Брюс Коннер

Брюс Коннер (18 ноября 1933 - 7 июля 2008) был американским художником, который работал с монтажом , пленкой , рисунком , скульптурой , живописью , коллажем и фотографией .

Биография [ править ]

Брюс Коннер родился 18 ноября 1933 года в Макферсоне , штат Канзас . ^{[1] [2]} Он учился в средней школе в Уичито , штат Канзас. ^[1] Коннер учился в Университете Уичито (ныне Государственный университет Уичито ), а затем в Университете Небраски , который он окончил в 1956 году со степенью бакалавра изящных искусств . ^[2] Во время учебы он посетил Нью-Йорк. ^[1] Коннер работал в различных СМИ с раннего возраста.

Ранняя карьера (середина 1950-х / начало 1960-х) [ править ]

В 1955 году Коннер шесть месяцев учился в художественной школе Бруклинского музея на стипендию. ^[1] Его первая персональная выставка в галерее Нью-Йорка состоялась в 1956 году, и на ней были представлены картины. ^{[2] На} его первых персональных выставках в Сан-Франциско в 1958 и 1959 годах были представлены картины, рисунки, гравюры, коллажи, сборки и скульптуры. В Галерее Дизайнера в Сан-Франциско прошла третья персональная выставка Брюса. В галерее были черные панели, на которых выделялись его рисунки. Одна из его картин, « Венера» , была выставлена ​​в окне галереи. На картине изображена обнаженная натура внутри формы, изображающей раковину моллюска. Местный полицейский потребовал от галеристов убрать картину, «так как живущие по соседству дети могут увидеть картину». ВАмериканский союз гражданских свобод поддержал право галереи выставить его на показ, и этот вопрос так и не стал проблемой.

Коннер впервые привлек всеобщее внимание с его капризным, нейлоновыми окутанными сборками , сложные амальгамы найденных объектов , такие как женские чулки, велосипедными колеса, сломанными куклы, мех, бахрома, бижутерия, и свечи, часто в сочетании с коллажами или окрашенными поверхностями. Эротически заряженные и окрашенные отголосками сюрреалистической традиции и викторианского прошлого Сан-Франциско , эти работы сделали Коннера ведущей фигурой в международном «движении» сборки. Как правило, эти работы не имеют точного значения, но некоторые из них предполагают то, что Коннер считал отброшенной красотой современной Америки, деформирующее воздействие общества на человека, насилие в отношении женщин и потребительство.. Социальные комментарии и разногласия оставались общей темой среди его более поздних работ.

Коннер также начал снимать короткометражные фильмы в конце 1950-х годов. Он явно назвал свои фильмы заглавными буквами. Первый и, возможно, самый известный фильм Коннера назывался «Фильм» (1958). Фильм был «фильмом о бедности», поскольку вместо съемок собственного материала Коннер использовал компиляции старых кинохроник и других старых фильмов. Он умело отредактировал этот отснятый материал, установил визуальные эффекты на запись « Римских сосен Отторино Респиги » и создал развлекательный и заставляющий задуматься 12-минутный фильм, который, хотя и не является повествовательным, может многое сказать об опыте просмотра. фильм и состояние человека. В 1994 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов вБиблиотека Конгресса . Впоследствии Коннер снял около двух дюжин экспериментальных фильмов, в основном не повествовательных .

В 1959 году Коннер основал то, что он назвал «Ассоциацией по защите крысиных ублюдков». ^{[3] [4] В} его состав входили Джей Дефео , Майкл МакКлюр (с которым Коннер учился в школе в Уичито), Мануэль Нери , Джоан Браун , Уолли Хедрик , Уоллес Берман , Джесс Коллинз , Карлос Вилла и Джордж Хермс . ^[5] Коннер придумал это название как пьесу о «Обществе защиты мусорщиков». ^{[6] [7]}

Выставка 1959 года в галерее Spatsa в Сан-Франциско включала раннее исследование Коннером понятия художественной идентичности. Для популяризации выставки галерея распечатала и распространила объявление о выставке в виде небольшой печатной открытки с черными полями (в манере объявления о смерти) с текстом «Работы покойного Брюса Коннера».

