Фатима Туггар (родилась 15 августа 1967 года) - нигерийский художник- визуалист, в настоящее время проживающий в Соединенных Штатах . [1] Видео и цифровые работы Туггара исследуют культурное и социальное влияние технологий. [1]
Фатима Туггар | |
---|---|
Родившийся | 1967 Кадуна, Нигерия |
Национальность | Нигерийский / американский |
Образование | Музей американского искусства Уитни Программа ISP Йельский университет Художественный институт Канзас-Сити |
Известен | Визуальное искусство , искусство инсталляции , Интерактивные веб-средства массовой информации, Скульптура |
Награды | Стипендиат Гуггенхайма по изящным искусствам 2019 г. |
Личная жизнь
Туггар родился в Кадуне , Нигерия , в 1967 году. [2]
Сейчас она живет в Торонто , Онтарио, где работает доцентом факультета искусств Колледжа искусств и дизайна Онтарио . [3]
Образование
Туггар учился в школе искусств Блэкхит в Лондоне , Англия, прежде чем получить степень бакалавра искусств в Институте искусств Канзас-Сити в США. [2] [4] Туггар получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете в 1995 году. После окончания Йельского университета она провела годичное постдипломное независимое исследование в Музее американского искусства Уитни . [5] Она также посещает Kano Corona и Queens Collage Yaba в Нигерии, а затем посещает монастырь Святого Семейства в Литлхэмптоне, Сассекс, в Англии.
Карьера и работа
Туггар создает изображения, объекты, инсталляции и обучающие медиа-работы в Интернете. Они противопоставляют сцены из повседневной жизни Африки и Запада . Это привлекает внимание к вовлеченному процессу и учитывает гендерную субъективность, принадлежность и представления о прогрессе. [6]
Туггар показывала свои работы на групповых выставках в Музее современного искусства ( MOMA ), [4] Новом музее современного искусства [4] и международных выставках, проводимых раз в два года, таких как Московская биеннале современного искусства (2005), [4] Дворец изящных искусств , Брюссель (2003), [4] Центр Жоржа Помпиду в Париже (2005), [4] и Бамакская Биеннале, Мали , 2003. Она получила гранты от таких учреждений, как WA Mellon Research Fellowship - Джон Хоуп Гуманитарный институт Франклина, Дарем, Северная Каролина, США, Резиденция художников-постановщиков - Кухня, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Civitella Ranieri Fellowship - Civitella Ranieri, Umbertide, Умбрия, Италия, Резиденция Техно-Оборо - Центр искусств Оборо, Монреаль, Канада , Резиденция Техно-Оборо - Центр искусств Оборо, Монреаль, Канада, Современное искусство, Копенгаген, Дания. [4]
Объекты обычно включают в себя своего рода бриколаж ; объединение двух или более объектов из Западной Африки и их западного эквивалента, чтобы поговорить об электричестве, инфраструктуре, доступе и взаимном влиянии между технологиями и культурами. Точно так же ее компьютерные монтажи и видеоколлажи объединяют как видео, так и фотографии, которые она снимает сама, а также материалы из рекламных роликов, журналов и архивных материалов. Смысл для Туггара, кажется, заключается в этих сопоставлениях, которые исследуют, как СМИ влияют на нашу повседневную жизнь. В целом в своей работе Туггар использует стратегии деконструкции, чтобы бросить вызов нашему восприятию и привязанности к привычным способам взгляда. Ее работы объединяют идеи о расе , поле и классе ; [7] нарушая наши представления о субъективности . Ее работы отражают ее многогранную идентичность и бросают вызов идее однородной Африки. [8]
Ее работы комментируют потенциально чувствительные темы, такие как этническая принадлежность, технологии и постколониальная культура. Художник предпочитает не распространять дидактическое послание, а, скорее, осветить культурные нюансы, выходящие за рамки очевидных межкультурных сравнений. Например, в ее 1996 скульптуре под названием Turntable , [9] Tuggar использует диски в рафия вместо виниловых пластинок. Произведение рассказывает о том, как введение граммофона повлияло на развитие местного языка. Из-за физического сходства между винилом и фай-фаями на многих северных нигерийских языках виниловая пластинка получила свое название от диска из рафии. Например, в хауса диск из рафии называется fai-fai, а винил - это граммофон fai-fain.
В частности, работа художника иллюстрирует, как эти проблемы объединяются через визуальные репрезентативные практики, такие как телевизионная реклама, голливудские фильмы и дизайн продукта. Fusion Cuisine, созданная совместно с Kitchen (экспериментальный некоммерческий центр искусств в Нью-Йорке), игриво раскрывает американские фантазии времен холодной войны о потребительских технологиях как гендерную эмансипацию и национальный прогресс, одновременно обнажая расовые и географические стирание, лежащие в основе этих видений о будущем. [4] Видео состоит из двух наборов видеозаписей: американских рекламных роликов после Второй мировой войны, рекламирующих отечественные технологии и ориентированных на белых американских женщин из среднего класса, и современных видеозаписей африканских женщин, снятых художником в Нигерии. Fusion Cuisine постоянно перемещается между архивными кинолентами послевоенных фантазий о современной жизни и пригородах и более свежими изображениями домашнего труда и развлечений в Нигерии.
