Додо Мармароса | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Майкл Мармароса |
Родившийся | Питтсбург, Пенсильвания , США. | 12 декабря 1925 г.,
Умер | 17 сентября 2002 г. Питтсбург, Пенсильвания | (76 лет)
Жанры | Джаз , бибоп |
Род занятий | Музыкант, композитор, аранжировщик |
Инструменты | Пианино |
Активные годы | Начало 1940-х - начало 1970-х? |
Этикетки | Атомный , Циферблат , Савой , Арго , Аптаун |
Майкл « Додо » Мармароза (12 декабря 1925 - 17 сентября 2002) - американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик.
Родившись в Питтсбурге, штат Пенсильвания , Мармароса стал профессиональным музыкантом в подростковом возрасте и до середины 1940-х гастролировал с несколькими крупными биг-группами , в том числе с Томми Дорси , Джином Крупой и Арти Шоу . Он переехал в Лос-Анджелес в 1945 году, где все больше интересовался и вовлекался в зарождающуюся бибоп сцену. Во время своего пребывания на Западном побережье он записывался в небольших группах с ведущими бибоп и свинг- музыкантами, включая Говарда МакГи , Чарли Паркера и Лестера Янга , а также руководил своими собственными группами.
Мармароза вернулся в Питтсбург по состоянию здоровья в 1948 году. Он начал выступать гораздо реже и около десяти лет присутствовал только на местном уровне. Друзья и коллеги-музыканты с самого начала отмечали, что Мармароза - необычный персонаж. На его психическую устойчивость, вероятно, повлияло то, что в подростковом возрасте он впал в кому, недолгий брак, за которым последовала разлука с детьми, а также травматический период в армии. Он сделал несколько записей в начале 1960-х, но вскоре уехал в Питтсбург, где время от времени играл до начала 1970-х. С тех пор и до своей смерти три десятилетия спустя он жил с семьей и в ветеранских больницах .
Ранняя жизнь [ править ]
Мармароза родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 12 декабря 1925 года. [1] У него были «итальянские родители из рабочего класса» [2] - Джозеф [3] и Кармелла. [4] Он был средним из трех детей, между сестрами Одри и Дорис, [5] и вырос в районе Ист-Либерти в Питтсбурге. [2] Мармароса учился в Средней школе Пибоди . [3] В детстве он получил нелестное прозвище « Додо » из-за его большой головы, короткого тела и птичьего носа. [2] [6]
Несмотря на то, что он высказал интерес к игре на трубе, родители Marmarosa уговорила его взяться за фортепьяно, которое он начал в возрасте 9 лет [7] Он получил классические уроки музыки, но под влиянием джазовой игрой Art Tatum , Тедди Уилсон и другие после пианиста Эрролла Гарнера , на четыре года старше Мармаросы, познакомили его со своей музыкой. [5] Мармароса много тренировался, пока его левая и правая руки не стали одинаково сильными. [8]
Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]
1941–50 [ править ]
Мармароса начал свою профессиональную карьеру примерно в 1941 году, присоединившись к оркестру Джонни «Скэта» Дэвиса в возрасте 15 или 16 лет. [5] [9] Впервые он был упомянут в национальной джазовой прессе в следующем году, появившись в журнале Down Beat за его играет на джем-сейшне . [5] После гастролей оркестр Дэвиса распался, поэтому Мармароза и другие присоединились к Джину Крупа [9] примерно в конце 1942 года. [5] После одного выступления Крупа в 1943 году в Филадельфии, Мармароза был доведен до комы матросами, которые обвинили его. уклонения от сквозняков . [8] [10] По словам кларнетиста Бадди ДеФранко., на которого также напали мужчины: «Додо всегда был немного не в себе, но после этого избиения он казался другим. Травма головы не повлияла на его игру, но я думаю, что она создала для него психологические проблемы». [10]
После того, как оркестр Крупы распался в середине 1943 года, Мармароса тем летом играл в группе Теда Фио Рито по крайней мере месяц. [5] Затем он перешел в биг-бэнд Чарли Барнета , где оставался с октября 1943 года по март 1944 года. [5] Мармароза записал дебютную запись с Барнетом [8] в 1943 году; они записали трек "The Moose", который Гюнтер Шуллер назвал "настоящим шедевром", в котором 17-летний пианист сыграл оригинальную смесь зарождающегося бибопа и минимализма в стиле графа Бэйси . [11] Мармароса записал несколько треков трио с Крупой и ДеФранко в 1944 году. [10]С апреля по октябрь того же года он был с Томми Дорси , в том числе для выступления с оркестром в фильме MGM Thrill of a Romance . [5] Биограф Дорси указал, что пианист был уволен, потому что руководитель оркестра не заботился о модернистских аспектах своей игры. [5] Мармароса вскоре присоединился к кларнетисту Арти Шоу , с которым он оставался до ноября 1945 года в составе большого оркестра и небольшого оркестра Шоу Gramercy Five. [5]
