Дэвид Роберт Джонс OAL (8 января 1947 - 10 января 2016), известный профессионально , как Дэвид Боуи ( / б oʊ я / ВОН -ее ), [1] был английский певец и автор песен и актер. Ведущая фигура в музыкальной индустрии, Боуи считается одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Он получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторские работы в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярную музыку .
Дэвид Боуи OAL | |
---|---|
Родившийся | Дэвид Роберт Джонс 8 января 1947 г. Лондон , Англия |
Умер | 10 января 2016 г. Нью-Йорк , США | (69 лет)
Занятие |
|
Активные годы | 1962–2016 гг. |
Супруг (а) | |
Дети | 2; включая Дункана Джонса |
Награды | Полный список |
Музыкальная карьера | |
Жанры | |
Инструменты |
|
Этикетки | |
Связанные действия | |
Веб-сайт | www |
За всю его жизнь продажи его пластинок, которые оценивались в более чем 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . В Великобритании он получил десять платиновых сертификатов, одиннадцать золотых и восемь серебряных, и выпустил одиннадцать альбомов номер один . В США он получил пять платиновых и девять золотых сертификатов. Он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Rolling Stone поместил его в свой список 100 величайших артистов всех времен и назвал его «величайшей рок-звездой всех времен » после его смерти в 2016 году.
Боуи родился в Брикстоне , Южный Лондон , и в детстве проявил интерес к музыке. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. " Space Oddity ", выпущенный в 1969 году, был его первой пятеркой в британском чарте синглов . После периода экспериментов он возродился в 1972 году в эпоху глэм-рока со своим ярким и андрогинным альтер-эго Ziggy Stardust . Персонаж был во главе с успехом сингла Боуи " Starman " и альбома " The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" , которые принесли ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи изменился в сторону звучания, которое он охарактеризовал как « пластиковый соул », что первоначально оттолкнуло многих его британских фанатов, но принесло ему его первый крупный успех в кроссовере США с синглом номер один « Fame » и альбомом Young Americans . В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга и выпустил « Станцию на станцию» . В 1977 году он еще больше не оправдал ожиданий своим электронным альбомом Low , первым из трех совместных альбомов с Брайаном Ино, который стал известен как « Берлинская трилогия ». Затем последовали «Герои» (1977) и « Жилой» (1979); каждый альбом попал в пятерку лучших в Великобритании и получил постоянные похвалы критиков.
После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи стал первым в Великобритании с синглом « Ashes to Ashes » 1980 года , его альбомом Scary Monsters (и Super Creeps) и « Under Pressure », совместным с Queen в 1981 году . Он достиг своего коммерческого пика в 1983 году с Let's Dance ; его заглавный трек возглавил чарты Великобритании и США. На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл . Он также продолжал действовать; его роли включали майора Джека Селльера в « Счастливого Рождества», мистера Лоуренса (1983), Джарета, короля гоблинов в « Лабиринте» (1986), Понтия Пилата в «Последнем искушении Христа» (1988) и Николы Теслы в «Престиж» (2006), среди прочих. другие появления в фильмах и на телевидении и камео. Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. В 2013 году Боуи вернулся из десятилетнего перерыва в записи с The Next Day . Он оставался музыкально активным до своей смерти от рака печени в своем доме в Нью-Йорке, через два дня после его 69-летия и выпуска своего последнего альбома Blackstar (2016).
Ранний период жизни
Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» (урожденная Бернс; 2 октября 1913 - 2 апреля 2001), [2] родилась в армейском лагере Шорнклифф недалеко от Черитона , Кент . [3] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере . [4] Она работала официанткой в кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс . [5] Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс (21 ноября 1912 - 5 августа 1969), [2] был из Донкастера , Йоркшир [6] и работал офицером по продвижению в детской благотворительной организации Barnardo's . Семья жила по адресу 40 Stansfield Road, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном лондонском районе Ламбет . Боуи посещал школу для младенцев Стоквелла до шести лет, заслужив репутацию одаренного и целеустремленного ребенка - и дерзкого скандала. [7]
С 1953 года Боуи переехал со своей семьей в Бикли, а затем в Бромли Коммон , а в 1955 году поселился в Сандридж-парке, где он учился в начальной школе Burnt Ash. [8] Его голос был признан школьным хором «адекватным», и он продемонстрировал способности выше среднего в игре на магнитофоне . В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных классов музыки и движений были поразительно творческими: учителя называли его интерпретации «ярко артистичными», а его уравновешенность - «удивительной» для ребенка. [9] В том же году его интерес к музыке еще больше стимулировался, когда его отец принес домой коллекцию американских 45-х художников, в том числе Teenagers , The Platters , Fats Domino , Элвиса Пресли (у которого был день рождения Боуи) и Литтл Ричарда . [10] [11] Послушав песню Литтл Ричарда " Tutti Frutti ", Боуи позже сказал, что он "слышал Бога". [12]
Впервые Боуи был впечатлен Пресли, когда он увидел, как его двоюродная сестра Кристина танцует под песню " Hound Dog " вскоре после ее выхода в 1956 году. [11] По словам Кристины, она и Дэвид "танцевали как одержимые эльфы" под записи различных исполнителей. [13] К концу следующего года Боуи освоил гавайскую гитару и бас-гитару , начал участвовать в скиффл- сессиях с друзьями и начал играть на пианино; Между тем его сценическое представление чисел как Пресли, так и Чаком Берри - дополненное круговоротами в честь оригинальных артистов - его местной группе Волчьего детеныша было описано как «завораживающее ... как кто-то с другой планеты». [11] Поощряя своего сына следовать его мечтам стать артистом с детства, в конце 1950-х отец Дэвида пригласил его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовящимися к Королевскому эстрадному представлению , и познакомил его с Альмой Коган и Томми Стилом. . [13] После того , как Боуи сдал экзамен « одиннадцать с лишним» по окончании начальной школы Burnt Ash, он отправился в техническую школу Бромли . [14]
Как писал биограф Кристофер Сэндфорд, это была необычная техническая школа :
Несмотря на свой статус, к моменту прибытия Дэвида в 1958 году она была столь же богата тайными ритуалами, как и любая [английская] государственная школа . Были дома, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс . Была униформа и продуманная система вознаграждений и наказаний. Особое внимание уделялось языкам, науке и, в частности, дизайну, где под руководством Оуэна Фрэмптона царила студенческая атмосфера . По словам Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги из Bromley Tech не были известны ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера , чтобы он продолжил музыкальную карьеру с Дэвидом, партнерство, которое ненадолго осталось неизменным тридцать лет спустя. [14]
Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его молодость. [15] Бернс, который был на десять лет старше Боуи, страдал шизофренией и припадками и жил попеременно дома и в психиатрических палатах; живя с Боуи, он познакомил молодого человека со многими из тех, что на него повлияли на протяжении всей его жизни, такими как современный джаз, буддизм, поэзия битов и оккультизм. [16] Помимо Бёрнса, значительная часть расширенной семьи Боуи страдала расстройствами шизофренического спектра , в том числе тетя, которая была помещена в лечебное учреждение, и другая, перенесшая лоботомию; это было названо влиянием на его ранние работы. [15]
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и набор текста. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по поводу таких музыкантов, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать подарить ему саксофон Grafton в 1961 году. Вскоре он получал уроки у баритон-саксофониста Ронни Росс . [17] [18] Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девушки. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации [19] его врачи определили, что повреждение не может быть полностью восстановлено, и у Боуи осталось неправильное восприятие глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), что создавало ложное впечатление изменение цвета радужной оболочки, ошибочно предполагающее, что у него гетерохромия радужной оболочки (одна радужная оболочка отличается по цвету от другой); Позже глаз стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. [20] Несмотря на их ссору, Боуи оставался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжал создавать обложки для ранних альбомов Боуи. [21]
Музыкальная карьера
1962–1967: Начало карьеры до дебютного альбома
Боуи сформировал свою первую группу, Konrads, в 1962 году в возрасте 15 лет. Играя основанный на гитаре рок-н-ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах, Konrads составляли от четырех до восьми участников, в том числе и Андервуд. [22] Когда в следующем году Боуи покинул техническую школу, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его помощником электрика. Разочарованный ограниченными чаяниями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно успешному предпринимателю, занимающемуся стиральными машинами, Джону Блуму, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Beatles, - и заработать еще миллион». Блум не ответил на предложение, но его обращение к партнеру Дика Джеймса Лесли Конну привело к заключению первого контракта с Боуи на личное управление. [23]
Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певицы " Liza Jane ", приписанный Дэви Джонсу с "King Bees", не имел коммерческого успеха. Недовольный King Bees и их репертуаром каверов Howlin 'Wolf и Уилли Диксона , Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, еще одной блюзовой группе, в которую вошли фолк и соул. Мик Джаггер », - напомнил Боуи. [23] Их кавер на " I Pity the Fool " Бобби Блэнда был не более успешным, чем "Liza Jane", и вскоре Боуи снова присоединился к Lower Third, блюзовому трио, находящемуся под сильным влиянием The Who . « У вас есть привычка уходить » дела шли не лучше, что свидетельствует об окончании контракта Конна. Заявив, что он уйдет из мира поп-музыки «чтобы изучать пантомиму в Сэдлерс Уэллс », Боуи, тем не менее, остался в нижней трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в его переходе к сольному исполнению, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в еще одну группу, Buzz, в результате чего вышел пятый неудачный сингл певца " Do Anything You Say ". Работая с Buzz, Боуи также присоединился к Riot Squad ; их записи, которые включали одну из оригинальных песен Боуи и материал The Velvet Underground , так и не вышли. Кеннет Питт , которого представил Хортон, стал менеджером Боуи. [24]
Недовольный Дэви (и Дэви) Джонсом, который в середине 1960-х вызвал путаницу с Дэви Джонсом из Monkees , он взял сценическое имя Дэвид Боуи в честь американского пионера 19 века Джеймса Боуи и ножа, который он популяризировал . [25] Его сольный сингл " The Laughing Gnome " в апреле 1967 года , в котором использовался ускоренный, а значит и высокий вокал, не попал в чарты. Вышедший шесть недель спустя его дебютный альбом « Дэвид Боуи» , представляющий собой смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла , постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года. [26]
1968–1971: Космическая странность для Ханки Дори
Изучая драматическое искусство под руководством Линдси Кемп , от авангардного театра и пантомимы до комедии дель арте , Боуи погрузился в создание персонажей для представления миру. Удовлетворяющая жизнь в британской тюрьме, композиция Боуи "Over The Wall We Go" стала синглом 1967 года для " Оскара" ; еще одна песня Боуи, "Silly Boy Blue", была выпущена Билли Фьюри в следующем году. [27] Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл сформировала группу с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном под названием Feathers; с сентября 1968 по начало 1969 трио дало небольшое количество концертов, сочетающих фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму. [28]
После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве ее жильца. [29] В феврале и марте 1969 года он предпринял короткий тур с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex , третьим по счету, исполнив пантомиму. [30] 11 июля 1969 года "Space Oddity" был выпущен за пять дней до запуска Apollo 11 и вошел в пятерку лучших в Великобритании. [31] Продолжая расхождение с рок-н-роллом и блюзом, начатое его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Бэрри Джексон, чтобы открыть фолк-клуб по воскресным вечерам в пабе Three Tuns на Бекенхэм- Хай-стрит. [29] Клуб находился под влиянием движения Arts Lab , который превратился в Beckenham Arts Lab и стал чрезвычайно популярным. Arts Lab провела в местном парке бесплатный фестиваль, на который он исполнил песню « Память о свободном фестивале ». [32]
Второй альбом Боуи вышел в ноябре; первоначально выпущенный в Великобритании как David Bowie , он вызвал некоторую путаницу со своим одноименным предшественником, и ранний релиз в США вместо этого назывался Man of Words / Man of Music ; он был переиздан на международном уровне в 1972 году RCA Records как Space Oddity . Альбом, содержащий философские пост- хиппи- тексты о мире, любви и морали, акустический фолк-рок, иногда подкрепленный более тяжелым роком, не имел коммерческого успеха на момент его выпуска. [33]
Боуи познакомился с Анджелой Барнетт в апреле 1969 года. Через год они поженились. Ее влияние на него было немедленным, а ее участие в его карьере - далеко идущим, в результате чего менеджер Кен Питт имел ограниченное влияние, что его расстраивало. [34] Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи начал ощущать недостаток: "постоянной группы для концертов и записи - людей, с которыми он мог бы общаться лично". [35] Этот недостаток был подчеркнут его артистическим соперничеством с Марком Боланом, который в то время выступал в качестве его сессионного гитариста. [35] В состав группы, которую собрал Боуи, входили Джон Кембридж, барабанщик, с которым Боуи познакомился в Arts Lab, Тони Висконти на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Участники группы , известные как Hype , сами создавали персонажей и носили тщательно продуманные костюмы, которые прообразовали гламурный стиль «Пауков с Марса». После провального вступительного выступления в лондонском Roundhouse они вернулись к конфигурации, в которой Боуи был сольным исполнителем. [35] [36] Их первоначальная студийная работа была омрачена острыми разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего. Ситуация достигла апогея, когда разъяренный Боуи обвинил барабанщика в беспорядках, воскликнув: «Ты испортил мой альбом». Кембридж ушел, и его заменил Мик Вудмэнси . [37] Вскоре после этого певец уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом . Это привело к многолетним судебным тяжбам, которые закончились тем, что Боуи должен был выплатить компенсацию Питту. [37]
Студийные сессии продолжились, и результатом стал третий альбом Боуи « Человек, который продал мир» (1970), содержащий отсылки к шизофрении, паранойе и заблуждениям. [38] Это означало отход от акустической гитары и стиля фолк-рок, установленного Space Oddity , [39] к более хард-роковому звучанию. [40] [41] Чтобы продвигать его в США, Mercury Records профинансировала рекламный тур по Америке, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года дал интервью радиостанциям и средствам массовой информации. Эксплуатируя его андрогинный внешний вид, оригинальный кавер - версию Великобритании представил два месяца спустя изобразил певицу в платье: принимая одежду с ним, он носил его во время интервью к утверждению критиков, в том числе Rolling Stone ' s Джон Мендельсон , который описал он как «восхитительный, почти сбивающий с толку, напоминающий Лорен Бэколл » - и на улице на смешанную реакцию, включая смех и, в случае одного пешехода-мужчину, достал пистолет и сказал Боуи «поцеловать меня в задницу». [42] [43]
Во время тура наблюдение Боуи за двумя выдающимися американскими прото-панк- артистами привело его к разработке концепции, которая в конечном итоге нашла форму в персонаже Зигги Стардаст: слияние личности Игги Попа с музыкой Лу Рида , создавая «безупречный поп». кумир ». [42] Подруга вспомнила его «нацарапал на салфетке для коктейля про сумасшедшую рок-звезду по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, как будто он приземлился с Марса». [42] Фамилия "Stardust" была данью " Legendary Stardust Cowboy ", чей рекорд он получил во время тура. Позже Боуи перепел "Я совершил путешествие на космическом корабле Близнецов" на альбом " Heathen " 2002 года . [44]
Hunky Dory (1971) нашел Висконти, продюсера и басиста Боуи, замененным в обеих ролях Кеном Скоттом и Тревором Болдером соответственно. Он снова показал стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока . [45] В него вошли легкие закуски, такие как " Kooks ", песня, написанная для его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса , родившегося 30 мая. [46] (Его родители выбрали «его странное имя» - он был известен как Зоуи в течение следующих 12 лет - после греческого слова zoe , жизнь.) [47] В другом месте альбом исследовал более серьезные темы, и Боуи платил необычно прямая дань уважения его влияниям: " Песня для Боба Дилана ", " Энди Уорхол " и " Queen Bitch ", последняя стилизация под Velvet Underground. [48] Его первый релиз через RCA Records , , [49] он был коммерческим провалом, [50] , частично изза отсутствия продвижения от метки. [51]
1972–1974: Зигги Стардаст
Одетый в яркий костюм, его волосы выкрашены в красновато-коричневый цвет, Боуи начал свое сценическое шоу Ziggy Stardust с пауками с Марса - Ронсоном, Болдером и Вудмэнси - в пабе Toby Jug в Толворте в Кингстоне-на-Темзе 10 февраля 1972 г. [ 52] Шоу было чрезвычайно популярным, катапультировав его к славе, поскольку он совершил поездку по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, по описанию Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным - его влияние длилось дольше и было более творческим. чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме ". [52] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), сочетающая в себе элементы хард-рока из "Человека, который продал мир" с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Ханки Дори , была выпущена в июне и считалась один из определяющих альбомов глэм-рока . " Starman ", выпущенный в качестве апрельского сингла перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльского исполнения песни Top of the Pops . К альбому, который оставался в чарте два года, вскоре присоединился шестимесячный Ханки Дори . В то же время, не-альбомный сингл « Джон, я только танцы », и « Все молодые Dudes », песня , которую он написал и спродюсировал для Мотт Hoople , [53] был успешным в Великобритании. Ziggy Stardust Tour продолжает США. [54]
Боуи внес бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный прорыв Рида 1972 года Transformer , совместно продюсируя альбом с Миком Ронсоном. [55] В следующем году Боуи был сопродюсером и микшировал альбом Raw Power группы Stooges вместе с Игги Попом. [56] Его собственный альбом Aladdin Sane (1973) возглавил британский чарт, его первый альбом номер один. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествий по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane породил пятерку лучших синглов Великобритании " The Jean Genie " и " Drive-In Saturday ". [57] [58]
