Классическая скульптура (обычно со строчной буквой «c») обычно относится к скульптуре из Древней Греции и Древнего Рима , а также к эллинизированным и романизированным цивилизациям, находившимся под их правлением или влиянием, примерно с 500 г. до н.э. до примерно 200 г. н.э. Это также может более точно относиться к периоду древнегреческой скульптуры примерно с 500 г. до н.э. до начала эллинистического стиля примерно в 323 г. до н.э., в данном случае обычно обозначается заглавной буквой «С». [1] Термин «классический» также широко используется для обозначения стилистической тенденции в более поздней скульптуре, не ограничиваясь работами в неоклассическом или классическом стиле.
Основным предметом древнегреческой скульптуры с самых ранних дней была человеческая фигура, обычно мужская и обнаженная (или почти такая). Помимо голов портретных скульптур, тела были в высшей степени идеализированы, но достигли беспрецедентной степени натурализма. Помимо отдельно стоящих статуй , термин классическая скульптура включает в себя рельефные работы (такие как знаменитые Элгинские мраморы Парфенона) и более плоский стиль барельефа . В то время как скульптуры подчеркивали человеческую форму, рельефы использовались для создания сложных декоративных сцен.
Хотя создание больших или монументальных скульптур почти прекратилось в раннем средневековье и в византийском искусстве , оно значительно возродилось в итальянском Возрождении, когда были раскопаны римские образцы, а классическая скульптура оставалась большим влиянием, по крайней мере, до 19 века.
Древнегреческая скульптура [ править ]
Есть несколько периодов:
Архаический период [ править ]
Самой важной скульптурной формой архаического периода был курос (множественное число: kouroi ), стоящая обнаженная мужская фигура (см., Например, Битон и Клеобис). Отражая египетское влияние, курос стоит прямо, слегка выдвинув левую ногу и руки по бокам. Хотя курои были обнаружены на многих древнегреческих территориях, они были особенно заметны в Аттике и Беотии. [2] Большинство из них были обнаружены в святилищах Аполлона, причем более сотни - только в святилище Аполлона Птуона, Беотия. [3]Эти отдельно стоящие скульптуры, как правило, были мраморными, но их форма также выполнена из известняка, дерева, бронзы, слоновой кости и терракоты. Обычно они в натуральную величину, хотя ранние колоссальные экземпляры достигают 3 метров в высоту.
Похоже, что древние греческие скульпторы находились под стилистическим влиянием египтян, хотя расхождения проявились рано. В частности, мужские фигуры архаической Греции, как правило, изображались обнаженными, в то время как это было необычно во все периоды древнеегипетского искусства (кроме случаев, когда изображались рабы или враги). Как и в египетском искусстве, женщины всегда изображались одетыми; женская нагота появится намного позже. Поджатые и слегка приподнятые губы и пустой взгляд, идентифицированный как «архаическая улыбка», появляются во многих определяющих произведениях архаического периода.
В этот период более поздний акцент на натуралистической анатомии костей и мышц еще не развился, что можно увидеть, наблюдая за такими деталями, как колени и другие важные суставы. Некоторые детали кажутся скорее «вырезанными», чем полностью смоделированными, что является пережитком более древних традиций. По мере того, как архаический стиль постепенно трансформировался в так называемый классический стиль, можно обнаружить четкую прогрессию, отображающую все больше и больше технических знаний и навыков.
Неизвестный художник: Курос Анависсос . Национальный археологический музей Афин , ок. 530 г. до н.э.
Неизвестный художник: Фриз Сокровищницы Сифноса (фрагмент), Археологический музей Дельфы , ок. 525 г. до н.э.
Некоторые приписывают Онатасу или его школе: Павший троянский воин , фигура W-VII западного фронтона Храма Афайи, Глиптотека , Мюнхен, ок. 505–500 до н. Э.
Классический период [ править ]
Классический период претерпел изменения как в стиле, так и в функциях скульптуры. Позы стали более натуралистичными (см. Дельфийский возничий для примера перехода к более натуралистической скульптуре), а техническое мастерство греческих скульпторов в изображении человеческой формы в различных позах значительно возросло. Примерно с 500 г. до н.э. статуи стали изображать реальных людей. Статуи Гармодиуса и Аристогейтона были воздвигнуты в Афинах в честь убийства последнего тирана Писистратидов , Гиппарха . Говорят, что это первые общественные памятники, изображающие реальных людей.
Когда греческие художники начали изучать человеческое движение и анатомию, они обнаружили, что живые люди склонны демонстрировать «смещение веса» или противопоставление, когда они стоят.