С начала 1940-х Мармароза искал и экспериментировал с продвинутыми прогрессивными формами джаза [2] [5], и его все больше привлекал бибоп после встречи и джемования с лидерами этого нового движения, Диззи Гиллеспи и Чарли Паркером . [8] [12] В 1945 году Мармароса переехал в Лос-Анджелес. [5] [6] Он был пианистом в марте следующего года на первых записях Паркера для Dial Records . [13] Два из записанных треков, " Ornithology " и " Yardbird Suite ", были включены в Зал славы Грэмми . [14]
Мармароса много записывался в качестве сайдмена в период 1945–47 годов, как в контексте бибопа, так и свинга . [5] Лидерами этих сессий были Уорделл Грей , Лайонел Хэмптон , Мел Торме , Уилли Смит , Лестер Янг и, с Мармарозой в качестве домашнего пианиста Atomic Records , Слим Гайярд и Барни Кессель . [5] Однако, за некоторыми исключениями, Мармароса редко выступал публично с лидерами, на студийных записях которых он выступал во время пребывания на Западном побережье. [5]Между частыми сессиями записи он играл «в больших группах (особенно Бойд Реберн и Томми Педерсон ), на джазовых концертах, в качестве солиста в ночных клубах [...] или джемуя в нерабочее время». [5] Оркестр Ребурна был прогрессивной группой, которая использовала «современные аранжировки, стремящиеся преодолеть разрыв между бопом и передовой европейской музыкой». [15]
Мармароса сделал свои первые записи в качестве лидера в 1946 году, с треками трио, в которые входили Рэй Браун на басу и Джеки Миллс на барабанах, а также в квартете с добавлением саксофониста Лаки Томпсона . [5] В том же году он записал свой единственный вокальный трек «У меня есть новости для тебя». [5] В 1947 году Мармароза провел сессию трио для Dial с Гарри Бабасином на виолончели и Джеки Миллс на барабанах; [16] это были первые записи джазовой виолончели пиццикато . [17] В том же году он участвовал в некоторых концертах Джина Нормана Just Jazz [5] и был удостоен награды журнала Esquire New Star (фортепиано).[2]
По словам Миллса, его соседа по дому в 1946–47, «Додо был самым преданным игрокам. Он тренировался невероятное количество часов, часто весь день. Он не останавливался, чтобы поесть. Он ел за пианино одной рукой. и продолжай играть с другим. У него не было других интересов, о которых я знал. Он мог играть вечно ». [15] В то время Мармароза не пил и не принимал сильнодействующие наркотики, но его поведение часто было эксцентричным. [15] Миллс сообщил, что «Додо был просто большим ребенком [...] Он никогда не рос, потому что он никогда не позволял ничему, кроме пианино, быть для него важным. Фортепиано было его жизнью. Он слышал в своей голове вещи, которые он не умел играть, и это его расстраивало. Однажды он рассердился на старое пианино, которое у нас было, и порубил его топором ». [15]
Весной 1948 года Мармароза вернулся в Питтсбург из-за болезни. [1] [5] Он снова гастролировал с "Scat" Дэвисом (апрель - июль 1949 г.) [1] и Шоу (сентябрь - ноябрь 1949 г.). [5] Он покинул группу Шоу в последний раз во время одного концерта после того, как они дважды сыграли хит Шоу « Frenesí », Мармароза пригрозил уйти, если Шоу снова позвонит , и лидер сделал это после того, как аудитория попросила третий. играет. [18] Шоу сообщил, что Мармароза «был нежным и хрупким, [...] он так и не научился иметь дело с миром музыканта». [6] Пианист вернулся в Питтсбург в 1950 году [2] подписал «срочный контракт».с Savoy Records, [19] и записал для них четыре трио в июле, но качество не соответствовало его предыдущей игре. [5]
1951–59 [ править ]
Около десяти лет Мармароза был гораздо менее активен как музыкант. [1] [5] Шоу и ДеФранко подняли идею психиатрического лечения, но первое было отвергнуто самим Мармаросой, а второе - родителями пианиста: «Они не примирились с его потребностью в профессиональной помощи. Они были из старой школы. , они восприняли это как клеймо. Я сильно поссорился из-за этого с его отцом. Он действительно взорвался ». [15]
