Виды тромбона

Есть много разных видов тромбона . Наиболее часто встречающиеся тромбоны сегодня - это тенор и бас, хотя, как и в случае с другими инструментами эпохи Возрождения, такими как рекордер , тромбон был построен во всех размерах от пикколо до контрабаса (см. Высоту медных инструментов ).

В порядке подачи [ править ]

Чимбассо [ править ]

Современное чимбассо фа-мажор

Cimbasso является духовым инструментом в тромбоне семье, со звуком в диапазоне от теплого и мягкого до наступления темноты и угрожающего. Он имеет от трех до шести поршневых или поворотных клапанов , преимущественно цилиндрическое отверстие , и в его современном воплощении чаще всего имеет наклон F, хотя модели доступны в E ♭, C и иногда B. Он находится в том же диапазоне, что и туба или контрабас тромбон . Техника игры на кимбассо может быть намного быстрее, чем на тромбоне контрабаса из-за использования клапанов.

Современный cimbasso наиболее часто используются в оперных баллах по Джузеппе Верди из Oberto в Аиде , а Джакомо Пуччини , хотя только в Виллисах , хотя слово также появляется в партитуре Винченцо Беллини «S Norma , премьера которого состоялось в 1831. За пределы Из оперного контекста британский композитор Брайан Фернейхо использовал его в своем большом оркестровом произведении Plötzlichkeit . Его также часто можно услышать в саундтреках к кинофильмам .

Раннее использование «cimbasso» относится к вертикальному змею из отверстия уже , чем « Basson гизз », ^[1] , как правило , сделано из дерева с латунным колоколом. Позже этот термин был распространен на ряд инструментов, включая офиклеид . В общем, после появления более конической басовой тубы, термин cimbasso использовался для обозначения более смешанного голоса, чем «basso tuba» или «bombardone», и стал обозначать самый низкий тромбон. Джузеппе Верди , которые время от времени указано предпочтение смешения тембра низкого тромбона над тяжелее звучащий тубы, разработан инструмент с фирмой Pelitti, который был контрабас тромбон в BB ♭завернутый в тубу и сконфигурированный с 4 поворотными клапанами. ^[2] В большинстве опер Верди в настоящее время используются кимбассо общего типа формы « букчина »: разработанная в 1950-х годах Гансом Куницем, ^[2] мундштук и средняя часть помещаются перед исполнителем, а колокол сечение направлено вперед, под углом вниз. Это приводит к проецированию очень прямого, концентрированного звука на дирижера и публику.

Чимбассо (его название происходит от «corno basso» контрабассо в CC ^[3] ) в своей первоначальной форме имело заостренный вверх раструб, как и туба с более широким отверстием, басы FF, EE ♭ и BB . Верди не любил ширококанальный «проклятый Bombardoni Austriche!». ^{[ необходима цитата ]} не только из-за хриплого, широкого тона, но и из-за австрийского происхождения этих ширококонтурных «Bombardone-tubas». Такое отношение было вдохновлено ненавистной австрийской оккупацией северной Италии в годы до Рисорджименто . Эти инструменты, однако, были хорошо оценены в военных духовых и тростниковых оркестрах, играющих басовую роль струнных басов.

Получить копии кимбасси, которые использовал Верди, - непростая задача для создателей инструментов и исполнителей на медных духовых инструментах. Начнем с того, что рожки «Bas-valve» произошли от «Basson Russe», пока туба не превратилась в «Trombone Basso», который использовался с 1867 года до Отелло / Фальстафа (1884). Еще одна задача - по инициативе Джона Элиота Гардинера сопровождать оперы XIX века, в том числе ювенилию Верди и пьесы раннего периода, до середины его жизни, выступать с оркестром «Период». Сюда входят наиболее обсуждаемые инструменты той эпохи, также использовавшиеся Верди, кимбассо / медные духовые инструменты и трехструнные контрабасы, описанные музыковедом Бонифацио Азиоли примерно в 1820-х годах. Чимбассо в оригинальной форме, разработанной Верди и ателье Пелитти,включен диапазон A₄ на 430 Гц вместо нормы около 1848, 435 Гц.

Контрабас тромбон [ править ]

Контрабасовый тромбон обычно расположен в 12 'F на идеальную четверть ниже, чем современный тенор или бас-тромбон, и в своей истории претерпел ряд изменений. Его первое воплощение в эпоху Возрождения был в 18 'B ♭ как « Octav-Posaune », в то время как он был бас Тромбон , который был станом в F, E ♭ , или D. ^[4] В течение этого периода Контрабас Тромбон был построен с длинная выдвижная ручка и выдвижная ручка для достижения нижних положений. Этот рог обычно не нравился игрокам, будучи громоздким и невероятно утомительным для игры.

