Покрытие камеры , или охват , - это количество и вид отснятого материала, который используется для съемки сцены в кинопроизводстве и видеопроизводстве . Монтажер охват использования в пост-продакшн , чтобы собрать окончательный вариант .
Освещение в кинематографии
Техника освещения предполагает съемку с большего количества позиций, чем будет использовано в финальном фильме, что позволяет режиссеру выбирать кадры в процессе монтажа. Это позволяет избежать необходимости вернуть актер и съемочную группу на более поздние пикапы и пересъемки если режиссер недоволен результатами позиций камеры , которые были первоначально планировались. [1] Даже тщательно спланированные, раскадрованные и отрепетированные фильмы могут нуждаться в освещении. [2] Охват также позволяет редактору контролировать представление, регулируя время так, чтобы удовлетворить потребности аудитории (а не режиссера или актера). [3]
Обычно существует четыре типа кинематографии: [4]
- Метод мастер-сцены : Сцена снимается от начала до конца, обычно, но не всегда, с использованием широкого плана для создания «мастер-кадра». В сложных сценах вместо этого могут быть созданы «мини-мастер-снимки». Затем покрытие используется для создания других снимков сцены.
- Метод перекрытия : также называемый «методом тройного дубля», камера снимает начальное действие в сцене (обычно общий план), а затем действие приостанавливается или повторяется, чтобы обеспечить другой угол обзора камеры и настройку освещения. Это похоже на репортаж, но без мастер-кадра. Этот тип кинематографии используется нечасто, когда действие не может быть повторено (например, когда элемент уничтожается в конце сцены).
- Метод «в одном» : также называется «развивающий мастер», «один» или (по- французски ) план-сцена или план-последовательность , он похож на метод основной сцены, но планируется и снимается без намерения использовать покрытие. .
- Произвольная форма : также называется «документальным стилем», даже если история является вымыслом, камера держится в руке, а изображение демонстрирует шаткость нестабилизированной ручной камеры.
Покрытие является частью метода основной сцены [5] и может использоваться в методе произвольной формы. [6]
Объем и вид освещения обычно определяется режиссером по согласованию с оператором на этапе подготовки к производству . [7] Покрытие дает режиссеру и редактору возможность изменять темп сцены, перефокусировать сцену на разных изображениях или даже использовать разные дубли. Охват также позволяет редактору избежать ошибок в кинематографии [8], отсутствия четких кадров или ошибок непрерывности . [1] При съемке взрывов или трюков необходимо больше освещения, поскольку их чрезвычайно сложно воспроизвести в точности. Особенно трудная игра одного актера или сцена с большим количеством персонажей обычно требуют большего освещения, чем сцена для двух человек с простым диалогом. [1]
В Золотой век Голливуда согласованный стиль игры, режиссуры, монтажа, кинематографии, театрального реализма , звука и постановки , известный под общим названием «голливудский стиль», диктовал освещение. Режиссеров и кинематографистов явно учили снимать мастер-кадр, средние кадры, крупные планы и вырезы с разных ракурсов. Это давало режиссеру и редактору, а также продюсерам и руководителям студий максимальную свободу при монтаже фильма. [7] После упадка студийной системы освещение стало менее важным с точки зрения создания сцены из-за акцента на авторской теории кинопроизводства. [9] Ветеран художественного кино, редактор Джон Розенберг, однако, утверждал, что отход от «голливудского стиля» и студийной системы привел к более низкому качеству кинематографии. По его мнению, охват слишком ограничен, заканчивается без очистки кадра, плохо продумана композиция , плохое освещение, скудные кадры, создающие сцену. [10] [а]