В 1952 году, через два года после женитьбы, Мармароза вместе с женой и двумя дочерьми переехал в Калифорнию. [5] Брак был недолгим, и осенью того же года он снова вернулся в дом своих родителей в Питтсбурге [15] . [5] Его бывшая жена снова вышла замуж и попросила разрешить ей сменить имена детей в обмен на то, что ей больше не придется платить деньги; по совету родителей он подписал документы. [15] Его друг позже заявил, что никогда больше не видеть своих детей «было величайшим упадком в его жизни. Это разлучило его». [20] Другой друг прокомментировал в более общем плане: «После того, как брак распался, он, казалось, потерял искру, драйв, который у него когда-то был». [20]
Несколько месяцев турне с группой Чарли Спивака в 1953 году предшествовало тому, чтобы Мармароза был призван в армию в следующем году. [5] Это усугубило его проблемы: несколько месяцев в больнице Администрации ветеранов предшествовали его выписке [20], после чего он находился в плохом психологическом состоянии. [5] Вернувшись в Питтсбург, где он играл на местном уровне с марта 1956 года, [5] Мармароза продолжал проявлять неустойчивость, иногда исчезая на несколько недель и раздавая свои деньги: «Это было похоже на то, что он был на пути к самообладанию. разрушение », - прокомментировал трубач Дэнни Конн. [20] Любительские записи с концертов пианиста в Питтсбурге в 1958 году были выпущены четырьмя десятилетиями позжеUptown Records . [5]
1960–2002 [ править ]
Мармароза уехал в Калифорнию на машине в 1960 году, но проблемы с автомобилем остановили его в Чикаго. [20] Промоутер Джо Сигал организовал для него там сессию Argo Records , но Мармароса внезапно ушел, и запись была отложена до следующего года. [20] Музыка трио двух майских дней была выпущена как Dodo's Back! в 1962 году. [5] Леонард Фезер описал его как «необходимое прослушивание для всех, кто серьезно интересуется историей современного джазового фортепиано» [20], но он не смог вызвать у Мармаросы большего, чем кратковременное возрождение интереса. [5] Он сделал свои последние студийные записи в 1962 году. [20]Один из этих альбомов, Jug & Dodo , содержал треки трио и квартета с саксофонистом Джином Аммонсом ; он был выпущен на Prestige Records более десяти лет спустя. [20] [21] Другой, в квартете с трубачом Биллом Хардманом , был выпущен в 1988 году. [20] Сигал прокомментировал, что Мармароса «мало говорил, был очень мягким. Он просто очень много пил, стрелял. и пиво в течение всего дня. Девять из десяти человек могли бы попасть под стол, но он все еще ходил ». [20] Пианист какое-то время курсировал между Чикаго и Питтсбургом, затем снова поселился в последнем. [5]
Мармароза продолжал выступать в Питтсбурге, хотя и нерегулярно. [5] Примерно в 1963 году ДеФранко зашел; он вспоминал, что пианист «блестяще играл пол-мелодии, потом просто останавливался и уходил. Он даже не знал, кто я». [22] Последнее публичное выступление Мармаросы датируется по-разному: 1968 [23] или началом-серединой 1970-х годов. [5] Диабет способствовал его окончательной пенсии. [5] «Даже возрождение интереса к бибопу в 1970-х и 80-х годах не привлекло к нему внимание всей страны», - сообщает The New York Times . [6]
Всю оставшуюся жизнь Мармароса попеременно жил с семьей своей сестры Дорис и в больнице для ветеранов, оба в районе Питтсбурга. [5] [8] Некоторые из его друзей обвинили семью Мармаросы в том, что она держала его в своем доме из-за стыда за его психические проблемы, и предположили, что семья обвиняла музыкантов и музыку в его нестабильности. [22] Сам Мармароса не объяснил свой отказ от выступления. [6] Раздраженный телефонными звонками фаната, ищущего интервью в 1992 году, Мармароса сообщил о своей смерти; это привело к тому, что в двух британских газетах были опубликованы преждевременные некрологи. [24] Иногда он играл на пианино в подвале семьи или для других жителей больницы. [5][8] Его мать умерла в 1995 году после смерти отца. [4] Мармароса умер от сердечного приступа 17 сентября 2002 года в больнице для ветеранов Питтсбурга. [5] [6] Его пережили две его сестры. [9]
Стиль игры и влияние [ править ]
