких хоров.. Она снова заимствовала текст из EE Cummings для песни "Sonnets / Unrealities XI". В то время Medúlla стал ее самым популярным альбомом в чартах США, дебютировав под номером 14 ^[43].

В августе 2004 года Бьорк исполнила песню « Oceania » на церемонии открытия о летних Олимпийских играх 2004 года в Афинах . Когда она пела, ее платье медленно раскрытой , чтобы показать 10000 квадратных футов (900 м ² ) карты мира, который она дала течь по всем олимпийцам. Песня «Oceania» была написана специально для этого случая и особенности таланты Шломо , а Leeds -На Beatboxer , и хор Лондон. В Интернете начала распространяться альтернативная версия песни с дополнительным вокалом Келис.. Первоначально он появился на промо-сингле "Oceania", выпущенном для радиостанций, а затем стал доступен широкой публике как B-сторона сингла " Who Is It ", который занял 26-е место в чартах Великобритании. ^[44] В начале 2005 года за ним последовал « Triumph of a Heart », занявший 31 место в чарте. ^[45] Видео на потенциальный следующий сингл « Where Is the Line » было снято в сотрудничестве с исландской художницей Габриэлой Фридриксдоттир. в конце 2004 года. Первоначально это был эпизод из художественной инсталляции артистов, но он был выпущен исключительно на DVD Medúlla Videos в качестве официального промо трека.

В 2005 году Бьорк сотрудничал с партнером Мэтью Барни над экспериментальным художественным фильмом « Сдержанность 9» , представлявшим собой исследование японской культуры без диалога . Бьорк и Барни оба появляются в фильме, играя двух западных гостей на японском заводском китобойном судне, которые в конечном итоге превращаются в двух китов. Она также отвечает за саундтрек к фильму, второй после Selmasongs . Бьорк также появилась в документальном фильме 2005 года Screaming Masterpiece , в котором подробно рассказывается об исландской музыкальной сцене. В фильме представлены архивные кадры Sugarcubes и Tappi Tíkarrass, а также продолжающийся разговор с самой Бьорк. В это время Бьорк получил еще одну награду BRIT Awards.номинация на лучшую международную женскую сольную артистку. ^[46] Она также была награждена премией Inspiration Award на ежегодной церемонии вручения наград журнала Q Magazine в октябре 2005 года, получив приз от Роберта Вятта, с которым она работала над « Медуллой» . ^[47] В 2006 году Бьорк ремастерировала свои первые три сольных студийных альбома ( Debut , Post , Homogenic ) и два своих саундтрека ( Selmasongs и Drawing Restraint 9 ) в формате объемного звука 5.1 для переиздания в новом бокс-сете под названием « Окруженный». , выпущен 27 июня. Веспертин и Медуллауже были доступны в версии 5.1 как DVD-A или SACD, но также включены в набор в переупакованном формате. В DualDiscs также были выпущены отдельно. ^[48] Бывшая группа Бьорка, Sugarcubes, воссоединилась для однодневного концерта в Рейкьявике 17 ноября 2006 года. Прибыль от концерта была пожертвована бывшему лейблу Sugarcubes, Smekkleysa , который, согласно заявлению Бьорка для прессы, "продолжить работать на некоммерческой основе для улучшения исландской музыки в будущем ". ^[49]

2007–2010: Вольта [ править ]

Бьорк внесла кавер на песню Джони Митчелл "The Boho Dance" для альбома A Tribute to Joni Mitchell (2007). ^[50] Режиссер и предыдущий соавтор Мишель Гондри попросил Бьорк сыграть в его фильме «Наука сна» , но она отказалась. Вместо этого роль сыграла Шарлотта Генсбур . ^[51] Бьорк снялась в анимационном фильме Гунара Карлссона « Анна и настроение » 2007 года вместе с Терри Джонсом и Дэймоном Албарном .

Шестой полноформатный студийный альбом Бьорка, Volta , был выпущен 7 мая 2007 года. В него вошли 10 треков. Он имеет вход от производителя хип - хоп Timbaland , певец Anohni , поэт Сьон Сигурдссон , электронный удар программист Марк Белл , Kora мастер Тумани Diabaté , конголезский игрушечное пианино группа Konono Нет 1 , пипа игрок Min Xiaofen , и, несколько песен, все-женский ансамбль из Исландии исполняет медные духовые композиции. Он также использует Reactable , новый синтезатор с «осязаемым интерфейсом» от Университета Помпеу Фабра в«Барселона» , которую на « Вольте» играет Дамиан Тейлор. Первый сингл с альбома " Earth Intruders " был выпущен в цифровом формате 9 апреля 2007 года и стал ее второй записью в Billboard Hot 100 в США. Вольта дебютировала под номером девять в чарте Billboard 200 альбомов, став ее первым альбомом в десятке лучших в США, с продажами на первой неделе 43 000. Альбом также занял третье место в чарте альбомов Франции с продажами 20 600 альбомов за первую неделю и седьмое место в чарте альбомов Великобритании с 20 456 проданными экземплярами. Второй сингл с альбома " Innocence"" Declare Independence " был выпущен в цифровом виде 23 июля 2007 года с сопроводительным музыкальным видео, выбранным по результатам конкурса, проведенного через ее официальный сайт. " Declare Independence " был выпущен 1 января 2008 года в супер-роскошном пакете, включающем два 12-дюймовых винила, компакт-диск и DVD с видео Гондри "Declare Independence". ^[52] " Wanderlust " был впоследствии выпущен в аналогичном формате, включающем в себя короткометражный фильм Encyclopedia Pictura, снятый на этот трек в стереоскопическом 3D . Пятым синглом с альбома стал " The Dull Flame of Desire " с вокалом Anohni .