Работа Коннера под названием « Ребенок» - маленькая человеческая фигура, вылепленная из черного воска, с открытым ртом, словно от боли, и частично завернутая в нейлоновые чулки, сидящая в - и частично привязанная чулками к - маленькому старому деревянному детскому стульчику - буквально попала в заголовки газет на выставке в музее Де Янга в Сан-Франциско в декабре 1959 и январе 1960. ^[8] Работа, задуманная или, возможно, прокомментирующая ожидающуюся казнь Кэрил Чессман , многих ужаснула. «Это не убийство, это искусство», - гласила газета « San Francisco Chronicle» ; его конкурент, Бюллетень новостей, озаглавил свою статью «Нелюбимое« дитя »».Скульптура была приобретена Нью-Йоркским музеем современного искусства.в 1970 году, но значительно ухудшился в последующие годы, так что музей хранил его в хранилище в течение длительного времени, и Коннер иногда просил не показывать его или предлагал, чтобы он больше не существовал. В 2015-2016 годах была предпринята еще одна попытка восстановить работу, в которой многомесячные усилия прилагали два реставратора. ^[9] Работа была успешно отреставрирована и выставлена на ретроспективной выставке «Все правда» , которая открылась в Музее современного искусства в июле 2016 года.

Выставка собраний и коллажей в Нью-Йорке в конце 1960 года привлекла внимание газет The New York Times , The New Yorker , Art News и других национальных изданий. Позже в том же году у Коннера была первая выставка в галерее Бэтмена в Сан-Франциско; Эрнест Бёрден, владелец и дизайнер Галереи дизайнеров в Сан-Франциско, помог Коннеру и владельцам Бэтмена выкрасить всю галерею в черный цвет, как и на последней выставке в Галерее дизайнеров, демонстрирующей работы Брюса, и выставка получила очень положительные отзывы на местном уровне. Другая выставка в Нью-Йорке в 1961 году снова получила положительные отзывы.

В 1961 году Коннер завершил свой второй фильм « Космический луч» - 4-минутный 43-секундный черно-белый коллаж быстрого монтажа из найденных отснятых материалов и фильма, снятого Коннером сам, на саундтрек к фильму Рэя Чарльза « Что было? Я говорю ". Премьера фильма состоялась в 1962 году; Большинство полагает, что фильм касается секса и войны.

В середине карьеры (с начала 1960-х до 2000) [ править ]

Коннер и его жена, художница Джин Коннер , переехали в Мексику c. 1962 г., несмотря на рост популярности его творчества. Эти двое - вместе со своим новорожденным сыном Робертом - вернулись в США и жили в Массачусетсе в 1963 году, когда был убит Джон Ф. Кеннеди . Коннер снял репортаж о происшествии по телевидению, а также отредактировал и отредактировал кадры с исходным материалом в другую медитацию о насилии, которую он назвал « Отчет» . Фильм выходил несколько раз, так как был отредактирован.

В 1964 году у Коннера была выставка в галерее Бэтмена в Сан-Франциско, которая длилась всего три дня, и Коннер никогда не покидал галерею. О шоу было объявлено только в небольшом объявлении в Los Angeles Times . Часть выставки задокументирована в фильме Коннера « Вивиан» . Ближе к концу 1964 года в лондонской галерее Роберта Фрейзера состоялась выставка работ Коннера, которую художник задокументировал в фильме под названием « Лондонское шоу одного человека» . ^{[10] В} том же году Коннер решил, что больше не будет делать сборки, хотя именно такая работа привлекла к нему наибольшее внимание.