Пианист Дик Кац писал: «По мнению многих, Додо Мармароза был самым одаренным из всех пианистов, фигурирующих в саге о бибопе. Обладая прекрасным легато и плавной техникой, он разработал оригинальный стиль, который [. ..] идеально сочетается с идиомой бопа, а также с более ранними стилями. Он сочетал передовые аккордовые и скалярные элементы с изящной ритмической фразировкой. " [25]
В некоторых играх 1944 года Мармароза все чаще руководствовался бибопом, используя мелодии, полученные из гармонии, и варьируя ритмическую расстановку акцентов; вскоре после этого он добавил больше места в свою игру, используя более короткие последовательности нот, чем обычно в бибопе. [5] Джазовый критик Марк Майерс , сравнивая Мармарозу с другими пианистами раннего периода бибопа, заметил, что он был менее агрессивен, чем Бад Пауэлл , и более выразителен и сложен, чем Аль Хейг , и что у него «пунктуальная игра на клавиатуре. подход, развивая идеи посередине и расширяя их, чтобы выразить их ». [26]
Критик и музыкант Брайан Пристли писал: «Что отличало работу Додо отчасти, так это его чувство гармонии и знание дополнительных нот [... в бибопе]. Многие пианисты пытались найти способы удовлетворительно озвучить их в полном аккорде, но никто не делал это так приятно и плавно, как Мармароза. Отчасти это было также то, как он чередовал руки вместе и противостоящие друг другу, и вместе с этим было его необычное чувство времени ». [15]
Ко времени записи своих 1960-х годов Мармароза имел более расслабленный стиль игры. [20] [27] Биографы отметили, что «его ровная, классическая артикуляция уступила место более ритмично выраженной, ориентированной на джаз игре, и, прежде всего, его музыкальная индивидуальность казалась еще более решительной и последовательной». [5]
Пианист Сесил Тейлор прокомментировал в 1961 году: «Первым современным пианистом, который произвел на меня какое-либо впечатление, был Додо Мармароза с Чарли Барнетом». [28] Мармароса также призвал ДеФранко заняться бибопом. [29]
Дискография [ править ]
Сборники ранее выпущенных материалов, а также записи радиопередач или радиопередач не включены в список.
Альбомы в качестве лидера / соруководителя [ править ]
Год записи | Заголовок | Этикетка | Заметки |
---|---|---|---|
1958–62 | Питтсбург 1958 | Uptown | Большинство треков трио, с Дэнни Мастри и Джонни Вэнсом (бас; отдельно), Генри Скиулло и Чаком Спатафором (барабаны; отдельно); несколько треков квинтета, с Дэнни Конном (труба), Карло Галлуццо (тенор-саксофон), Джимми ДеДжулио (бас), Spatafore (ударные); все согласованно; несколько треков квинтета, с Конном (труба), Баззи Ренном (альт-саксофон), ДеДжулио (бас), Spatafore (ударные); выпущен 1997 |
1961 г. | Додо вернулся! | Арго | Трио с Ричардом Эвансом (бас), Маршаллом Томпсоном (ударные) |
1962 г. | Кувшин и Додо | Престиж | Большинство треков квартета, с Джином Аммонсом (тенор-саксофон), Сэмом Джонсом (бас), Маршаллом Томпсоном (ударные); несколько треков трио, без Аммонса |
1962 г. | Чикагские сессии | Арго | Квартет с Биллом Хардманом (труба), Ричардом Эвансом (бас), Беном Диксоном (ударные); выпущен в 1988 году вместе с переизданием Dodo's Back! |
Альбомы в качестве сайдмена [ править ]
Год записи | Лидер | Заголовок | Этикетка | Заметки |
---|---|---|---|---|
1960 г. | Джонни Дженис | Разбуди свою жизнь | Starwell | Год выпуска 2006 |
Одиночки в качестве лидера / соруководителя [ править ]
Год записи | Заголовок | Этикетка | Заметки |
---|---|---|---|
1946 г. | "Мягкое настроение" / "Как высоко луна" | Атомный | "Mellow Mood": трио с Рэем Брауном (бас), Джеки Миллс (ударные); "How High the Moon": квартет с добавлением Лаки Томпсона (тенор-саксофон) |
1946 г. | "Я сдаюсь, дорогая" / "Блюз Додо" | Атомный | «Блюз Додо»: трио с Рэем Брауном (бас), Джеки Миллс (ударные); "I Surrender Dear": квартет с добавлением Лаки Томпсона (тенор-саксофон) |
1946 г. | "Капли дождя" / "У меня для вас новости" | Атомный | Трио с Барни Кесселем (гитара), Джином Инглундом (бас) |
1947 г. | «Любовник» / «Дари уходит», «Пассаты» / «Бопматизм». | Набирать номер | Трио с Гарри Бабасиным (бас, виолончель), Джеки Миллс (ударные) |
1950 | «Мое глупое сердце» / «Зачем я родился?», «Голубая комната» / «Ночь молода» | Савой | Трио с Томасом Мандрусом (бас), Джо «Джаз» Уоллесом (ударные) |
Синглы как сайдмен [ править ]
Треки, записанные, но не выпущенные в виде синглов, не перечислены.
