Генрих Глариан
Генрих Глариан, также известный как Глариан (родился как Генрих Лорити 28 февраля или 3 июня 1488 г. - 28 марта 1563 г.), был швейцарским теоретиком музыки , поэтом и гуманистом. Он родился в Моллисе (в кантоне Гларус , отсюда и его имя) и умер во Фрайбурге-им-Брайсгау .
Глариан родился как Генрих Лорити в Моллисе в кантоне Гларус в семье политика. [1] Мальчиком он пас скот и получил хорошее образование. [1] После тщательного раннего обучения музыке Глариан поступил в Кёльнский университет , где изучал теологию, философию и математику, а также музыку. Именно в Кельне он написал стихотворение в честь императора Максимилиана I. [2] С 1514 года он был учителем греческого и латыни в Базеле, [2] где он встретил Эразма , и два гуманиста стали друзьями на всю жизнь. [3] Вскоре он был лектором вУниверситет Павии на несколько месяцев в 1515 году, но вернулся в Базель из-за битвы при Мариньяно [2] между Швейцарией и Францией.
Первая публикация Глариана о музыке, скромный том под названием Isagoge in musicen , была напечатана в 1515 году Иоганном Фробеном . [4] В нем он обсуждает основные элементы музыки; вероятно, он использовался для обучения. В конце 1515 года его трактат о латинской поэзии был напечатан Адамом Петри . [5] Но самой известной его книгой и одним из самых известных и влиятельных произведений по теории музыки, написанных в эпоху Возрождения , был « Додекахордон» , который он опубликовал в Базеле в 1547 году. теория музыки, и включает не менее 120 полных сочинений композиторов предыдущего поколения (включая Жоскена , Окегема , Обрехта , Исаака и многих других). Он состоит из трех частей и начинается с исследования Боэция , который много писал о музыке в шестом веке; он прослеживает использование музыкальных ладов в простом пении (например, григорианском пении ) и монофонии ; и он завершается расширенным исследованием использования ладов в полифонии . [6]
Наиболее существенной особенностью додекахордона ( буквально «12-струнный инструмент») является предположение Глариана о том, что на самом деле существует двенадцать ладов, а не восемь, как долгое время предполагалось, например, в работах современного теоретика Пьетро Арона . Дополнительные четыре лада включали аутентичные и плагальные формы эолийского (лады 9 и 10) и ионийского (лады 11 и 12) — лады, эквивалентные минорной и мажорной гаммам соответственно. Глариан зашел так далеко, что сказал, что ионийский лад был наиболее часто используемым композиторами того времени. [7]
Влияние его творчества было огромным. Многие более поздние теоретики, в том числе Зарлино , приняли двенадцать ладов, [7] и хотя различие между плагальными и аутентичными формами ладов больше не представляет современного интереса (сокращение числа с двенадцати до шести), объяснение Глариана музыкальных ладов остается актуально сегодня. [ нужна ссылка ]
