Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Femme au Chapeau
Английский: Женщина в шляпе
Жан Метцингер, 1906, Femme au Chapeau (Женщина в шляпе), холст, масло, 44,8 x 36,8 см, Korban Art Foundation..jpg
ХудожникЖан Метцингер
Годc.  1906 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры44,8 см × 36,8 см (17,6 дюйма × 14,5 дюйма)
Место расположенияKorban Art Foundation

Femme au Chapeau или Женщина в шляпе - картина маслом, созданная примерно в 1906 году французским художником и теоретиком Жаном Метцингером (1883–1956). Работа выполнена в очень личном дивизионистском стиле с заметным прото-кубистским компонентом в период расцвета фовизма . Femme au Chapeau демонстрирует предчувствие последующего интереса Метцингера к огранке формы, связанной с кубизмом . Картина сейчас является частью коллекции Korban Art Foundation.

Описание [ править ]

Femme au Chapeau - это картина маслом на холсте с размерами 44,8 x 36,8 см (17 5/8 x 14 1/2 дюйма ), подписанная Дж. Метцингером (внизу справа). Работа, выполненная в стиле, соответствующем другим работам Метцингера, созданным между 1905 и 1907 годами, таким как Две обнаженные в экзотическом пейзаже , представляет собой портрет элегантной женщины, уверенно смотрящей прямо на зрителя, в модной широкополой одежде. шляпа с большим зелено-голубым бантом, завязанная простым узлом.

Chapeau Tenu Orné d'un grand nœud de taffetas, Большой магазин Лувра в Париже; Saison d'hiver 1911–12

Использование цвета Метцингером в « Femme au Chapeau» очень тесно связано с работами художника из его окружения, известного как фовисты ; квази-чистые зеленые, синие и фиалки, расположенные в группах далеко не случайным образом. Однако композиция содержит множество геометрических форм, включая фактические мазки кисти, которые отличают эту работу от фовской.

В то время как лицо натурщика обработано естественными цветами, остальная часть холста кажется обработанной более искусственными оттенками, тонами, оттенками и оттенками. В отличие от других фовских работ того же периода, Анри Матисса , Андре Дерена , Мориса де Вламинка или Киса ван Донгена , композиция Метцингера строго сезанновская . Вертикальный формат и структура фона создают сглаживание пространственной перспективы, напоминающее «множественные точки зрения» Сезанна, его поиск порядка, дисциплины и постоянства. Тем не менее, мазки и общий вид отнюдь не сезаннийские или фовские по своей природе. [1]

Кубики, похожие на мозаику [ править ]

Искусствовед Луи Chassevent писать о 1906 Салоне Независимых использовал слово «куб» со ссылкой на Метценж и Роберта Делон , два с половиной года до подобных ссылок будет сделан Луи Vauxcelles крестить Прото-кубист или кубизм работы Пабло Пикассо или Жорж Брак . Признавая разницу между Метцингером и его современниками, Луи Шассвент писал в 1906 году:

«М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк, но он привносит больше точности в вырезание своих цветных кубиков, которые, похоже, были сделаны механически». (Роберт Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) [2] [3] [4] [5]

В следующем году Метцингер и Делоне разделили выставку в галерее Берты Вайль (1907). Луи Воксель выделил их как дивизионистов, которые использовали большие мозаичные «кубики» для создания небольших, но очень символичных композиций. [2] [5] [6]

Полтора года спустя, в ноябре 1908 года, Воксель в своем кратком обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам. в кубики. [7]

Работа Метцингера с картиной Анри Матисса
Анри Матисс , 1905, Женщина в шляпе (Femme au chapeau) , холст, масло, 80,6 x 59,7 см), Музей современного искусства Сан-Франциско

История [ править ]

В 1905 году Матисс, Метцингер и Делоне экспериментировали с техникой дивизиона , развивая неоимпрессионистские принципы Жоржа Сёра , Анри-Эдмона Кросса и Поля Синьяка . Вместо того, чтобы использовать маленькие пуантилистские пятна чистого цвета, они начали использовать более крупные мазки смешанного цвета, формируя узоры, напоминающие византийскую мозаику . Синьяк и Кросс развивались аналогичным образом, работая в тесном контакте с Матиссом в Сен-Тропе летом 1904 года. В Коллиуре в следующем году Матисс написал свои первые фовистические работы вместе с Дереном. [8]

В « Femme au Chapeau» Метцингер развил свой стиль «Дивизионист». Размер его кубиков и яркость его цвета увеличиваются, но при этом он не становится чисто фовским. В отличие от фовистов, интерес Метцингера к математике и геометрии наполняет его пары чувством порядка, симметрии и структурированной огранки. Эти характеристики, присущие Femme au Chapeau, отличаются от версии предмета Матисса. Метцингер подчеркивает границы цветных областей в моде, напоминающей синтетический стиль Поля Серюзье или Поля Гогена., структурированные в различных плоскостях как грани кристаллов: что-то, что представит себя художниками на последующем этапе, связанном с кубизмом. [8]