Год записи | Лидер | Заголовок | Этикетка |
---|---|---|---|
1943 г. | Чарли Барнет | "The Moose", "Pow-Wow", "Sittin 'Home Waitin' for You", "Strollin" | Декка |
1944 г. | Чарли Барнет | "Bakiff", "West End Blues", "In There", "Saltin 'Away My Sweet Dreams", "Baby Wn't You Please Come Home", "The Great Lie", "Джип прыгает", " Голубая луна »,« В меллотоне »,« Моего сердца нет в этом »,« Высади меня в Гарлеме »,« Блюз побережья Мексиканского залива »,« Плоская вершина откидывает крышку »,« Скайлайнер », Блюз издольщиков» , "Выходи, выходи, где бы ты ни был" | Декка |
1944 г. | Джин Крупа | «Ходж Толстяк», «Лиза» | V-диск |
1944 г. | Томми Дорси | "Ты принес мне новую любовь", "Opus One", "Swing High" | Lang-Worth |
1944 г. | Томми Дорси | «Насколько мы знаем», «Я ничейный ребенок» | V-диск |
1944 г. | Арти Шоу | "Ac-cent-tchu-ate the Positive", "Lady Day", "Jumpin 'on the Merry-Go-Round" | RCA-Victor |
1945 г. | Арти Шоу | «Я никогда не буду прежним», «Не могу не любить этого человека», «Замечательно», «Бедфорд Драйв», «Грэбтаунский бой», «Сентябрьская песня», «Но не для меня» , «Лето», «Легко любить», «Время в моих руках», «Табу», «Туманный день», «Эти глупости», «Я мог бы написать книгу», «Радость жизни», » Kasbah »,« Lament »,« (My) Lucky Number »,« Любовь вошла »,« Soon »,« Keepin 'Myself for You »,« No One But You »,« Natch »,« Это для меня », «Они не могут забрать это у меня», «Наша любовь здесь, чтобы остаться», «У меня все было хорошо», «Кто-то, чтобы присматривать за мной»,«Дела идут вверх», «Дева с вялым видом», «Никто, кроме тебя», «Они мне не поверили», «Танцы на потолке», «Я не могу начать», «Просто Floatin 'Along "," Yolanda "," I Can't Escape from You "," Scuttlebutt "," The Gentle Grifter "," Mysterioso "," Hop, Skip and Jump "Пропустить и прыгать "Пропустить и прыгать " | RCA-Victor |
1945 г. | Арти Шоу | «Пойдемте», «Любовь всей моей жизни», «Призрак случая», «Насколько глубок океан», «Планер», «Шершень» | Musicraft |
1945 г. | Корки Коркоран | «Как это называется любовью», «Незначительный блюз», «Ты это знаешь» | Основной доклад |
1945 г. | Лем Дэвис | "Ничего из ничего", "Мое голубое небо" | Закат |
1945 г. | Глэдис Хэмптон | «Только четыре квадрата», «Звездное время» | Хэмп-тон |
1945 г. | Slim Gaillard | "Laguna", "Dunkin 'Bagel", "Boogin' at Berg's", "Don't Blame Me" | Пчела |
1945 г. | Slim Gaillard | "Atomic Cocktail", "Yep-Roc Heresay", "Penicillin Boogie", "Jumpin 'at the Record Shop", "Drei Six Cents", "Minuet in Vout", "Tee Say Malee" | Атомный |
1945 г. | Slim Gaillard | "Детка, пожалуйста, вернись домой", "Groove Juice Jive", "The Hop", "Three Handed Boogie" | Кадет |
1945 г. | Slim Gaillard | "Dizzy Boogie", "Flat Foot Floogie", "Popity Pop", "Slim's Jam" | Bel-Tone |
1945 г. | Барни Кессель | "Atom Buster", "Что это за вещь называется любовью", "Симпатичная цыпочка", "Человек, которого я люблю" | Атомный |