Бьорк затем завершил 18 месяцев Volta Tour , исполнив на многих фестивалях и возвращается в Латинскую Америку после девяти лет, играя в Рио - де - Жанейро , Сан - Паулу , Куритиба , Гвадалахара , Боготе , Лиме , Сантьяго - де - Чили , и Буэнос - Айрес , а часть разных мероприятий. Она также вернулась в Австралию и Новую Зеландию впервые за 12 лет в январе 2008 года, совершив поездку по странам с фестивалем Big Day Out . Она сыграла разовое шоу в Сиднейском оперном театре в рамках Сиднейского фестиваля.. Ее музыка была показана в документальном фильме « Горизонты: искусство Штайнунн Тораринсдоттир» 2008 года режиссера Фрэнка Кантора. ^[53]

Объявленный на аукционе eBay , новый трек Бьорк был представлен под названием " Náttúra ". Бьорк прокомментировал, что песня была предназначена «для поощрения активной поддержки более экологичного подхода к природным ресурсам Исландии». Песня изначально была обозначена как новый сингл Бьорк с бэк-вокалом фронтмена Radiohead Тома Йорка . Официальный сайт Бьорк позже заявил , что сингл будет выпущен 27 октября 2008 через Itunes , ^[54] , но трасса была в конечном счете доступны на nattura.grapewire.net, исключительно. ^[55] В заявлении, опубликованном bjork.com, бокс-сет ограниченного выпуска под названием Voltaïc
от One Little Indian Records было объявлено с датой выпуска в Северной Америке 20 апреля 2009 года (позднее отложено до середины июня). Релиз состоит из различных живых записей выступлений в Париже и Рейкьявике. Живой сет также был записан в Olympic Studio в Лондоне. Первый диск - это аудиозаписи песен Volta Tour, исполненных вживую в Olympic Studios; второй диск содержит видео с концертов Volta Tour в Париже и Рейкьявике; третий диск содержит "The Volta Videos" и видео-конкурс, а четвертый - компакт-диск Volta Mixes . ^[56]

В мае 2010 года Шведская королевская музыкальная академия объявила, что Бьорк вместе с Эннио Морриконе получит премию Polar Music Prize . ^[57] Месяц спустя Бьорк вместе с Dirty Projectors объявили, что они будут сотрудничать над совместным EP под названием Mount Wittenberg Orca , который был выпущен 30 июня, чтобы собрать деньги на охрану морской среды. ^[58] В сентябре 2010 года Бьорк выпустил « Песнь кометы » как часть саундтрека к фильму Муми-тролли и погоня за кометами . Также в 2010 году она встретилась с другим исландцем (и одним из индийских коллег по лейблу) Олёфом Арнальдсом.на треке под названием "Surrender" из нового альбома Арнальдса, Innundir skinni , ^[59] и выступил дуэтом с Анохни на альбоме Энтони и Джонсонов Swanlights . Песня называется «Flétta». ^[60] 20 сентября 2010 года Бьорк исполнила свою версию « Мрачного воскресенья » в мемориале дизайнера Александра МакКуина в соборе Святого Павла в Лондоне. 7 декабря 2010 года Бьорк выпустил ранее неиздававшуюся песню "Trance" в качестве минусовки к короткометражному фильму "To Lee, with Love", снятому Ником Найтом, как дань уважения Маккуину, с которым Бьорк сотрудничал несколько раз.

2011–2014: Биофилия [ править ]

Бьорк появился на Атта Raddir , один из телевизионных шоу Jónás Сена. Эпизод вышел в эфир 27 февраля 2011 года. ^[61] Шоу подготовлено Исландской национальной радиовещательной службой. ^[62] В шоу Бьорк исполнила восемь песен, в том числе "Sun in My Mouth", которая ранее не исполнялась живьем.

Biophilia был выпущен в 2011 году. Проект альбома объединил музыку с технологическими инновациями и темами науки и природы, включая «альбом приложений », образовательное сотрудничество с детьми и специализированные живые выступления, дебютировавшие в Манчестере , Великобритания, на Международном фестивале в Манчестере 30сентября.Июнь. Это была первая часть тура Biophilia Tour , который гастролировал по миру в течение двух лет.

В июне 2011 года вышел первый сингл с Biophilia " Crystalline ". ^[63] Песня была написана с использованием одного из нескольких инструментов, специально созданных для проекта, «gameleste», челесты, модифицированной элементами гамелана . Центральной частью Biophilia была серия интерактивных приложений для iPad, созданных программистами и дизайнерами, по одному на каждую из 10 песен нового альбома. Второй сингл « Cosmogony », который служил «материнским приложением» для всех остальных, был выпущен 19 июля 2011 года, за ним последовали « Virus » и « Moon ». Биофилиябыл первым альбомом, выпущенным в октябре 2011 года в виде серии интерактивных приложений. ^[64] Также частью проекта была образовательная программа Бьорк по биофилии, которая состояла из семинаров для школьников в возрасте 10–12 лет, посвященных пересечению музыки и науки. Управление образования города Рейкьявика в течение следующих трех лет распространило эту программу во все школы города. ^[65]

Она выпустила альбом ремиксов Bastards в 2012 году . На нем представлены ремиксы Death Grips и сирийского музыканта Омара Сулеймана . ^{[66] [67]} В 2013 году Бьорк снялся в документальном фильме Channel 4 вместе с сэром Дэвидом Аттенборо под названием « Когда Бьорк встретил Аттенборо» в рамках их сезона программ Mad4Music . Бьорк и Аттенборо обсудили человеческие отношения с музыкой, сосредоточив внимание на биофилии , а также с участием ученого Оливера Сакса . ^[68] В 2014 году приложения были первыми в истории Музея современного искусства.постоянная коллекция. ^[64] В июне Бьорк записали оригинальные образцы вокальной для Death Grips , которые они использовали на всех 8 песен нигеров на Луне , в первой части их двойной LP, власть имущих B . ^[69] В конце 2014 года концертный фильм Björk: Biophilia Live был выпущен во всем мире, в том числе в более чем 400 кинотеатрах. ^[70]

2015–2016: Вулникура [ править ]

Бьорк работала с продюсерами Arca и Haxan Cloak над своим девятым студийным альбомом под названием Vulnicura . ^[71] 18 января 2015 года, всего через несколько дней после публичного анонса и за два месяца до запланированного выпуска, предполагаемая полная версия альбома просочилась в сеть . ^{[72] [73]} Чтобы спасти потенциальные потери продаж из-за утечки и позволить фанатам услышать альбом в превосходном качестве, 20 января 2015 года он был доступен во всем мире на iTunes. ^[74] Вулникура - это изображение ее разрыва с бывшим партнером Мэтью Барни.с текстами, которые эмоционально сырые по сравнению с абстрактными проблемами ее предыдущего альбома. ^[75] Его неожиданный выпуск положительно сравнивали с недавними выпусками альбомов Мадонны и Бейонсе , первая из которых также выпустила свой альбом в iTunes после утечки информации, а вторая хотела произвести революцию в том, как выпускаются и потребляются альбомы. ^[76] Бьорк начала свое мировое турне в марте 2015 года в Карнеги-холле, исполняя "Black Lake" и другие треки из Vulnicura, а также несколько песен из ее заднего каталога в сопровождении ансамбля Alarm Will Sound , Arca по электронике (в дни фестивалей Haxan Плащ взял верх) и перкуссионистМану Делаго . ^[77] После завершения резидентства в Нью-Йорке тур отправился в Европу и закончился в августе 2015 года.