Любовь Боуи к актерскому мастерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «За кулисами я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться Зигги, а не Дэвидом». С удовлетворением пришли серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, для него стало невозможным отделить Зигги Стардаста, а позже и Тонкого Белого Герцога, от его собственного персонажа за кулисами. Зигги, как сказал Боуи, «не оставил бы меня в покое на долгие годы. Именно тогда все начало портиться ... Моя личность была затронута. Это стало очень опасным. Я действительно сомневался в своем рассудке». [59] Его более поздние шоу Ziggy, в которые входили песни Ziggy Stardust и Aladdin Sane , были ультра-театральными событиями, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как Боуи раздевается до набедренной повязки для борьбы сумо или имитирует оральный секс с гитарой Ронсона. [60] Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматическим и резким «выходом на пенсию» в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. Кадры из финального шоу были выпущены в том же году для фильма « Зигги Стардаст и пауки из фильма». Марс . [61]
После разрыва «Пауков с Марса» Боуи попытался уйти от своего образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: «Человек, который продал мир» был переиздан в 1972 году вместе с Space Oddity . " Life on Mars? " От Hunky Dory был выпущен в июне 1973 года и занял третье место в британском чарте синглов . Попав в тот же чарт в сентябре, новый рекорд Боуи 1967 года "The Laughing Gnome" достиг шестой позиции. [62] Pin Ups , коллекция обложек своих 1960s фаворитов, а затем в октябре, производя Великобританию номер три удара в его версии Маккойс «s„ Печаль “и сам пик под номером один, что делает Дэвид Боуи самым продаваемым Закон 1973 г. в Великобритании. В результате общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в британском чарте, достигло шести. [63]
1974–1976: «Пластичная душа» и тонкий белый герцог
Боуи переехал в США в 1974 году, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе. [64] Diamond Dogs (1974), часть из которых нашла его в направлении души и фанка , был продуктом двух различных идей: мюзикл , основанный на диком будущем в пост - апокалиптическом городе, и установка Джорджа Оруэлла «s 1984 для Музыка. [65] Альбом стал номером один в Великобритании, породив хиты «Rebel Rebel» и « Diamond Dogs », и номер пять в США. Чтобы продвинуть его, Боуи организовал тур Diamond Dogs Tour , который посетил города Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года. Хореография Тони Бэзил и щедро поставленная с театральными спецэффектами высокобюджетная постановка была снята Аланом Йентобом . В результате появился документальный фильм Cracked Actor с бледным и истощенным Боуи: тур совпал с переходом певца от тяжелого употребления кокаина к зависимости, вызвавшей тяжелое физическое истощение, паранойю и эмоциональные проблемы. [66] Позже он прокомментировал, что сопровождающий концертный альбом David Live должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». [67] Дэвид Лайв, тем не менее, укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв второе место в чарте Великобритании и восьмое место в США. Это также породило хит номер десять в Великобритании в кавере Боуи на " Knock on Wood " Эдди Флойда . После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул. [68]
Плодом записываемых сессий в Филадельфии стали « Молодые американцы» (1975). Биограф Кристофер Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, стать черными по расширению. Немногие из них преуспели, как Боуи сейчас». [69] Звук альбома, который певец назвал « пластическим соул », представляет собой радикальный сдвиг в стиле, который изначально оттолкнул многих его британских приверженцев. [70] Молодые американцы выпустили первую в США " Fame ", написанную Боуи в соавторстве с Джоном Ленноном , который участвовал в бэк-вокале, и Карлосом Аломаром . Леннон назвал работу Боуи «великолепной, но это просто рок-н-ролл с помадой». [71] Получив звание одного из первых белых артистов, появившихся на американском развлекательном шоу Soul Train , Боуи исполнил «Fame», а также « Golden Years », свой ноябрьский сингл, который первоначально был предложен Элвису Пресли. кто отказался. [72] Молодые американцы имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании, и переиздание сингла 1969 года "Space Oddity" стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как "Fame" достигла того же уровня. в США. [73] Несмотря на то, что Боуи к настоящему времени стал суперзвездой, по словам Сэндфорда, «при всех продажах его пластинок (более миллиона копий только Ziggy Stardust ) он существовал в основном на разменных монетах». [74] В 1975 году, повторив резкое увольнение Кена Питта пятью годами ранее, Боуи уволил своего менеджера. В кульминации последовавшего за этим многомесячного судебного спора он наблюдал, как описал Сэндфорд, как «сдаются миллионы долларов его будущих доходов» на «исключительно щедрых условиях для Дефриза», а затем «заткнулся на западе 20-го века». Улица, где в течение недели его вой можно было слышать через запертую дверь чердака ». [74] Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил значительную компенсацию, когда Боуи уволил его в следующем году. [75]
Station to Station (1976), спродюсированный Боуи и Гарри Маслином [77], представил новую личность Боуи, " Тонкого Белого Герцога " из своего заглавного трека. Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа, которого он изобразил в фильме «Человек, который упал на Землю» в том же году. [78] Развивая фанк и соул Young Americans ,тяжеловесные синтезаторные аранжировки от Station to Station послужили прообразом музыки его следующих релизов с влиянием краутрока . Степень, в которой наркомания теперь влияет на Боуи, стала достоянием общественности, когда Рассел Харти взял интервью у певца для своеготок-шоу London Weekend Television в преддверии тура в поддержку альбома. Незадолго до начала спутникового интервью было объявлено о смерти испанского диктатора Франсиско Франко . Боуи попросили отказаться от спутникового бронирования, чтобы позволить испанскому правительству вести прямую новостную ленту. Он отказался сделать это, и его интервью было продолжено. В последующем продолжительном разговоре с Харти Боуи был бессвязным и выглядел «оторванным». [79] Его здравомыслие - по его собственному более позднему признанию - испортилось из-за кокаина; он принимал передозировку несколько раз в течение года и физически увядал до угрожающей степени. [66] [80]
Станции к станции " января 1976 года выпуска с последовало в феврале 31/2-месячный концертный тур по Европе и Северной Америке. Представляя ярко освещенный набор, тур Isolar - 1976 с его концертной программой на цветной газетной бумаге Isolar выделил песни из альбома, в том числе драматический и длинный заглавный трек , баллады " Wild Is the Wind " и " Word on a Wing ", а также фанкеры " TVC 15 " и " Stay ". Основная группа, объединившаяся для записи этого альбома и тура - ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис - оставалась стабильной группой до конца 1970-х годов. Тур был очень успешным, но погряз в политических противоречиях. В Стокгольме цитируют Боуи, сказавшего, что «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», и задержали таможню на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики. [81]
В мае в Лондоне произошел критический конфликт, который стал известен как « инцидент на вокзале Виктория ». Подъехав на кабриолете Mercedes с открытым верхом , Боуи помахал толпе жестом, который, по мнению некоторых, был нацистским салютом , который был снят на камеру и опубликован в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его на середине волны. [82] Позже он обвинил свои профашистские комментарии и свое поведение в этот период своими пристрастиями и характером Тонкого Белого Герцога. [83] «Я был не в своем уме, полностью обезумел. Главное, на чем я работал, - это мифология ... вся эта история о Гитлере и правизме ... Я открыл для себя короля Артура ». [80] По словам драматурга Алана Фрэнкса, написавшего позже в The Times , «он действительно был« ненормальным ». У него был очень плохой опыт употребления сильнодействующих наркотиков». [84] Кокаиновая зависимость Боуи, которая послужила причиной этих противоречий, во многом была связана с тем, что он жил в Лос-Анджелесе, городе, который его оттолкнул. Обсуждая свое заигрывание с фашизмом в интервью NME в 1980 году , Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был «там, где все это произошло. Это гребаное место нужно стереть с лица земли. жить в Лос-Анджелесе, я думаю, просто ведет к катастрофе. Это действительно так ». [85]
Оправившись от зависимости, Боуи извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 90-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. [86] Тем не менее, комментарии Боуи о фашизме, а также подпитываемые алкоголем осуждения пакистанских иммигрантов Эриком Клэптоном в 1976 году привели к созданию « Рока против расизма» . [87]
1976–1979: Берлинская эра
До конца 1976 года интерес Боуи к растущей немецкой музыкальной сцене, а также его наркомания побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы очистить и оживить свою карьеру. Там его часто видели едущим на велосипеде между своей квартирой на Hauptstraße в Шёнеберге и Hansa Tonstudio , студией звукозаписи, которую он использовал, расположенной на Köthener Straße в Кройцберге , недалеко от Берлинской стены . [88] Работая с Брайаном Ино и деля квартиру с Игги Попом, он начал сосредотачиваться на минималистской эмбиентной музыке для первого из трех альбомов, спродюсированных с Тони Висконти, который стал известен как Берлинская трилогия . [89] В тот же период Игги Поп, с Боуи в качестве соавтора и музыканта, завершил свой дебютный сольный альбом The Idiot и последующий альбом Lust for Life , совершив тур по Великобритании, Европе и США в марте и апреле. 1977 г. [90]
Альбом Low (1977), частично навеянный звучанием Krautrock Kraftwerk и Neu! , продемонстрировал переход от повествования в сочинении песен Боуи к более абстрактной музыкальной форме, в которой тексты были случайными и необязательными. Хотя он завершил работу над альбомом в ноябре 1976 года, его нерешенной звукозаписывающей компании потребовалось еще три месяца, чтобы выпустить его. [91] Он получил значительную негативную критику после своего выпуска - релиз, который RCA, стремясь сохранить установленный коммерческий импульс, не приветствовал, [92] и который бывший менеджер Боуи, Тони Дефриз, все еще сохранял значительный финансовый интерес к дела певца, пытались помешать. [93] Несмотря на эти предчувствия, Low занял третье место в британском сингле " Sound and Vision ", а его собственное исполнение превзошло исполнение Station to Station в британском чарте, где оно достигло второго места. [94] Современный композитор Филип Гласс описал Лоу как «гениальное произведение» в 1992 году, когда он использовал его в качестве основы для своей Симфонии № 1 «Лоу» ; впоследствии Гласс использовал следующий альбом Боуи как основу для своей симфонии № 4 "Heroes" 1996 года . [95] [96] Гласс похвалил дар Боуи за создание «довольно сложных музыкальных произведений, маскирующихся под простые произведения». [97] Кроме того, в 1977 году, в Лондоне выпустили Отправная точка , десять песен LP , содержащий релизы от Таза Deram период (1966-67). [98]
Вторя Low ' минималистский s, инструментальный подход, второй трилогии, „Герои“ (1977), включенную поп и рок в большей степени, видя Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп . Как и Лоу , «Герои» демонстрировали дух « холодной войны» , символизируемый разделенным городом Берлин. [99] Включая окружающие звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , альбом стал еще одним хитом, достигнув третьего места в Великобритании. Его заглавный трек , хотя и достиг лишь 24-го места в британском чарте синглов, завоевал прочную популярность и в течение нескольких месяцев был выпущен как на немецком, так и на французском языках. [100] К концу года, Боуи исполнил песню для телевизионного шоу Марка Болана Марк , и снова через два дня для Bing Crosby окончательного «s CBS телевидения Рождество, когда он присоединился к Кросби в" Мир на Земле / Little Drummer Boy ", версия" Маленького барабанщика "с новым, контрапунктным стихом. Пять лет спустя этот дуэт стал всемирным сезонным хитом, заняв третье место в британском чарте на Рождество 1982 года. [101]
После завершения " Low" и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , ознакомив с музыкой первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллион человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; Биограф Дэвид Бакли пишет, что Isolar II был "первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не подвергал себя анестезии большим количеством кокаина перед выходом на сцену ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в здоровом состоянии". достаточно психического состояния, чтобы захотеть подружиться ". [102] Записи из тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. [103] Боуи также записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева « Петр и волк» , которая была выпущена в качестве альбома в мае 1978 года. [104]
Последняя пьеса в том, что Боуи назвал своим « триптихом », Lodger (1979), избегает минималистского, эмбиентного характера двух других, делая частичное возвращение к основанному на барабанах и гитаре року и поп-музыке его до-берлинской эпохи. В результате получилась сложная смесь новой волны и мировой музыки , местами включающая не-западную гамму Хиджаза . Некоторые треки были составлены с использованием Eno и Peter Schmidt «s Oblique Стратегия карты:„Мальчики Keep Swinging“повлекших члены группы свапированием инструментов,„Move On“используются аккорды из ранней композиции Таза„Всех молодых Dudes“играются назад, и«Red Money "взял минусовки из" Sister Midnight ", пьесы, ранее написанной с Игги Попом. [105] Альбом был записан в Швейцарии. Перед его выпуском Мел Ильберман из RCA заявил: «Было бы справедливо назвать его« Сержант Пеппер Боуи » ... концептуальный альбом, в котором Lodger изображен бездомным странником, которого избегают и преследуют жизненные трудности и технологии». По словам биографа Кристофера Сэндфорда, «пластинка разбила такие большие надежды сомнительным выбором и постановкой, которая положила конец - на пятнадцать лет - партнерству Боуи и Ино». Lodger занял четвертое место в Великобритании и 20-е место в США, выпустив британские хит-синглы " Boys Keep Swinging " и " DJ ". [106] [107] К концу года Боуи и Энджи инициировали развод, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак был расторгнут в начале 1980 года. [108]
1980–1988: Новая эпоха романтики и поп-музыки
Scary Monsters (и Super Creeps) (1980) выпустили хит номер один " Ashes to Ashes ", в котором представлены текстурные работы гитариста-синтезатора Чака Хаммера и пересмотр персонажа Майора Тома из "Space Oddity". Песня дала международное признание андеграундномудвижению « Новый романтик », когда Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» - главную тусовку «Нового романтика» - чтобы набрать нескольких постоянных посетителей (в том числе Стива Стрэнджа из группы Visage ) для съемок в знаменитом сопровождающем видео. как один из самых инновационных за все время. [109] В то время как Scary Monsters использовали принципы, установленные берлинскими альбомами, критики считали его гораздо более прямым в музыкальном и лирическом плане. На грани хард-рока в альбоме присутствовали заметные гитарные партии Роберта Фриппа, Чака Хаммера и Пита Тауншенда . [110] Поскольку "Ashes to Ashes" занял первое место в британских чартах, [111] Боуи открыл пятимесячный показ на Бродвее 29 июля, сыграв роль Джона Меррика в "Человеке-слоне" . [112] [113]
Боуи объединился с Queen в 1981 году для выпуска одноразового сингла " Under Pressure ". Дуэт стал хитом, став третьим синглом Боуи номер один в Великобритании. [114] Боуи была отведена ведущая роль в телевизионной адаптации BBC 1982 года по пьесе Бертольда Брехта « Баал» . Одновременно с трансляцией был выпущен пятидорожечный EP песен из пьесы, записанный ранее в Берлине, под именем Дэвида Боуи в опере Бертольда Брехта «Ваал» . В марте 1982 года , за месяц до Пола Шредера фильма «s Cat People вышел, название песня Боуй,„ Cat Люди (тушение пожара) “, была выпущена в качестве сингла, став несовершеннолетнюю американский хит и войти в UK Top 30. [ 115]
Боуи достиг пика популярности и коммерческого успеха в 1983 году с Let's Dance . [116] Со-продюсер Chic «s Нила Роджерса , альбом стал платиновым в Великобритании и США. Три его сингла вошли в топ-20 хитов обеих стран, а заглавный трек занял первое место. « Modern Love » и « China Girl » заняли второе место в Великобритании вместе с парой «увлекательных» рекламных видеороликов, которые, по словам биографа Дэвида Бакли, «активировали ключевые архетипы в поп-мире.« Let's Dance »с его небольшим повествованием. окружение молодой пары аборигенов , нацеленной на «молодежь», и «китаянку» с ее обнаженной (а позже частично подвергнутой цензуре) пляжной любовью (дань уважения фильму « Отсюда и в вечность» ) было достаточно сексуально провокационным, чтобы гарантировать тяжелую ротация на MTV ». [117] Стиви Рэй Воан был приглашенным гитаристом, игравшим соло на "Let's Dance", хотя на видео Боуи изображает эту партию. [118] К 1983 году Боуи стал одним из самых важных видеохудожников того времени. За Let's Dance последовал Serious Moonlight Tour , во время которого Боуи сопровождал гитарист Эрл Слик и бэк-вокалисты Фрэнк и Джордж Симмс. Мировое турне длилось шесть месяцев и пользовалось огромной популярностью. [119] В 1984 году на церемонии MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, включая первую премию Video Vanguard . [120]
Tonight (1984), еще один танцевальный альбом, нашел, что Боуи сотрудничает с Тиной Тернер и снова с Игги Попом. В него вошли каверы, в том числехит Beach Boys 1966года " God Only Knows ". Альбом вошел в топ-10 трансатлантического хита " Blue Jean ", который сам послужил источником вдохновения для короткометражного фильма, который получил Боуи премию Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео , Jazzin 'for Blue Jean . Боуи выступал на стадионе Уэмбли в 1985 году для Live Aid , благотворительного концерта, организованного для помощи голодающим в Эфиопии. [121] Во время мероприятия состоялась премьера видеоклипа на сингл, посвященный сбору средств, - дуэт Боуи и Мика Джаггера. " Танцы на улице " сразу после релиза стали номером один. В том же году Боуи работал с Pat Metheny Group над записью " This Is Not America " для саундтрека к фильму "Сокол и снеговик" . Выпущенная как сингл, песня вошла в топ-40 хитов Великобритании и США. [122]
Боуи получил роль в фильме 1986 года « Абсолютные новички» . Он был плохо воспринят критиками, но музыкальная тема Боуи , также названная " Absolute Beginners ", поднялась на вторую строчку в британских чартах. Он также появился как Джарет , Король гоблинов, в фильме Джима Хенсона « Лабиринт» 1986 года , для которого он работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен. [123] Его последним сольным альбомом десятилетия стал Never Let Me Down 1987 года , где он отказался от легкого звучания своих предыдущих двух альбомов, вместо этого предлагая более тяжелый рок с индастриал / техно танцевальной гранью. Достигнув шестого места в Великобритании, альбом стал хитами « Day-In, Day-Out », « Time Will Crawl » и « Never Let Me Down ». Позже Боуи назвал его своим «надиром», назвав его «ужасным альбомом». [124] В поддержку Never Let Me Down и предшествовавших девяти промо-шоу в прессе, тур Glass Spider Tour с 86 концертами начался 30 мая. В группу поддержки Боуи входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Современные критики заклеймили тур как чрезмерно продуманный, заявив, что он потворствовал текущим тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и танцах [125], хотя в более поздние годы критики признали сильные стороны тура и влияние на концертные туры других артистов, таких как Бритни Спирс , Мадонна и U2 . [126] [127] [128] [129]
1989–1991: Жестяная машина
Боуи отложил свою сольную карьеру в 1989 году, отступив к относительной анонимности членства в группе впервые с начала 1970-х годов. Жесткий рок-квартет Tin Machine возник после того, как Боуи начал экспериментировать с гитаристом Ривзом Гэбрелсом . Состав пополнили Тони и Хант Сейлз , которых Боуи знал с конца 1970-х благодаря их вкладу в игру на басу и ударных соответственно в альбом Игги Попа 1977 года Lust for Life . [130]