По словам друга Коннера и коллеги-режиссера Стэна Брэхейджа в его книге « Фильм на грани остроумия» , в начале 1960-х Коннер подписал контракт с нью-йоркской галереей, который предусматривал стилистическую и личную сдержанность, выходящую за рамки свободного характера Коннера. Вряд ли Коннер когда-либо подпишет такой ограничительный документ. За этим последовало множество писем с указанием авторства, в том числе пятистраничная статья, которую Коннер опубликовал в крупном художественном издании, в которой шаг за шагом сообщалось о создании Коннером арахисового масла, банана, бекона, салата и сэндвича с швейцарским сыром. мельчайшие детали, многочисленные фотографии, как будто это произведение искусства. Незадолго до того, как Коннер переехал в Мексику в 1961 году, он перекрасил изношенный знак на дорожном покрытии так, чтобы на нем было написано «Любовь».

Начиная с 1960-х годов Коннер производил работы в самых разных формах. Он был активным участником контркультуры Сан-Франциско в середине 1960-х годов, участвуя в световых шоу в легендарном Family Dog в бальном зале Avalon . Он также делал - с помощью новых в то время фломастеров - замысловатые черно-белые рисунки, похожие на мандалы , многие из которых впоследствии (в самом начале 1970-х) литографировал в отпечатки. Один из рисунков Коннера был использован (в ярких цветовых вариациях) на обложке августовского выпуска 1967 года (№ 9) San Francisco Oracle . ^[11] Он также сделал коллажи, сделанные из изображений гравюры 19-го века, которые он впервые выставил как «Персональное шоу Денниса Хоппера».

В середине 1960-х он также снял несколько короткометражных фильмов в дополнение к « Репортажу» и « Вивиан» . К ним относятся Ten Second Film (1965), реклама Нью-Йоркского кинофестиваля, которая была отклонена как «слишком быстрая»; "Breakaway" (1966) с музыкой в ​​исполнении и танцах Тони Бэзила ; "Белая роза" (1967), в которой запечатлена перемена величайшего творчества коллеги-художника Джея Дефео из ее квартиры в Сан-Франциско, с саундтреком к фильму Майлза Дэвиса " Эскизы Испании "; и «В поисках грибов» (1967), трехминутная разноцветная дикая поездка с « Tomorrow Never Knows» группы Битлз."в качестве саундтрека. (В 1996 году он создал более длинную версию фильма, положив ее на музыку Терри Райли ). ^[12] В 1966 году Деннис Хоппер пригласил Коннера на выездные съемки для" Cool Hand Luke " ; художник снял все происходящее. в 8 мм, пересмотрев этот отснятый материал в 2004 году для создания своего фильма « Люк» . ^[13]

В 1970-х Коннер сосредоточился на рисовании и фотографии, в том числе на многих фотографиях панк-рока на Западном побережье конца 1970-х . В качестве саундтрека к фильму 1978 года использовалась песня Дэво «Монголоид». ^[14] Коннер в 1970-х годах вместе с фотографом Эдмундом Ши создал серию фотографий в натуральную величину под названием « Ангелы» . Коннер позировал перед большими кусками фотобумаги, которые после воздействия света и затем проявки давали изображения тела Коннера в белом цвете на темном фоне. Тронный ангел из коллекции Художественного музея Гонолулу представляет собой пример художника, сидящего на стуле. Коннер также начал рисовать тщательно сложенные кляксы..

В 1980-х и 1990-х годах Коннер продолжал работать над коллажами, в том числе с использованием религиозных образов и рисунков кляксами, которые демонстрировались на многочисленных выставках, в том числе на Биеннале Уитни 1997 года . На протяжении всей работы Коннера повторение религиозных образов и символов продолжает подчеркивать по существу визионерский характер его работ. ^[15] « Да пребудет с тобой сердце оловянного дровосека» 1981 года из коллекции Художественного музея Гонолулу - образец коллажей художника, одновременно мистических и символических. Это гравированный коллаж с использованием клея, расплавленного пластика и обугленного дерева.