С 8 марта по 7 июня 2015 года в нью-йоркском MoMA прошла ретроспективная выставка, на которой рассказывалось о карьере Бьорк от дебюта до биофилии ; тем не менее, аспекты Vulnicura также были включены, но ранее не анонсировались. ^[78] Ретроспектива состояла из 4 частей: инструменты Biophilia (катушка Тесла, орган, управляемый MIDI , недавно созданный Gameleste и гравитационная арфа) были выставлены в вестибюле музея и воспроизводились автоматически в течение дня, видео по заказу MoMA инсталляция «Черное озеро», режиссер Эндрю Томас Хуанг, который состоял из 2 дополнительных редакций видео "Black Lake", показанного в небольшой комнате с 49 динамиками, спрятанных в стенах и потолке, кинозала, демонстрирующего большинство музыкальных клипов Бьорк, недавно переданных в высоком разрешении, и пешеходной выставки Songlines. где были представлены записные книжки, костюмы и реквизит Бьорк, снятые на протяжении всей ее карьеры. В марте была опубликована книга под названием Björk: Archives , документирующая содержание выставки. ^[79]В дополнение к видео "Black Lake", были также видео "Lionsong" (которая показывалась в кинозале выставки MoMA), "Stonemilker" (360-градусное VR-видео), "Family" и "Mouth Mantra". для альбома, а также серия ремиксов из трех частей, доступная в цифровом виде и на виниловых пластинках ограниченным тиражом. Традиционных синглов для Vulnicura не выпускалось . В декабре было выпущено «Stonemilker VR App» для устройств iOS, включающее эксклюзивный струнный микс песни. ^[80] Это та же самая версия, которая демонстрировалась в МоМА в начале этого года.

2 октября 2015 года было объявлено о выпуске Vulnicura Strings . Альбом служит чисто акустическим спутником Vulnicura и включает дополнительные струнные аранжировки, а также альт органиста , уникальный струнный инструмент, играемый на клавиатуре, разработанной Леонардо да Винчи . Он был выпущен 6 ноября 2015 года на компакт-диске и в цифровом формате и 4 декабря 2015 года на виниле. ^[81] Неделей позже было объявлено о Vulnicura Live на двойных CD / двойных LP наборах, продаваемых исключительно через Rough Trade.музыкальные магазины. Набор был распродан через Интернет через пять дней после анонса, но ограниченное количество было доступно в магазинах в Лондоне и Бруклине. Каждый формат ограничен тиражом 1000 копий каждый, что делает его одним из самых редких физических релизов за последние годы карьеры Бьорк. Диск был выпущен 13 ноября 2015 года, а через неделю вышли виниловые пластинки с картинками. ^[82] 7 декабря 2015 года Вулникура был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом альтернативной музыки . ^[83] 15 июля 2016 года было выпущено стандартное «коммерческое» издание Vulnicura Live , в котором представлены те же перформансы, но с новым микшированием и с другим оформлением. 23 сентября вышла роскошная версия Vulnicura Live .^[84] Исполнение «Come to Me» из альбома также было включено в бокс-сет « 7 дюймов» для Planned Parenthood в поддержку организации женского здоровья. ^{[85] [86]}

Бьорк запустил Björk Digital в июне 2016 года, выставку виртуальной реальности, демонстрирующую все видео VR, готовые для Vulnicura на данный момент, в том числе мировую премьеру фильма «Notget» режиссера Уоррена дю Пре и Ника Торнтона Джонса на Carriageworks для Vivid Sydney 2016 в Сиднее. , Австралия. Она ди-джеила на вечеринке открытия ^[87] и сделала то же самое, когда шоу отправилось в Токио, Япония, 29 июня ^[88], выступая в Miraikan. Во время резиденции Miraikan Бьорк вошел в историю, участвуя в первой в мире прямой трансляции виртуальной реальности на YouTube. Она дала живое исполнение Vulnicura'sпоследняя песня "Quicksand", и отснятый материал был включен в VR "Quicksand". Björk Digital объездил весь мир с остановками в Лондоне, Монреале, Хьюстоне, Лос-Анджелесе и Барселоне.

2017 – настоящее время: Утопия и Рог изобилия [ править ]

2 августа 2017 года Бьорк объявила в своей социальной сети рукописной заметкой о скором выпуске нового альбома. Заявление совпало с интервью Dazed ' s осенью 2017 года выпуска обложки , в которой певец рассказал о новом альбоме. ^{[89] [90]} Заглавный сингл « The Gate » был выпущен 15 сентября 2017 года. ^[91] Сопровождающее видео к нему было снято визуальным художником Эндрю Томасом Хуангом . ^[92] В тот же день, когда вышел сингл, Бьорк объявила название альбома « Утопия» во время интервью Nowness . ^[93]

Утопия была выпущена 24 ноября 2017 года. ^[94] Она описала его как свой «альбом Tinder » и заявила, что «он об этом поиске (утопии) - и о любви. Проводить время с человеком, который вам нравится, - это когда мечта становится реальным ". ^{[95] [96]} Бьорк добавила, что ее предыдущий альбом был «адом» - это было похоже на развод! », Заявив:« Итак, мы [были] творили рай [...] Мы творили ад, мы заработали несколько очков. " ^{[97] [98]} Она спродюсировала альбом с Аркой , с которой она сотрудничала на Vulnicura . Бьорк описала свое совместное путешествие с Аркой как" самые сильные музыкальные отношения [у нее] ",сравнивая его с Джони Митчелли Жако Пасториус во время альбомов Hejira и Don Juan's Reckless Daughter («Это та синергия, когда два человека теряют свое эго»), которые оба получили высокую оценку Бьорк. ^[92] В 2017 году были выпущены три дополнительных видеоклипа: « Blissing Me », «Utopia» и « Arisen My Senses », причем первый и второй также получили ограниченные выпуски ремиксов EP. ^{[99] [100] [101]} Утопия была номинирована на премию «Лучший альтернативный музыкальный альбом» на 61-й ежегодной премии «Грэмми» , что сделало Бьорк пятнадцатой номинацией на «Грэмми». ^[102]