1945 г. | Лестер Янг | "DB Blues", "Lester Blows Again", "Эти глупости", "Jumpin 'at Mesner's" | Филон |
1946 г. | Slim Gaillard | "Куриный ритм", "Прыжок из Санта-Моники", "Подлая хорошенькая мама", "Школьный прыжок" | Bel-Tone |
1946 г. | Slim Gaillard | "Ya Ha Ha", "Carne", "Ding Dong Oreneey", "Buck Dance Rhythm" | Четыре звезды |
1946 г. | Чарли Паркер | «Ночь в Тунисе», «Орнитология», «Yardbird Suite», «Moose the Mooche» | Набирать номер |
1946 г. | Бойд Реберн | "Бойд встречает Стравинского" | Джуэлл |
1946 г. | Элла Мэй Морс | "Это мой дом" | Капитолий |
1946 г. | Арти Шоу | «Смена мелодии», «Для тебя, для меня, на веки веков», «И так в постель», «Коннектикут», «Не веришь, дорогой», «Это та же старая мечта», «Я верю» "," Когда ты рядом " | Musicraft |
1946 г. | Мел Торме | «Один для моего ребенка», «Поцелуй каждое утро», «Мечтай на время», «Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса», «Это время мечты», «Ты сводишь меня с ума!», «Кого волнует, что говорят люди "," Я твой " | Musicraft |
1946 г. | Говард МакГи | «Полночь у Минтона», «Набираемые ученики», «Сильный ветер в Голливуде», «Вверху в комнате Додо» | Набирать номер |
1946 г. | Лайл Гриффин | "Flight of the Vout Bug", "Глубоко в блюзе", "Этого не должно быть", "Большой вождь Альбукерке" | Атомный |
1946 г. | Уорделл Грей | "Колокола Делла", "Один для Prez", "Человек, которого я люблю", "Easy Swing" | Закат (выпущен Jazz Selection) |
1947 г. | Чарли Паркер | "Relaxin 'at Camarillo", "Cheers", "Carvin' the Bird", "Stupendous" | Набирать номер |
1947 г. | Лаки Томпсон | «Еще один шанс», «От диксиленда до би-бопа», «Бульварный прыжок», «Боппин блюз» | RCA-Victor |
1947 г. | Лаки Томпсон | "Скачок Додо", "Плач Додо", "Несчастный случай", "Перемешайте этот ерш", "Гладкое плавание", "Глаза коммерции" | Мрачный |
1947 г. | Slim Gaillard | «Мама на кухне», «(Я не стою) Призрак случайности», «Красная Шапочка», «Пуэрто-Вути», «На вокзале», «Связь», «Три маленьких слова» | MGM |
1947 г. | Лайонел Хэмптон | «Чероки», «Ребоп и би-боп», «Зоо-баба-да-оо-и» | Декка |
1947 г. | Вилли Смит | "Not So Bop Blues", "Чай вдвоем" | Меркурий |
1947 г. | Красный Норво | "Боп" | Капитолий |
1947 г. | Мисс Данна | «Черное и синее», «Помни, я знал тебя, когда» | IRRA |
Основные источники: [5] [30] [31] [32]
Фильмография [ править ]
- Thrill of a Romance (выпущено в 1944 году; выпущено в 1945 году) [5]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d Doerschuk, Роберт Л .; Кернфельд, Барри « Мармароза, Додо» . Джазовый словарь New Grove (2-е изд.). Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 8 июля, 2015. Требуется подписка.
- ^ a b c d e f Eleff 1993 , стр. 20.
- ^ a b Колер, Рой (6 марта 1960) "Джазовые пианисты Питтсбурга". Питтсбург Пресс . п. 8.