Метцингер объяснил свои идеи американскому писателю Гелетту Берджессу примерно в 1908–1909 годах :

«Вместо того, чтобы копировать природу ... мы создаем собственную среду, в которой наши чувства могут проявляться через сопоставление цветов. Это трудно объяснить, но, возможно, это можно проиллюстрировать аналогией с литературой и музыкой ... Музыка не пытается имитировать звуки природы, но она действительно интерпретирует и воплощает эмоции, пробуждаемые природой через свое собственное соглашение, таким образом, чтобы быть эстетически приятным. В некотором роде мы, взяв намек от Природы, создаем декоративно-приятное гармонии и симфонии цвета, выражающие наши чувства »(цитируется по Г. Берджессу,« Дикие люди Парижа », Architectural Record , май 1910 г., стр. 413). [8] [9]

Christie's пишет о Femme au chapeau Метцингера в своих заметках о лоте:

"Четко прорисованная конструкция живописного дизайна Метцингера придает твердость и твердость каждой части предмета художника, а также фона в Femme au chapeau.. Это задуманный эффект, который Метцингер противопоставляет, передавая эти формы в технике разделения, которая смягчает и уточняет общее воздействие изображения. Метцингер заявил: «Я прошу разделенных кистей не объективную передачу света, а радужные оболочки и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов я использую мазки, которые, разное качество, не могут различаются по размеру, не изменяя ритма фразеологии изображения, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой »(цитируется по R. Herbert, Neo-Impressionism, exh. cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1968, p. 221).

После своего юношеского набега на дивизионизм Метцингер на короткое время обратился к строгой гогинской манере изображения фигуры, используя четкие контуры и плоские участки цвета. Затем, в 1910 году, он стал участником раннего развития кубизма, и это решение сформировало его зрелый стиль. Берджесс в своей статье не скрывал, что предпочитает картины Метцингера 1907–1909 годов: «Однажды Метцингер создавал великолепные мозаики из чистого пигмента, причем каждый маленький квадратик пигмента не совсем касался другого, так что в результате должен был получиться эффект яркого света. Он рисовал. изысканные композиции из облаков, скал и моря; он рисовал женщин и делал их прекрасными »(указ. соч.). [8]

Происхождение [ править ]

  • Галерея Зак, Париж.
  • Галерея Фрэнка Перлза, Бевери-Хиллз.
  • Приобретено на основании вышеупомянутого г-ном и г-жой Сидни Ф. Броуди 20 сентября 1955 г.
  • Продажа: Christie's, Нью-Йорк, Рокфеллер Плаза, 4 мая 2010 г., лот 27. Ориентировочная стоимость от 800 000 до 1 200 000 долларов. Продано $ 1,650,500

Связанные работы [ править ]

  • Поль Сезанн , 1894-95, Femme au Chapeau Vert (Женщина в зеленой шляпе. Мадам Сезанн) , холст, масло, 100,3 x 81,3 см, Фонд Барнса , Мерион, Пенсильвания

  • Лео Гестель, 1904-06, Портрет элегантной дамы в шляпе , холст, масло, 73,5 x 50 см

  • Пьер Огюст Ренуар , 1891, Женщина в шляпе , холст, масло, 56 x 46,5 см, Национальный музей западного искусства , Токио

  • Феликс Валлотон , Женщина в черной шляпе

  • Винсент Ван Гог , Молодая крестьянка в соломенной шляпе

  • Гюстав Курбе , 1857 г., « Девушки на берегу Сены» , фрагмент картины ( Женщина с цветами на шляпе ), Национальная галерея в Праге

  • Поль Сезанн , 1896, Мальчик в соломенной шляпе , 68,9 x 58,1 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес

  • Кес ван Донген , 1906, La femme au grand chapeau (Женщина в большой шляпе)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Joann Moser, 1985, Метценж в ретроспективе, Pre-Cubist работы, 1904-1909 гг , Университет штата АйоваМузей искусств, J. Paul Getty Trust, Вашингтонский университет Press, стр. 34, 35
  2. ^ a b Роберт Л. Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  3. ↑ Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  4. ^ Луис Chassevent, 22e Салоне Независимых , 1906, Quelques Petits салоны , Париж, 1908, стр. 32
  5. ^ a b Дэниел Роббинс, 1964, Альберт Глейс 1881 - 1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд
  6. ^ Искусство 20 века
  7. ^ Alex Данчев, Жорж Braques: Жизнь , Аркада издание, 15 ноября 2005 г.
  8. ^ a b c d Christie's, Нью-Йорк, Rockefeller Plaza, 4 мая 2010 г., лот 27
  9. ^ Гелетты Берджесс, дикари Парижа: Матисс, Пикассо, Ле фовистов , Architectural Record, май 1910

Внешние ссылки [ править ]

  • Жан Метцингер: дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  • Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца Елисейских полей