С 22 мая 2018 года, Бьорк появился в качестве хэдлайнера музыкального гостя на Позже ... с Джулс Холланд , ее первый раз на BBC серии с 2011 года ^[103] Она спела набор из четырех песен, в том числе флейта исполнение «The Anchor Песня "из дебюта 1993 года перед тем, как отправиться в короткое турне Utopia Tour , играя летом на нескольких европейских музыкальных фестивалях. ^{[104] [105] [106]} 12 ноября 2018 года Бьорк объявила о выпуске нового концерта, посвященного ее альбому « Утопия» , под названием « Рог изобилия» . Бьорк описал это шоу как «место, где акустические и цифровые люди пожмут друг другу руки». ^{[107] [108]}Cornucopia открылся в мае 2019 года в недавно построенном The Shed в Нью-Йорке и был описан как «самый продуманный концерт Бьорк на сегодняшний день». ^{[109] [110]} Затем шоу-резиденция отправилась в Мексику и Европу, чтобы провести дальнейшие концерты в 2019 году. ^{[111] [112]} После выступлений Бьорк выпустила музыкальные клипы на «Tabula Rasa» и «Losss», режиссером которых стал Тобиас Греммлер. и использовался в качестве фона во время шоу. ^{[113] [114]} 16 августа 2019 года Бьорк анонсировала набор Utopia Bird Call Boxset., бокс-сет, призванный отпраздновать конец цикла альбома, в который входят 14 деревянных флейт, имитирующих различные крики птиц, и USB-накопитель с цифровыми альбомами, музыкальными клипами и ремиксами, а также неизданный инструментальный трек "Arpegggio". ^{[115] [116]} 6 сентября 2019 года два ремикса на "Features Creatures" были выпущены в виде цифровых синглов: один - Fever Ray, а другой - Knife . Оба ремикса, а также собственный ремикс Бьорк на песню Fever Ray 2017 года "This Country" были собраны на Country Creatures . ^[117]

27 сентября 2019 года Бьорк неожиданно появился на Mutant; Faith , перформансе Арки в The Shed, чтобы дебютировать "Afterwards", новую коллаборацию, которую Бьорк исполнила в сочетании испанского и тарабарщины. ^[118] Песня включена в четвертый студийный альбом Arca KiCk i , который был выпущен 26 июня 2020 года. ^{[119] В} настоящее время Бьорк собирается отправиться в свой одиннадцатый концертный тур под названием Björk Orkestral , в котором она исполнит оркестровые аранжировки. песен из ее карьеры. ^{[120] [121]} В рамках тура Бьорк должна была выступить на фестивале Bluedot в июле 2020 года, однако мероприятие было отложено из-заПандемия COVID-19, и теперь она должна стать хэдлайнером в 2021 году. ^[122] После переноса времени певица объявила о серии концертов, которые будут транслироваться в прямом эфире в целях благотворительности, причем на каждом концерте будет разный набор музыкантов и инструментов, а также уникальный Сет-лист. ^[123]

В августе 2020 года Бьорк присоединился к актерскому The Нортмана , предстоящего третьего полнометражного фильма по Роберту Эггерсом , в соавторстве с Сьон Сигурдссон , наряду с ее дочерью Айседора Bjarkardóttir Barney, в ее роли дебют фильма. ^{[124] [125]}

Артистизм [ править ]

В этом разделе есть несколько проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) В этом разделе отсутствует информация о текстах песен Бьорк. Пожалуйста, разверните раздел, чтобы включить эту информацию. Более подробная информация может быть на странице обсуждения . ( Декабрь 2018 г. ) Этот раздел содержит слишком много или слишком длинные цитаты для энциклопедической статьи . Пожалуйста, помогите улучшить статью , представив факты в нейтральном изложении с соответствующими цитатами . Подумайте о переносе прямых цитат в Викицитатник . ( Декабрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Стиль [ править ]

За свою тридцатилетнюю сольную карьеру Бьорк разработала эклектичный и авангардный ^{[126] [127]} музыкальный стиль, который включает в себя аспекты электроники, ^{[126] [128] [129] [130]} танца , ^{[130] [131 ] ]} альтернативный танец , ^[132] трип-хоп, ^[133] экспериментальный , ^{[1] [134] [135]} глюк , ^[127] джаз, ^{[127] [136]} альтернативный рок, ^{[137] [138]} инструментальный , ^{[126] ]} и современная классикаМузыка. ^{[129] [135]} Ее музыка с тех пор подвергалась критическому анализу и проверке, поскольку она последовательно не поддается категоризации в музыкальных жанрах. ^[139] Хотя она часто называет себя поп-артисткой , ^[1] ее считают «неустанно экспериментальной творческой силой». ^{[140] [141]} Согласно The New Yorker ' s Taylor Ho Bynum , "не современный художник так изящно не ликвидирует разрыв [между музыкой экспериментатора и поп - знаменитость] как Бьорк." ^[142] Ее альбом " Дебют" , в котором соединились электроника , хаус и джаз., и трип-хоп , считается одним из первых альбомов, которые представили электронную музыку в популярной поп-музыке. ^{[143] [144]} Ее работа была описана как «часто исследующая отношения между природой и технологиями». ^[145] В общих чертах обобщая ее широкую интеграцию искусства и популярной музыки, Джошуа Острофф предположила, что «нет лучшего описания того, чем занимается Бьорк, чем арт-поп ». ^[132] NME также назвал ее выход «последовательно прогрессивной поп повестки дня.» ^[146]

Работа Бьорк является своеобразным совместным творчеством, она работала с различными продюсерами, фотографами, модельерами и режиссерами музыкальных видео. Однако она считала, что ее коллеги-мужчины получили больше уважения, чем она, что Бьорк приписывает художнице-женщине. ^[147]

Эволюция [ править ]

"Человеческое поведение" " Human Behavior ", главный сингл с альбома Debut (1993). Подземный танец хит, он демонстрирует интерес Бьорка в доме музыке в начале своей сольной карьеры, очевидном в ее четыре на полу ритмического рисунка. «Скрытое место» Первый сингл Vespertine (2001) " Hidden Place " демонстрирует общее смешение органических и синтетических текстур, повторяющийся мотив в музыке Бьорка.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

В начале своей карьеры Бьорк выступала в группах из разных музыкальных жанров: панк-рок в Spit and Snot, джаз-фьюжн в Exodus, пост-панк в Tappi Tíkarrass и готик-рок в Kukl . ^[11] Работая с Таппи Тикаррасс, она находилась под сильным влиянием британских групп новой волны, таких как Siouxsie and the Banshees , ^[148] Wire , the Passions , The Slits , Joy Division , ^[149] и Killing Joke . ^[150] Студийный альбом Gling-Gló(1990) был записан с Tríó Guðmundar Ingólfssonar и включал джаз и популярные стандарты, спетые «очень в классическом стиле Эллы Фицджеральд и Сары Воан ». ^[151] Стиль Sugarcubes описывают как авангард ^[128] и альтернативный рок . ^[152] Хотя в конце 1980-х Бьорк была участницей различных пост-панк- и альтернативных рок-групп, ее контакт с лондонской андерграундной клубной культурой помог ей найти свою собственную музыкальную идентичность. ^[153]