Нововведение двойной горки произошло в 1816 году, предложенное Готфридом Вебером, в котором он описал ее конструкцию. В 1830 году Халари в Париже выпустил первый тромбон с двойным слайдом (смонтированный в F с очень короткими слайдами). ^[4]Слайд был намотан на себя, чтобы получить четыре трубки, каждая из которых двигалась в тандеме со своим партнером и уменьшала вдвое обычную длину сдвигов салазок. В это время возродился контрабас-тромбон, построенный по принципу двойного слайда. Как и в случае с другими членами семейства тромбонов того времени, отверстия были увеличены, а раструбы были расширены, чтобы придать более широкий и темный тон. Клапаны впервые были применены к теноровым и басовым тромбонам, при этом старый бас в F был заменен рупором в B ♭ с триггерами F и D. ^[4] На рубеже 20-го века Конн изготовил небольшое количество контрабасовых тромбонов, три из которых, как известно, сохранились. ^[5]

В произведении Вагнера « Кольцо нибелунга» (1876) контрабас-тромбон впервые был использован в оперном театре. У него был рог с двойными направляющими, построенный в 18 'B in (без клапана) в Берлине, компанией CA Moritz. ^{[4] У} этого рожка было всего 6 позиций, ^[6] и низкая E _{1, предусмотренная} в Der Ring des Nibelungen, была возможна только при нижнем положении. Этот тип контрабасового тромбона просуществовал до 20 века и дополняется клапаном, который изменяет высоту звука валторны на F _1.. Контрабасовый тромбон с двумя слайдами имеет меньшее сопротивление, чем туба, но для воспроизведения звука требуется больше воздуха, и, несмотря на современные инновации по сравнению с рожками эпохи Возрождения, играть на нем по-прежнему утомительно. ^[6]

Д'Инди использовал этот инструмент несколько раз; в его Симфонии № 2 в B ♭ , Op. 57 (1902-3), Jour d'été à la montagne, Op. 61 (1905), Сувениры, Op. 62 (1906), Симфония № 3 (Sinfonia Brevis - de bello gallico), Op. 70 (1915) и Poème des rivages, соч. 77 (1919–21). Контрабас также использовался в « Электре» Штрауса (1908) и мамонтовой кантате Шёнберга « Гурр-Лидер» (1913), причем последняя была записана для раздела из семи тромбонов, включая альт и контрабас. Пуччини последняя опера «S Турандот (1924) также использовали контрабас-тромбон, хотя они были записаны для контрабаса с итальянскими клапанами ( « Чимбассо » ). Хотя контрабас-тромбон не зарекомендовал себя как постоянное дополнение к опере или концертному оркестру и требуется только в небольшом количестве произведений, главным образом, в 20-м веке, в последние годы он все чаще используется в музыкальных произведениях кино. Пьер Булез написал для контрабасового тромбона свое произведение Pli selon pli («Сложить складкой»).

В 1921 году Эрнст Демель, немецкий инспектор оркестров и бас-тромбонист из Берлина, запатентовал новую конструкцию контрабасового тромбона, в котором использовался бас-тромбон старого немецкого военного оркестра в F, оснащенный двумя независимыми поворотными клапанами.для замены ручки, необходимой на длинном слайде, и для заполнения недостающих нот между первым частичным (основным) в закрытом положении и вторым частичным при полностью выдвинутом слайде. Этот бас-контрабасный инструмент является предшественником современного контрабасового тромбона, который до сих пор в значительной степени построен по тем же принципам и, во всех смыслах и целях, полностью заменил старую разновидность двойных слайдов, которая сегодня очень редко встречается. Размер отверстия для слайда контрабасового тромбона обычно находится в диапазоне от 0,567 до 0,635 дюйма (от 14,4 до 16,1 мм); самые общие размеры по контрабас тромбонами в F находятся между 0,567 и 0,580 дюймов (14,4 и 14,7 мм) , как более крупные размеры, как правило , зарезервированы для контрабасового тромбона в низкой B ♭. Диаметр раструба обычно составляет от 10 до 11 дюймов (от 25 до 28 см).