В 1999 году, чтобы сопровождать передвижную выставку, Художественным центром Уокера была опубликована основная монография его работ под названием « 2000 г. до н.э.: История Брюса Коннера, часть II» . Выставка, на которой были представлены специально построенные в галерее залы для просмотра фильмов Коннера, а также избранные собрания, рисунки фломастером и чернильными пятнами, гравюры, коллажи, фотографии и концептуальные работы, была представлена ​​в Уокере, Музее современного искусства в Форте. Уорта, Де Янга в Сан-Франциско и Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.

Поздняя карьера (с 2000 по 2008 год) [ править ]

Коннер объявил о своем уходе на пенсию во время выставки «2000 г. до н.э.», но на самом деле продолжал заниматься искусством незадолго до своей смерти. Однако большая часть этой работы, в том числе, в частности, множество рисунков кляксами, которые он сделал, в том числе серия, посвященная 11 сентября, были представлены с использованием псевдонимов или имени «Аноним». ^[16] Коннер также сделал коллажи из старых гравюр и закончил (в зависимости от того, как их считать) три или четыре экспериментальных фильма. Он также использовал компьютерные графические программы для перевода старых гравюрных коллажей в тканые гобелены большого размера и таким же образом делал отпечатки на бумаге. Были завершены и другие художественные проекты, в том числе в год его смерти большое собрание под названием « Король» . ^[17]Коннер также в конце 2007 года направил и одобрил установку большой картины на открытом воздухе, в результате чего, как предположил один наблюдатель, работа еще не завершена. ^[18]

Фильмы [ править ]

Его новаторская техника искусно смонтированных кадров из ранее заимствованных или найденных кадров можно увидеть в его первом фильме «Фильм» (1958). Его последующие фильмы чаще всего представляют собой динамичные коллажи из найденных кадров или отснятых Коннером кадров; тем не менее, он снял множество фильмов, в том числе « Перекресток» , его 30 с лишним минут медитации об атомной бомбе, которые почти до боли неторопливы в своем темпе. ^[19]

Коннер был одним из первых, кто использовал поп-музыку для саундтреков к фильмам. Его фильмы сейчас считаются предшественниками жанра музыкального видео . ^[20] Они вдохновили других режиссеров, таких как друг Коннера Деннис Хоппер , который сказал: «Фильмы Брюса полностью изменили мою концепцию монтажа. Фактически, большая часть редактирования « Беспечного ездока» пришла непосредственно из просмотра фильмов Брюса » ^[21].

Работы Коннера часто носят метасредный характер, предлагая комментарии и критику средств массовой информации - особенно телевидения и его рекламы - и их влияния на американскую культуру и общество. Его фильм « Отчет» (1967), в котором есть повторяющиеся найденные кадры убийства Кеннеди в сочетании с саундтреком к радиотрансляциям этого события, потребительскими и другими изображениями, в том числе заключительным изображением в фильме кнопки « Продать » крупным планом , - может быть фильмом Коннера с самым интуитивным воздействием. Брюс Дженкинс написал этот отчет«отлично передает гнев Коннера по поводу коммерциализации смерти Кеннеди», а также исследует мифическое построение СМИ Джона Кеннеди и Джеки - жажду изображений, которые «гарантировали, что они будут превращены в идолов, мифов, богов». ^[22]

Сотрудничество Коннера с музыкантами включает Дево ( Mongoloid ), Терри Райли ( Looking for Mushrooms (длинная версия) и Easter Morning ), Патрика Глисона и Терри Райли ( Crossroads ), Брайана Ино и Дэвида Бирна ( America is Waiting , Mea Culpa ) и еще троих. фильмы с Глисоном ( Возьмите 5:10 в Dreamland , Television Assassination и Люка ). Его фильм о танцовщице и хореографе Тони Бэзил , Breakaway(1966) с песней, записанной Бэзилом. ^{[23] [24]}

Отпечатки и гобелены [ править ]