Дебют считается одним из первых альбомов, которые представили электронную музыку в популярной поп-музыке. ^{[154] [155]} Будучи поклонницей танцевальной музыки с первых дней существования [эйсид-хауса], Бьорк использовала танцевальную музыку в качестве основы для своих песен в « Дебюте» , заявив в 1993 году, что это «единственная поп-музыка, которая действительно современна. "и" хаус - единственная музыка, в которой сегодня происходит что-то творческое ". ^[156] Однако в интервью журналу Rolling Stone она также заявила, что «[на нее] больше повлияла эмбиентная музыка, чем то, что вы бы назвали танцевальной музыкой, и то, что происходило еще в Чикаго и Детройте, что было чувственным и смелым. и новаторский в свое время ».^[157] Музыка Debut «отражает современную музыкальную среду Лондона, где [Бьёрк] жил в начале 1990-х, особенно растущую сцену трип-хопа таких групп, как Portishead и Massive Attack . ^[158] Майкл Крэгг из The Guardian имеет описал его как «неуловимым Отождествление из электронной поп - музыки , трип-хоп, мир музыки и потусторонних лирик»; ^[159] в то время как The Face ' s Манди Джеймс сказалэто был «восхитительный сплав трэша , джаза, фанк и оперы , с странная черта экзотикидобавлены для хорошей меры ». ^[160]

Альбом 1995 года Post , известный своим эклектизмом , ^[161] считается "типичным релизом Бьорк" из-за его многогранной формы - больше, чем любой из ее альбомов - и его "широкой эмоциональной палитры". ^[162] Весь альбом был написан после переезда Бьорк в Англию и призван отразить более быстрый темп ее новой городской жизни. ^[163] The Guardian писала, что « Пост подключилась к водовороту мультикультурной энергии в Лондоне середины 90-х , куда она переехала и где бурлили странные гибриды, такие как джунгли и трип-хоп ». ^[164] ОпубликоватьПостроен на основе танцевально-поп-проекта Debut , но выдвинул его постановку и ритм на передний план, «добавив влияния со всего мира». ^[165] В то время как «далекие отголоски» IDM и трип-хопа присутствовали в Debut , Post характеризуется более полным включением этих стилей Бьорк. ^[155] Упоминается как " жанр рулетка" по San Francisco Chronicle , ^[166] он касается различных музыкальных стилей, в том числе и индустриальной музыки , ^[167] биг-бэнд джаз , трип-хоп, Chillout , ^[167]и экспериментальная музыка . ^[168] Баланс между синтетическими и органическими элементами в альбоме, порожденный комбинацией электронных и «настоящих» инструментов, - повторяющаяся характеристика в творчестве Бьорка. ^{[169] [170]}

В своем альбоме 1997 года Homogenic Бьорк намеревалась сделать "простую запись с" только одним ароматом ", в отличие от ее предыдущих релизов. ^[171] Концептуально сфокусированный на ее родной Исландии , ^[171] альбом представляет собой «смесь холодных струнных (любезно предоставленных исландским струнным октетом), заикания, абстрактных битов и уникальных штрихов, таких как аккордеон и стеклянная гармоника ». ^{[172] [173]} Бьорк включил традиционный метод пения, используемый исландскими певчими, сочетание речи и пения, как показано в песне « Unravel ». ^[174] Хотя гомогенныйвсе еще показала Бьорк, «погружающуюся в передовые достижения электронной танцевальной музыки , ее приверженность техно- футуризму, ее время, проведенное в клубах Лондона по ночам», Нева Чонин из Rolling Stone заявила, что альбом «наверняка будет тяжелым для фанаты ищут сладкие мелодии и бодрые танцевальные коллажи из ее ранних релизов ". ^[175]

На альбоме 2001 года « Vespertine» Бьорк продолжила свое своеобразное общее смешение органических и синтетических текстур, снова за счет комбинации электронных звуков и струнных аранжировок. ^[176] Тем не менее, Vespertine отличался от Homogenic большим интересом к интимности и сексуальности (результат ее новых отношений с художником Мэтью Барни ), ^{[1] [177] [178]} и «стремлением к резким мелодиям и минималистскому производству. " ^{[176] [179]} Веспертин также характеризуется «одержимостью звуковыми следами аналоговой технологии, то есть повсеместным использованием петель , статики ибелый шум - несмотря на очевидную цифровую ориентацию электроники двадцать первого века » ^[180], таким образом, были идентифицированы элементы глитч-музыки . ^{[181] [182]} В отличие от предыдущих альбомов, таких как Debut и Post ,« электронные звуки являются нормой. , и акустические звуки становятся междометиями ». ^[180] Бьорк также отошла от своего фирменного визжащего стиля пения; ее вокал часто, кажется, записывается близко к микрофону и с небольшой обработкой, и поется иногда« нестабильным шепотом », передать ощущение близости и ограниченного пространства, подходящего для интимной лирики. ^[183]

Студийный альбом Бьорка 2004 года, Medúlla , почти полностью построен на человеческом вокале. ^[1] musicOMH ' обзор s заявил , что: „Несмотря на голосовом только помещение, Medulla показывает милю шириной рамки влияний“; отмечая элементы народной и средневековой музыки . ^[184] Удивительный звук писал, что, несмотря на «свою относительную суровость, [ Медулла ] столь же чувственна, как [ Веспертин ]». ^[176] Издание также добавило: «Электронные обработки варьируются от промышленных искажений до ударных глитчей и мечтательных слоёв, редко доходящих до новизны». ^[176]Альбом сочетает в себе битбоксинг , классический хор, который предлагает композиторов, таких как Пендерецки или Арво Пярт , и «мяуканья, стоны, контрапункт и гортанное ворчание», предоставленные Бьорком и такими гостями, как Майк Паттон , Роберт Вятт и Таня Тагак . ^[185] Medúlla включает «вокальные фантазии», которые склоняются к камерной музыке , наряду с треками, которые «явно, но отдаленно связаны с хип-хопом». ^[185] Взгляд на болгарский женский хор, многоголосие пигмеев из Центральной Африки и «первобытный вокализм»Мередит Монк также были отмечены.^[185]

Volta , выпущенная в 2007 году, получила широкое освещение после включения в нее R&B продюсера Timbaland ; тем не менее, NME написал, что «это не Бьорк,« идущий в хип-хоп »или переизобретающий поп-музыку в последнее время». ^[186] Было сказано, что альбом: «находит идеальный баланс между яркостью ее попсовых работ в 90-х и ее экспериментами в 2000-х». ^[187] Бьорк хотел, чтобы биты альбома были «непринужденными, примитивными, лоу-файными », в отличие от Vespertine . ^[188] Он сочетает в себе большой духовой ансамбль с живыми и запрограммированными барабанами и "этническими инструментами", такими как likembé ,пипа икора . ^[188] Volta чередует мощные, радостные песни и более мрачные, более созерцательные треки, «все из которых связаны вместе звуковыми и медными интермедиями, которые создают впечатление, что альбом был записан в гавани». ^[187]