Редакторы используют освещение, чтобы преодолеть проблемы с визуализацией и повествованием. Хороший редактор обладает сильным эстетическим чутьем, полным пониманием технических аспектов кинопроизводства и хорошей способностью рассказывать истории. Редактор использует эти навыки для диагностики проблем со сценой и исправления их с помощью покрытия. [13]
В производстве художественных фильмов редактору ежедневно доставляется освещение в форме « ежедневных газет » (также известных как «срывы»). Это все кадры предыдущего дня, которые режиссер счел нужным напечатать. [14] Не все покрытие нужно использовать в финальной версии. [15]
Покрытие в методе мастер-сцены
В методе мастер-сцены сценарий и мастер-кадр являются «дорожной картой», которую редактор использует для создания сцены. [16] Первым снимается мастер-кадр, поскольку охват должен соответствовать тому, что происходит в мастер-кадре. [5] Покрытие состоит из всех других shots- крупного плана , средний план , точка-обзора выстрела , выстрел реверсивных выстрелов , и другие, требуют директор , чтобы рассказать историю. Все эти выстрелы должны соответствовать правилу поворота на 180 градусов . [17] В кадрах «Звонок» (снимок первого актера, предмет, пространство) и «Ответ» (снимки следующего актера, предмета или пространства) используются одинаковый размер объектива и фокусное расстояние, поэтому объекты в кадре сохраняйте постоянное расстояние от камеры. [18] [19]
Режиссер и редактор обычно понимают, что основной кадр будет разрезан на части, а другие кадры будут вставлены для создания окончательной версии. [16] Охват также включает в себя съемку достаточного количества дополнительной пленки, чтобы редактор мог найти нужные моменты. В тех моментах, когда режиссер намеревается вставить репортаж, диалог или действие необходимо прекратить, а оператору необходимо задержать кадр на секунду или две. Это дает редактору возможность выбирать, где закончить сцену. Если вставка идет до начала диалога или действия, оператор должен начать съемку на секунду или две раньше (создавая так называемый «чистый кадр»), с которым будет работать редактор. [18]
Освещение также может включать съемку переходных кадров, чтобы представить сцену или помочь выйти из нее. [18]
Покрытие методом произвольной формы
В методе произвольной формы оператор почти всегда фокусирует камеру на говорящем человеке или на основном действии. Даже если сцена снимается несколько раз, в каждом дубле почти не остается изменений. [6]
При применении к методу произвольной формы покрытие принимает форму прохода диалога, прохода реакции и прохода произвольной формы. В проходе диалога камера остается сфокусированной на том, кто говорит или где происходит действие. В проходе реакции камера фокусируется только на человеке, который слушает или реагирует на говорящего, или на тех, кто наблюдает за происходящим. В проходе произвольной формы оператор выбирает, на чем сосредоточиться: динамик, реактор, общий план, крупный план или что-то еще, что кажется подходящим. Эти три прохода дают редактору гибкость при построении сцены. [6]
Покрытие снимков
Кадры для охвата необходимы, потому что мастер-кадр с длинным дублем выглядит статичным и сценическим для современной аудитории. [16]
Адресный план один вид выстрела покрытия. Это помогает поместить зрителя в физический контекст и избежать ощущения клаустрофобии при просмотре фильма. [16]
Кадры в разрезе считаются частью освещения. Это изображения, отличные от основного действия или диалога. «Вырезом может быть ответный выстрел, то, что видит персонаж, часть окружающей среды или объект». [1] Вырезки в разрезе можно использовать при недостаточном освещении, но они также могут быть неотъемлемыми элементами покрытия, предназначенными для визуализации сцены. [1]