Со времен Второй мировой войны контрабас-тромбон фа-фа с двумя клапанами в основном использовался в оркестрах, хотя 18 'B ♭версия до сих пор используется многими. Первоначально из-за ограниченного пространства в ямах оперного оркестра секция колокола была снабжена спиралью, чтобы уменьшить длину лука колокола, но с 1970-х годов длинная прямая форма стала преобладающей. Благодаря комбинации обоих клапанов, удлинительная рукоятка на внешнем суппорте также стала ненужной, и инструмент получил пять или шесть рабочих положений на суппорте. Сегодня инструменты обычно изготавливаются в двух конфигурациях: в традиционном стиле с двумя клапанами, понижающими высоту звука до E ♭ и B (комбинированное размещение инструмента в A ♭), и в «американском» стиле с двумя клапанами в C и D ♭ (в сочетании с поместите рупор в A.) Некоторые производители инструментов предоставляют специальные настроечные слайды, которые позволяют менять инструмент на любую конфигурацию. ^[4]Технические пассажи на валторне, как правило, можно играть с большей маневренностью, чем на двухслайд-контрабас-тромбоне в B ♭, поскольку для большей части его диапазона для вибрации требуется более короткий столб воздуха и два клапана вместо одного, что позволяет больше альтернативные позиции. Тем не менее, этот инструмент лучше всего подходит для более гармоничного материала, в отличие от тубы, а не для виртуозных мелодий. ^[7]

Диапазон контрабасового тромбона (за исключением основных партий или педальных нот), которого требует Вагнер, составляет от E ₁ до E ₄ , хотя композиторы с тех пор требовали еще более низких нот - даже таких низких, как B ♭ ₀ . Учитывая , что старшее B ♭ контрабас менее распространен в настоящее время в профессиональных ансамблях, диафрагменный контрабас тромбонист производит примечания ниже G ♭ ₁ в качестве основы, что позволяет полный доступ к диапазону старшего B ♭ контрабас тромбон и расширяя диапазон еще ниже.

Использование контрабасового тромбона почти всегда требует добавления четвертого игрока в секцию тромбона, и хотя в прошлом части инструмента иногда игрались на тубе или, в последнее время, на бас-тромбоне, в настоящее время использование этого инструмента считается недопустимым. что угодно, кроме контрабасового тромбона, чтобы играть эти партии, по крайней мере, в профессиональных настройках. Большинство оркестров оперного театра и некоторые симфонические оркестры требуют, чтобы бас-тромбонист дублировал контрабас-тромбон.

Бас-тромбон [ править ]

Современный бас - тромбон стан в B ♭ . У него такая же длина трубки, как у тенорового тромбона (9 футов (2,7 м)), но у него более широкое отверстие и больший колокол, а также используется больший мундштук, что делает его более подходящим для игры в низком регистре. Типичные характеристики были бы размером отверстия 0,562 дюйма (14,3 мм) в слайде и 0,580 дюйма (14,7 мм) через крепежный клапан трубку, с раструбом от 9 до 10 ¹ / ₂  дюймов ( от 23 до 27 см) в диаметре. Современные бас-тромбоны имеют один или (чаще) два клапана, которые при включении понижают высоту звука инструмента. Первый клапан опускает ключ инструмента до F. Есть два типа второго клапана - один тип опускает ключ до G ♭другой, менее распространенный тип понижает его до G. Прибор с двумя клапанами может быть сконфигурирован как в зависимой, так и в независимой системе. В зависимой системе второй клапан может быть задействован только тогда, когда задействован первый клапан - эта комбинация опускает ключ до E ♭ или D. В независимой системе клапаны могут использоваться по отдельности или в тандеме. ^[8] Басовые тромбоны 19-го и начала 20-го века иногда делались с клапаном в E, а не F, или с альтернативным ползунком настройки для понижения высоты звука до E ♭ . Бас-тромбоны с одним клапаном часто имеют ползун настройки, который достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука на дополнительный полутон, меняя тональность на E вместо F.

Диапазон современного басового тромбона полностью хроматичен, начиная с самой нижней основной гармоники, с развернутой трубкой для крепления клапана. Бас-тромбон со вторым клапаном в G ♭ может играть от B ♭ ₀ (или даже A ₀ с выдвинутыми слайдами клапана) до C ₅ - многие профессионалы способны расширить диапазон еще выше, хотя такие требования могут быть обременительным и / или ненадежным для игрока. Старые или более консервативные композиции часто избегают крайностей, и будет редко отклоняться выше в F ₄ / G ₄ или ниже B ♭ ₁. Современные оркестровые и сольные классические произведения, а также современные джазовые аранжировки часто используют широкий тональный диапазон басового тромбона.

Обычно в стандартном симфоническом оркестре, исполняющем произведения в романтический период или позже, есть один басовый тромбон. Это также замечено в военных оркестрах, духовых оркестрах, джазовых оркестрах, духовых ансамблях и различных духовых группах; на бас-тромбоне обычно играет третий тромбонист в тромбонной секции симфонического оркестра, при этом первые две части обычно исполняются на теноровых тромбонах. В джазе наиболее заметное использование бас-тромбона находится в двух записях пианиста Херби Хэнкока , Speak Like a Child (1968) и The Prisoner (1969), в которых инструмент использовался исключительно для озвучивания.