Биофилия 2011 года демонстрирует более авангардные тенденции Бьорк, проводя сравнения с альбомом Штокхаузена и Нико 1969 года, The Marble Index . ^{[126] [189]}

Музыка Vulnicura сосредоточена на голосе Бьорк, оркестровых струнных и электронных битах. ^{[1] [190]} Эта комбинация уже присутствовала в Homogenic , определенно следствие общих тем, затронутых обоими альбомами: «горе и настойчивость». ^[1]

Utopia восходит к предыдущим работам, таким как Vespertine и Homogenic, сочетающим в себе органические и электронные элементы. Он был передан на флейте альбома Бьорк, сродни тяжелой распространенности Vespertine в Celeste , Вольта латунь, Medulla в голоса и Биофилии в хор. ^[191] Арка и Бьорк тесно сотрудничали при создании альбома, причем более последовательно, чем ее работа с покойным Марком Беллом . Венесуэльский производитель также играет ведущую роль в производстве. ^[192]

Влияния [ править ]

В то время как Бьорк сказала, что на нее повлияло «Все» ^[193], она сказала биографу Марку Питлику: «Если бы я сказал, кто на меня больше всего повлиял, я бы назвал таких людей, как Штокхаузен , Крафтверк , Брайан Ино и Марк Белл ». ^[194] Некоторые «конфессиональные певцы и авторы песен», которых одобряет Бьорк, включают Абиду Парвин , Чака Хан , Джони Митчелл и Кейт Буш , последняя оказала решающее влияние на ее карьеру. ^[147] Митчелл также вдохновил ее на написание собственных песен, сказав, что Митчелл «создала свою [женскую музыкальную вселенную]» и нашла ее «очень раскрепощающей».^[195]

В первые годы учебы в музыкальной школе Бьорк заинтересовалась авангардной, классической и минималистичной музыкой ; ^{[126] [196]} также становится «джазовым уродом». ^[197] Хотя ее музыка более последовательна по тональности и имеет большую привлекательность, она считается обязанной композиторам-авангардистам Карлхайнцу Штокхаузену , Мередит Монк , Сан Ра и Филиппу Глассу . ^{[142] [198]} В статье 2008 года для The Guardian Бьорк назвал Штокхаузена корнем электронной музыки, написав: «Он зажег солнце, которое все еще горит и будет светиться долгое время». ^[199]В начале своей карьеры Бьорк назвала сэра Дэвида Аттенборо своим самым большим музыкальным источником, сказав, что «она отождествляла себя с его жаждой исследования новых и диких территорий». ^[200] Она также заявила, что «[любит] открывать для себя звуки, которых я никогда раньше не слышал». ^[201]

Голос [ править ]

Бьорк - сопрано с диапазоном от E 3 до D 6 . ^{[202] [203] [204] [205]} Ее певческий голос был описан как "эластичный" и "кувыркающийся" по качеству, а также хвалили за ее способность катапультироваться , уникальные вокальные стили и подачу. ^[206] В обзоре своего живого выступления на Манчестерском международном фестивале 2011 года Бернадетт МакНалти из Daily Telegraph прокомментировала: «45-летняя певица по-прежнему использует электронные танцевальные ритмы с пылкой страстью рейвера и элементарным тембром.ее голос стал сильнее с возрастом » ^[207].

В конце 2012 года сообщалось, что Бьорк перенесла операцию по поводу полипа на голосовых связках. Комментируя успех процедуры после многих лет соблюдения строгой диеты и использования вокальных упражнений для предотвращения повреждения голоса, она «молчала в течение трех недель, а затем начала петь и определенно почувствовала, что мои связки в хорошем состоянии, как до узелка ». ^[208] Тем не менее, в обзоре для Biophilia Китти Империя из The Guardian заявила, что до операции Бьорк все еще звучала сильным, комментируя, что ее голос был «впечатляющим и стремительным», особенно в песне «Thunderbolt». ^[209]

В том же духе Мэтью Коул из Slant Magazine добавляет, что ее голос «сохранился довольно хорошо»; однако он также предполагает, что «ее некогда грозный вопль слишком хриплый и крикливый, чтобы быть тузом в дыре, каким он когда-то был», добавляя, что «только в том, что касается ее самых драматических вокальных пиротехников, возникает вопрос о физических способностях». . ^[210] Национальное общественное радио включило Бьорк в свой список «50 великих голосов», а MTV поместило ее под номером 8 в обратном отсчете «22 величайших голоса в музыке». По версии журнала Rolling Stone, она заняла 60-е место в списке 100 величайших певцов и 81-е место в списке 100 величайших авторов песен., которая оценила свой голос как уникальный, свежий и чрезвычайно универсальный, подходящий и находящийся под влиянием самых разных влияний и жанров. ^{[211] [212] [213]}

Личная жизнь [ править ]

При формировании Sugarcubes у Бьорк был короткий брак с гитаристом Тор Элдоном. У них родился сын Синдри Элдон Торссон, родившийся 8 июня 1986 года, в день создания группы. ^[22] Они развелись до конца 1986 года, но продолжали работать вместе в группе. ^[214]

Переехать в Лондон / Испанию [ править ]

После распада Sugarcubes Бьорк переехала в Лондон , где ей сразу же предложили контракт на запись звукозаписи. Она обручилась с лондонским диджеем Голди , ^[215] но рассталась с ним в 1996 году. ^[216] У нее также были короткие отношения с музыкантом Tricky в 1990-х. ^[217] В этот период она была вовлечена в сцену трип-хопа, с которой были связаны Голди и Трикки. Бьорк также начала свою работу с модельером Александром МакКуином . В результате проведенного в Лондоне времени у Бьорк развился акцент кокни , о чем свидетельствуют ее интервью, данные в то время на английском языке. ^[218]

12 сентября 1996 года одержимый фанат Рикардо Лопес рассердился на отношения Бьорк с Голди и попытался убить ее. Он отправил бомбу для писем с серной кислотой в лондонский дом Бьорка. ^[219] Пакет был перехвачен Столичной Полицейской службой до того, как заговор мог быть осуществлен. ^{[219] [220] [221]} Лопес написал дневник и записал 22 часа видеозаписи, в которой описал свою одержимость Бьорк, свою реакцию на ее романтические отношения с Голди и изготовление им кислотной бомбы. В конце видеозаписи Лопес покончил жизнь самоубийством, застрелившись на камеру, в то время как на заднем плане играла песня Бьорка «Я помню тебя».^[222] Он покончил с собой после того, как отправил бомбу по почте, надеясь, что в случае, если бомба убьет Бьорка, эти двое будут объединены на небесах. ^[223] В своих немногих публичных комментариях по поводу этого события Бьорк сказала, что она «очень огорчена» инцидентом ^[224] и «Я занимаюсь музыкой, но другими словами, вы знаете, люди не должны воспринимать меня слишком буквально и понимать участвует в моей личной жизни ". ^[225] Она отправила открытку и цветы семье Лопеса. Видеозаписи Лопеса, в том числе его самоубийство, были конфискованы ФБР и переданы журналистам. ^[226]

В Лондоне она устала от публичной жизни и постоянных преследований со стороны папарацци, в частности из-за ее отношений с Трики и Голди. Она переехала в Испанию после получения предложения остаться там Тревору Мораиш, ее тур ударника, который был жилой студии в Марбелье , Андалусия , ^[227] , где она произвела гомогенного (1997).