Хотя он хотел, чтобы Tin Machine действовала как демократия, Боуи доминировал как в написании песен, так и в принятии решений. [131] Дебютный альбом группы, Tin Machine (1989), изначально был популярен, хотя его политизированные тексты не нашли всеобщего одобрения: Боуи описал одну песню как «упрощенную, наивную, радикальную, излагающую все о появлении Неонацисты »; по мнению биографа Кристофера Сэндфорда, «требовалось смелость, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение ... в терминах, доходящих до литературного уровня комиксов». [132] EMI жаловались на «проповедующие тексты», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минимализм или отсутствие производства». [133] Альбом, тем не менее, достиг третьей строчки и стал золотым в Великобритании. [132]
Первое мировое турне Tin Machine имело коммерческий успех, но среди фанатов и критиков росло нежелание принимать выступление Боуи просто как участника группы. [134] Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи после разногласий с EMI покинул лейбл. [135] Как и его аудитория и его критики, сам Боуи все больше разочаровывался в своей роли всего лишь одного члена группы. [136] Tin Machine начал работу над вторым альбомом, но Боуи приостановил это предприятие и вернулся к сольной работе. Исполняя свои ранние хиты во время семимесячного тура Sound + Vision , он снова обрел коммерческий успех и признание. [137]
В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Энджи, Боуи и супермодель Иман, рожденную в Сомали, познакомил общий друг. Боуи вспоминал: «Я давал имена детям в ночь, когда мы встретились ... это было абсолютно незамедлительно». Они поженились в 1992 году. [138] Tin Machine возобновили работу в том же месяце, но их аудитория и критики, разочарованные первым альбомом, проявили мало интереса ко второму. Tin Machine II ' прибытие сек было отмечено широко разрекламированным и несвоевременным конфликт из- за обложки: после того, как производство началось, новый лейбл, Victory , считается изображением четырех древних обнаженных Kouroi статуй, судимым Bowie быть " в изысканном вкусе », чтобы быть« шоу неправильных, непристойных образов », требующим аэрографии и заплаток, чтобы сделать фигуры бесполыми. [139] Tin Machine снова гастролировали, но после того, как концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby потерпел коммерческое поражение, группа разошлась, и Боуи, хотя и продолжал сотрудничать с Гэбрелсом, возобновил сольную карьеру. [140]
1992–1998: Электронный период
20 апреля 1992 года Боуи появился на концерте The Freddie Mercury Tribute Concert после смерти певца Queen годом ранее. Помимо исполнения " Heroes " и "All the Young Dudes", на "Under Pressure" к нему присоединилась Энни Леннокс , которая исполнила вокальную партию Меркьюри; во время своего появления Боуи встал на колени и прочитал молитву «Отче наш» на стадионе Уэмбли. [141] [142] Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели на поиски подходящей собственности, но оказались ограничены своим отелем в условиях комендантского часа: беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году начались в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке. [143]
В 1993 году Боуи выпустил свое первое сольное предложение после ухода из Tin Machine, на которое оказали влияние соул, джаз и хип-хоп Black Tie White Noise . В альбоме, в котором широко используются электронные инструменты, Боуи воссоединился с продюсером Let's Dance Нилом Роджерсом, что подтвердило возвращение Боуи к популярности, заняв первое место в британских чартах и породив три хита Top 40, включая сингл Top 10 " Jump". Говорят ». [144] Боуи исследовал новые направления в «Будде из пригорода» (1993), якобы альбоме саундтреков к его музыке, написанной для телеадаптации BBC романа Ханифа Курейши . В телеадаптации использовалась только заглавная композиция, хотя некоторые из его тем для нее также присутствовали в альбоме. [145] Он содержал некоторые из новых элементов, представленных в Black Tie White Noise , а также сигнализировал о движении в сторону альтернативного рока . Альбом имел успех у критиков, но получил сдержанный выпуск и занял только 87 строчку в британских чартах. [146]
Квазииндустриальный Outside (1995), воссоединивший Боуи с Ино, изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Альбом с персонажами из рассказа Боуи добился успеха в чартах Великобритании и США и вошел в тройку лучших синглов Великобритании. [147] Шаг, который вызвал неоднозначную реакцию фанатов и критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве партнера для тура Outside Tour . Посещая города Европы и Северной Америки в период с сентября 1995 года по февраль 1996 года, в ходе турне Гэбрелс вернулся в качестве гитариста Боуи. [148] 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свое полвека концертом в честь 50-летия в Мэдисон-Сквер-Гарден , Нью-Йорк, на котором он играл свои песни и песни своих гостей, Лу Рида, Дэйва Грола и Foo Fighters. , Роберт Смит из Cure , Билли Корган из Smashing Pumpkins , Черный Фрэнсис из Pixies и Sonic Youth . [149]
Боуи был занесен в Зал славы рок-н-ролла 17 января 1996 года. [150] Включая эксперименты в британских джунглях и драм-н-бейс , Earthling (1997) имел критический и коммерческий успех в Великобритании и США, а также два. синглы с альбома - " Little Wonder " и " Dead Man Walking " - вошли в топ-40 британских хитов. Песня Боуи « I'm Afraid of Americans » из фильма Пола Верховена « Showgirls» была перезаписана для альбома, а Трент Резнор сделал ремикс для выпуска сингла. Тяжелая ротация сопроводительного видео с участием Трента Резнора способствовала 16-недельному пребыванию песни в американском Billboard Hot 100 . Резнор также был исполнительным продюсером саундтрека к Lost Highway (1997), который начинается и заканчивается разными миксами песни Боуи Outside " I'm Deranged ". [151] Bowie получил звезду на Аллее славы в Голливуде 12 февраля 1997 года [152] землянин Tour приняли в Европе и Северной Америке в период с июня по ноябрь 1997 года [153] В ноябре 1997, Bowie выполняется на Би - би детей в Нужен благотворительный сингл « Perfect Day », который стал номером один в Великобритании. [154] Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году, чтобы записать «(Safe in This) Sky Life» для фильма «Ох уж эти» . Хотя трек был отредактирован из окончательного разреза, он был позже повторно записан и выпущен как «Safe» на B-стороне 2002 одной Таза « Все говорят„Привет“ » . [155] Воссоединение привело к другим совместным проектам, включая выпуск ограниченного выпуска сингла трека Placebo « Without You I'm Nothing », сопродюсером которого выступил Висконти, с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи. [156]
1999–2012: эпоха неоклассицизма
Боуи вместе с Ривзом Гэбрелсом создали саундтрек к компьютерной игре « Omikron: The Nomad Soul» 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей, основываясь на их образах. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки Omikron , его альбом Hours включает песню на слова победителя его Интернет-конкурса "Cyber Song Contest" Алекса Гранта. [157] Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники. [158] Сессии для запланированного альбома Toy , предназначенного для включения новых версий некоторых из самых ранних произведений Боуи, а также трех новых песен, начались в 2000 году, но альбом так и не был выпущен. Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года Heathen . [159]
25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале в Гластонбери в Англии, сыграв через 30 лет после своего первого выступления. [160] Выступление было выпущено как посмертный концертный альбом в ноябре 2018 года. [161] 27 июня Боуи выступил с концертом в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен в сборнике Bowie at the Beeb , в котором также участвовала BBC. записи сессий с 1968 по 1972 год. [162] Дочь Боуи и Иман родилась 15 августа. [163] Его интерес к буддизму побудил его поддержать тибетское дело, выступив на концертах в феврале 2001 г. и феврале 2003 г. в поддержку Тибетского Дома США в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [164] [165] [166]
В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка , благотворительное мероприятие в пользу жертв атак 11 сентября , минималистским исполнением " America " Саймона и Гарфанкеля , за которым последовало выступление всей группы " Героев". ' ". [167] 2002 год ознаменовался выпуском Heathen , а во второй половине года - Heathen Tour . Турне проходило в Европе и Северной Америке и открылось ежегодным лондонским фестивалем Meltdown , художественным руководителем которого в этом году был назначен Боуи. Среди исполнителей, которые он выбрал для фестиваля, были Philip Glass, Television и Dandy Warhols . Помимо песен с нового альбома, в тур был включен материал из эпохи Боуи Low . [168] За этим последовал Reality (2003), и сопровождающий его мировой тур, A Reality Tour , с оценочной посещаемостью 722 000 человек, собрал больше, чем любой другой в 2004 году. 13 июня Боуи выступил хедлайнером в последний вечер фестиваля на острове Уайт. 2004 год , его последний концерт в Великобритании. [169] 25 июня он страдал от боли в груди во время выступления на фестивале ураганов в Шесселе , Германия. Первоначально предполагалось, что боль была защемлением нерва в плече, но позже была диагностирована острая закупорка коронарной артерии , что потребовало экстренной ангиопластики в Гамбурге. Остальные 14 концертов тура были отменены. [170]
Спустя годы, выздоровевшие от сердечного приступа, Боуи сократил свою музыкальную производительность, сделав лишь разовые выступления на сцене и в студии. Он спел в дуэте из своей песни 1971 года " Changes " с Бабочкой Буше для мультфильма 2004 года " Шрек 2" . [171] В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма Stealth . [172] Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив с Arcade Fire на мероприятии Fashion Rocks, транслируемом по национальному телевидению в США, и выступил с канадской группой во второй раз неделю спустя во время музыкального марафона CMJ . [173] Он участвовал в бэк-вокале на телевидении в песне Radio "Province" для их альбома Return to Cookie Mountain , [174] и присоединился к Лу Риду на альбоме датских альт-рокеров Kashmir 2005 года No Balance Palace . [175]
8 февраля 2006 года Боуи был награжден премией « Грэмми» за заслуги перед жанром . [176] В апреле он объявил: «У меня годичный отпуск - без гастролей, без альбомов». [177] Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он исполнил совместный вокал. [178] Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии для Keep a Child Alive в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке. [179] [180] Это выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене. [181]
Боуи был выбран куратором фестиваля High Line в 2007 году, отобрав музыкантов и артистов для манхэттенского мероприятия, в том числе электронного поп-дуэта AIR , фотографа-сюрреалиста Клода Кахуна и английского комика Рики Жерве . [182] [183] Боуи выступил на альбоме 2008 года Скарлетт Йоханссон каверов Тома Уэйтса Anywhere I Lay My Head . [184] В июне 2008 года был выпущен концертный альбом концерта эпохи Зигги Стардаст 1972 года. [185] В 40-ю годовщину высадки на Луну в июле 1969 года - и сопутствующий коммерческий прорыв Боуи с "Space Oddity" - EMI выпустил индивидуальный альбом. треки из оригинальной восьмидорожечной студийной записи песни на конкурсе 2009 года, в котором представители публики приглашались для создания ремикса. [186] A Reality Tour , двойной альбом концертного материала с концертного тура 2003 года, был выпущен в январе 2010 года. [187]
В конце марта 2011 года в Интернет просочился ранее неиздававшийся альбом Боуи 2001 года Toy , содержащий материал, использованный для Heathen и большинства его синглов би-сайдов, а также неизданные новые версии его раннего бэк-каталога. [188] [189]
2013–2016: Последние годы
8 января 2013 года, в его 66-й день рождения, его веб-сайт объявил о выходе нового альбома под названием « The Next Day», который должен выйти в марте. [190] Первый студийный альбом Боуи за десятилетие, The Next Day, содержит 14 песен плюс 3 бонус-трека. [191] [192] Его веб-сайт признал продолжительность его перерыва. [193] Продюсер и давний соавтор Тони Висконти сказал, что для альбома было записано 29 треков, некоторые из которых могут появиться на следующей пластинке Боуи, над которой он может начать работу позже в 2013 году. Объявление сопровождалось немедленным выпуском сингла, " Where Are We Now? ", Написанная и записанная Боуи в Нью-Йорке и спродюсированная Висконти. [193]
Музыкальный видеоклип на песню "Где мы сейчас?" был выпущен на Vimeo в тот же день под руководством нью-йоркского художника Тони Оурслера . [193] Сингл возглавил британский чарт iTunes через несколько часов после его выпуска [194] и дебютировал в британском чарте синглов под номером шесть, [195] его первый сингл, вошедший в десятку лучших за два десятилетия (с момента выхода «Jump They Say» "в 1993 г.). Второй видеоклип "The Stars (Are Out Tonight)" был выпущен 25 февраля. Режиссер Флория Сигизмонди , в нем Боуи и Тильда Суинтон играют супружескую пару. [196] 1 марта альбом был доступен для бесплатного просмотра через iTunes. [197] The Next Day дебютировал под номером один в UK Albums Chart , был его первым альбомом, который достиг этой позиции после Black Tie White Noise (1993), и был самым продаваемым альбомом 2013 года в то время. [198] Музыкальный видеоклип на песню " The Next Day " вызвал некоторые споры: сначала он был удален с YouTube за нарушение условий предоставления услуг , а затем восстановлен с предупреждением, рекомендовавшим просмотр только лицам старше 18 лет. [199]
По данным The Times , Боуи исключил возможность когда-либо снова давать интервью. [200] Позже, в 2013 году, Боуи сыграл эпизодическую роль в песне Arcade Fire "Reflektor" . [201] Опрос, проведенный BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым одетым британцем в истории. [202] В середине 2014 года у Боуи диагностировали рак печени, но он не разглашал этот диагноз. [203] В сентябре 2014 года появилась новая информация о его следующем альбоме-сборнике Nothing Has Changed , который был выпущен в ноябре. В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня под названием « Sue (Or in a Season of Crime) ». [204] В мае 2015 года было объявлено, что «Let's Dance» будет переиздан в виде желтого винилового сингла 16 июля 2015 года в связи с выставкой Дэвида Боуи Иса в Австралийском центре движущегося изображения в Мельбурне , Австралия. [205]
В августе 2015 года было объявлено, что Боуи пишет песни для бродвейского мюзикла по мотивам мультсериала « Губка Боб Квадратные Штаны ». [206] Bowie написал и записал название открытия песни телесериала The Last пантера , которая вышла в эфире в ноябре 2015 года [207] Тема , которая была использована для The Last пантеры была также заглавным треком для его освобождения января 2016 года Blackstar который сказал, чтобы взять реплики из его более ранних работ, вдохновленных краутроком. [208] Согласно The Times : « Blackstar, возможно, самая странная работа Боуи». [209] 7 декабря 2015 года в Нью-Йорке дебютировал мюзикл Боуи « Лазарь» . Его последнее публичное появление было на премьере постановки. [210]
Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в 69-летие Боуи, и был встречен критиками. [211] После его смерти 10 января Висконти сообщил, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» его фанатам перед его смертью. [212] Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов на альбоме, кажется, вращается вокруг его надвигающейся смерти, [213] при этом CNN отмечает, что альбом «показывает человека, который, кажется, борется со своей собственной смертностью». [214] Висконти позже сказал, что Боуи планировал выпустить альбом после Blackstar и написал и записал демо-версии пяти песен в свои последние недели, предполагая, что Боуи полагал, что у него осталось несколько месяцев. [215] На следующий день после его смерти, онлайн просмотра музыки Таза взлетел, побив рекорд для Vevo «s самые просматриваемой художники в один день . [216] 15 января Blackstar дебютировали под номером один в UK Albums Chart; девятнадцать его альбомов вошли в чарт UK Top 100 Albums Chart, а тринадцать синглов вошли в UK Top 100 Singles Chart. [217] [218] Blackstar также дебютировала под номером один в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и США Billboard 200. [219] [220]
2016 – настоящее время: Посмертные релизы
В сентябре 2016 года был выпущен бокс-сет, охватывающий период соула Боуи середины 70-х, включая The Gouster , ранее неизданный альбом 1974 года. [221] EP No Plan был выпущен 8 января 2017 года, когда Боуи исполнилось 70 лет. [222] Помимо "Lazarus", EP включает в себя три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но были исключены из альбома и появились в альбоме саундтреков к мюзиклу Lazarus в октябре 2016 года. [223] Музыкальное видео для Также был выпущен заглавный трек. [223] В 2017 и 2018 годах также была выпущена серия посмертных концертных альбомов, охватывающих тур Diamond Dogs 1974 года , тур Isolar 1976 года и тур Isolar II 1978 года . [224] [225] [226] За два года после своей смерти Боуи продал 5 миллионов пластинок только в Великобритании. [227] В своем списке 10 лучших артистов года в мире Международная федерация фонографической индустрии назвала Боуи вторым самым продаваемым артистом в мире в 2016 году после Дрейка . [228]
12 февраля 2017 года на 59-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Боуи получил все пять номинаций: « Лучшее рок-исполнение» ; Лучший альбом альтернативной музыки ; Лучший созданный альбом, неклассический ; Лучший пакет звукозаписи ; и лучшая рок-песня . Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях. [229] 8 января 2020 года, в день, когда Боуи исполнилось бы 73 года, была выпущена ранее не издававшаяся версия «Человека, который продал мир», и были анонсированы два релиза: EP, предназначенный только для потоковой передачи, Is It Any Wonder? , а также альбом CHANGESNOWBOWIE , выпущенный в ноябре 2020 года ко Дню музыкального магазина . [230] В августе 2020 года была выпущена еще одна серия живых выступлений, включая сеты из Далласа в 1995 году и Парижа в 1999 году. [231] Эти и другие шоу, входящие в серию живых концертов, охватывающих его туры с 1995 по 1999 год, были выпущен в конце 2020 - начале 2021 года в составе бокс-сета Brilliant Live Adventures . [232]
Актерская карьера
Будучи всегда в первую очередь музыкантом, Боуи на протяжении всей своей карьеры брал на себя актерские роли, появившись в более чем 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Актерская карьера Боуи была «продуктивной избирательной», в основном он избегал главных ролей в эпизодических и вспомогательных ролях. [233] [234] Многие критики отмечали, что, если бы Боуи не выбрал музыку, он мог бы добиться большого успеха как актер. [235] [236] Другие критики отметили, что, хотя его присутствие на экране было необычным, его лучший вклад в кино - это использование его песен в таких фильмах, как « Затерянное шоссе» , «Сказка рыцаря» , «Водная жизнь со Стивом Зиссу» и « Бесславные ублюдки». . [237] [238]
1960-е и 1970-е годы
Начало актерской карьеры Боуи предшествовало его коммерческому прорыву как музыканту. Изучая авангардный театр и пантомиму у Линдси Кемп, он получил роль Клауда в театральной постановке Кемпа 1967 года « Пьеро в бирюзовом» (позже по экранизации телевизионного фильма 1970 года «Убийства в зеркале» ). [239] Боуи снялся в роли пешехода в драматическом сериале BBC « Театр 625» , вышедшем в эфир в мае 1968 года. [240] В черно-белом короткометражке «Образ» (1969) он сыграл мальчика-призрака, который выходит из беспокойного состояния. картина художника преследует его. В том же году в фильме по комиксу Лесли Томас 1966 года «Девственные солдаты» Боуи ненадолго появился в качестве статиста. [241]
В 1976 году Боуи получил признание за свою первую главную роль в кино, сыграв Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты, в фильме «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга . [242] Позже он признался, что его сильное употребление кокаина во время съемок фильма оставило его в таком хрупком душевном состоянии, что он почти не понимал фильм. [243] « Просто жиголо» (1979), англо-немецкое совместное производство под руководством Дэвида Хеммингса , в котором Боуи играл главную роль в роли прусского офицера Пауля фон Пшигодски, который, вернувшись с Первой мировой войны, был обнаружен баронессой ( Марлен Дитрих ) и поместила в конюшню своего альфонса. [244] Этот фильм стал коммерческой бомбой для критиков, и Боуи позже выразил смущение своей ролью в нем. [245]