Коннер также продолжал работать над изданными гравюрами и гобеленами в течение последних 10 лет своей жизни. В этих работах часто использовались цифровые технологии для пересмотра более ранних изображений и тем; например, его издания с жаккардовыми гобеленами , созданные в сотрудничестве с Дональдом Фарнсвортом из Magnolia Editions в Окленде, Калифорния , были переведены с цифровых отсканированных изображений небольших бумажных коллажей, сделанных в 1990-х годах на основе гравированных иллюстраций из библейских историй. ^{[25] [26]}

Смерть [ править ]

Коннер, который дважды объявлял о своей смерти как о событии концептуального искусства или розыгрыше, умер 7 июля 2008 года. Его пережили жена, американская художница Джин Сандштедт Коннер , и его сын Роберт. ^[27]

Архивы [ править ]

Бумаги Bruce Conner проводятся в библиотеке Бэнкрофт в Университете Калифорнии, Беркли . ^[28] Фильм Коннера « Перекресток» был сохранен Архивом кино Академии совместно с Тихоокеанским киноархивом в 1995 году. ^[29]

Брюс Коннер: Это все правда (ретроспективная выставка 2016 г.) [ править ]

В июле 2016 года, все это правда , карьера остовного ретроспектива работы Коннера организован совместно с Сан - Франциско , Музей современного искусства и в Нью - Йорке Музей современного искусства , открылась в последнем заведении. Роберта Смит из «Нью-Йорк Таймс» назвала выставку «феерией» и «большой данью уважения: около 250 работ представлены почти в 10 СМИ». Смит охарактеризовал Коннера как «полиматического нонконформиста», который был «одним из самых выдающихся представителей американского искусства» и «бесстрашно превратился в одного из первых полностью мультидисциплинарных художников Америки». ^[1] Поэт и критик Джон Яу, пишет в Hyperallergic., предположил, что Коннер «обладал третьим или внутренним глазом, что означает, что он был способен к микроскопическому и макроскопическому зрению, вникать во внутреннее, достигая состояния освещения». ^[30] Дж. Хоберман в New York Review of Books сосредоточился на фильмах Коннера, включая « Перекресток» (1976), собранных из ранее засекреченных правительственных кадров испытания атомной бомбы на атолле Бикини в 1946 году , которое показано в отдельной комнате в выставка. Этот фильм, как писал Хоберман, «кажется образцовым - и редким - примером религиозного искусства двадцатого века», для которого «слово« внушающий трепет »едва ли передает совокупное чувство изумления и страха», испытанное во время просмотра. . ^[31]

Это все правда открылось в Музее современного искусства Сан-Франциско 29 октября 2016 года, и около 85 работ добавлены к тем, что видели в Музее современного искусства Нью-Йорка. Критик San Francisco Chronicle Чарльз Демараис заметил, что на выставке было «что-то вроде 18 отдельных галерей» и «что практически каждая комната, кажется, содержит по крайней мере одну шедевральную работу». ^[32] Он также назвал ее «лучшей выставкой художественного музея 2016 года, блестяще раскрывающей сложные и противоречивые образы самого важного всестороннего художника района залива». ^[33]Критик Кеннет Бейкер пришел к выводу, что «апокалиптические и психоделические качества» работы Коннера «хорошо сочетаются с пронзительной пошлостью, социальным отчаянием и экономической жестокостью текущих внутренних и мировых дел. Это придает шоу сверхъестественную своевременность». ^[34] Художница Джулия Кузенс написала, что это была «потрясающая выставка», на которой «зритель попадает в ищущий, дальновидный мир маскарадов, темных желаний, едкого остроумия и духовного превосходства». ^[35] Отмечая выставку, художница Сара Хотчкисс назвала карьеру Коннера «увлекательной и неизменно выдающейся» и заявила, что было трудно написать о его практике «одновременно кратко и исчерпывающе», потому что «[t] здесь»там так много всего ». ^[36]

Фильмография [ править ]