Бас-тромбоны в G, F, E ♭ [ править ]

Более старые, теперь устаревшие версии басового тромбона имели меньший диаметр, чем современные басовые тромбоны, описанные выше. Они обычно имели наклон G, F или E ♭ и имели более длинный слайд с ручкой, прикрепленной к внешней стойке слайда, чтобы обеспечить полное выдвижение слайда. В основном они использовались в Европе и Британской империи. Они иногда называют Terzposaune , Quartposaune и Quintposaune (от немецкого названия для интервалов третий, четвертый, пятый и опустить , чем B ♭ ), хотя иногда Quartposaune использовали в основном , для обозначения любого из них. ^[9]

Самыми старыми из этих инструментов были бас-тромбоны E, D и C, которые использовались в Европе в периоды Возрождения и раннего барокко; в 18 веке F и E ♭ были использованы бас тромбона в Германии, Австрии и Швеции и E ♭ бас - тромбона во Франции, хотя они упали в немилость в начале девятнадцатого века и начала заменить тенора тромбона, позже (после 1840 г.) тенорбас- тромбон с поворотным клапаном F.

Бас - тромбон в G (оркестровая версия была в G оснащена роторным креплением клапана приведения в действие D или C, расширяя диапазон A ₁ или A ♭ ₁ ) пользовался в период расширенной популярности во Франции во второй половине ХIХ века , а также в Великобритании и Британской империи примерно с 1850 по 1950-е годы, хотя в некоторых частях Британии она сохранялась до 1970-х и 1980-х годов, и ее до сих пор иногда можно увидеть там в составе духовых оркестров и оркестров старинных инструментов.

Диапазон E ♭ бас - тромбона есть А ₁ до В ♭ ₄ , что бас - тромбона F является В ₁ до С ₅ и что из бас - тромбон G является D ♭ ₂ , или А ₁ или А ♭ ₁ с D или насадки клапана C (насадка C используется специально для исполнения партий, написанных для контрабасового тромбона ), на D ₅ .

Теноровый тромбон [ править ]

Теноровый тромбон имеет основную ноту B ♭ и обычно рассматривается как инструмент без транспонирования (см. Ниже). Теноровые тромбоны с основной нотой до были почти одинаково популярны в середине XIX века в Великобритании и Франции. Поскольку в простейшей форме тромбона нет ни крючков, ни клапанов, ни клавиш для понижения высоты звука на определенный интервал, тромбонисты используют семь хроматических положений скольжения . Каждое положение постепенно увеличивает длину столба воздуха, тем самым снижая высоту тона.

При перемещении слайда из одного положения в другое высота звука понижается на один полутон . Таким образом, каждая нота в гармоническом ряду может быть понижена на интервал до одного тритона . Поэтому низкая нота стандартного прибора Е ♮ - тритон ниже B ♭ . Самые опытные тромбонисты умеют играть нижний фальцет.«ноты и более низкие ноты педали (первые партии или основы, которые имеют своеобразный металлический рокочущий звук). Положения слайдов подлежат регулировке, компенсирующей недостатки в настройке различных гармоник. Пятая часть довольно плоская на большинстве тромбонов и обычно требует минутного сокращения положения слайда для компенсации; другие небольшие корректировки также обычно требуются во всем диапазоне. Тромбонисты часто используют альтернативные положения, чтобы минимизировать перемещение слайда в быстрых пассажах; например, B ♭ 3 может играть в первом или пятом Альтернативные позиции также необходимы, чтобы позволить игроку воспроизвести глиссандо на более высокой ноте или от более высокой ноты в том же партиале.

В то время как самая низкая нота в диапазоне тенорового тромбона (за исключением основных нот или педальных нот) - это E ₂ , верхний диапазон тромбона теоретически не ограничен. Практической вершиной диапазона иногда считается F ₅ или, более консервативно, D ₅ . Диапазон тенорового тромбона C от F ♯ ₂ до G ₅ .

Приложение F [ править ]

Многие современные тенора тромбона включают дополнительное крепление трубки - около 3 футов (0,9 м) в длину - что снижает фундаментальный шаг от B ♭ до F. Существуют две различные формы этой трубы, открытая упаковка и традиционные, или закрыты , обертывание . Традиционная обертка изогнута и помещается внутри основного настроечного слайда, в то время как открытая обертка выходит за пределы основного настроечного слайда и имеет только одну кривую на нем. Насадка F включается с помощью спускового крючка, который управляет клапаном (это отличается от трехклапанного тромбона ). Этот тип тромбона обычно строится с большим диаметром отверстия (0,525 или 0,547 дюйма (13,3 или 13,9 мм)) и известен как тромбон B ♭ / F, тромбон с F-привязкой или тромбон с триггером.^[11] Тромбоны без этой функции известны как прямые тромбоны.