1980-е
Боуи сыграл Джозефа Меррика в бродвейском театральном спектакле «Человек-слон» , который он исполнил без сценического макияжа и который получил высокую оценку за свое выразительное исполнение. В период с 1980 по 1981 год он играл эту роль 157 раз. [111] Кристиан Ф. - Мы, дети из зоопарка Банхоф , биографический фильм 1981 года, посвященный наркозависимости молодой девушки в Западном Берлине, в котором Боуи в эпизодической роли выступал в роли самого себя на концерте. в Германии. Его альбом саундтреков, Christiane F. (1981), включает много материала из его альбомов Берлинской трилогии. [246] В 1982 году он снялся в главной роли в адаптации BBC по пьесе Бертольда Брехта « Баал» . [247] Боуи изобразил вампира в эротическом фильме ужасов Тони Скотта « Голод» (1983) с Катрин Денев и Сьюзен Сарандон . [248] В том же году в фильме Нагисы Осима « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» по роману Лоренса ван дер Поста « Семя и сеятель» Боуи сыграл майора Джека Селлерса, военнопленного в японском лагере для интернированных. . [249] Bowie была камея в Жёлтой бороде , в 1983 пиратской комедии , созданной Monty Python членов и режиссере Мел Damski . [250]
Чтобы продвинуть сингл " Blue Jean ", Боуи снял 21-минутный короткометражный фильм Jazzin 'for Blue Jean (1984) с режиссером Жюльеном Темплом и сыграл двойные роли романтического главного героя Вика и высокомерной рок-звезды Кричащего лорда Байрона. [251] Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную не посмертную премию Грэмми. [252] У Боуи была роль второго плана наемного убийцы Колина в фильме Джона Лэндиса 1985 года « В ночь» . [253] Он отказался играть злодея Макса Зорина в Джеймс Бонд фильм Вид на убийство (1985). [254] Bowie снова сошелся с Храмом для Absolute Beginners (1986), рок - музыкальный фильм адаптирован из Colin MacInnes «ы книги с одноименным названием о жизни в конце 1950 - х лет в Лондоне, в роли поддержки , как рекламщик Vendice Partners. [255] В том же году в мрачном музыкальном фэнтези « Лабиринт» Джима Хенсона он сыграл Джарета , злодейского Короля гоблинов . [256] Несмотря на первоначальные низкие кассовые сборы, фильм стал популярным и стал культовым . [257] Два года спустя он сыграл Понтия Пилата в получившем признание критиков библейском эпосе Мартина Скорсезе « Последнее искушение Христа» (1988). [258]
1990-е годы
В 1991 году Боуи воссоединился с режиссером Джоном Лэндисом для эпизода ситкома HBO Dream On [259] и сыграл недовольную работницу ресторана вместе с Розанной Аркетт в «Инциденте с Лингвини» . [260] Боуи изобразил таинственного агента ФБР Филиппа Джеффриса в фильме Дэвида Линча « Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992). Приквел к серии телевизионных был плохо принят в момент его освобождения, но с тех пор был критически перепроверены. [261] Он сделал небольшую , но важную роль , как его друг Энди Уорхола в Баския , художник / режиссер Джулиан Шнабель «s 1996 биографический фильм Жан-Мишель Баския , другой художник он считал другом и коллегой. [262] Боуи сыграл одну из главных ролей в « Спагетти-вестерне» Джованни Веронези « Il Mio West» (1998, выпущен в США как Gunslinger's Revenge в 2005 году) как самый опасный стрелок в регионе. [263] Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота « Все любят солнце» (1999, выпущен в США как BUSTED ) [264] и появился в качестве ведущего во втором сезоне телевизионного сериала хоррор «Голод» . Несмотря на то, что в сериале было несколько эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, сюжет не был связан с одноименным фильмом 1983 года. [265] В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в игре Omikron: The Nomad Soul для Sega Dreamcast , его единственном появлении в видеоигре . [266]
2000-е и посмертные записки
В « Секрете мистера Райса» (2000) Боуи сыграл главную роль соседа неизлечимо больного 12-летнего подростка. [267] Боуи появился в роли самого себя в комедии Бена Стиллера « Зуландер» 2001 года , оценивающей «отставку» между соперничающими моделями-мужчинами, [268] и в псевдодокументальном фильме Эрика Айдла 2002 года «Ратлс 2: Не могу купить мне обед» . [269] В 2005 году он снял рекламу со Снуп Доггом для XM Satellite Radio . [270] Боуи изобразил беллетризованную версию физика и изобретателя Николы Тесла в фильме Кристофера Нолана « Престиж» (2006), который был о ожесточенном соперничестве между двумя фокусниками в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением играть Теслу, и что он лично обратился к Боуи с просьбой взять на себя эту роль после того, как тот изначально ушел. [271] В том же году он озвучил в мультфильме Люка Бессона « Артур и невидимки» в роли могущественного злодея Мальтазарда [272] и появился в роли самого себя в эпизоде телесериала Рикки Жерве Extras . [273] В 2007 году он озвучил персонажа Лорда Королевского Высочества в телевизионном фильме Губки Боба «Атлантис Сквер Пантис ». [274] В фильме « Август» 2008 года режиссера Остина Чика он сыграл роль второго плана Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». [275] Последнее появление Боуи в фильме было эпизодической ролью в подростковой комедии « Bandslam» 2009 года . [276]
В интервью Consequence of Sound в 2017 году режиссер Дени Вильнев рассказал о своем намерении сыграть Боуи в фильме « Бегущий по лезвию 2049» на роль главного злодея, Нандера Уоллеса, но когда в январе того же года появились новости о смерти Боуи, Вильнев был вынужден искать талант со схожими качествами «рок-звезды». В конце концов он бросил актер и солист группы Thirty Seconds To Mars , Джаред Лето . Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Нашей первой мыслью [о персонаже] был Дэвид Боуи, который во многом повлиял на« Бегущего по лезвию » . Когда мы узнали печальную новость, мы стали искать кого-то вроде него. Он [Боуи ] воплотил дух Бегущего по лезвию ". [277] Дэвид Линч также надеялся, что Боуи повторит своего персонажа « Огненная прогулка со мной» для « Твин Пикс: Возвращение», но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж запечатлен на архивных кадрах. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, поскольку Боуи был недоволен своим каджунским акцентом в оригинальном фильме. [278]
Прочие работы
Художник и коллекционер
Боуи также был художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевского озера . В новой среде его употребление кокаина уменьшилось, и он нашел время для других занятий помимо своей музыкальной карьеры. [279] Он уделял больше времени своей живописи и создал ряд постмодернистских работ. Во время тура он делал наброски в блокноте и фотографировал сцены для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и Музей Брюке в Берлине, Боуи стал, по словам биографа Кристофера Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства ... Он стал не только известным покровителем экспрессионистского искусства : locked в Clos des Mésanges он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе и начал работу над автобиографией ». [280]
Одна из картин Боуи, проданных на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов [281], а обложка его альбома 1995 года Outside - это крупный план автопортрета (из пяти), который он написал в том же году. [282] Его первая персональная выставка прошла в галерее на Корк-стрит в 1995 году под названием «Новое афро / язычество и работа: 1975–1995». [283] [284] Он был приглашен в редакционную коллегию журнала Modern Painters в 1998 году [285], а позже в том же году участвовал в розыгрыше искусства Нэта Тейта . [286]
В 1998 году во время интервью с Майклом Киммельманом для The New York Times он сказал: «Серьезно, искусство было единственной вещью, которой я когда-либо хотел владеть». [287] Впоследствии, в интервью Би-би-си в 1999 году, он сказал: «Единственное, что я покупаю одержимо и вызывающе, - это искусство». [288] Его коллекция произведений искусства, которая включала работы Дэмиена Херста , Дерека Бошьера , Франка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баскии, среди других, была оценена в середине 2016 года в более чем 10 миллионов фунтов стерлингов. [285] [289]
После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения. [285] 10 и 11 ноября на Sotheby's в Лондоне было проведено три аукциона , первый - с 47 лотами, второй - с 208 картинами, рисунками и скульптурами, третий - со 100 дизайнерскими лотами. [290] Предметы продажи составили около 65 процентов коллекции. [291] Выставка произведений на аукционе привлекла 51 470 посетителей, в самом аукционе приняли участие 1750 участников торгов, а еще более 1000 торгов сделали онлайн. Общий объем продаж на аукционах составляет 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов), а самая продаваемая вещь, вдохновленная граффити картина Жана-Мишеля Баския Air Power , была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов. [290] [292]
Боуи Бондс
«Облигации Боуи», первый современный пример облигаций знаменитостей , представляли собой обеспеченные активами ценные бумаги текущих и будущих доходов 25 альбомов (287 песен), записанных Боуи до 1990 года. [293] Выпущенные в 1997 году облигации были куплены для США. 55 миллионов долларов от Prudential Insurance Company of America . [294] [295] Роялти за 25 альбомов генерировали денежный поток, который обеспечивал выплату процентов по облигациям. [296] Лишившись десяти лет гонорара, Боуи получил аванс в размере 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход для покупки песен, принадлежащих его бывшему менеджеру Тони Дефрису. [297] Облигации были ликвидированы в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи. [298]
BowieNet
В сентябре 1998 года Боуи запустил интернет-провайдера BowieNet, разработанного совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем. [299] [300] Абонентам услуги коммутируемого доступа был предложен эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты BowieNet и доступ в Интернет. Служба была закрыта к 2006 году. [299]
Наследие и влияние
Песни и сценическое мастерство Боуи открыли новое измерение в популярной музыке в начале 1970-х годов, сильно повлияв как на ее непосредственные формы, так и на ее последующее развитие. Боуи был пионером глэм-рока, по словам историков музыки Шиндера и Шварца, которые приписывали создание этого жанра Марку Болану и Боуи. [301] В то же время он вдохновлял новаторов движения панк-рок . [302] Когда панк-музыканты «шумно использовали трехминутную поп-песню в шоу общественного неповиновения», биограф Дэвид Бакли писал, что «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов». [303] [304] Звукозаписывающая компания Боуи продвигала его уникальный статус в популярной музыке с лозунгом: «Есть старая волна, есть новая волна, и есть Дэвид Боуи». [305]
Музыковед Джеймс Пероне считал, что Боуи «привнес утонченность в рок-музыку», и критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его работы и влияние. [301] [306] [307] Основатель Лиги Людей Мартин Уэр заметил, что он прожил свою жизнь, «как если бы он был художественной инсталляцией». [308] Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «новаторским, дальновидным, беспокойным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно согласованные работы, затронувшие сердца и умы миллионов». [309] Солист U2 Боно прокомментировал: «Мне нравится Боуи, когда он равномерно направлен в сторону поп-звезды, и Пикассо, где он находится прямо посередине. Обычно это мой любимый вариант, когда сочинение песен дисциплинировано, а запись - нет. Я люблю, когда его в равной степени тянут в направлениях искусства и популизма ». [310]
Телеведущий Джон Пил противопоставлял Боуи его современникам прогрессивного рока , утверждая, что Боуи был «интересной фигурой на окраине ... на окраине мира». Пил сказал, что ему «понравилась идея о том, что он заново изобрел себя ... единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших изменений». Бакли назвал эпоху «раздутой, самодовольной, одетой в кожу, самодовольной»; затем Боуи «ниспровергнул представление о том, что значит быть рок-звездой».
После Боуи не было другой поп-иконы его уровня, потому что поп-мир, который производит этих рок-богов, больше не существует. ... Жестокая приверженность культу Боуи также была уникальной - ее влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме.
Бакли называл Боуи «одновременно звездой и иконой». Огромный объем произведенных им работ ... создал, пожалуй, самый большой культ в популярной культуре ... Его влияние было уникальным в массовой культуре - он проник и изменил больше жизней, чем любая сопоставимая цифра ". [311]
Благодаря постоянным переосмыслениям его влияние росло и расширялось. [312] Биограф Томас Форгет добавил: «Поскольку он преуспел во многих музыкальных стилях, сегодня практически невозможно найти популярного артиста, на которого не оказал бы влияние Дэвид Боуи». [313] В 2000 году другие музыкальные звезды признали Боуи «самым влиятельным артистом всех времен» по результатам опроса, проведенного NME . [314] Алексис Петридис из The Guardian писал, что к 1980 году Боуи был подтвержден как «самый важный и влиятельный артист со времен Битлз». [315] Нил Маккормик из Daily Telegraph заявил, что Боуи сделал «одну из выдающихся карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и «он был слишком изобретателен, слишком подвижен, слишком странен для всех, кроме его самых преданных поклонников. чтобы идти в ногу с". [316] Марк Истон из BBC утверждал, что Боуи послужил топливом для «творческой электростанции, в которую превратилась Британия,« заставив будущие поколения »стремиться к высоким, быть амбициозными и провокационными, рисковать». Истон пришел к выводу, что Боуи «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя». [317] В 2006 году Боуи был признан четвертым величайшим из ныне живущих британских кумиров по результатам опроса, проведенного BBC Culture Show . [318] Энни Залески из Alternative Press написала: «Каждая группа или сольный исполнитель, решившая разорвать свои планы и начать заново, должна быть в долгу перед Боуи». [319] В 2016 году журнал Rolling Stone назвал его «величайшей рок-звездой всех времен» . [320]
Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на карьеру которых Боуи оказали влияние, почтили его память после его смерти; панегирики в Твиттере (количество твитов о нем достигло 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) [308] также исходили из-за пределов индустрии развлечений и поп-культуры , например, из Ватикана , а именно кардинала Джанфранко Равази , который цитировал: « Space Oddity »и Федеральное министерство иностранных дел , которое поблагодарило Боуи за его участие в падении Берлинской стены и упомянуло« Heroes ». [321] [322]
Бельгийские астрономы-любители из общественной обсерватории MIRA совместно с Studio Brussel создали « астеризм Боуи » в честь Боуи в январе 2016 года; на нем изображена молния Аладдина Сане с использованием звезд Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , [a] SAO 241641 и Beta Trianguli Australis, которые находились рядом с Марсом в момент смерти Боуи. [323] [324] [325]
7 января 2017 года BBC транслировала 90-минутный документальный фильм Дэвид Боуи: Последние пять лет , в котором подробно рассматриваются последние альбомы Боуи, The Next Day и Blackstar , а также его пьеса Lazarus . [326] 8 января 2017 года, в день 70-летия Боуи , его близкий друг актер Гэри Олдман провел благотворительный концерт в его родном городе Брикстон . [327] Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, и другие мероприятия, приуроченные к его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио. [328]
6 февраля 2018 года первый полет ракеты SpaceX Falcon Heavy доставил в космос личный Tesla Roadster Илона Маска и манекен, ласково названный Starman. " Космическая диковинка " и "Жизнь на Марсе?" были зациклены на аудиосистеме автомобиля во время запуска. [329]
Дэвид Боуи
Выставка артефактов Боуи под названием «Остров Дэвида Боуи» была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показана там в 2013 году. [330] Лондонскую выставку посетили более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок за всю историю. поставлен в музее. [331] Позже в том же году выставка начала свое мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановки в Чикаго , Париже , Мельбурне, Гронингене и Бруклине , Нью-Йорк, где выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее . [332] За все время работы выставку посетило около 2 000 000 посетителей. [333]
Биографический фильм о звездной пыли
31 января 2019 года был анонсирован биографический фильм « Звездная пыль» с музыкантом и актером Джонни Флинном в роли Боуи, Дженой Мэлоун в роли его жены Энджи и Марком Мароном в роли публициста. Фильм рассказывает о первой поездке Боуи в Соединенные Штаты в 1971 году. Автор сценария - Кристофер Белл, режиссер Габриэль Рэндж . [334] Сын Боуи Дункан Джонс высказался против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что в фильме не будет разрешения на использование музыки Боуи. [335] Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020 , но фестиваль был отложен из -за пандемии COVID-19 . [336]
Музыкальность
Со времени своих первых записей в 1960-х Боуи использовал самые разные музыкальные стили. На его ранние композиции и выступления сильно повлияли рок-н-роллы, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также мир шоу-бизнеса в целом. Он особенно стремился подражать британскому музыкальному театру певцу, поэту-песеннику и актеру Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто перенимал и широко использовал в своем дебютном альбоме 1967 года, Дэвид Боуи (к отвращению самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получено от издателя Боуи). [26] [337] Увлечение Боуи мюзик-холлом продолжало время от времени проявляться вместе с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп. [338]
Музыковед Джеймс Perone отмечает использование Боуи октаву переключателей для различных повторений одной и той же мелодии, примером в его коммерческом прорыве сингл «Space Oddity», а затем в песне « „ Heroes “ » к драматическому эффекту; Пероне отмечает, что «в самой нижней части его вокального регистра ... его голос обладает почти певучим богатством». [339]
Голосовой инструктор Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и самобытную». [340] Шиндер и Шварц называют его «вокалистом экстраординарных технических способностей, способным добиться особого эффекта от своего пения». [341] Здесь также, как и в его сценическом мастерстве и написании песен, очевидна роль певца: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «безоговорочно привлекают внимание. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их передает ... Его голос резко меняется от раздела к разделу ». [342] В исследовании 2014 года 77 вокальных диапазонов «лучших» певцов Боуи занял 8-е место, сразу после Кристины Агилеры и опередив Пола Маккартни . [343] В дополнение к гитаре, Боуи также играл на различных клавишных, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлин и синтезаторы; губная гармошка; альт и баритон-саксофоны; стилофон ; альт ; виолончель; кото (в треке « Герои» «Моховой сад»); пианино для большого пальца ; барабаны (на треке Heathen "Кактус") и различные ударные инструменты. [344] [345] [346] [347]
Личная жизнь
Ранние отношения
Боуи познакомился с танцовщицей Линдси Кемп в 1967 году и поступил в его танцевальный класс в Лондонском танцевальном центре . [348] В 1972 году он прокомментировал, что встреча с Кемпом была, когда его интерес к имиджу «действительно расцвел». [348] «Он жил своими эмоциями, он оказал прекрасное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел. Это было все, что я думал, вероятно, Богемия. Я присоединился к цирку». [349] В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для спектакля BBC «Пистолетный выстрел» в сериале « Театр 625 » и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл; [350] [351] пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию, чтобы сняться в фильме « Песня Норвегии» ; [352] это повлияло на него, и в нескольких песнях, таких как « Letter to Hermione » и « Life on Mars? » Упоминается о ней, [353] [354] и для видео, сопровождающего «Where Are We Now?», Он носил одежду. Футболка с надписью «м / с Песня Норвегии». [355] В последний раз они были вместе в январе 1969 года на съемках 30-минутного фильма « Люблю тебя до вторника» , который выходил только в 1984 году: он был задуман как рекламный ролик, в нем были представлены выступления из репертуара Боуи, в том числе «Космическая странность», который не был выпущен на момент создания фильма. [31]