В своих компьютерных монтажах и видеоколлажах Туггар объединяет изображения, которые исследуют культурные нюансы и различные отношения между людьми и властными структурами. [5] В ее интерактивных веб-работах участники могут создавать свои собственные коллажи, выбирая анимированные элементы и фоны. Этот процесс позволяет участникам создавать или разрушать нелинейные повествования. [5] Ее интерактивный анимированный коллаж «Transient Transfer» позволяет участникам создавать коллажи из сцен в Гринсборо в 2011 году или в Бронксе в 2008 году (см. « Уличное искусство, уличная жизнь: с 1950-х годов до наших дней » в Музее искусств Бронкса , Нью-Йорк). В своем веб-проекте 2006 года Triad Raid , созданном как часть Rethinking Nordic Colonialism , Туггар «вовлекает зрителя / участника в потенциально загруженное пространство власти, позволяющее делать выбор или не выбирать [10] Действие или бездействие в этой цифровой среде оживляет элементы для создания динамического коллажа Этого коллаж построен из:. Персонажей иконки и тотемов, контекстные ландшафтов и товаров, и поведения . действий и взаимодействий между всеми этими элементами Это способствует созданию временных нелинейных нарративов, которые могут быть построены или нарушенным на основе выбора, сделанного участником. Ключевым фактором является осознание выбора и последствий использования или отказа от использования этой потенциальной власти ". [10]
Дополнительные выставки включают:
(2015) « Искусство присвоения: поиск смысла в коллаже найденных изображений » ( Bascom: Центр визуальных искусств , Хайленд, Северная Каролина)
(2013) « Внутренние / видимые швы » (Галерея Механического зала, Делавэрский университет, Ньюарк, Делавэр)
(2012, 2011, 2010) " The Record: Contemporary Art and Vinyl " ( Музей искусств Нашера, Университет Дьюка ; Институт современного искусства , Бостон, Массачусетс) [4]
(2012) «Открытки Гарлема» (Студия-музей Гарлема, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
(2009) «Скажи мне снова: краткая ретроспектива» (Гуманитарный институт Франклина, Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина) [4]
(2009) « На экране: глобальная близость » (Artspace в Институте искусств Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури) [4]
(2005) «Рецепт Инны» (Летнее празднование Индианы Блэк Экспо, Павильон Культурного Искусства, Индианаполис, Индиана) [11]
(2005) " Rencontres de Bamako: Biennale Africaine de la Photographie: время говорить "
(2001) «Империя / государство: художники, вовлеченные в глобализацию» (Художественная галерея Центра аспирантов, Городской университет Нью-Йорка)
(2000) «Поэтика и власть» (Музей современного искусства Кливленда)
(2000) "Пересекая черту" (Музей искусств Квинса)
(2000) "Новый мир, Пороки и добродетели, Биеннале в Валенсии, Испания Биеннале де Майя (Порту, Португалия)"
(2000) "Торжества" (Galeria Joao Graça, Лиссабон, Португалия)
(2000) "У водопровода" ( Галерея Грина Нафтали , Нью-Йорк)
(1999) 6-я международная стамбульская биеннале "Страсть и волна"
(1999) « За пределами технологий: работа в Бруклине » (Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк)
(1998) " Деревенские заклинания " (Plexus.org)
Рекомендации
- ^ a b Jegede, Dele (2009). Энциклопедия афроамериканских художников . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. С. 235-237.
- ^ a b Джули Л. МакГи, Галерея Механического зала - Фатима Туггар: внутренние / видимые швы , Университет Делавэра. Дата обращения 5 мая 2013.
- ^ "Современное искусство, дизайн и истории искусства новых медиа (MA)" . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч я J K «Фатима Туггар» . Вывески: Журнал женщин в культуре и обществе . 2012-10-11 . Проверено 18 марта 2017 .
- ^ а б в Бродский, Юдифь (2012). Плодородный полумесяц: гендер, искусство и общество . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Институт женщин и искусства Университета Рутгерса. п. 160. ISBN 978-0-9790497-9-8.
- ^ Флитвуд, Николь Р. Беспокойное видение: производительность, визуальность и чернота . Глава 5 - Видимые швы: медиаискусство Фатимы Туггар . Издательство Чикагского университета (2011), стр. 179. ISBN 978-0-226-25303-9 . Дата обращения 5 мая 2013.
- ^ Гонсалес, Дженнифер Прилагаем Тема: Race и Идентичность как Digital Assemblage . В Колко, Накамура и Родман, 2000, 27–50. Нью-Йорк: Рутледж. Проверено 9 сентября 2010 года.
- ^ Бродский, Юдифь (2012). Плодородный полумесяц: пол, искусство и общество . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Институт женщин и искусства Университета Рутгерса. п. 11. ISBN 978-0-9790497-9-8.
- ^ Nasher музей искусств в Университете Дьюка. «Поворотный стол» . Проверено 9 сентября 2010 года.
- ^ а б «Колониализм внутри: права коренных народов и мультикультурные реалии» . Переосмысление северного колониализма . 2006 . Проверено 4 марта 2017 года .
- ^ «Фатима Туггар» . Индианаполис Рекордер . 22 июля 2005 г.
Внешние ссылки
- Фатима Туггар, интервью
- Фатима Туггар о Фонде общественного искусства
- Серия Money & Matter , 2002
дальнейшее чтение
- Гамильтон, Элизабет (2013). « Аналоговые девушки в цифровом мире: афрофутуристическое вмешательство Фатимы Туггар в политику« традиционного »африканского искусства ». Nka: Журнал современного африканского искусства , № 33.
- Туггар, Фатима (2013). « Монтаж как инструмент политической визуальной перестройки », журнал визуальных коммуникаций : «Этика изображений» под редакцией Болетт Блаагаард и Кэри Джуит. стр. 375–392, Лондонский университет, Институт образования Великобритании; Департамент культуры, коммуникаций и СМИ, SAGE Publications, специальный выпуск, август 2013 г., https://doi.org/10.1177/1470357213482607
- Туггар, Фатима (2017). « Методы, изготовление и западноафриканские влияния в работе Фатимы Туггар ». Африканское искусство , Vol. 50, № 4, с. 12–17. https://doi.org/10.1162/AFAR_a_00370