Приставка F возникла в инструменте, разработанном немецким производителем инструментов Кристианом Фридрихом Саттлером в конце 1830-х годов и запатентованном в 1839 году. Она приобрела популярность в то время, когда старые немецкие бас-тромбоны E ♭ и F вышли из моды у оркестровых исполнителей и были заменяется на B ♭ тенор тромбоне с широким отверстием и большой колокол пропорциях. Этот инструмент был известен как tenorbass тромбона (немецкий Tenorbassposaune ) -это был тенор тромбоне в B ♭ с отверстием и колокол размерами бас - тромбона , и был использован , чтобы играть как тенор и бас частей тромбон.

Саттлер использовал насадку с поворотным клапаном, чтобы обеспечить возможность играть ноты между основной B ♭ ₁ (первая позиция) и второй частичной E ₂ (седьмая позиция). Клапан позволял игрокам воспроизводить низкие E ♭ , D, D ♭ , C (и, с корректировками, B), тем самым делая доступным весь диапазон старого басового тромбона в 12 'F и расширяя хроматический диапазон тенорового тромбона за счет основы E ₁ .

Намерение Саттлера состояло не в том, чтобы создать тромбон, который заменил бы старые басовые тромбоны F и E ♭ , а в том, чтобы предоставить инструменту возможность плавно перекрывать диапазон басовых и теноровых тромбонов. Однако тенорбасовый тромбон действительно заменил старые басовые тромбоны, а диаметр отверстия и колокола был увеличен позже в девятнадцатом веке, чтобы учесть модели, разработанные специально для работы с партиями басового тромбона; современные басовые тромбоны являются производными от этих тромбонов B ♭ / F конца девятнадцатого века , которые используются для исполнения партий, изначально предназначенных для бас-тромбона в G, F или E ♭.. Поскольку включение клапана изменяет длину трубки, становятся доступными дополнительные альтернативные положения для банкнот. В результате возросла функциональность и добавлены низкие E ♭ , D, D ♭ , C и B, что делает эти инструменты популярными среди опытных оркестровых теноровых тромбонистов.

Так как длина трубки увеличивается втрое, расстояние между каждым положением должно быть на треть больше, когда клапан находится в зацеплении. Это приводит к тому, что доступно только шесть позиций, поскольку слайд слишком короткий для того, что фактически является бас-тромбоном в 12 ′ F. Из-за этого, две строки бухгалтерской книги B под басовой стойкой можно воспроизвести, только продлив слайд дальше седьмой. позиция.

Альт-тромбон [ править ]

Альт тромбоне станом в E ♭ (иногда с D или B ♭ поворотного крепления клапана) или F, совершенный четвертого или пятого выше , чем тенор тромбоне и обычно используется с 16 по 18 века как самый высокий голос в духовой хор.

До недавнего времени о репертуаре тромбона XVIII века было мало что известно. В последние годы открытие нового репертуара и появление информации об австрийском виртуозе альт-тромбона Томасе Гшладте демонстрируют, что альт-тромбон пережил период расцвета между 1756 и 1780 годами. В 1960-х годах неполный концерт Георга Кристофа Вагензейля был записан дирижером Николаусом. Арнонкур : этот концерт требует от исполнителя передовой техники и является первым известным концертным произведением для тромбона. ^[12] Вскоре после выхода этой записи был выпущен еще один концерт Леопольда Моцарта.был открыт. Но из-за продвинутой техники, необходимой в этом концерте (в частности, губных трелей), он был сочтен слишком трудным для тромбона, и музыковеды пришли к выводу, что скорее всего он был написан для валторны. ^[13] Новая информация о Гшладте демонстрирует, что музыка этой сложности была написана для альт-тромбона в середине-конце 18 века, и что музыка, которую мы раньше считали невозможной для этого инструмента, безусловно, возможна. Как солист трубы Баха Готфрид Райх и солист валторны Моцарта Йозеф ЛойтгебЗатем Гшладт представлял лучших солистов современности на тромбоне. Гшладт был очень близок с Леопольдом Моцартом, который написал Серенаду специально для исполнения только им, а когда Гшладт был недоступен, Моцарт предпочитал использовать солиста альта другому тромбонисту.

Помимо Леопольда Моцарта и Вагензейля, Серенада Майкла Гайдна в D (1764) с ее расширенным диапазоном, трелями, техникой и требованиями к выносливости вносит свой вклад в эту идею о том, что, возможно, был золотой век альт-тромбона между 1756 и 1780 годами и было ли это произведение, скорее всего, написано для Томаса Гшладта. Серенада присоединяется к этим немногим произведениям, оставшимся от эпохи виртуозного альт-тромбона. ^{[14] [15]}

Его популярность упала с начала 19 века, когда труба приобрела клапаны, а тромбоны стали прочной частью симфонического оркестра, и его заменил теноровый тромбон, поскольку диапазон партий обычно может быть покрыт теноровым инструментом. Хотя некоторые первые тромбонисты использовали альт-тромбон, как указано, он был немодным с середины 19-го до конца 20-го века и лишь недавно пережил что-то вроде возрождения.