Семья
Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт , 19 марта 1970 года в ЗАГСе Бромли в Бромли , Лондон. У них был открытый брак . Анджела описала их союз как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились:« Я не очень люблю тебя », и я подумал, что это, вероятно, - хорошо, - сказала она. Боуи сказал об Анжеле, что «жить с ней - все равно что жить с паяльной лампой». [356] Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. [357] Боуи и Анджела развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии. [358] Боуи получил опеку над их сыном. После того, как закончился запрет на кляп, который был частью их соглашения о разводе, Анджела написала « Проходы за кулисами: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи» , воспоминания об их бурном браке. [359]
24 апреля 1992 года Боуи женился на сомалийско-американской модели Иман на частной церемонии в Лозанне . Позднее свадьба была отмечена 6 июня во Флоренции . [360] У них была дочь Александрия «Лекси» Зара Джонс, родившаяся в августе 2000 года. [361] [362] Пара проживала в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владела квартирой в Сиднейском заливе Элизабет [363] [364] и Britannia Bay House на острове Мюстик . [365]
Сексуальность
Bowie объявил себя геем в интервью с Майклом ваттами на 1972 выпуск Melody Maker , [366] , совпадающий с его кампанией за звездность как Ziggy Stardust. [60] По словам Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и его аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». [367] В сентябре 1976 года в интервью Playboy Боуи сказал: «Это правда - я бисексуал . Но я не могу отрицать, что я очень хорошо использовал этот факт. Полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось со мной. . " [368] Его первая жена Энджи поддерживает его заявление о бисексуальности и утверждает, что у Боуи были отношения с Миком Джаггером. [369] [370]
В интервью Rolling Stone в 1983 году Боуи сказал, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо делал» и «Я всегда был скрытым гетеросексуалом». [371] В других случаях он сказал, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами. [372] [b]
В 2002 году Блендер спросил Боуи, до сих пор ли он считает, что публичное заявление было его самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке было намного сложнее. У меня не было проблем с людьми, которые знали, что я бисексуал. Но у меня не было склонности держать какие-либо плакаты. ни быть представителем какой-либо группы людей ". Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не заголовком своей бисексуальности, и в « пуританской » Америке «я думаю, что это мешало мне так многого сделать». [374]
Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальные интриги из-за своей способности шокировать» [375] и, вероятно, «никогда не был геем и даже постоянно активно бисексуалом», вместо этого экспериментируя «из любопытства и искренней преданности« преступникам ». . " [376] Биограф Кристофер Сэндфорд сказал, по словам Мэри Финниган, с которой у Боуи был роман в 1969 году, певец и его первая жена Энджи «создали свою бисексуальную фантазию». [377] Сэндфорд писал, что Боуи «сделал позитивный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили, когда« трахались с одним и тем же парнем »... Гей-секс всегда был анекдотическим и смешным делом. путь ясен даже из частичного подсчета его романов с женщинами ". [377] Марк Истон из BBC писал в 2016 году, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев (например, однополые браки) и гендерное равенство не «пользовались бы широкой поддержкой, которую они имеют сегодня, без андрогинного Боуи. бросить вызов все те годы назад ". [317]
Духовность и религия
На протяжении многих лет Боуи неоднократно ссылался на религии и на свою развивающуюся духовность. Начиная с 1967 года под влиянием своего брата [15] он заинтересовался буддизмом и решил стать буддийским монахом. [378] После нескольких месяцев обучения в Tibet House в Лондоне, один лама сказал ему : «Ты не хочешь быть буддистом ... Ты должен следовать музыке». [379] К 1975 году Боуи признал: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был один, потому что я в значительной степени отказался от Бога». [373] В своем завещании Боуи указал, что он будет кремирован, а его прах развеян на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами». [164]
После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен был состояться в церкви во Флоренции». [380] Ранее в том же году он встал на колени на сцене во время концерта памяти Фредди Меркьюри и прочитал Отче наш перед телеаудиторией. [142] [c] В 1993 году Боуи сказал, что у него «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога. [373] В отдельном интервью 1993 года, описывая генезис музыки для своего альбома Black Tie White Noise , он сказал: «… для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], что также не имело бы какого-либо представления об институционализированных и организованных религию, в которую я не верю, я должен прояснить это ". [381] В интервью 2005 года Боуи сказал, что существует ли Бог «- это вопрос, на который нельзя ответить ... Я не совсем атеист, и это меня беспокоит. м почти атеист. Дайте мне пару месяцев. ... Я почти получил это право. " " [382] Он имел татуировку Serenity Prayer на японском языке на его левой икре. [383]
«Ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда ... уместно» для написания песен Боуи. [382] Песня «От станции к станции» «очень связана со станциями Креста »; песня также прямо ссылается на каббалу . Боуи назвал альбом «чрезвычайно мрачным ... альбомом, ближайшим к написанному мною магическому трактату». [384] [d] Землянин показал «непреходящую потребность во мне колебаться между атеизмом или разновидностью гностицизма ... Что мне нужно, так это найти духовный баланс с тем, как я живу, и моей кончиной». [386] Выпущенный незадолго до его смерти, " Lazarus " - из его последнего альбома Blackstar - начинался со слов: "Посмотри сюда, я на небесах", в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности. . [387]
Политика
В 1976 году, выступая как Тонкий Белый Герцог, персонаж Боуи в то время и «по крайней мере частично насмешливый», он делал заявления, в которых выражал поддержку фашизма и воспринимал восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy , NME и шведское издание. Приводились слова Боуи: «Британия готова к фашистскому вождю ... Я думаю, что Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм - это на самом деле национализм ... Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда отвечали большим эффективность под командованием полка ". Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Вам нужно, чтобы крайний правый фронт поднялся и сметал все с ног и все приводил в порядок». [388] [389] Боуи позже отказался от этих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками в то время, сказав: «Я был в своем уме, полностью, полностью обезумел. " [390] В том же интервью Боуи охарактеризовал себя как «аполитичный», заявив: «Чем больше я путешествую и тем меньше уверен в том, какие политические философии заслуживают похвалы. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше соблазняюсь дать моя преданность любому набору людей, поэтому для меня было бы катастрофой принять окончательную точку зрения или принять партию людей и сказать «это мой народ» ». [391]
В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко изменились в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью с ведущим MTV Марком Гудманом в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, что стало заметно неудобно, когда ведущий предположил, что причиной были опасения зрителей со Среднего Запада. [392] [393] Музыкальные видеоклипы на «China Girl» и «Let's Dance» были описаны Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма. [394] Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за то, что был слишком проповедническим. [132]
На церемонии вручения премии Brit Awards 2014 года 19 февраля Боуи стал самым старым получателем британской премии в истории церемонии, когда он выиграл награду для британского сольного артиста , которую от его имени получила Кейт Мосс . Его речь гласила: «Я полностью рад, что британец является лучшим мужчиной, но я ведь правда, Кейт? Да. Я думаю, что это отличный способ завершить день. Большое, большое спасибо и Шотландия останется с нами ". [395] Ссылка Боуи на предстоящий в сентябре 2014 года референдум о независимости Шотландии вызвала значительную реакцию в социальных сетях по всей Великобритании . [396] [397]
В 2016 году кинорежиссер и активист Майкл Мур заявил, что хотел использовать « Панику в Детройте » для своего документального фильма 1998 года «Большой» . Вначале ему было отказано, но Мур получил права после того, как лично позвонил Боуи, вспомнив: «После его смерти я читал материал, в котором говорилось, что он не был таким политическим и держался подальше от политики. Но это был не тот разговор, который у меня был. с ним." [398]
Смерть
10 января 2016 года, через два дня после своего 69-летия и выпуска альбома Blackstar , Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке. [399] Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не обнародовал свое состояние. [203] Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов , который работал с певцом над его внебродвейским мюзиклом « Лазарь» , объяснил, что Боуи не мог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни. [400]
Висконти писал:
Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни - произведение искусства. Он сделал для нас Blackstar , свой прощальный подарок. В течение года я знал, что так оно и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. А пока уместно плакать. [401] [402]
После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь. [403] На фреске Боуи в его родном городе Брикстон на юге Лондона, где он изображен в образе Аладдина Сане , фанаты возложили цветы и спели его песни. [404] Другие мемориальные места включали Берлин, Лос-Анджелес и за пределами его квартиры в Нью-Йорке. [405] После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко возросли. [406] Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно свидетельству о смерти, он был кремирован в Нью-Джерси 12 января. [407] По его желанию, его прах был развеян во время буддийской церемонии на Бали, Индонезия. [408]
Награды и достижения
Коммерческий прорыв Боуи в 1969 году, песня "Space Oddity", принесла ему Специальную премию Ivor Novello за оригинальность. [409] За свою роль в научно-фантастическом фильме 1976 года «Человек, который упал на Землю» он получил премию « Сатурн» за лучшую мужскую роль . В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свою музыку и сопровождающие ее видео, получив, среди прочего, шесть премий Грэмми [410] [411] [229] и четыре премии Brit Awards, дважды удостоившись награды как лучший британский исполнитель мужского пола; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за «длительное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году. [412] [413] [414]
В 1999 году французское правительство назначило Боуи командующим Ордена искусств и литературы . [415] В том же году он получил почетную докторскую степень в Музыкальном колледже Беркли . [416] Он отказался от королевской чести Командора Ордена Британской Империи (CBE) в 2000 году, и отказался от рыцарского звания в 2003 году. [417] Боуи позже заявил: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я всю жизнь работал ». [418]
Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей . [419] [e] В Великобритании он получил 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных альбомов, а в США - 5 платиновых и 9 золотых. [421]
Пять альбомов Боуи появляются на Rolling Stone ' список s из 500 величайших альбомов всех времен . [422] Четыре песни Боуи входят в список 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone . Кроме того, четыре его песни включены в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла . [423] Согласно Acclaimed Music , он является четвертым по популярности артистом в истории популярной музыки. [424]
В опросе 100 величайших британцев , проведенном BBC в 2002 году , он занял 29 место. [425] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в своем списке 100 величайших рок-исполнителей всех времен. [426] Боуи был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. [150] Он был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. [427] [428] В 2016 году Rolling Stone провозгласил Боуи «победителем». величайшая рок-звезда всех времен ". [429]
В 2008 году в честь Боуи был назван паук Heteropoda davidbowie . [430] 5 января 2015 года астероид главного пояса был назван 342843 Дэвидбоуи . [431] 13 января 2016 года бельгийские астрономы-любители из общественной обсерватории MIRA создали «астеризм Боуи» из семи звезд, которые находились вблизи Марса в момент смерти Боуи; "созвездие" образует молнию на лице Боуи с обложки его альбома Aladdin Sane . [432]
25 марта 2018 года статуя Боуи была открыта в Эйлсбери , Бакингемшир, городе, где он дебютировал с Зигги Стардаст. [433] Статуя представляет собой изображение Боуи в 2002 году в сопровождении различных персонажей и взглядов из-за его карьеры, с Зигги впереди. [434]
Дискография
- Дэвид Боуи (1967)
- Дэвид Боуи [ж] (1969)
- Человек, который продал мир (1970)
- Здоровяк Дори (1971)
- Взлет и падение Зигги Звездной пыли и пауков с Марса (1972)
- Аладдин Вменяемый (1973)
- Пин-ап (1973)
- Бриллиантовые псы (1974)
- Молодые американцы (1975)
- Станция на станцию (1976)
- Низкий (1977)
- «Герои» (1977)
- Жилец (1979)
- Страшные монстры (и супер-крипы) (1980)
- Давай танцевать (1983)
- Сегодня вечером (1984)
- Никогда не подводи меня (1987)
- Черный галстук Белый шум (1993)
- Будда из пригорода (альбом саундтреков) (1993)
- На улице (1995)
- Землянин (1997)
- Часы (1999)
- Язычник (2002)
- Реальность (2003)
- На следующий день (2013)
- Черная звезда (2016)
Фильмография
Смотрите также
- Список исполнителей эмбиент-музыки
- Список художников, которые достигли номер один в Соединенных Штатах
- Список артистов, занявших первое место в чарте танцевальных клубов США
- Список песен танцевального клуба номер один в Billboard
- Список синглов Billboard номер один
Заметки
- ^ Интернет-изображения "астеризма Боуи" на самом деле указывают на Дельта Октантис .
- ↑ В 1993 году Боуи вспомнил, чтов 1960-хчитал « Город ночи» , и это было связано с его одиночеством. «И это привело меня к веселому танцу в начале семидесятых, когда гей-клубы стали моим стилем жизни, и все мои друзья были геями». [373]
- ↑ На вопрос, почему он встал на колени и помолился, Боуи сказал, что у него есть друг, который умирает от СПИДа. «В тот день он просто впадал в кому. И прямо перед тем, как я вышел на сцену, что-то просто посоветовало мне произнести Отче наш. Ирония в том, что он умер через два дня после выступления». [373]
- ↑ Позже он сказал, что на него повлияла его кокаиновая зависимость и «психологический ужас» от создания Человека, который упал на Землю , отметив, что «впервые я действительно серьезно подумал о Христе и Боге ... Меня чуть не затянуло. этот узкий [взгляд] обретение Креста как спасение человечества ". [385]
- ^ Дополнительные источники помещают эту цифру где-то между 100 миллионами и 150 миллионами. [420]
- ^ Дэвид Боуи (1969) был оригинальным названием для альбома в Великобритании, тогда как в США он был выпущен через несколько месяцев как Man of Words / Man of Music (1969). После успеха Ziggy Stardust альбом был переиздан во всем мире под названием Space Oddity , в честь известной песни Боуи с тем же названием, которая открыла альбом. В 2009 году всемирный релиз вернул альбому первоначальное название. [435]
Рекомендации
- ^ "Как сказать: Боуи" . BBC. 8 января 2008. Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ а б «Боуи оплакивает смерть матери» . BBC News . 2 апреля 2001 года Архивировано из оригинального 11 января 2016.
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 17: «[Пегги] родилась в больнице в лагере Шорнклифф [недалеко от Фолкстона, Кент] 2 октября 1913 года».
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 15: «Родители [ее отца] Джимми Бернса были бедными ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере»; п. 16: «[Джимми] знал [ее мать] в Манчестере. Ее звали Маргарет Хитон».
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 44: «В конце войны Пегги Бернс работала официанткой в кинотеатре Ritz в Танбридж-Уэллсе».
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 44 «Джон Джонс родился в грязном йоркширском городке Донкастер в 1912 году».
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 9–16.
- ^ Палмер, Джим (11 января 2016 г.). «18 мест на юго-востоке Лондона, где Дэвид Боуи жил, учился и играл» . Новости Покупатель . Проверено 31 августа 2020 года .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 18–19.
- ^ Бакли 2000 , стр. 21.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 19–20.
- ^ Доггетт, Питер (январь 2007 г.). «Подростковая дикая природа». Mojo Classic (60 лет Боуи): 8–9.
- ^ а б Марш, Джоанн (18 февраля 2016 г.). «Двоюродный брат Дэвида Боуи пишет письмо об их детстве:« Он превзошел все мечты своего отца » » . NME . Архивировано из оригинального 17 ноября 2016 года . Проверено 26 декабря 2020 года .
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 21–22.
- ^ a b c О'Лири 2015 , гл. 4.
- ^ О'Лири 2015 , гл. 3–4.
- ^ «Начало 1999 года - Музыкальный колледж Беркли» . www.berklee.edu . Проверено 10 февраля 2018 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 25.
- Перейти ↑ Evans 2006 , p. 57.
- ^ Басу, Таня (12 января 2016 г.). «История необычных глаз Дэвида Боуи» . Вырезать . Проверено 21 января +2016 .
- ^ Бакли 2005 , стр. 19.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 28.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 29–30.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 35–39.
- ^ Бакли 2000 , стр. 33.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 41–42.
- ^ Бакли 2005 , стр. 46.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 49–52.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 53.
- ^ Paytress 2009 , стр. 199.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 49–50.
- Перейти ↑ McKay 1996 , p. 188.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 60.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 54–60.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 62–63.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 89–90.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 67.
- ^ Смит, Карл (6 октября 2014 г.). «Случайное ультра-насилие: Саймон Кричли о Дэвиде Боуи» . Quietus . Лондон, Англия . Проверено 14 декабря 2014 .
- ^ Perone 2012 , стр. 90.
- ^ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Проверено 30 июля 2015 года .
- ^ Доггетт 2012 , стр. 106.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 73–74.
- ^ Пегг 2016 , стр. 338-343.
- Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 177.
- Перейти ↑ Sullivan, 2017 , p. 494; Доггетт 2012 , стр. 11.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 95–99.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 80.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 85–86.
- ^ Trynka 2011 , стр. 174.
- ^ Бакли 2005 , стр. 104.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 348–349.
- ^ a b Бакли 2005 , стр. 135–136.
- ^ «Почему Дэвид Боуи отдал Всех молодых парней Мотту Хуплу» . Уэльс Интернет . Дата обращения 12 октября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 93–95.
- ^ Бакли 2000 , стр. 156.
- ^ Шеффилд, Роб (13 апреля 2016 г.). «Как Америка вдохновила Дэвида Боуи убить Зигги Стардаст с помощью« Aladdin Sane » » . Rolling Stone . Архивировано 14 мая 2020 года . Дата обращения 14 мая 2020 .