Нью-Йорк / Мэтью Барни [ править ]

В конце 1990-х Бьорк жила в Нью-Йорке, где познакомилась с художником Мэтью Барни, работающим на арт-сцене. Пара сформировала отношения и начали жить вместе, двигаясь в Бруклин - Хайтс в 2000 году ^[228] Их дочь Айседоры Барни родился в 2002 году Барни и Бьорк изначально держали свою работу отдельно, но потом сотрудничавшего на художественный фильм Барни Drawing удерживающее устройство 9 , а долгосрочный проект, выпущенный в 2005 году; Бьорк снялась в фильме, а также внесла музыкальные элементы. ^[229] Пара рассталась в 2013 году. В то время она описала это как «самую болезненную вещь», которую она когда-либо испытывала. Альбом Vulnicura , и в частности трек "Black Lake", были написаны о разрыве.^[230] Бьорк начала половину каждого года проживать в Бруклин-Хайтс, а другую половину - в двух резиденциях в Исландии со своей дочерью. ^{[231] [232]}

Конфронтации папарацци [ править ]

В феврале 1996 года Бьорк прибыла в международный аэропорт Бангкока со своим сыном Синдри после дальнего перелета. Репортеры присутствовали, несмотря на раннюю просьбу Бьорк, чтобы пресса оставила ее и ее сына наедине до пресс-конференции. ^[233] Когда Бьорк попыталась уйти от папарацци , тележурналист Джули Кауфман подошла к Синдри и сказала: «Добро пожаловать в Бангкок!» В ответ Бьорк бросилась на Кауфман, сбив ее с ног и ударилась головой о бетонный пол, пока не вмешалась охрана. ^[233] Звукозаписывающая компания Бьорк сообщила, что репортер приставал к ней четыре дня. Позже Бьорк извинился перед Кауфманом, который отказался выдвигать обвинения. ^[233]

13 января 2008 года Бьорк напала на фотографа, который снимал ее прибытие в международный аэропорт Окленда в Новой Зеландии на ее запланированное выступление на фестивале Big Day Out . ^[234] Бьорк якобы разорвала рубашку фотографа по спине, и при этом она упала на землю. ^[235] Ни фотограф, ни его работодатель, The New Zealand Herald , не подавали официальной жалобы, и полиция Окленда не проводила дальнейшего расследования. ^[236]

Другие предприятия [ править ]

Благотворительная деятельность [ править ]

После цунами , обрушившегося на Юго-Восточную Азию в конце 2004 года, Бьорк начал работу над новым проектом под названием Army of Me: Remixes and Covers, чтобы собрать деньги в фонд помощи. Этот проект собрал фанатов и музыкантов со всего мира, чтобы сделать кавер или ремикс на трек 1995 года "Army of Me". Из более чем 600 ответов Бьорк и ее соавтор Грэм Мэсси выбрали 20 лучших версий для альбома. Альбом был выпущен в апреле в Великобритании и в конце мая 2005 года в США. К январю 2006 года альбом собрал около 250 000 фунтов стерлингов для помощи ЮНИСЕФ в регионе Юго-Восточной Азии. ^[237] Бьорк посетил Банда Ачехв феврале 2006 г. для ознакомления с работой ЮНИСЕФ с детьми, пострадавшими от цунами. ^[238]

2 июля 2005 года Бьорк приняла участие в серии концертов Live 8 , став хэдлайнером японского шоу с Do As Infinity , Good Charlotte и McFly . Она исполнила восемь песен с Matmos , в японской струнный октет , и Зина Паркинс . ^{[239] [240]}

Политическая деятельность [ править ]

Годы Бьорк в Кукле соединили ее с анархистским Crass Collective . ^[241] Несмотря на то , что она с тех пор не решаются рассматривать как открытую политическую фигуру, и так сказал на своем веб - сайте, ^[242] она поддерживает многочисленных освободительных движений , в том числе независимости для Косово . ^[243]

Свою песню « Declare Independence » она посвятила Гренландии и Фарерским островам , что вызвало незначительные споры на Фарерских островах. После того, как Бьорк дважды посвятила "Declare Independence" народу Косово во время концерта в Японии ^[244], ее предстоящее выступление на Serbia 's Exit Festival было отменено, как сообщается, по соображениям безопасности. В 2008 году Бьорк вызвала международную полемику после того, как во время концерта в Шанхае посвятила «Провозгласить независимость» движению за свободу Тибета , скандировав «Тибет! Тибет!». во время песни. Министерство культуры Китаявыступил с заявлением через государственное информационное агентство Синьхуа , заявив, что Бьорк «нарушил китайский закон» и «оскорбил чувства китайцев», и пообещал и далее ужесточить контроль над иностранными артистами, выступающими в Китае. В более позднем заявлении Бьорк обвинялся в «разжигании межнациональной розни». ^[245] В 2014 году Бьорк создал пост в Facebook, посвященный песне народу Шотландии, приближающемуся к референдуму о своей независимости . ^[246] В октябре 2017 года она опубликовала твит ^[247], посвященный этой песне Каталонии по случаю референдума о независимости Каталонии .

Бьорк также интересовался экологическими проблемами Исландии. В 2004 году она приняла участие в концерте Hætta в Рейкьявике, организованном в знак протеста против строительства алюминиевых заводов Alcoa в стране, что сделало бы Исландию крупнейшим металлургическим заводом в Европе. ^{[248] [249]} Она основала организацию Náttúra, целью которой является популяризация исландской природы и народных промыслов. ^[250] В октябре 2008 года Бьорк написала для Times статью об исландской экономике и высказала свое мнение о предлагаемом использовании природных ресурсов для спасения страны от долгов. ^[251] В сотрудничестве с Audur Capital, она создала фонд венчурного капитала под названием BJÖRK для поддержки создания устойчивых производств в Исландии. ^{[ необходима цитата ]}

Бьорк написал предисловие к английскому переводу исландского бестселлера Андри Снара Магнэсона под названием «Страна грез ».