- ^ a b "Некрологи - М. Кармелла Мармароза" . Запись новостей . 10 сентября 1995 г. с. B2 . Проверено 18 июля 2015 г. - через Newspapers.com .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аЬ ас объявления аи аф ага ах аю а ^ ак ал я в ао ап Залеман, Dieter; Гроб, Фабиан (2009) Полеты ошибки Vout: Путеводитель по записанной музыке Майкла «Додо» Мармаросы . BearManor Media. ISBN 978-1-59393-337-1 .
- ^ a b c d e f Keepnews, Питер (27 сентября 2002 г.) "Додо Мармароза, 76 лет, ранний пианист бибопа, умер" . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Hoefer, Джордж (29 декабря 1966) "Записанные Полеты Додо". Down Beat . С. 25–27, 30.
- ^ a b c d e f "Додо Мармароса" (24 сентября 2002 г.). Дейли телеграф .
- ^ a b c Гидри, Нейт (20 сентября 2002 г.) "Некролог: Майкл" Додо "Мармароза / Легендарный джазовый пианист" . Post-Gazette.
- ^ a b c Майерс, Марк (8 июля 2009 г.) «Интервью: Бадди Де Франко, 43 года» . jazzwax.com
- ^ Шуллер, Гюнтер (1989) Свинг Era: Развитие джаза, 1930-1945 . Издательство Оксфордского университета. С. 718–19. ISBN 978-0-19-507140-5 .
- ^ Eleff 1993 , стр. 21.
- ^ Комар, Эдвард М. (1998) циферблат Запись Чарли Паркер: дискографии . Гринвуд. С. 3, 65. ISBN 978-0-313-29168-5 .
- ^ "Зал славы Грэмми" . grammy.org Проверено 18 июля 2015 г.
- ^ a b c d e f g h Элеф 1993 , стр. 22.
- ^ Panken, Ted (февраль 2015) "Dial Tones". Down Beat . п. 76.
- ^ Jinbashian Ишхан (4 августа 2007) "возродили Чудо West Coast Jazz". Армянский репортер . стр. C3–7.
- ^ Giddins, Гэри (1998) Видения Джаз: Первый век . Издательство Оксфордского университета. п. 206. ISBN 978-0-19-513241-0 .
- ^ "Музыка - как написано". (29 июня 1950 г.) Рекламный щит . п. 16.
- ^ a b c d e f g h i j k l Eleff 1993 , p. 23.
- ^ Янов, Скотт "Джин Аммонс - Кувшин и Додо" . Вся музыка. Проверено 18 июля 2015 года.
- ^ a b Eleff 1993 , стр. 24.
- ^ Перо, Леонард; Гитлер, Ира (2007) Биографическая энциклопедия джаза . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-532000-8 .
- ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2010). Путеводитель по джазу пингвинов: история музыки в 1001 лучших альбомах . Пингвин. ISBN 978-0-14-104831-4.
- ^ Кирхнер, Билл (редактор) (2005) Оксфордский компаньон джазу . Издательство Оксфордского университета. С. 364–65. ISBN 978-0-19-518359-7 .
- Перейти ↑ Myers, Marc (20 апреля 2008 г.) «Sunday Wax Bits» . jazzwax.com
- ↑ Майерс, Марк (1 июля 2008 г.) «10 лучших повторов (том 2)» . jazzwax.com
- ^ Косс, Билл (26 октября 1961 г.) "Борьба Сесила Тейлора за существование". Воспроизводится в «Архиве». Down Beat (июль 2009 г.). п. 119.
- ^ Eleff 1993 , стр. 21-22.
- ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin (9-е изд.). Пингвин. С. 945–46. ISBN 978-0-14-103401-0.
- ↑ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас, ред. (2002). Все музыкальное руководство по джазу (4-е изд.). Книги Backbeat. С. 805–06. ISBN 978-0-87930-717-2.
- ^ Хьюм, Джордж (2008) Мел Торме: Хроника его записей, книг и фильмов . МакФарланд. С. 19, 21–22. ISBN 978-0-7864-3743-6 .
Библиография
- Элеф, Боб (сентябрь – октябрь 1993 г.). «Тайна Додо Мармаросы». Coda .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Реда, Жак (1985) "Редкий Un oiseau: Додо Мармароза". В Réda, Жак (редактор) Jouer le jeu (L'improviste, II) . С. 103–134. (На французском)