- ^ Пегг 2016 , стр. 361-364.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 108.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 106–107.
- ^ a b Карр и Мюррей 1981 , стр. 7.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , p. 116.
- ^ Бакли 2005 , стр. 163.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 115.
- ^ Бакли 2005 , стр. 3.
- ^ Buckley 2005 , стр. 180-183.
- ^ a b Бакли 2005 , стр. 204–205.
- ^ Джонс, Аллан (май 2015 г.). Прощай, Зигги и все такое ... Melody Maker . ISBN 978-1-56976-977-5. Дата обращения 12 октября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 128.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 138.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , pp. 68–74.
- ^ Бакли, Питер, изд. (2003). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие. п. 130 . ISBN 978-1-84353-105-0.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 146.
- Перейти ↑ Roberts 2001 , p. 120.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 135–136.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 137, 153.
- ^ Гринблатт, Джеффри (8 ноября 2018 г.). «Дэвид Боуи дебютирует на телевидении в США в шоу« Шер »в этот день в 1975 году» . Джамбасе . Проверено 11 января 2021 года .
- ^ «Как Дэвид Боуи оживил худощавого белого герцога на« Station to Station » » . Rolling Stone . Проверено 23 декабря 2019 .
- ^ Бакли 2005 , стр. 238.
- ^ Бакли 2005 , стр. 244.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 158.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 289–291.
- ^ Paytress, Марк (январь 2007 г.). «Спорное возвращение на родину». Mojo Classic (60 лет Боуи): 64.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , p. 11.
- ^ Бакли 2005 , стр. 252.
- ^ Маккиннон, Ангус (13 сентября 1980 г.). «Будущее уже не то, что было раньше. Дэвид Боуи говорит об одиночестве, незащищенности и мифах, а также об опасностях, связанных с общением с майором Томом» . NME . Лондон, Англия. Архивировано из оригинала на 6 января 2017 года . Проверено 30 января 2016 .
- ^ Уильямс, Stereo (12 января 2016 г.). "На Race, Дэвид Боуи погрузился в темноту и вернулся человеком" . Daily Beast . Нью-Йорк: IAC / InteractiveCorp . Проверено 8 апреля 2016 года .
- ^ Грин, Энди (13 мая 2014 г.). «Флэшбэк: Столкновение Рока против расизма в 1978 году» . Rolling Stone . Нью-Йорк . Проверено 21 марта 2015 года .
- ^ Рютер, Тобиас (зима 2006–2007 гг.). «Человек, который пришел из ада» . 032c . С. 82–85 . Проверено 21 июля 2014 года .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 149.
- ^ Потребности, Крис (январь 2007 г.). "Пассажир". Mojo Classic (60 лет Боуи). Лондон, Англия. п. 65.
- Перейти ↑ Seabrook 2008 , p. 116.
- ^ Дэвид Шеппард (18 сентября 2008 г.). На каком-то далеком пляже: жизнь и времена Брайана Ино . Hachette UK. п. 278. ISBN 978-1-40910-593-0.
- Перейти ↑ Pegg 2006 , p. 309.
- ^ Бакли 2005 , стр. 272.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 166–168.
- ^ Perone 2007 , стр. 175.
- Перейти ↑ Thomson 1993 , p. xiii.
- ^ Хендерсон, Алекс. « Отправная точка - Дэвид Боуи» . AllMusic . Проверено 9 января 2018 .
- Перейти ↑ Pegg 2000 , pp. 90–92.
- ^ Сэндфорд 1997 , стр. 181-82.
- ^ Бронсон, Фред (1990). Книга Билбордов номер 1 хитов . Рекламные щиты. п. 572. ISBN. 978-0-8230-7677-2.
- ^ Бакли 2005 , стр. 293.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 189.
- ^ Вильоне, Джо. « Дэвид Боуи повествует о Петре и волке Прокофьева - Дэвид Боуи / Юджин Орманди / Филадельфийский оркестр» . AllMusic . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 18 марта 2021 года .
- ^ Carr & Murray 1981 , стр. 102-107.
- ^ Бакли 2005 , стр. 281.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 191–192.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 197.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 27–30.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , pp. 108–114.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 205–207.
- ^ Пегг 2016 , стр. 662-664.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 324–325.
- ^ «Дэвид Боуи: история чарта Великобритании» . Официальные графики компании . Дата обращения 19 марта 2020 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 208, 211–212.
- ^ Браун, Мик (11 января 2016 г.). «Интервью Дэвида Боуи 1996 года:« Я сделал практически все, что только можно » » . Дейли телеграф . Лондон, Англия . Проверено 14 марта 2016 .
- ^ Бакли 2000 , стр. 344.
- ^ Белый, Тимоти (май 1983 г.). "Интервью Дэвида Боуи". Музыкант . 55 . С. 52–66, 122.
- ^ Buckley 2005 , стр. 335-355.
- ^ "1984 Video Music Awards" . MTV . Выберите «Победители», а затем «Просмотреть всех номинантов» в соответствующей категории . Дата обращения 17 августа 2016 .
- ^ Грин, Энди (26 января 2016 г.). «Flashback: Дэвид Боуи торжествует на Live Aid в 1985 году» . Rolling Stone . Проверено 5 мая 2018 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 165–166.
- ^ «Приветствую Короля гоблинов: переиздание саундтрека Дэвида Боуи к« Лабиринту »» . ABC Newsradio Online . Дата обращения 12 октября 2019 .
- ^ Макнейр, Джеймс (январь 2007 г.). Tumble & Twirl . Моджо Классик . Лондон, Англия. п. 101.
- ^ Файф, Энди (январь 2007 г.). «Слишком кружится голова». Mojo Classic (60 лет Боуи). Лондон, Англия. С. 88–91.
- ^ Грин, Энди (27 августа 2013 г.). «Флэшбэк: Дэвид Боуи сталкивается с жарой во время тура Glass Spider» . Rolling Stone . Проверено 27 августа 2013 года .
- ^ Томпсон, Дэйв. "Glass Spider Live: обзоры критиков (Обзор AMG)" . MSN . Архивировано из оригинального 12 октября 2013 года . Проверено 5 сентября 2013 года .
- ^ Янгс, Ян (13 августа 2009 г.). «Стадионный рок, от Битлз до Боно» . BBC News . Проверено 25 июня 2013 года .
- ^ Плато, Чарльз (12 января 2016 г.). «Величайший дар Боуи? Даже его« неудачи »отзовутся эхом сквозь века» . Разговор . Мельбурн, Австралия . Проверено 25 февраля 2017 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 387.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 274.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 275.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 273.
- ^ Бакли 2005 , стр. 394.
- ^ Сэндфорд 1997 , стр. 278-79.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 278.
- ^ Сэндфорд 1997 , стр. 280-286.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 289.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 292.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 294–295.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 298–299.
- ^ а б Кэй, Джефф (22 апреля 1992 г.). «(Безопасный) секс, (нет) наркотиков и рок-н-ролл: звездный отпад Фредди Меркьюри» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 11 января +2016 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 413–414.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 301–308.
- ^ Киф, Майкл (16 октября 2007 г.). «Дэвид Боуи, Будда из пригорода» . PopMatters . Архивировано 27 марта 2019 года . Проверено 6 января 2017 года .
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 494–495, 623.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 623–624.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 512–513.
- ^ Спайсер, Натан (21 марта 2011 г.). "Живой альбом празднования дня рождения Дэвида Боуи - несанкционированный бутлег" . Вставить . Архивировано из оригинального 24 марта 2011 года.
- ^ а б "Дэвид Боуи: Введение в Зал славы рок-н-ролла" . Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ Анкени, Джейсон. « Затерянное шоссе [оригинальный саундтрек к фильму] - оригинальный саундтрек» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 25 марта 2021 года . Проверено 8 апреля 2021 года .
- ^ «Дэвид Боуи выпускает новый альбом« Earthling »с появлением на сетевом телевидении, концертом с оплатой за просмотр, трансляцией по национальному радио и звездой на Аллее славы на Голливудском бульваре» . 30 января 1997 года. Архивировано 13 января 2020 года . Проверено 5 июля 2013 года .
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 533–534.
- ^ «О, это такая прекрасная песня» . Независимый . 9 ноября 1997 . Проверено 13 января +2016 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 203.
- Перейти ↑ Thompson 2006 , pp. 203, 212.
- ^ Бакли 2005 , стр. 466.
- ^ Perone 2007 , стр. 125.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 488–489.
- ^ «Боуи заканчивает« лучший в истории »Гластонбери» . BBC. 26 июня 2000 . Проверено 13 января +2016 .
- ^ "Полный релиз" Гластонбери 2000 года Дэвида Боуи " . Rolling Stone . Дата обращения 16 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 257.
- ^ Бакли 2005 , стр. 485.
- ^ а б Савер, Патрик; МакНалти, Бернадетт (30 января 2016 г.). «Пожизненный интерес Дэвида Боуи к буддизму, кульминацией которого стало развеивание праха на Бали» . Телеграф . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ "Боуи, Моби, Мэттьюз Спарк пособие Тибетского дома" . Рекламный щит. 27 февраля 2001 . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ Эндрю Дэнсби (9 января 2003 г.). "Боуи снова в Тибетском доме" . Rolling Stone . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 491.
- ^ Buckley 2005 , стр. 493-495.
- ^ «Агент Дэвида Боуи говорит, что музыкант« выступал в последний раз вживую » » . Телеграф . Проверено 27 июня 2020 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 504–505.
- Перейти ↑ Buckley 2004 , p. 16.
- ^ Perone 2007 , стр. 142.
- ^ Thompson 2006 , стр. 291-292.
- ^ «Место - это самое подходящее место: инновационные бруклинские рокеры устремляются в будущее». Спин . Июнь 2006. с. 1.
- ^ Стоун, Эндрю (2008). Дания . Одинокая планета. п. 46 . ISBN 978-1-74104-669-4.
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 293.
- ^ Юань, Джада (1 мая 2006 г.). «Дэвид Боуи берет перерыв, пробирается в кино» . Нью-Йорк . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ Гулла, Боб (2008). Боги гитары: 25 игроков, которые вошли в историю рока . Гринвуд. п. 95. ISBN 978-0-313-35806-7.
- ^ Митчелл, Гейл (ноябрь 2009 г.). «Элементы стиля». Рекламный щит : 22.
- ^ Джонс, Дилан (2017). Дэвид Боуи: Жизнь . Публикация предисловия. ISBN 978-1-84809-495-6. Проверено 22 декабря 2017 года .
- ^ Гилмор, Микал (2 февраля 2012 г.). «Как Зигги Стардаст упал на Землю». Rolling Stone . № 1149. С. 36–43, 68.
- ^ Шиндер & Schwartz 2007 , стр. 500.
- ^ «Десять дней на высоте» . Нью-йоркский журнал . 16 января 2016 г.
- ^ Марчезе, Дэвид (май 2008 г.). «Инквизиция: Скарлетт Йоханссон». Спин . п. 40.
- ^ «Живая Санта-Моника 72» . Allmusic . Дата обращения 17 ноября 2019 .
- ^ «Дэвид Боуи выпускает мульти-треки« Space Oddity »в честь высадки на Луну» . Новости NME . 6 июля 2009 . Проверено 2 сентября 2010 года .
- ^ Дайвер, Майк (5 февраля 2010 г.). "Дэвид Боуи Обзор тура реальности" . BBC . Проверено 2 сентября 2010 года .
- ^ Перпетуя, Мэтью (22 марта 2011 г.). "Неизданный LP Дэвида Боуи" Toy "просачивается в Интернет" . Rolling Stone . Проверено 25 марта 2011 года .
- ^ Майклс, Шон (23 марта 2011 г.). "Неизданный альбом Дэвида Боуи Toy просачивается в сеть" . Хранитель . Великобритания . Проверено 25 марта 2011 года .
- ^ «Дэвид Боуи выпустит новый альбом и разместит новое музыкальное видео» . Нью-Йоркские музыкальные новости. 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала на 30 декабря 2013 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ «Новый сайт, альбом, сингл и видео для именинника» . davidbowie.com. 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала 11 января 2013 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ "Дэвид Боуи возвращается с десятилетнего Hiatus с новым альбомом, синглом" . Спин . 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала 22 июля 2015 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ а б в Левин, Ник (8 января 2013 г.). «Дэвид Боуи анонсирует первый за 10 лет альбом и выпускает новый сингл» . NME . Архивировано из оригинала на 30 января 2017 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ Левин, Ник (8 января 2013 г.). «Возвращение сингла Дэвида Боуи на первое место в iTunes» . NME . Архивировано из оригинала на 30 января 2017 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ «Дэвид Боуи стал первым синглом в десятке лучших за два десятилетия» . Официальная диаграмма компании . Проверено 13 января 2013 года .
- ^ «История диаграммы Дэвида Боуи» . Официальная диаграмма компании. Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года . Проверено 23 января 2013 года .
- ^ Филлипс, Эми (28 февраля 2013 г.). "Послушайте новый альбом Дэвида Боуи" . Вилы . Проверено 1 марта 2013 года .
- ^ «Дэвид Боуи записывает первый альбом номер 1 за 20 лет» . Официальная диаграмма компании . Проверено 17 марта 2013 года .
- ^ Сэвидж, Лесли (9 мая 2013 г.). «Новое видео Дэвида Боуи на религиозную тему вызвало споры» . CBS News . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 10 мая 2013 .
- ^ Тиман, Тим (12 января 2013 г.). «Тони Висконти проливает свет на кокаин, АА и суши с Дэвидом Боуи» . The Times . Архивировано 26 июня 2019 года . Проверено 13 января 2020 года .
- ^ Бартон, Лаура. «Arcade Fire: ритмы вуду, танцевальная музыка и Дэвид Боуи» . Хранитель . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ Майклс, Шон. «Дэвид Боуи признан самым одетым человеком в британской истории» . Хранитель . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ а б Сандл, Пол; Фолконбридж, Гай (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи умирает после 18 месяцев борьбы с раком» . Рейтер . Архивировано 2 августа 2017 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Барнс, Энтони (9 сентября 2014 г.). «Дэвид Боуи выпустит ретроспективный альбом« Ничего не изменилось »с синглом« Сью (Or in a Season of Crime) »в ноябре» . Ирландский независимый . Дублин . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ "Let's Dance" Дэвида Боуи выйдет ограниченным переизданием на виниле " . Никогда не хватит заметок . 19 мая 2015. Архивировано из оригинала 14 января 2016 года . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ «Песни Дэвида Боуи, Aerosmith, Flaming Lips Pen для 'SpongeBob Musical ' » . Rolling Stone . 31 августа 2015 г.
- ^ Крепс, Даниэль (22 сентября 2015 г.). "Дэвид Боуи записывает музыкальную тему для серии 'Last Panthers'" . Rolling Stone . Проверено 23 сентября 2015 года .
- ^ Карли, Бреннан (24 октября 2015 г.). «Дэвид Боуи, как сообщается, выпустит новый альбом« Blackstar »в январе» . Спин . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Янг, Алекс (24 октября 2015). «Дэвид Боуи выпустит« самый странный »альбом Blackstar в январе» . Следствие звука . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Адамс, Чар (23 февраля 2016 г.). «Последние фотографии Дэвида Боуи: Иконка выглядела в хорошем настроении во время последнего публичного выступления месяц назад» . Люди . Проверено 8 апреля 2021 года .
- ^ «Обзоры Blackstar Дэвида Боуи» . Metacritic . Архивировано 27 декабря 2015 года . Проверено 27 декабря 2015 года .
- ^ Фернесс, Ханна (11 января 2016 г.). «Последний релиз Дэвида Боуи« Lazarus »стал« прощальным подарком »для фанатов в тщательно спланированном финале» . Дейли телеграф . Архивировано 25 марта 2016 года . Проверено 12 января +2016 .
- ^ Пейн, Крис (11 января 2016 г.). "Последний альбом Дэвида Боуи Blackstar и видео" Lazarus "- прощальные заметки" . Рекламный щит . Архивировано 13 января 2016 года . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Григгс, Брэндон (13 января 2016 г.). « Blackstar : Последний альбом Haunting намекает на смерть Дэвида Боуи» . CNN . Архивировано 14 января 2016 года . Проверено 12 января 2020 года .
- ^ Хиатт, Брайан (13 января 2016 г.). «Дэвид Боуи планировал выпуск альбома после Blackstar ,« Думал, что у него осталось еще несколько месяцев » » . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 января 2016 года . Проверено 14 января +2016 .
- ^ Лелинвалла, Марк (14 января 2016 г.). «Дэвид Боуи побил рекорд Vevo, просмотрев 51 миллион видео за один день» . Tech Times . Проверено 16 января 2016 .
Каталог Боуи собрал 51 миллион просмотров видео на Vevo в понедельник, 11 января, на следующий день после его смерти, что сделало его самым просматриваемым артистом за один день в истории платформы потокового видео, сообщила компания в четверг утром в пресс-релизе.
- ^ Копси, Роб (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи стал звездой официального чарта этой недели, поскольку страна отдает дань уважения музыкальной иконе» . Официальные графики компании . Проверено 16 января 2016 .
- ^ Харриет Гибсон (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи занимает первое место в британских чартах альбомов как последний хит №1» . Хранитель . Проверено 15 января +2016 .
19 альбомов Боуи и 13 синглов вошли в топ-100.
- ^ «Последний альбом Дэвида Боуи Blackstar взлетает на вершину хит-парадов» . ABC . 17 января 2016 . Проверено 17 января +2016 .
- ^ Колфилд, Кит (17 января 2016 г.). « Альбом Дэвида Боуи Blackstar дебютирует под номером 1 в чарте Billboard 200» . Рекламный щит . Проверено 17 января +2016 .
- ^ Slate, Джефф (23 сентября 2016 г.). "Создание альбома" Потерянная душа Дэвида Боуи " . Esquire . Дата обращения 9 января 2020 .
- ^ Янг, Алекс (8 января 2017). «Последние песни Дэвида Боуи, собранные на новом EP, выпущенном к его 70-летию» . Следствие звука . Проверено 8 января 2017 года .
- ^ а б Крепс, Даниэль (8 января 2017 г.). «Посмотрите загадочное видео Дэвида Боуи« Нет плана »» . Rolling Stone . Проверено 8 января 2017 года .
- ^ Рэндл, Крис (29 июня 2017 г.). "Дэвид Боуи: Обзор альбома Cracked Actor (Live Los Angeles '74) " . Вилы . Архивировано 11 июля 2017 года . Проверено 10 июля 2017 года .