21 мая 2010 года Бьорк написал открытое письмо в The Reykjavík Grapevine, в котором призвал правительство Исландии «сделать все, что в его силах, чтобы аннулировать контракты с Magma Energy », канадской компанией, владеющей исландской геотермальной компанией HS Orka . ^{[252] [253]}

В 2014 году Бьорк помог организовать мероприятие Stopp, Let's Protect the Park, которое было организовано с целью сбора денег и повышения осведомленности о сохранении исландской природы. Это включало шоу в концертном зале Harpa , на котором она исполнила три песни. Первоначально на концерт было собрано 310 000 долларов ^[254], а затем было собрано 3 миллиона фунтов стерлингов, которые планировалось использовать для создания национального парка. ^[255]

Protégés [ править ]

За свою обширную карьеру Бьорк часто использовала свое положение и влияние, чтобы помогать создавать новые группы или наставлять их, когда они зарекомендовали себя как записывающиеся артисты.

Первым примером была родившаяся в Иране продюсер электронной музыки Лейла Араб , которая изначально была нанята для игры на клавишных и обеспечения бэк-вокала в первом международном сольном туре Бьорка в 1993 году в поддержку Debut . В 1995 году Бьорк отозвала Arab для своей второй гастрольной группы для тура в поддержку Post . На этот раз Араб представилась первая возможность поэкспериментировать с живым микшированием со сцены, а не играть на клавишных. Позже это станет основой собственной сольной музыкальной карьеры Араб, в которой она интегрировала живое сведение в свои собственные композиции и живые выступления. В течение 1990-х годов Араб выпустил три международных сольных альбома и появился на влиятельныхelectronica лейблы Rephlex Records , XL Recordings и Warp Records . ^[256]

В 1998 году Бьорк основала свой недолговечный лейбл Ear Records, который работал под эгидой One Little Indian Records . Единственным подписчиком, получившим релиз, была ее давняя подруга Магга Стина, которая записала свой дебютный сольный альбом под продюсированием давнего соавтора Бьорка Грэма Мэсси (из британской электронной группы 808 State ). Альбом назывался просто An Album и включал только один релиз сингла "Naturally". В 1998 году Бьорк пригласил Стину выступить на ее разогреве в Homogenic Tour, а в 2004 году Стина внесла свой вклад в постановку « Медуллы» . Стина до сих пор выступает и записывается в Исландии.

В 2001 году Бьорк узнала о канадской горловой певице инуитов Тане Тагак и пригласила ее выступить на нескольких концертах в рамках мирового турне Бьорк Vespertine в качестве специального гостя. В 2004 году Тагак был приглашен для совместной работы над альбомом а капелла Medúlla , в котором был записан дуэт «Ancestors». Позже "Ancestors" вошла в первый сольный альбом Tagaq "Sinaa" в 2005 году.

В 2004 году Араб открыла для себя работы финской мультимедийной художницы Хайди Килпеляйнен, которая взяла комбинацию лоу-фай домашнего электро- попа с собственными музыкальными клипами и объединила их под персонажем альтер-эго HK119 . Вскоре Лейла передала работу HK119 Бьорку, который начал упоминать HK119 в различных СМИ и в интервью. В 2004 году Араб объявила HK119 своим любимым исполнителем 2004 года. Вскоре HK119 была подписана на родительский лейбл Бьорк One Little Indian Records, который выпустил ее дебютный альбом в 2006 году. HK119 и Бьорк появились в совместном интервью для Dazed & Confused.в журнале 2006 года, в котором Бьорк заявил о работе HK119: «Она уникальна. Даже если бы я дал вам 3 миллиона долларов, вы не смогли бы ее улучшить ... [Его] простота - [его] сила». ^[257] HK119 позже выпустила ее альбомы Fast, Cheap and Out of Control в 2008 году и Imaginature в 2013 году, оба на One Little Indian Records.

В 2009 году Бьорк использовала свой веб-сайт и различные радиоинтервью для продвижения еще двух новых групп. Первый сотрудник исландский музыкант Оулёф Арнальдс , который также является членом исландского folktronica группы Mum . В 2006 году Арнальдс выпустила свой дебютный сольный альбом Við Og Við в Исландии. Во время радиоинтервью Бьорк упомянула Arnalds среди своих любимых недавних новых исполнителей и призвала One Little Indian Records переиздать альбом в Великобритании и Европе в 2009 году. Бьорк также похвалила работы английского художника Микачу и сирийского вокалиста Омара Сулеймана . Позже она использовала свой сайт для размещения премьера Micachu дебютного видеоклипа «s для Rough Trade Records ,, «Сделай меня здоровым». ^[258]

Дискография [ править ]

• Дебют (1993)
• Пост (1995)
• Гомогенный (1997)
• Веспертин (2001)
• Медулла (2004)
• Вольта (2007)
• Биофилия (2011)
• Вулникура (2015)
• Утопия (2017)

Фильмография [ править ]

• Можжевельник (1990)
• Танцовщица в темноте (2000)
• Сдержанность рисунка 9 (2005)
• Северянин (подлежит уточнению)

Экскурсии [ править ]

• Дебютный тур (1993–94)
• Почтовый тур (1995–97)
• Гомогенный тур (1997–99)
• Мировое турне Vespertine (2001)
• Тур лучших хитов (2003)
• Volta Tour (2007-08)
• Биофилия тур (2011–13)
• Тур Вулникура (2015–17)
• Утопия Тур (2018)
• Рог изобилия (2019)
• Бьорк Оркестрал (2021)

Библиография [ править ]

• 1984 - Ум Úrnat frá Björk
• 1995 - Почта
• 2001 - Бьорк / Björk как книга
• 2003 - Живая книга
• 2011 - Биофилия - Руководство
• 2012 - `` Биофилия живая ''
• 2015 - Бьорк: Архивы
• 2017 - 34 партитуры для фортепиано, органа, клавесина и селесты

Награды и номинации [ править ]

26 апреля 1997 года Бьорк был награжден Орденом Сокола . ^[259]

См. Также [ править ]

• Бьорк Гудмундсдоттир и трио Гудмундар Ингольфссонар
• Kraumur - музыкальный фонд, членом консультативного совета которого является Бьорк.
• Список артистов, занявших первое место в танцевальном чарте США
• Список танцевальных хитов номер один (США)
• Список исполнителей трип-хопа
• Одноименный человек
• Музыка Исландии
• Вегвизир - самая большая татуировка Бьорк, расположенная на ее левой руке.
• Список исландских писателей

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]