Champlevé - это техника эмалирования в декоративном искусстве или предмет, созданный с помощью этого процесса, в котором впадины или ячейки вырезаются, травятся, штампуются или отливаются на поверхности металлического предмета и заполняются стекловидной эмалью . Затем изделие обжигают до тех пор, пока эмаль не расплавится, а после охлаждения поверхность предмета полируется. Неразрезанные части исходной поверхности остаются видимыми как рамка для эмалевых рисунков; обычно они позолочены в средневековых работах. [1] Название происходит от французского «приподнятое поле», «поле», означающее фон, хотя на практике эта техника уменьшает площадь, которую нужно покрыть эмалью, а не поднимает остальную поверхность.
Техника использовалась с древних времен, но уже не входит в число наиболее часто используемых техник эмалирования. Шамплеве подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя впервые он широко использовался в кельтском искусстве для геометрических рисунков. В романском искусстве его потенциал был полностью использован для украшения шкатулок, бляшек и сосудов, в эмали Лиможа и других центров.
Шамплеве отличается от техники перегородчатой эмали, при которой впадины создаются путем припаивания плоских металлических полос к поверхности объекта. Разница между техниками аналогична технике обработки дерева интарсией и маркетри . Он отличается от техники basse-taille , которая пришла ему на смену в высококачественной готической работе, тем, что дно выемок для эмали шероховатое, поэтому используются только непрозрачные цвета эмали. В Basse-taille углубления смоделированы, а для более тонких эффектов используются полупрозрачные эмали, как в парижском Королевском золотом кубке XIV века . [2]
Раннее выемчатое
Впервые эмаль использовалась для изготовления небольших ювелирных изделий, и она часто распадалась на древних предметах, которые были захоронены. Последовательное и частое использование техники выемки впервые наблюдается в стиле Ла Тен в раннем кельтском искусстве в Европе, с III или II века до нашей эры, где преобладающим цветом был красный цвет, возможно, предназначенный как имитация красного коралла (использованного на Уитхем Shield ), и основание, как правило , бронза . «Островные кельты» Британских островов особенно часто использовали эту технику, что замечено в рельефных украшениях щита Баттерси и других предметов. [3] Однако технически это не была настоящая эмаль в обычном понимании этого слова, так как стекло только нагревали до тех пор, пока оно не превратилось в мягкую пасту, прежде чем вставить его на место. Иногда это неофициально называют эмалью «сургучом» и можно описать как «стеклянную инкрустацию» или аналогичные термины. Настоящая техника эмалирования, когда стеклянная паста помещается на место и обжигается до тех пор, пока она не станет жидкой, была изучена у римлян. [4] Самое раннее литературное описание эмали принадлежит греческому софисту Филострату III , который написал в своих иконах (Bk I, 28), описывая полихромную конскую сбрую: «Говорят, что варвары в Океане выливают эти цвета на нагретые бронза и то, что они приклеиваются, становятся твердыми, как камень, и сохраняют рисунки, сделанные на них ". [5]
Кельтские криволинейные стили были очень эффективны в эмали и использовались на протяжении всего римского периода, когда они в значительной степени исчезли в других средствах массовой информации. Стаффордширский Moorlands Пан является вторым века trulla с большими эмалевыми ОЗ в четырех цветах эмали, введенных в эксплуатацию или для Драко, солдата, возможно , грек, как память о его службе на стены Адриана . Это один из группы подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и Северной Галлии. Более мелкие предметы из аналогичного контекста включают броши и другие украшения, а также крепления для конской сбруи, как описано Филостратом. Примерно в конце Римской империи возникли новые формы: концы все более причудливых кольцевых брошей Британских островов стали украшены выемками, как и другие застежки и фурнитура, а также крепления подвесных чаш . Последние долгое время озадачивали искусствоведов, так как не только их цель неясна, но и в основном они встречаются в контексте англосаксов и викингов, в том числе три в Саттон-Ху , но в их оформлении преобладают кельтские мотивы. Одна из чаш Саттон-Ху была отремонтирована, но в другом, германском стиле. [6] В целом производство различных типов подвесных чаш охватывает период 400–1100 гг. [7] В то время как ведущий эксперт, Руперт Брюс-Митфорд , рассматривает чаши как продукт «кельтских» мастерских, возможно, часто в Ирландии, в тот же период использование больших участков выемки в самых изысканных кельтских брошах сокращается, хотя До сих пор встречаются блики на эмали, напоминающие драгоценные камни, некоторые из них - миллефиори . В англосаксонском искусстве , как и в искусстве большей части Европы и Византии, это был период, когда техника перегородчатой эмали преобладала в эмалировании.