- ^ " Live Nassau Coliseum '76 - Дэвид Боуи" . Вся музыка. Архивировано 17 ноября 2019 года . Дата обращения 3 февраля 2020 .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас . " Welcome to the Blackout (Live London '78) - Дэвид Боуи" . Вся музыка. Архивировано 17 ноября 2019 года . Проверено 12 марта 2020 .
- ^ «Спустя два года после своей смерти Боуи все еще продает миллионы пластинок» . Независимый . 10 января 2018 . Проверено 27 января 2018 года .
- ^ Брандл, Ларс (8 февраля 2017 г.). «Дрейк назван международным артистом-рекордсменом 2016 года по версии IFPI» . Рекламный щит . Проверено 22 марта 2020 .
- ^ а б Келли, Сет (12 февраля 2017 г.). «Blackstar Дэвида Боуи побеждает во всех пяти номинациях на Грэмми 2017» . Разнообразие . Проверено 12 февраля 2017 года .
- ^ Приско, Якопо (9 января 2020 г.). «В этом году выйдет редкая и неизданная музыка Дэвида Боуи» . CNN . Дата обращения 9 января 2020 .
- ^ Тан, Эмили (6 августа 2020 г.). "Что-то в воздухе Дэвида Боуи (Live Paris 99) готовится к цифровому выпуску" . Yahoo! Развлечения . Проверено 6 августа 2020 .
- ^ «Ch-Ch-Ch-Changes: серия« Блестящие живые приключения »Дэвида Боуи продолжается серией« Live Paris 99 » » . Второй диск . 24 февраля 2021 . Проверено 24 февраля 2021 года .
- ^ Кенни, Гленн (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в фильмах: определение присутствия на экране» . Ярмарка тщеславия . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Уайтингтон, Пол (12 января 2019 г.). «Звук и видение: лучшее и худшее в актерской карьере Дэвида Боуи» . Ирландский независимый . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ «Дэвид Боуи - человек, который мог бы стать кинозвездой» . Шарлотта Обсервер . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Фальк, Бен (22 августа 2016 г.). «10 блестящих историй из кинокарьеры Дэвида Боуи» . Yahoo! Фильмы . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Лейн, Энтони (13 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в кино» . Житель Нью-Йорка . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ ВанДерверфф, Эмили Тодд (12 января 2016 г.). «Девять раз песни Дэвида Боуи трансформировали кино и телевидение» . Vox . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 43.
- ^ Trynka 2011 , стр. 99.
- ^ Бакли 2005 , стр. 49.
- ^ Вебстер, Энди (2 августа 2013 г.). «Человек, который снялся в кино» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Макманус, Брайан (11 января 2016 г.). «Вспоминая карьеру в кино Дэвида Боуи» . Vice . Архивировано из оригинального 10 ноября 2019 года . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Пегг 2016 , стр. 660-661.
- ^ «Красивые кадры из нелюбимой роли Дэвида Боуи в кино:« Просто жиголо »1978 года» . Опасные умы . 12 декабря 2016 . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 208.
- ^ "Дэвид Боуи в Баале, адаптации Бертольда Брехта Алана Кларка 1982 года - видео" . Хранитель . 9 июня 2016 . Проверено 9 апреля 2021 года .
- ^ Кэнби, Винсент (29 апреля 1983 г.). «Вампиры и шик» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 октября 2019 года .
- ^ Маслин, Джанет (26 августа 1983 г.). «Дэвид Боуи с Рождеством Христовым » . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Форд, Крис (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи, актер: полный обзор его ролей в кино и на телевидении» . Абсолютный классический рок . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Старейшина, Шон (9 ноября 2014 г.). «Дэвид Боуи: человек, который показал мир» . Newsweek . Дата обращения 16 ноября 2019 .
- ^ Локетт, Ди (12 февраля 2017 г.). «Дэвид Боуи завоевал премию Грэмми 2017 года» . Гриф . Проверено 25 декабря 2019 .
- ^ Кэнби, Винсент (22 февраля 1985 г.). «Фильм:« В ночи » Джона Лэндиса » . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 24 -го мая 2015 года . Проверено 8 апреля 2021 года .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 692.
- ^ Бомон-Томас, Бен (21 сентября 2015 г.). «Как мы стали абсолютными новичками» . Хранитель . Дата обращения 5 октября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 252–253.
- ^ Пай, Таня (27 июня 2016 г.). «Лабиринту уже 30 лет. Вот как этот великолепно странный фильм стал культовой классикой» . Vox . Проверено 21 октября 2019 года .
- ^ Столуорти, Джейкоб (13 января 2016 г.). «Мартин Скорсезе отдает дань уважения покойному Дэвиду Боуи» . Независимая Великобритания . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Лэндис, Джон (13 января 2016 г.). «Режиссер Джон Лэндис о Дэвиде Боуи:« Джентльмен » » . Голливудский репортер . Проверено 1 ноября 2019 года .
- ^ Лайн, Чарли (6 февраля 2016 г.). «The Linguini Incident: переиздание Боуи, которое никому не нужно смотреть» . Хранитель . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Контерио, Мартин (2 сентября 2017 г.). «Огонь, иди со мной: как фильм Дэвида Линча превратился из посмешища в ключ к Твин Пикс» . Хранитель . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Гураль, Наташа (10 января 2019). «Вспоминая Дэвида Боуи как художника-неоэкспрессиониста, заядлого коллекционера произведений искусства, друга Уорхола, Баскию» . Forbes . Дата обращения 5 октября 2019 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 195.
- ^ Булут, Селим (13 ноября 2017 г.). «Тогда Дэвид Боуи и Голди снялись в гангстерском фильме» . Dazed Digital . Дата обращения 12 октября 2019 .
- ^ Келли, Брендан (16 ноября 1998 г.). «Bowie„Голод Прибалтика “ » . Разнообразие . Проверено 20 октября 2019 года .
- ^ Гриффин, Эндрю (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи мертв: певец и актер появились в причудливой видеоигре Dreamcast« Omikron: The Nomad Soul » » . Независимая Великобритания . Проверено 29 октября 2019 года .
- ^ Митчелл, Элвис (22 декабря 2000 г.). «Дэвид Боуи с секретом и силой» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Руби, Дженнифер (1 февраля 2016 г.). «Бен Стиллер пишет в прямом эфире Zoolander: Я не могу поверить, что Дэвид Боуи действительно это сделал» . Вечерний стандарт . Проверено 21 октября 2019 года .
- ^ «The Rutles 2: Не могу купить мне обед» . Разнообразие . 6 марта 2005 . Проверено 29 октября 2019 года .
- ^ Lamb, Charles W .; Волосы, Джозеф Ф .; Макдэниел, Карл (2007). Маркетинг . Паб Юго-Западного колледжа. п. 472. ISBN. 978-0-324-36208-4.
- ^ Либби, Дирк (19 января 2016 г.). «Почему Кристофер Нолан умолял Дэвида Боуи сняться в фильме« Престиж »» . Cinema Blend . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ Берр, Тай. «Королевство не волшебство в« Артуре и невидимках » » . Обзор фильма. Boston.com . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ Спанос, Бретань (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи высмеивает Рики Жерве в« Extras » » . Rolling Stone . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ "Обладатель Грэмми Дэвид Боуи дает голос Губке Бобу" . Телегид . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ Катсулис, Жанетт (11 июля 2008 г.). «Августовское обозрение: Сеть цинизма» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Вайцман, Элизабет (13 августа 2009 г.). « „ Bandslam“: Ванесса Хадженс , как изгой неправильно распределять роли, но охлаждаться средней школой кино еще качается» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Дата обращения 14 октября 2019 .
- ^ Роффман, Майкл (16 ноября 2017 г.). «Дени Вильнев о том, что хотел сыграть Дэвида Боуи:« Он воплотил дух Бегущего по лезвию » » . Следствие звука . Архивировано из оригинала 8 апреля 2021 года . Проверено 2 мая 2018 .
- ^ Робинсон, Джоанна (19 сентября 2017 г.). «Как Дэвид Линч и Твин Пикс выполнили последнюю просьбу Дэвида Боуи» . Ярмарка тщеславия . Архивировано из оригинального 11 января 2021 года . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Кертис, Малкольм (11 января 2016 г.). «Сдержанное время Боуи в Швейцарии вспомнил» . Местный . Стокгольм, Швеция . Проверено 22 сентября 2017 года .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 154–155.
- ^ «Случайные заметки». Newsweek . 10 декабря 1990 г. с. 94.
- ^ "Bowieart.com / Дэвид Боуи / Гравюра" . Архивировано из оригинального 13 января 2016 года . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Рослин Сулкас (14 января 2016 г.). «Живопись предложила другую палитру талантов Дэвида Боуи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 июня 2017 года .
- ^ «Дэвид Боуи - Парижская филармония: прекрасная выставка, превосходное место встречи» . Издания Rock Art . 7 апреля 2015. Архивировано из оригинального 23 мая 2015 . Проверено 15 июня 2015 года .
- ^ а б в Кеннеди, Маев (14 июля 2016 г.). «Частная коллекция произведений искусства Дэвида Боуи будет представлена впервые» . Хранитель . Дата обращения 14 июля 2016 .
- ^ Плагенс, Питер (20 апреля 1998 г.). «Поздняя Великая Тейт». Newsweek . п. 62.
- ^ Киммельман, Майкл (14 июня 1998 г.). «Дэвид Боуи о своих любимых исполнителях» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 декабря +2016 .
- ^ Сильва, Кристина (14 июля 2016 г.). «Коллекция произведений искусства Дэвида Боуи прекрасна, как вы себе представляли» . International Business Times . Проверено 15 июля +2016 .
- ^ Бэйн, Кэти (25 мая 2017 г.). «Дэвид Боуи и The Clash были поклонниками искусства Дерека Бошира, и вы должны быть такими же» . Vice . Проверено 9 декабря 2019 .
- ^ а б «Искусство Дэвида Боуи очаровывает коллекционеров» . Сотбис . Проверено 30 декабря 2016 .
- ^ «Через два дня арт-аукцион Дэвида Боуи собрал 41 миллион долларов» . Deutsche Welle . 11 декабря 2016 . Проверено 30 декабря 2016 .
- ^ «На аукционе выставлена коллекция произведений искусства Дэвида Боуи стоимостью более $ 41 млн» . Проверено 30 декабря 2016 .
- ^ Фурман, Филлис (26 октября 1998 г.). «Инвестиционный банкир надеется выпустить больше рок-н-ролльных облигаций» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . П. Бизнес, стр. 28. Архивировано из оригинала 23 февраля 2016 года . Проверено 18 января 2013 года .
- ^ Венкатарагаван, Шринивасан. «Облигации Дэвида Боуи и секьюритизация ИС» . CommodityOnline . Проверено 19 апреля 2012 года .
- ^ "Боуи Рокс Уолл Стрит". Eastside Journal . Бельвью, Вашингтон. Ассошиэйтед Пресс. 15 февраля 1997 г. стр. B1, B4.
- ^ «Группа Пуллмана - Дэвид Боуи Бондс» . Архивировано из оригинального 31 -го июля 2012 года . Проверено 15 марта 2009 года .
- ^ "The Pennsylvania Gazette: Дэвид Пуллман" . Проверено 16 марта 2009 года .
- ^ «Краткая история Боуи Бонда» . FT Alphaville . 11 января 2016.
- ^ а б Стюарт, Кит (11 января 2016 г.). «BowieNet: как провайдер Дэвида Боуи предвидел будущее Интернета» . Хранитель . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Хоган, Марк. «За новаторской интернет-службой Дэвида Боуи BowieNet, где, как известно, странствовал« Моряк »» . Рекламный щит . Проверено 13 января +2016 .
- ^ a b Schinder & Schwartz 2007 , стр. 482.
- ^ Кэмпбелл, Майкл (2011). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается . США: Ширмер. п. 345. ISBN 978-0-84002-976-8.
- ^ Кэмпбелл 2008 , стр. 304.
- Перейти ↑ Buckley 2004 , p. 45.
- Перейти ↑ Thomson 1993 , p. 217.
- ^ Perone 2007 , стр. 183.
- ^ Paytress 2003 , стр. 218.
- ^ а б «Смерти 2016 года: великие, хорошие и малоизвестные» . BBC News . 30 декабря 2016 г.
- ^ Гомпертц, Уилл (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: поп-Пикассо» . BBC News . Проверено 19 марта 2019 .
- ^ «Боно вспоминает Дэвида Боуи:« Он - моя идея рок-звезды » » . Rolling Stone . 27 января 2016 . Проверено 18 марта 2019 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 516–517, 524, 529.
- ^ Филики, Брэд (10 июня 2002 г.). «Обзоры; Дэвид Боуи: язычник». CMJ New Music Report . 71 (766): 13.
- ^ Забудьте, Томас (2002). Дэвид Боуи (Зал славы рок-н-ролла) . Издательская группа "Розен". п. 7 . ISBN 978-0-8239-3523-9.
- ^ «Согласно опросу NME Боуи стал самым влиятельным артистом всех времен» . NME . 27 ноября 2000 года Архивировано из оригинала 28 февраля 2017 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ Петридис, Алексис (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: человек, потрясший мир» . Хранитель . Проверено 7 февраля +2016 .
- ^ Маккормик, Нил (11 января 2016 г.). «Единственный плавильный котел идей: почему нам никогда не разгадать загадку музыки Дэвида Боуи» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 12 марта +2016 .
- ^ а б Истон, Марк (12 января 2016 г.). «Боуи: творческая сила, изменившая Британию» . BBC News . Проверено 14 марта 2016 .
- ^ Томпсон, Джоди (8 января 2007 г.). «Шестьдесят вещей о Дэвиде Боуи» . BBC News . Архивировано из оригинала 10 января 2007 года . Проверено 22 августа 2020 .
- ^ Залески, Энни (12 января 2016 г.). «Как Дэвид Боуи повлиял на нашу сцену» . Альтернативная пресса . Проверено 14 августа +2016 .
- ^ Шеффилд, Роб (11 января 2016 г.). «Спасибо, Starman: почему Дэвид Боуи был величайшей рок-звездой всех времен» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 13 февраля 2018 .
- ^ Коллмейер, Барбара (11 января 2016 г.). «Смерть Дэвида Боуи вызывает восхищение Игги Попа, Мадонны - даже Ватикана и правительства Германии» . MarketWatch . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ «Официальный представитель Ватикана отдает дань уважения Дэвиду Боуи» . Католический вестник . 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 8 -го августа 2017 года . Проверено 14 января +2016 .
- ^ "StardustForBowie, Мира в глазах Циклона ... - МИРА" . Архивировано из оригинала 23 января 2016 года . Проверено 19 января +2016 .
- ^ Малкин, Бонни (17 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: астрономы дают Звездному Человеку его собственное созвездие» . Хранитель . Архивировано 23 декабря 2016 года . Проверено 10 декабря 2016 .
- ^ «Астрономы отдают дань уважения Боуи новым созвездием» . Rolling Stone . 16 января 2016. Архивировано 11 января 2018 года . Проверено 23 августа 2017 года .
- ^ «Дэвид Боуи: последние пять лет» . BBC. 7 января 2017 . Проверено 8 января 2017 года .
- ^ О'Коннор, Ройсин (10 января 2017 г.). «Празднование 70-летия Дэвида Боуи в Брикстоне, обзор концерта: трогательная дань уважения от тех, кто его знал» . Независимый . Проверено 11 января 2017 года .
- ^ «Поклонники Дэвида Боуи собираются на концерт в честь дня рождения» . BBC. 10 января 2017 . Проверено 11 января 2017 года .
- ^ Семангел, Робин (6 февраля 2018 г.). «SpaceX успешно запускает Falcon Heavy и родстер Илона Маска» . Проводной . Проверено 7 февраля 2018 .
- ^ "Дэвид Боуи Is" . Музей Виктории и Альберта . Проверено 8 сентября 2013 года .
- ^ «Александр МакКуин: Дикая красота - самое популярное шоу в истории Виктории и Альберта» . Хранитель . Лондон. Ассоциация прессы . 3 августа 2015 года . Проверено 27 января +2016 .
- ^ «Передвижная выставка: Дэвид Боуи есть» . Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинального 25 сентября 2014 года . Проверено 24 сентября 2014 года .
- ^ фон Ауэ, Мэри (1 марта 2018 г.). «Ретроспектива Дэвида Боуи начинает свой последний поклон в Бруклинском музее» . Рекламный щит . Архивировано из оригинального 14 марта 2018 года . Проверено 13 марта 2018 .
- ^ Кларк, Стюарт (31 января 2019 г.). «Джонни Флинн сыграет Дэвида Боуи в« Звездной пыли », также прикреплен Марк Марон» . Разнообразие . Архивировано из оригинального 2 -го февраля 2019 года . Дата обращения 1 февраля 2019 .
- ^ Арнольд, Бен (1 февраля 2019 г.). «Сын Дэвида Боуи, Дункан Джонс, осуждает планы на запланированный биографический фильм о своем отце» . Yahoo . Дата обращения 1 февраля 2019 .
- ^ Рид, Райан (12 марта 2020 г.). «Кинофестиваль Tribeca отложен из-за мер предосторожности, связанных с коронавирусом» . Rolling Stone . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Perone 2007 , стр. 4.
- ^ Perone 2007 , стр. 22, 36-37.
- ^ Perone 2007 , стр. 12.
- ^ Томпсон, Джо (2004). Найди свой голос: Пособие для певцов . Издания Artemis. п. 76. ISBN 978-0-634-07435-6.
- ^ Шиндер & Schwartz 2007 , стр. 483.
- ^ Кэмпбелл 2008 , стр. 254.
- ^ Кристобак, Райан (20 мая 2014 г.). «Сравнение лучших артистов прошлого и настоящего по вокальному диапазону» . The Huffington Post . Австралия. Архивировано из оригинального 13 января 2020 года . Проверено 22 мая 2014 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 346.
- ^ Хопкинс, Джерри (1985). Боуи . Макмиллан. п. 239 . ISBN 978-0-02-553730-9.
- ^ Perone 2007 , стр. 17-44, 152-160.
- Перейти ↑ Buckley 2004 , p. 48.
- ^ а б Тиан, Элен Мари (24 марта 2015 г.). «Моховой сад» . В Eoin Devereux (ред.). Дэвид Боуи: критические перспективы . Абингдон, Соединенное Королевство: Рутледж. п. 131. ISBN. 978-1-317-75449-7.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 41–42.
- ^ Пегг 2016 , стр. 655-656.
- Перейти ↑ Sandford 2009 , p. 46.