Первой греческой статуей, демонстрирующей контрапосты, является знаменитый мальчик Критиос, датируемый примерно 480 годом до нашей эры. Вскоре Contrapposto стала определяющим элементом греческой скульптурной техники, кульминацией которой стал Канон Поликлета. Канон - это теоретическая работа, в которой обсуждаются идеальные математические пропорции частей человеческого тела и предлагается для скульптуры человеческой фигуры динамический противовес - между расслабленными и напряженными частями тела и между направлениями движения частей. Поликлет попытался доказать точность своих расчетов, применив свои правила в статуе, названной просто: Канон. [4] Хотя сама статуя потеряна для истории, ее принципы проявляются в Дорифоре. («копьеносец»), который принял чрезвычайно динамичный и изощренный контрапост в его перекрестном балансе жестких и свободных конечностей.
Греческие храмы были специально приспособлены для больших культовых статуй. Они считали, что установка святынь вокруг мест, которые считались святыми, понравится богам. В классический период скульпторы создавали не только произведения для храмов, но и заупокойные статуи, чтобы отдать дань уважения умершим близким. Скульптуры часто изображали умершего в расслабленной позе. Успешные спортсмены и богатые семьи заказывали себе статуи для храмов в знак уважения к богам. В V веке до нашей эры портреты стали популярными, появились бюсты с изображением генералов, философов и политических лидеров.
Высокое качество греческой работы вызвало интерес у итальянцев и оказало большое влияние как на этрусское, так и позднее на римское искусство. Энтузиазм, с которым Рим встретил греческое искусство, оказался важным не только из-за передачи классического греческого стиля, но и потому, что большинство существующих классических греческих работ сохранились в основном в виде римских мраморных копий греческих бронзовых оригиналов. Поскольку бронза всегда была ценным металлом, большинство оригиналов, вероятно, были давно переплавлены, а некоторые подлинные пережитки были обнаружены в основном в контексте кораблекрушений.
Тем не менее, греки вырезали мрамор, и многие классические греческие мраморы сохранились; знаменитый мрамор Парфенона (также известный как мрамор Элгина) просуществовал на месте до начала XIX века. Фактически, многие из сохранившихся классических греческих мраморов принадлежат к архитектурному контексту.
Поликлет : Дорифор . Отлит в ГМИИ в Москве.
Приписывается Евфранору : Париж или Персей . Кораблекрушение Атикитера, ок. 340–330 гг. До н. Э. Национальный археологический музей, Афины.
Мастерская Фидия : Лежащий Дионис , от восточного фронтона Парфенона , ок. 447–433 гг. До н. Э. британский музей
Афродита Браски , свободная копия (I век до н. Э.) С вотивной статуи Праксителя в Книде ( Афродита Книдского типа, ок. 350–340 до н. Э.). Глиптотека, Мюнхен
Эллинистический период [ править ]
Переход от классического к эллинистическому периоду произошел в 4 веке до нашей эры. Скульптура становилась все более натуралистичной. Простые люди, женщины, дети, животные и домашние сцены стали приемлемыми предметами для скульптуры, которую богатые семьи заказывали для украшения своих домов и садов. Создавались реалистичные портреты мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. Большинство греческих мужчин лепились стоя, слегка вбок бедер. Когда люди стоят так, они задействуют больше мускулов.
Приписываемых Плиний Старший в Agesander , Athanodoros и Polydorus : Лаокоон и сыновья его . Копия с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э. Музеи Ватикана
Неизвестный художник: Ника Самофракийская , ок. 220-190 гг. До н. Э. Лувр
Неизвестный художник: Нерей, Дорис, великан, Океан , из Пергамского алтаря (фрагмент), II век до нашей эры. Pergamonmuseum , Берлин
Неизвестный художник: Людовизи Галл с женой . Римская копия с эллинистического оригинала памятника, построенного Атталом I Пергамским после его победы над галлами, ок. 220 г. до н. Э. Палаццо Альтемпс , Рим
Римская скульптура [ править ]
Изучение римской скульптуры осложняется ее отношением к греческой скульптуре . Многие образцы даже самых известных греческих скульптур, таких как Аполлон Бельведерский и Фавн Барберини , известны только по римско-имперским или эллинистическим «копиям». Одно время историки искусства восприняли это имитацию как указание на ограниченность римского художественного воображения, но в конце 20-го века римское искусство начало переоцениваться на собственном уровне: некоторые впечатления о природе греческой скульптуры могут оказаться неприемлемыми. на самом деле основываться на римском артистизме.