• Фильм (1958)
• Космический луч (1961)
• Вивиан (1964)
• Десять второй фильм (1965)
• Пасхальная утренняя рага (1966)
• Откол (1966)
• Отчет (1963–1967)
• Белая роза (1967)
• В поисках грибов (1967)
• Пермский слой (1969)
• Мэрилин Таймс Пять (1973)
• Перекресток (1976)
• Поездка на 5:10 в страну грез (1976)
• Вальс Тристе (1977)
• Монголоид (1978)
• Меа Калпа (1981)
• Америка ждет (1982)
• Убийство на телевидении (1995)
• В поисках грибов (полная версия, 1996)
• Люк (2004)
• Eve-Ray-Forever (трехэкранная инсталляция) (2006) ^[37]
• Three Screen Ray (трехэкранная инсталляция) (2006) ^[38]
• Его взгляд на воробья (2006)
• Пасхальное утро (2008)

Выставка [ править ]

• 2010: фестиваль Les Rencontres d'Arles, Франция;
• 2014: Crossroads & Works on Paper , 8 ноября - 20 декабря, Kohn Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния.
• 2014: Врожденный порок: это не выставка Брюса Коннера, 18 января - 27 апреля, ди Роса, Напа, Калифорния ^[39]
• 2015: Брюс Коннер: чужие гравюры [6] , 13 февраля - 16 мая, Институт современного искусства Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния.
• 2016: Брюс Коннер: Все верно, 3 июля - 2 октября 2016 г., Музей современного искусства ^[40]
• 2016-17: Брюс Коннер: Все верно, 29 октября 2016 г. - 22 января 2017 г., Музей современного искусства Сан-Франциско ^[41]
• 2017: Брюс Коннер: Это все правда, 22 февраля 2017 г. - 22 мая 2017 г., Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ^[42]
• 2021: Станции: недавние приобретения, 8 января 2021 г. - 11 апреля 2021 г., Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин , Ванкувер , Британская Колумбия ^[43]

Вклады [ править ]

2008 Жизнь на Марсе, Международный Карнеги 2008

Избранная библиография [ править ]

• Софи Данненмюллер: «Брюс Коннер и крысы искусства», Les Cahiers du Musée national d'art modern, Editions du Centre Pompidou, Париж, № 107, апрель 2009 г., стр. 52-75. (текст на французском)
• 2000 г. до н.э.: История Брюса Коннера, часть II. Exh. Кот. под редакцией Джоан Ротфус. Вклады Кэти Халбрайх , Брюса Дженкинса, Питера Босуэлла. Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 1999.
• Брюс Коннер: В эстетизации насилия , Фредерик Колие, 2002, Book Case Engine
• Роджерс, Холли и Джереми Бархэм: Музыка и звук экспериментального фильма, Нью-Йорк: Oxford University Press, 2017.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Домашняя страница
• Некролог San Francisco Chronicle, полученный 8 июля 2008 г.
• Некролог New York Times 7 сентября 2008 г.
• Некролог The Guardian (Лондона)
• «Оценка: Художник из монтажной» , Манохла Даргис, The New York Times, 12 июля 2008 г .; получено 12 июля 2008 г.
• «Признательность: юмор был искусством Брюса Коннера» , Кеннет Бейкер, San Francisco Chronicle, 11 июля 2008 г.
• Письмо Брюса Коннера из The Brooklyn Rail (сентябрь 2005 г.)
• Посмотрите фильм Брюса Коннера «MEA CULPA» с музыкой Брайана Ино и Дэвида Бирна из «Моя жизнь в кустах призраков».
• Брюс Коннер из IMDb
• Избранные произведения Брюса Коннера из собрания Музея современного искусства Сан-Франциско
• О Брюсе Коннере (да упокоится он с миром); Мемориал Даниэля Абдал-Хайя Мура, 2008 г.
• Работы Брюса Коннера или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
• "21 век до нашей эры" (отчет о творчестве Коннера в последние приблизительно десять лет его жизни)
• Инвентарь фотографий из бумаг Брюса Коннера (графика), ок. 1958–1995 , Библиотека Бэнкрофта
• Брюс Коннер из Kadist Art Foundation
• Отрывки из одного из его фильмов «В поисках грибов»
• Интервью с Тошем Берманом