Вырезание / вырезание - еще один полезный снимок для охвата. После того, как сделан основной снимок, делается средний снимок с того же угла. Редактор может переключаться между двумя кадрами. Врезка или вырез помогает скрыть редактирование, когда диалог редактируется («сжимается»), может использоваться режиссером или редактором для выбора лучшего исполнения актера и даже может служить формой совпадения. вырез, который служит для размещения действия в контексте. [1]
В то время как охват обычно рассматривается с точки зрения снимков и углов, охват также может включать использование разных фокусных расстояний . [1]
Пример
Редактор Конрад Бафф обсуждал использование освещения в критической сцене в фильме 2004 года « Король Артур» . Сцена включает битву между двумя большими армиями на замерзшем озере. Во время битвы лед трескается, и одна из армий падает в ледяную воду. Из-за нехватки времени и других проблем у режиссера оставалось всего два дня, чтобы снять то, что должно было занять семь-десять рабочих дней. Первый день был потрачен на съемку панорамных снимков приближающихся армий. Второй день ушел на съемку боя. [20]
Бафф обнаружил, что, хотя основные кадры главных героев были сняты, другие материалы не были включены. Отсутствовали крупные планы основных действующих лиц, выстрелы рядов лучников, стреляющих стрелами, залпы стрел в полете, кадры среднего и крупного плана людей в бою, солдат, умирающих в бою, и даже разваливающегося льда. Ни один из кадров в ежедневных газетах не был в повествовательном порядке. Бафф смог составить черновой вариант, используя то ограниченное покрытие, которое у него было. Затем Бафф указал режиссеру на отсутствующие кадры: необходимы крупные планы, кадры с точки обзора, кадры реакции и многое другое. К счастью, основной блок смог запланировать время для съемки крупных планов и снимков реакции на зеленом экране . Второй блок снимали средние снимки на звуковом с баком для воды, с использованием статистов и каскадеров исполнителей для захвата сцены битвы и элементы ломки льда. Команда по визуальным эффектам потратила дополнительное время и деньги на преобразование этих снимков в приемлемое освещение. [20]
Рекомендации
- Заметки
- ↑ По словам Дэвида Мэмета , работа режиссера состоит в том, чтобы разбить сценарий на список кадров. [11] Режиссеры, как правило, сосредотачиваются на съемке этих кадров, добиваясь того, чтобы актеры играли, и создавая интересные визуальные эффекты. Немногие режиссеры обучены снимать репортажи. [12]
- Цитаты
- ^ Б с д е е г LoBrutto 2012 , с. 18.
- ^ LoBrutto 2012 , стр. 34.
- ^ Розенберг 2018 , стр. 69.
- Перейти ↑ Brown, 2016 , pp. 66-71.
- ^ а б Браун 2016 , стр. 66.
- ^ а б в Браун 2016 , стр. 71.
- ^ а б Лобрутто 2012 , стр. 17.
- ^ Ашер и Пинкус 2007 , стр. 325.
- ^ LoBrutto 2012 , стр. 17-18.
- Перейти ↑ Rosenberg 2018 , pp. 91-92.
- Перейти ↑ Mamet 1991 , p. 5.
- ^ Розенберг 2018 , стр. 106.
- ^ Розенберг 2018 , стр. 104.
- ^ Розенберг 2018 , стр. 91.
- ^ LoBrutto 2012 , стр. 69.
- ^ а б в г Розенберг 2018 , стр. 92.
- ^ Браун 2016 , стр. 67.
- ^ а б в Браун 2016 , стр. 68.
- ↑ Шумах, Мюррей (28 августа 1960 г.). «Эксперты по ИСПОЛЬЗОВАНИЮ ГОЛЛИВУДА анализируют плюсы и минусы проверенной временем« мастерской »сцены» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 апреля 2021 года .
- ↑ a b Rosenberg 2018 , pp. 105-106.
Библиография
- Ашер, Стивен; Пинкус, Эдвард (2007). Справочник кинематографиста: всестороннее руководство для эпохи цифровых технологий . Нью-Йорк: Плюм. ISBN 9780452286788.
- Браун, Блэр (2016). Кинематография: теория и практика: имиджмейкинг для кинематографистов и режиссеров . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9781138940925.
- Лобрутто, Винсент (2012). Искусство редактирования кинофильмов: важное руководство по методам, принципам, процессам и терминологии . Нью-Йорк: Allworth Press. ISBN 9781581158816.
- Мамет, Дэвид (1991). О режиссуре кино . Нью-Йорк: Викинг. ISBN 9780670830336.
- Розенберг, Джон (2018). Здоровое редактирование: креативные методы редактирования для улучшения вашего фильма . Нью-Йорк: Ратледж. ISBN 9781138233799.