Поскольку слайд короче, его позиции отличаются от позиций слайдов тенора и бас-тромбона, с которыми знакомо большинство игроков. Тон альта более яркий, чем у тенорового или басового тромбона. Отверстие в Тромбон альт похож на небольшой тенор тромбоне - обычно около 0,450 до 0,500 дюйма (11,4 до 12,7 мм) с 6 ¹ / ₂  или 7 дюймов (17 или 18 см) колокола.

Диапазон Е ♭ Тромбон альт ( за исключением основ или вложения клапанов) представляет собой ₂ до В ♭ ₅ , хотя это , как правило , не забивает немного выше , чем F ₅ .

Альт-тромбон в основном используется в хоровой, оркестровой и оперной постановке, хотя он имел историю как сольный инструмент, прежде всего в Вене 18-го века. Современные композиторы заново открыли для себя инструмент, и альт-тромбон начал все чаще появляться в современных небольших композициях, таких как камерная опера «Пылающая огненная печь», написанная Бриттеном в 1966 году. Сегодня ожидается, что первые профессиональные оркестровые теноровые тромбонисты будут играть альт. тромбон при необходимости.

Известные оркестровые, хоровые и большие оперные произведения, оцененные для этого инструмента, включают:

Композитор	Работа	Год	Тип
Монтеверди	L'Orfeo	1607	опера
Бах	Отставание Христа в Тодесе Бандене, BWV 4	1707	Кантата
Бах	Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38	1724	Кантата
Глюк	Альцесте	1767	опера
Моцарт	Большая месса до минор	1782–1783 (незавершенный)	согласованная месса
Моцарт	Реквием	1791 (незавершенный)	согласованная месса
Моцарт	Дон Жуан	1787 г.	опера
Моцарт	Идоменей	1781	опера
Моцарт	Волшебная флейта	1791	опера
Гайдн	Сотворение	1796–1798	оратория
Гайдн	Сезоны	1801 г.	оратория
Бетховен	Симфония No. 5	1804–1808	симфония
Бетховен	Симфония No. 6	1804–1808	симфония
Бетховен	Симфония № 9	1817–1824 гг.	симфония
Бетховен	Missa Solemnis	1823 г.	согласованная месса
Шуберт	Симфония No. 7	1821 г. (незавершенный)	симфония
Шуберт	Симфония № 8 «Неоконченная»	1822 г. (незавершенный)	симфония
Шуберт	Симфония № 9 «Великая»	1826–1827 гг.	симфония
Шуберт	Масса № 5 A ♭ основным	1822 г.	согласованная месса
Шуберт	Масса № 6 в Х ♭ главным	1828 г.	согласованная месса
Берлиоз	Симфония Фантастическая	1830 г.	симфония
Мендельсон	Лобгесанг («Симфония №2»)	1840 г.	симфония-кантата
Мендельсон	Симфония № 5 «Реформация»	1830 г.	симфония
Мендельсон	Илия	1846 г.	оратория
Мендельсон	Увертюра до минор «Руй Блас»	1839 г.	увертюра
Шуман	Симфония №1 «Весна»	1841 г.	симфония
Шуман	Симфония №2	1845–1846 гг.	симфония
Шуман	Симфония № 3 «Рейнская»	1850 г.	симфония
Шуман	Симфония No. 4	1841 г., переработанное 1851 г.	симфония
Брамс	Симфония No. 1	1876 ​​г.	симфония
Брамс	Симфония №2	1877 г.	симфония
Брамс	Симфония № 3	1883 г.	симфония
Брамс	Симфония No. 4	1885 г.	симфония
Брамс	Академическая фестивальная увертюра	1880 г.	увертюра
Брамс	Трагическая увертюра	1880 г.	увертюра
Брамс	Ein Deutsches Requiem	1868 г.	вокально-оркестровое произведение
Шенберг	Gurre-Lieder	1911 г.	вокально-оркестровое произведение
Шенберг	Пеллеас и Мелисанда	1903 г.	симфоническая поэма
Берг	Воццек	1922 г.	опера
Берг	Три пьесы для оркестра	1913–1915 гг.	оркестровая работа
Стравинский	Threni	1958 г.	вокально-оркестровое произведение

Сопрано тромбон [ править ]