- ^ Хивуд, Софи (8 января 2013 г.). «Дэвид Боуи прошел путь от нового к старому - и какая это красивая вещь» . Независимый . Лондон, Англия . Проверено 8 апреля 2018 .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 160–161.
- ^ Хитли, Майкл; Хопкинсон, Фрэнк (24 ноября 2014 г.). Девушка в песне: настоящие истории за 50 рок-классиками . Чикаго: Anova Books. п. 88. ISBN 978-1-909396-88-3.
- ^ Сил, Джек (8 января 2013 г.). «Дэвид Боуи потряс музыкальный мир с помощью Where Are We Now?» . Радио Таймс . Лондон, Англия . Проверено 8 апреля 2018 .
- ^ Санер, Эмине (17 марта 2006 г.). «Энджи Боуи:« Почему я бросила сына Зоуи » » . Вечерний стандарт . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 147–148.
- Перейти ↑ Sandford 2009 , p. 197.
- ^ Боуи, Энджи (11 января 2016 г.). «Первая жена Дэвида Боуи Энджи о ее пламенном браке с« одним из миллиона »музыкальным гением» . Daily Mirror . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Дата обращения 5 октября 2019 .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 304–305.
- ^ «ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД: Новости вкратце, 15 августа 2000 г.» . E! . 15 августа 2000 года архивации с оригинала на 30 сентября 2012 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ «Иман» . Ящур - FashionModelDirectory.com . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ Дюма, Дейзи (16 января 2016 г.). "Bowie Down Under: звезда зацепила Сидней" . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 16 января 2016 .
- ^ «Кто знал? Поп-суперзвезда Дэвид Боуи когда-то тайно жил в Сиднейском заливе Элизабет» . Дейли телеграф (Сидней) . 7 мая 2014 . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Бакли, Кристофер (31 августа 1992 г.). «Дом Дэвида Боуи на острове Мюстик» . Архитектурный дайджест . Архивировано из оригинала на 30 марта 2021 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ Уоттс, Майкл (22 января 2006 г.). «На пороге славы Боуи говорит Melody Maker, что он гей - и навсегда меняет популярность» . Наблюдатель . Проверено 11 августа 2012 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 140.
- ^ «Интервью: Дэвид Боуи» . Playboy . Сентябрь 1976. Архивировано из оригинала на 1 августа 2010 года . Проверено 14 сентября 2010 года .
- ^ Андерсен, Кристофер (июль 2012 г.). Мик: Дикая жизнь и безумный гений Джаггера . Робсон Пресс. ISBN 978-1-84954-382-8.
- ^ «Роман Мика Джаггера и Дэвида Боуи раскрывается в новой книге: они« были действительно сексуально одержимы друг другом » » . Ежедневные новости . Нью-Йорк . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Дэвид Боуи называет себя« гетеросексуалом в шкафу » » . Орландо Сентинел . 30 мая 1993 . Проверено 13 мая 2012 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 106.
- ^ а б в г Парсонс, Тони. "Боуи, какой он?" . Арена . Весна / Лето 1993 . Проверено 31 января 2016 года - через Exploring David Bowie.
- ^ Коллис, Кларк (август 2002 г.). «Дорогая суперзвезда: Дэвид Боуи» . Блендер . Архивировано из оригинального 10 мая 2008 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- Перейти ↑ Buckley 2005 , pp. 141.
- Перейти ↑ Buckley 2005 , pp. 147.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 48.
- ^ "Терстон Мур размышляет о Дэвиде Боуи" . Вилы . 12 января 2016 года Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ «Воспоминания о звездной пыли - без Тибетского дома Дэвид Боуи, возможно, никогда бы не смог заполучить Зигги. Теперь поп-звезда возвращает услугу ...» Newsday . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Джонсон, Бриджит (13 января 2016 г.). «Почему Дэвид Боуи на коленях и произнес молитву Господню на стадионе Уэмбли» . PJ Media . Проверено 18 января +2016 .
- ^ Simon Bates радио интервью, BBC Radio 1 , 29-31 марта 1993
- ^ а б ДеКуртис, Энтони (5 мая 2005 г.). Другими словами: художники говорят о жизни и творчестве . Хэл Леонард Корпорейшн. стр. 262 -263. ISBN 978-0-634-06655-9. Проверено 14 мая 2012 года .
- ^ Морли, Пол (2016). Эпоха Боуи . Лондон: Саймон и Шустер. п. 437. ISBN. 978-1-47114-810-1.
- ^ Кавана, Дэвид (февраль 1997 г.). "ChangesFiftyBowie". Вопрос : 52–59.
- ^ Иган, Шон (2015). Боуи о Боуи: интервью и встречи . ООО «Сувенирная пресса» с. 116. ISBN 978-1-56976-977-5.
- ^ Кавана, Дэвид (февраль 1997 г.), "ChangesFiftyBowie", журнал Q : 52–59
- ^ Клемент, Оливия (11 января 2016 г.). " ' Look Up Here, I'm in Heaven' - пронзительный текст песни Боуи" Lazarus "Signal His Farewell" . Афиша . Проверено 18 января +2016 .
- ^ «Флэшбэк: Столкновение Рока против расизма в 1978 году» . Rolling Stone . 13 мая 2014 . Проверено 15 января 2015 года .
- ^ Манзур, Сарфраз (20 апреля 2008 г.). «1978-й год, когда рок обрел силу для объединения» . Хранитель . Проверено 15 января 2015 года .
- ^ Гилмор, Микал (18 января 2012 г.). "Отрывок из истории обложки: Дэвид Боуи" . Rolling Stone . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Николс, Джон (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи,« аполитичный »бунтарь, который научил нас бунтовать» . Нация . Проверено 31 января 2021 года .
- ^ «Дэвид Боуи критикует MTV за то, что он не воспроизводит видео чернокожих артистов» . Новости MTV. 1983 . Проверено 13 января 2016 года - через YouTube.
- ^ Кристиан, Марджена А. (9 октября 2006 г.). «Почему MTV так долго не показывал черные видео». Jet . п. 17.
- ^ Лодер, Курт (12 мая 1983 г.). «Прямое время». Rolling Stone . № 395. С. 22–28, 81.
- ^ «Brit Awards 2014: Дэвид Боуи получает лучшую британскую мужскую награду» . BBC News . 20 февраля 2014 . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ «Старейший британский победитель Дэвид Боуи вступает в дебаты о независимости» . BBC News . 20 февраля 2014 . Проверено 21 февраля 2014 года .
- ^ «Дэвид Боуи о независимости Шотландии: реакция в Твиттере» . Независимый . Лондон, Великобритания. 20 февраля 2014 . Проверено 21 февраля 2014 года .
- ^ Грин, Энди (2 февраля 2016 г.). «Майкл Мур: Боб Дилан любил 9/11 по Фаренгейту » . Rolling Stone . Проверено 13 февраля +2016 .
- ^ Галлахер, Пол (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи умер от рака печени, который держал в секрете от всех, кроме горстки людей, - говорит друг» . Независимый . Архивировано из оригинала 12 января 2016 года . Проверено 12 января +2016 .
- ^ «Шок и соболезнования по поводу реакции Нидерландов на смерть Дэвида Боуи» . DutchNews.nl. 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 11 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Дэвид Боуи: Друзья и звезды отдают дань уважения» . BBC News . 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 11 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Смерть Дэвида Боуи -« произведение искусства », - говорит Тони Висконти» . Rolling Stone . 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 12 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Bowie„умер от рака печени “ » . The New Zealand Herald . 14 января 2016 года Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года.
- ^ «Поклонники Дэвида Боуи создают импровизированные лондонские святыни» . BBC News . 14 января 2016 г.
- ^ «Дэвид Боуи: трибьют Brit Awards для« дальновидного »музыканта» . BBC News . 14 января 2016 г.
- ^ Хант, Эль (13 января 2016 г.). «Мировые потоки песен Дэвида Боуи на Spotify взлетели на 2 822% после его смерти» . Хранитель . Архивировано из оригинального 13 января 2016 года.
- ^ Бэррон, Джеймс (29 января 2016 г.). «Уилл Дэвида Боуи расколол поместье, которое оценивается в 100 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 30 января 2016 года . Проверено 30 января 2016 .
- ^ Вульф, Ники. "Подробное описание завещания Дэвида Боуи, прах развеян на Бали" . Хранитель . Архивировано 10 марта 2016 года . Дата обращения 7 мая 2016 .
- ^ "Ivor Novello Awards" . Музыкальная группа Бакс. Архивировано из оригинального 22 августа 2007 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ «Лауреаты премии Грэмми» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ «Премия за выслугу лет: прошлые получатели» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинального 26 августа 2010 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ «Brit Awards 2016: Адель доминирует с четырьмя наградами» . BBC. 25 февраля 2016 г.
- ^ «Brit Awards 2014: Дэвид Боуи побеждает в номинации« Лучший мужчина »и вступает в дебаты о независимости Шотландии через Кейт« Зигги »Мосс» . Независимый . 11 января 2015.
- ^ «Прочтите выступления Энни Леннокс и Гэри Олдмана в честь Дэвида Боуи на церемонии вручения наград Brit Awards 2016» . NME . 4 октября 2016 г.
- ^ Личфилд, Джон (8 мая 2009 г.). «Большой вопрос: как работает французская система наград и почему Кайли была награждена?» . Независимый . Великобритания . Проверено 17 сентября 2010 года .
- ^ «ЧЧЧПеремены» . Музыкальный колледж Беркли . Архивировано из оригинального 26 марта 2012 года . Проверено 17 сентября 2010 года .
- ^ Томпсон, Джоди (8 января 2007 г.). «Шестьдесят вещей о Дэвиде Боуи» . (№ 35): BBC News . Проверено 17 сентября 2010 года .
- ^ «Дэвид Боуи отказывается от рыцарства» . music-news.com. 18 апреля 2015 . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Гилл, Энди (2 января 2016 г.). «Бунтарь, бунтарь: мы рассказываем о певческой легенде Дэвиде Боуи» . Белфастский телеграф . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Гилл, Энди (2 января 2016 г.). «Бунтарь, бунтарь: мы рассказываем о певческой легенде Дэвиде Боуи» . Белфаст Телеграф . Проверено 28 апреля 2017 года .
Уилкинсон, Питер (22 марта 2013 г.). «Выставка Боуи показывает жизнь выдающегося звездного человека в поп-музыке» . CNN . Проверено 29 апреля 2017 года .
Андерсон, Кайл (21 января 2016 г.). «История с обложки Дэвида Боуи EW: Как певец, икона стиля и вечный хамелеон навсегда изменил поп-культуру» . Entertainment Weekly . Проверено 29 апреля 2017 года . - ^ «База данных RIAA с возможностью поиска: поиск Дэвида Боуи» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Лучшие альбомы Rolling Stone всех времен» . Rolling Stone . Проверено 29 июня 2020 .
- ^ «Песни, которые сформировали рок-н-ролл» . Архивировано из оригинала 17 марта 2010 года . Проверено 12 января 2008 года .
- ^ «Дэвид Боуи занял 4-е место среди самых знаменитых артистов» . Признанная музыка . Проверено 15 июля 2018 года .
- ^ «100 великих британских героев» . BBC. 21 августа 2002 . Проверено 11 января 2015 .
- ^ «100 величайших художников: 39 Дэвид Боуи» . Rolling Stone . 11 января 2015.
- ^ «Зал славы научной фантастики и фэнтези: EMP приветствует пять основных игроков» . Музей ЭМИ. Июнь 2013 г. Архивировано из оригинала 18 августа 2013 года .
- ^ «Дэвид Боуи: музыкант и кинозвезда, меняющий форму» . Музей ЭМИ. Архивировано из оригинального 25 сентября 2013 года . Проверено 11 сентября 2013 года .
- ^ Шеффилд, Роб (11 января 2016 г.). «Спасибо, Starman: почему Дэвид Боуи был величайшей рок-звездой всех времен» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 10 февраля +2016 .
- ^ "Видео, фото и факты о пауке Дэвида Боуи - Heteropoda davidbowie" . ARKive . Архивировано из оригинального 13 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Это не« космическая странность »: астероид Дэвида Боуи на всю милю, который вечно парит в космическом пространстве» . denver.cbslocal.com. 11 января 2016 . Проверено 19 января +2016 .
- ^ Крепс, Даниэль (16 января 2016 г.). «Бельгийские астрономы отдают дань уважения Дэвиду Боуи новым созвездием» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ Гака, Анна. «Статуя Дэвида Боуи открыта в английском городе, где дебютировал Зигги Стардаст» . Рекламный щит . Архивировано из оригинального 27 марта 2018 года . Проверено 27 марта 2018 .
- ^ «Музыкальная статуя Дэвида Боуи открыта в Эйлсбери» . BBC. 25 марта 2018. Архивировано из оригинала 25 марта 2018 года . Проверено 26 марта 2018 .
- ^ Пегг, стр. 263 [ неполная короткая цитата ]
Источники
- Бакли, Дэвид (2000) [Впервые опубликовано в 1999 году]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-0457-4.
- Бакли, Дэвид (2004). Дэвид Боуи: Полное руководство по его музыке . Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-423-1.
- Бакли, Дэвид (2005 г.) [Впервые опубликовано в 1999 г.]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-1002-5.
- Кэмпбелл, Майкл (2008). Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается . Ширмер. ISBN 978-0-495-50530-3.
- Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированный рекорд . Нью-Йорк: Эйвон. ISBN 978-0-380-77966-6.
- Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Нью-Йорк: HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4. Архивировано 11 октября 2020 года.
- Эванс, Майк (2006). Самые странные моменты рок-н-ролла: необычные рассказы за более чем 50 лет . Чикаго: Anova Books. ISBN 978-1-86105-923-9.
- Гиллман, Питер ; Гиллман, Лени (1987) [1986]. Псевдоним Дэвид Боуи . Новая английская библиотека. ISBN 978-0-450-41346-9.
- О'Лири, Крис (2015). Rebel Rebel: все песни Дэвида Боуи с '64 по '76 . Винчестер: нулевые книги . ISBN 978-1-78099-244-0.
- Paytress, Марк (2003). Болан: Взлет и падение суперзвезды 20-го века . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-9293-1.
- Paytress, Марк (2009). Болан: Взлет и падение суперзвезды 20-го века . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-023-6.
- Маккей, Джордж (1996). Бессмысленные акты красоты: культуры сопротивления . Майамисбург, Огайо: Verso . ISBN 978-1-85984-908-8.
- Пегг, Николас (2000). Полный Дэвид Боуи . Рейнольдс и Хирн. ISBN 978-1-90311-114-7.
- Пегг, Николас (2006). Полный Дэвид Боуи . Рейнольдс и Хирн. ISBN 978-1-90528-715-4.
- Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (пересмотренный и обновленный ред.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Пероне, Джеймс Э. (2007). Слова и музыка Дэвида Боуи . Praeger. ISBN 978-0-275-99245-3.
- Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-37906-2. Архивировано 7 июля 2014 года.
- Робертс, Дэвид (редактор) (2001). Мировые рекорды Гиннеса: британские синглы . ISBN Книги рекордов Гиннеса 978-0-85156-156-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Сэндфорд, Кристофер (1997) [Впервые опубликовано в 1996 году]. Боуи: Любить инопланетянина . Лондон: Time Warner. ISBN 978-0-306-80854-8.
- Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе . Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-90600-208-4.
- Сэндфорд, Кристофер (5 августа 2009 г.). Боуи: Любить инопланетянина . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-5096-2.
- Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Салливан, Стив (2017). Энциклопедия записей великих народных песен . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд . ISBN 978-1-44225-449-7.
- Томсон, Элизабет (1993). Товарищ Боуи . Макмиллан. ISBN 978-0-283-06262-9.
- Томпсон, Дэйв (2006). Привет, Spaceboy: Возрождение Дэвида Боуи . Ecw Press. ISBN 978-1-55022-733-8.
- Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.
дальнейшее чтение
- Олиак, Филипп (2004). Пассажир - Фотокнига Дэвида Боуи . Венеция: звук и видение. п. 200.
- Канн, Дэвид (2011). Any Day Now: Дэвид Боуи, Лондон, 1947–1974 годы . Кеннет Питт в книгах.
- Коул, Шон (2000). «Don We Now Our Gay Apparel»: платье для геев в двадцатом веке . Лондон: Берг. ISBN 978-1-85973-415-5.
- Дитмор, Мелисса Хоуп (2006). Энциклопедия проституции и секс-работы . 2 . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-313-32970-8.
- Даффи, Крис; Канн, Кевин (2014). Даффи / Боуи Five Sessions (1-е изд. В Великобритании). ACC Editions. п. 170. ISBN 978-1-85149-765-2.
- Иган, Шон (2015). Боуи о Боуи . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-56976-977-5.
- Греко, Николас П. (2015). Дэвид Боуи в темноте: исследование 1. Снаружи и поздняя карьера . ISBN McFarland & Co. 978-0-7864-9410-1.
- Хендрикс, Вим (2004). Никогда не старей. Человек Ч-Ч-Меняет Часть 1 и Часть 2 . Издательство Gopher.
- Хендрикс, Вим (2013). Дэвид Боуи: Человек, изменивший мир . Авторы в сети.
- Джек, Андреас (2011). Дэвид Боуи - «От станции к станции» . Psychosozial- Verlag.
- Шеффилд, Роб (2016). О Боуи . Dey Street Books. ISBN 9780062562708.
- Тремлетт, Джордж (1997). Дэвид Боуи: Жить на грани . Кэрролл и Граф.
- Уолдреп, Шелтон, «Феноменология перформанса», Эстетика самоизобретения: от Оскара Уайльда до Дэвида Боуи , University of Minnesota Press, 2004.
- Уэлч, Крис (1999). Дэвид Боуи: «Мы могли бы быть героями: истории каждой песни Дэвида Боуи» . Da Capo Press.
- Вилкен, Хьюго (2005). 33⅓: Low Дэвида Боуи . Континуум.
- Сент-Клер, Джеффри (6 мая 2016 г.). 100 любимых книг Дэвида Боуи
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Дэвид Боуи - Документальный фильм BBC Sound and Vision (YouTube), 2003, 1:26 ч,
- Дэвид Боуи в IMDb
- Дэвид Боуи в базе данных TCM Movie
- Дэвид Боуи в базе данных Internet Broadway
- Дэвид Боуи в Curlie
- «Дэвид Боуи» . Зал славы рок-н-ролла .
- Работы Дэвида Боуи или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
- Национальная портретная галерея Дэвида Боуи