Сильные стороны римской скульптуры - в портретной живописи, где они меньше интересовались идеалом, чем греки или древние египтяне, и создавали очень характерные работы, а также в сюжетных рельефных сценах. Образцы римской скульптуры сохранились в изобилии, что полностью контрастирует с римской живописью, которая была очень широко распространена, но почти все утеряна. Латинские и некоторые греческие авторы , в частности Плиний Старший в книге 34 своей « Естественной истории» , описывают статуи, и некоторые из этих описаний соответствуют дошедшим до нас работам. Хотя большая часть римской скульптуры, особенно из камня, сохранилась более или менее неповрежденной, она часто повреждена или фрагментарна; бронза в натуральную величинустатуи встречаются гораздо реже, поскольку большинство из них было переработано для получения металла. [5]
Большинство статуй были на самом деле гораздо более реалистичными и часто ярко окрашенными при первоначальном создании; Необработанные каменные поверхности, обнаруженные сегодня, связаны с потерей пигмента на протяжении веков. [6]
Портреты [ править ]
Портретная живопись - доминирующий жанр римской скульптуры, возникший, возможно, из традиционного римского акцента на семье и предках; прихожая ( атриум ) из римского элитного дома отображается наследственные портретные бюсты . Во времена Римской республики считалось признаком характера не приукрашивать физические недостатки и, в частности, изображать мужчин суровыми и не заботящимися о тщеславии: портрет был картой опыта. В имперскую эпоху более идеализированные статуи римских императоров стали повсеместными, особенно в связи с государственной религией Рима . Надгробиядаже скромно богатый средний класс иногда выставляет портреты неизвестных ранее умерших, вырезанные в рельефе .
Цвет [ править ]
Древние статуи и барельефы сохранились, показывая голую поверхность материала, из которого они сделаны, и люди обычно связывают классическое искусство со скульптурой из белого мрамора. Но есть свидетельства того, что многие статуи были окрашены в яркие цвета. [7] Большая часть цвета со временем выветрилась. Во время чистки также были удалены мелкие остатки. Однако в некоторых случаях оставались небольшие следы, которые можно было идентифицировать. [7] [8] передвижная выставка из 20 цветных копий греческих и римских работ, наряду с 35 оригинальных статуй и рельефов, был проведен в Европе и Соединенных Штатах в 2007-2008 годах, Боги в цвете: Окрашенные скульптуры античности . [9] Детали, такие как нанесение краски в один или два слоя, насколько тонко измельчены пигменты или какая именно связующая среда использовалась бы в каждом случае - все элементы, которые повлияли бы на внешний вид готового изделия, - неизвестны.
Влияние [ править ]
Греко-римская скульптура оказала глубокое влияние на западное искусство. С его помощью греко-римский стиль установил возможность и потенциал реализма в искусстве. Из-за относительной прочности скульптуры ей удалось выжить и продолжать влиять и информировать художников в разных культурах и эпохах, от Европы до Азии, а сегодня и во всем мире.
В то время как после падения Западной Римской империи классическое искусство постепенно впало в немилость, его открытие во время раннего итальянского Возрождения оказалось решающим. Одним из важнейших скульпторов возрождения классической эпохи был Донателло . Многие другие скульпторы, такие как Микеланджело, также создавали произведения, которые можно считать классическими. Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой XIX века, которая характеризовалась приверженностью к натурализму ( Антуан-Луи Барье ) - мелодраматической ( Франсуа Руд ) сентиментальностью ( Жан-Батист Карпо ) - или своего рода величавой грандиозностью. ( Лорд ЛейтонНа смену веку было взято несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции по-прежнему оставалось для них фундаментальным.
См. Также [ править ]
- Древнегреческое искусство
Ссылки [ править ]
- ^ Кук, RM , греческое искусство , стр. 142, 148, Penguin, 1986 (репринт 1972), ISBN 0140218661
- ^ [Нир, Ричард (2012). Греческое искусство и археология: новая история с 2500 по 150 гг. До н. Э. Нью-Йорк, США: Thames & Hudson Inc., стр. 115. ISBN 978-0-500-28877-1 .]
- ^ J. Дукат, Les kouroi дю Ptoion, 1971
- ^ Тобин, Ричард. «Канон Поликлета». Американский журнал археологии 79, вып. 4 (1975): 307-21. DOI: 10.2307 / 503064.
- ↑ Хенниг, 94–95.
- ^ http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/true-colors-17888/?all
- ^ a b Археологический институт Америки: резные живые цвета
- ^ io9.com: Ультрафиолетовый свет показывает, как на самом деле выглядели древнегреческие статуи
- ↑ Боги в цвете: Раскрашенная скульптура античности 22 сентября 2007 г. - 20 января 2008 г., Музей Артура М. Саклера.
- Хениг, Мартин (редактор, глава 3, «Скульптура» Энтони Бонанно), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140
Внешние ссылки [ править ]
- Галерея: Боги в греко-римской скульптуре