Тромбон сопрано обычно имеет высоту B ♭ на октаву выше тенора. Еще предстоит доказать, действительно ли тромбон сопрано когда-либо использовался в истории. Самый ранний из известных сохранившихся образцов датируется 1677 годом. Иоганн Себастьян Бах написал три кантаты (№ 2, 21 и 38) около 1723 года, где требуется четыре тромбона. У первой партии тромбона нет точного названия, но вполне возможно, что оно написано для «Дискант-посауна». Он использовался в немецкоязычных странах для исполнения партии высоких частот в хоралах, и эта традиция сохранилась в моравских хорах тромбонов.. Скорее всего, у «Штадт-Пфайфферов», которые должны были играть на всех инструментах, не было проблем с изменением размеров тромбона. Возможно, им было легче играть быстрые и высокие (сопрано) мелодии на корнетто, чем на тромбоне, отсюда и «исчезновение» сопрано-тромбона. В течение 20-го века некоторые тромбоны сопрано, получившие название слайд-корнетов, делались в качестве новинок или для использования джазовыми корнетистами, но этот инструмент никогда не использовался широко. Его легко заменить корнетом или деревянными духовыми инструментами, и на нем сложно играть мелодично. Современные слайды для тромбона сопрано короткие и часто имеют только шесть положений, а не семь, и имеют диаметр отверстия от 0,450 до 0,470 дюйма (11,4 и 11,9 мм) и трубу.размер колокольчика. Высокий звук тромбона сопрано и узкая, тугая амбушюра обычно побуждают руководителей оркестра назначить его игру на трубач, хотя и с риском нарушения интонации и точности выбора нот, если трубач менее чем полностью знаком с работой на слайдах. Современным тромбонистам не нравится играть на сопрано-тромбоне; мундштуки, используемые сегодня, обычно представляют собой мундштуки для труб, которые также заставляют инструмент звучать как труба.

Диапазон B ♭ сопрано тромбона изначально , что хороший сопрано-певец; С ₄ по С ₆ . E ₃ - самая низкая нота инструмента.

Тромбоны сопранино и пикколо [ править ]

Тромбоны сопранино и пикколо даже меньше и выше сопрано; они также крайне редки. Сопранино и Piccolo будут станом в высокой E ♭ и B ♭ соответственно, на одну октаву выше альт и сопрано тромбонами. Они требуются в литературе некоторых хоров тромбонов, например, сопранино используется в моравских хорах тромбонов в США. Размеры отверстий варьируются от 0,430 до 0,400 дюйма (10,9 и 10,2 мм) соответственно, с колпаками приблизительно 4 дюйма (10 см) в диаметре. Из-за очень высокого тона этих инструментов и использования мундштуков для труб на них играют в основном трубачи.

Диапазон E ♭ сопранина тромбона есть А ₃ к Е ♭ ₆ ; что из B ♭ пикколо тромбона Е ₄ до F ₇ .

Другие варианты [ править ]

Клапанный тромбон [ править ]

Клапанный тромбон был построен во всех размерах от альта до контрабаса, как и обычный скользящий тромбон, хотя именно теноровый клапанный тромбон получил наиболее широкое распространение. Самый распространенный вентильный тромбон имеет три клапана. Он играет точно так же, как труба (на октаву ниже). Они бывают короткими или длинными.

Клапанный тромбон пользовался наибольшей популярностью в 19 веке, когда быстро развивалась технология поворотных клапанов и инструментов с поршневыми клапанами . К концу 19 века массовое производство надежных и качественных слайд-тромбонов вернуло их популярность. Несмотря на постоянную популярность слайд-тромбона, вентильные тромбоны остаются популярными, например, в Австрии , Италии , Богемии , Моравии , Словакии , Испании , Португалии , Южной Америке и Индии , почти за исключением слайд-тромбона.

Басовая или контрабасовая версия вентильного тромбона - цимбассо - используется в основном в оперных произведениях Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини .

Некоторые пассажи, особенно быстрые музыкальные фигуры, легче исполнять на вентильном тромбоне, чем на скользящем. Многие музыканты считают тон вентильного тромбона более плотным и менее открытым. Таким образом, это не является обычным явлением в оркестровой постановке, хотя Джузеппе Верди, в частности, широко использовал способность вентильного тромбона проложить себе путь через быстрые пассажи. Как B ♭ тенор клапан тромбон использует те же аппликатуры, что и B ♭ труба , это иногда удваивая инструмент для джазовых трубачей. Известные джазовые музыканты , которые играют B ♭ тенор клапан тромбон включают Мэйнард Фергюсон , Боб Brookmeyer , Клиффорда Торнтон ,Хуан Тизол из оркестра Дюка Эллингтона , Роб МакКоннелл и Боб Эневольдсен .

Клапанный тромбон, сделанный Адольфом Саксом, имеет систему, отличную от обычно используемой. Вместо трех клапанов в стиле трубы он имеет по одному для каждой позиции на слайде тромбона.

