Оплакивание Христа (также известное как Оплакивание Мертвого Христа , или Мертвый Христос и другие варианты) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Андреа Мантенья , написанная примерно в 1480 году . Хотя датировка произведения обсуждается, оно было завершено между 1475 и 1501 годами, вероятно, в начале 1480-х годов. [1] На нем изображено тело Христа , лежащее на мраморной плите. За ним наблюдают Дева Мария , святой Иоанн и святая Мария Магдалина , оплакивающие его смерть.
Мантенья, возможно, написал эту картину для своей личной погребальной часовни. Его сыновья нашли его в его мастерской после его смерти и продали в счет уплаты долгов. Сейчас картина находится в Пинакотеке Брера в Милане , Италия. [3]
Тема Оплакивания Христа распространена в искусстве средневековья и эпохи Возрождения , хотя эта трактовка, восходящая к теме, известной как Помазание Христа , необычна для того периода. Большинство Плача показывают гораздо больший контакт между скорбящими и телом. Богатые контрасты света и тени изобилуют глубоким пафосом . Реализм и трагизм сцены усиливается перспективой , которая ракурсирует и драматизирует лежащую фигуру, подчеркивая анатомические детали: в частности, грудную клетку Христа.. Отверстия в руках и ногах Христа, а также лица двух плакальщиков изображены без всякой уступки идеализму или риторике . Драматическому эффекту способствует резко нарисованная драпировка, покрывающая труп. В композиции центральное внимание в изображении уделяется гениталиям Христа - акцент, часто встречающийся в фигурах Иисуса , особенно в младенчестве, в этот период, что было связано с теологическим акцентом на Человечестве Иисуса со стороны Лео Стейнберга . и другие. Пространство, в котором находятся фигуры, кажется тесным, маленьким и мрачным, что указывает на то, что это морг. [4]
По тому, как изображен Христос, зрители с трудом могут определить реальные размеры тела Христа. Его довольно крупное туловище, руки и ноги изображены ближе к зрителю, размеры его пропорций трудно определить. Историк искусства Хьюберт Шрейд отмечает: «Возбуждение масштаба работы, которая допускает непосредственную близость, но отрицает любую близость». Мантенья также уменьшил размер ступней фигуры, которые покрывали бы большую часть тела, если бы отображались в натуральную величину. [5] Немецкий ученый Ганс Янцен предполагает, что картина имеет ортогональную перспективу, перспективу, которую он считал наиболее значимой.
Размещение на уровне глаз у ног Христа, прямо перед его открытыми ранами, приглашает зрителей вспомнить причину его смерти. Мантенья представил как душераздирающее исследование сильно укороченного трупа, так и чрезвычайно пронзительное изображение библейской трагедии. Изображение страданий Иисуса Христа перед этим событием призвано вселить не только боль, но и надежду. Идея скерцо , музыкальный термин, относящийся к беззаботному, игривому фрагменту симфонии, присутствует в этой сцене [6] , вызывая легкую легкость, надежду и обещание в ожидании будущего воскресения Христа . Картина является еще одним зеркалом средневековых надписей на изображениях, связанных с Христом на кресте или Страстями Господними.который сказал бы: «Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (посмотрите сюда, проходящие мимо, ибо вы — причина моей боли)». [7] В дополнение к тому, что он находится перед его открытыми травмами, ткань, на которой лежит Христос, указывает на то, что пришло время оплакать его перед тем, как его похоронят. Камень, на котором лежит Христос, также известен как Камень Елеосвящения или Камень Помазания, и представляет собой плиту, на которую было положено тело Христа после распятия. Зрители должны чувствовать, что они не могут протянуть руку и прикоснуться к его телу, отметил Шрейд: «Никто из скорбящих не посмеет прикоснуться к трупу, он неприкасаемый».