Романский
Шамплеве особенно ассоциируется с романским искусством , и многие из лучших пережитков этого стиля характеризуются этой техникой. В конце 11 века эта техника стала широко использоваться в нескольких областях, как раз по мере развития романского стиля. Непосредственный источник стиля остается неясным; Были предложены различные экзотические источники, но, вероятно, связано большое расширение использования витражей в тот же период. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими и простыми в обработке, а также относительно дешевыми, но, поскольку они обесцвечивались при нагревании, необходимо было использовать непрозрачные эмали. Синий был теперь доминирующим цветом, как в витражах; лучший синий цвет в живописи (будь то на стене, панно или рукописи) был очень дорогим, тогда как в богатой стеклом голубой цвет легко достать.
Эмали Mosan и Limoges являются самыми известными, а фигуры, вырезанные на медной пластине, демонстрируют превосходное чувство линии. Stavelot Триптих в Нью - Йорке является примером лучших работ Mosan и Бекет Ларца в Лондоне штраф рано кусок из Лиможа. Известны имена нескольких мастеров-ювелиров Мосана. Рельефные и полностью моделированные фигуры также покрывались эмалью, а некоторые металлические основы формировались путем забивания в формы. Производство Лимож постоянно увеличивается в количестве, а в готическом период снизилась по качеству, но при условии , довольно дешевый продукт, особенно CHASSE шкатулок, изготавливали на полу-промышленном масштабе и экспортируется по всей Европе. Испанские эмали, которые трудно отличить от лиможских работ, также производились в больших масштабах. Mosan работа была иногда на золотом или позолоченного серебра , но в Лиможе и Испании позолоченной-медь обычно, и много работы Mosan использует это тоже, как и в примере , показанном. В этом примере также показано смешивание разных цветов и оттенков в одной ячейке, которое здесь используется во всем дизайне сложным образом, тогда как в приведенных ниже примерах Лимож используется гораздо меньше и намного проще, этот сложный метод используется. [8]
Аналогичный метод был известен как «Шией-zogan» в Японии , где она была рассмотрена формой дамаскинажа .
Галерея
Выемчатой позолоченной меди реликварий в типичной « Шас форме» со сценами из истории Томаса Бекета . Сделано в Испании , которая также является центром средневековой эмали.
Крозье , Лимож, 1-я половина 13 века, со сценой Благовещения .
Деталь Лиможского шассе XIII века с выступающей смоделированной головой на плоском фоне.
1554 г., позже выемчатая эмалевая доска на меди, Музей Виктории и Альберта, № 4358–1857
Серебро позолоченное, серебро, выемчатая эмаль, стеклянная паста (имитация рубина). Реликварий с Человеком Скорби . Художественный музей Уолтерса
Шкатулка с выемчатыми портретами по заказу королевы Румынии Елизаветы в подарок художнику Жану-Жюлю-Антуану Леконту дю Ноу . Халили Собрание эмалей мира
Заметки
- ↑ Осборн, 332
- ↑ Осборн, 332-333
- ↑ Кэмпбелл, 8-10, Осборн, 332
- ^ Янгс, 173
- ↑ Кэмпбелл, 10
- ↑ Брюс-Митфорд, 29-30
- ↑ Брюс-Митфорд, 34, 43-44
- ↑ Осборн, 332-333
Рекомендации
- Брюс-Митфорд, Руперт Л.С. и Рэйвен, Шейла, Корпус позднекельтских подвесных чаш с описанием чаш, найденных в Скандинавии , 2005 г., OUP
- Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль , 1983, HMSO для музея Виктории и Альберта , ISBN 0-11-290385-1
- Косгроув, Мейнард Джайлс, Эмали Китая и Японии, выемчатая и перегородчатая , Лондон, Хейл, 1974.
- Хильдбург, Вальтер Лео , Средневековые испанские эмали и их связь с происхождением и развитием медных выемчатых эмалей двенадцатого и тринадцатого веков , Лондон, Oxford University Press, 1936.
- Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
- О'Нил, Дж. П. и Иган Т. (ред.), Эмали Лиможа, 1100-1350 (каталог выставки Метрополитен-музей), Йель, 1996.
- Сьюзан Янгс (редактор), «Работа ангелов», Шедевры кельтской обработки металла, 6-9 века нашей эры , 1989, British Museum Press, Лондон, ISBN 0-7141-0554-6
Внешние ссылки
- «Шамплеве эмаль 1100–1250 (с видео техники)» . История, периоды и стили . Музей Виктории и Альберта . Проверено 3 апреля 2011 .