Superbone [ править ]

Эта необычная вариация тромбона имеет как золотник, так и клапаны. Различные типы гибридных комбинаций золотникового тромбона были впервые изготовлены в начале 20 века. Одним из самых известных ранних типов был валидный тромбон, изобретенный джазовым тромбонистом и тромбонистом Брэдом Гоуэнсом, который имел скользящую внутреннюю часть на клапанах, которая не блокировалась, вынуждая игрока активно использовать обе руки. Самая популярная сегодня комбинация золотникового тромбона - суперкость , получившая известность и популярность благодаря влиянию джазового музыканта Мейнарда Фергюсона., который использовал его в своей группе. Superbone имеет задвижку на внешней стороне клапанов, которая блокируется, что означает, что его использование не является обязательным, и игрок может играть на клапанах Superbone любой рукой. Однако, несмотря на универсальность сочетания двух механизмов, инструмент был ограничен тем, что на нем можно было играть только с помощью одного из них за раз. Другими словами, это заставляло игроков выбирать между клапанами или слайдами, вместо того, чтобы использовать оба сразу. Недавно джазовый исполнитель Джеймс Моррисонрешил эту проблему, создав свой собственный Superbone совместно с компанией Schagerl. Манипулируя его конструкцией, Моррисон создал улучшенную Superbone, которая позволяла игрокам играть, используя как клапаны, так и слайд одновременно. Более универсальный, чем предыдущие модели, он обеспечил чистую артикуляцию клапанов, а также глиссанди на затворе, сняв любые ограничения с их полных возможностей.

Тромбон [ править ]

Tromboon был создан для юмористических целей с помощью музыкального пародиста Питера Schickele , заменив тромбон в мундштучной трубку с тростником и бокалом из в фаготе . Название инструмента - это сочетание слов «тромбон» и «фагот». Шикеле назвал его «гибридом - это более удачное слово - построенным из частей фагота и тромбона; у него есть все недостатки обоих». Это требуется в партитуре вымышленного композитора Шикеле PDQ Bach в оратории The Seasonings , в Serenude (для хитрых инструментов) и в The Preachers of Crimetheus, II. Плач Джерри Майи .

Sackbut [ править ]

Мешок - это разновидность тромбона эпохи Возрождения и Барокко , характеризующаяся маленьким колоколом.

Buccin [ править ]

Отличительная форма тенорового тромбона была популяризирована во Франции в начале 19 века. Названный buccin , он состоял из слайда тенорового тромбона и колокола, заканчивающегося зооморфной головой (змеиной или драконом). Он звучит как нечто среднее между тромбоном и валторной , с очень широким динамическим диапазоном, но с ограниченным и переменным диапазоном высоты звука. Гектор Берлиоз написал для букчина в своей Messe solennelle 1824 года.

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Герберт, Тревор (2006). Лондонский тромбон : издательство Йельского университета. ISBN 0-300-10095-7 
• изд. Сэди, Стэнли и Тиррелл, Джон (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-19-517067-9 
• Адей, Кристофер (1998). Оркестровое исполнение . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-17724-7 
• изд. Герберт, Тревор и Уоллес, Джон (1997). Кембриджский компаньон для духовых инструментов . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-56522-7 
• Блаттер, Альфред (1997). Инструменты и оркестровка . Бельмонт: Ширмер. ISBN 0-534-25187-0 
• Вик, Денис (1984). Техника тромбона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-322378-3 
• Дель Мар, Норман (1983). Анатомия оркестра . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-520-05062-2 
• Монтегю, Джереми (1981). Мир романтических и современных музыкальных инструментов . Лондон: Дэвид и Чарльз. ISBN 0-7153-7994-1 
• Бейнс, Энтони (1980). Духовые инструменты: их история и развитие . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-11571-3 
• Монтегю, Джереми (1979). Мир барочных и классических музыкальных инструментов . Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN 0-87951-089-7 
• Бейт, Филипп (1978). Труба и тромбон . Лондон: Эрнест Бенн. ISBN 0-510-36413-6 
• Монтегю, Джереми (1976). Мир музыкальных инструментов Средневековья и Возрождения . Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN 0-87951-045-5 
• Грегори, Робин (1973). Тромбон: инструмент и его музыка . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-08816-3 
• Макстед, Джордж (1970). Кстати о тромбоне . Лондон: Джон Бейкер. ISBN 0-212-98360-1 
• изд. Блуме, Фридрих (1962). Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Кассель: Bärenreiter.
• Куниц, Ганс (1959). Die Instrumentation: Teil 8 Posaune . Лейпциг: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7330-0009-9 
• изд. Лавиньяк, Альбер (1927). Энциклопедия музыки и словаря консерватории . Париж: Делаграв.

Внешние ссылки [ править ]

• Международная ассоциация тромбона
• Британское общество тромбона
• Интернет-журнал тромбона
• Тромбонный паж мира