Хайда Аргиллит резьба являются скульптурными традициями среди хайда коренного народа на северо - западном побережье в Северной Америке . Впервые оно стало широко распространенным видом искусства в начале 19 века и продолжается по сей день.
Задний план
Аргиллит стал популярным средством для резьбы по дереву после упадка торговли мехом каланов в начале 19 века. Эти резные фигурки позволили Хайде торговать с приезжими европейцами. Поэтому резные фигурки из аргиллита обычно рассматриваются как туристическое искусство, потому что они были первоначально предназначены для экспорта из общины хайда и созданы исключительно как средство экономического процветания. В результате резные фигурки из аргиллита содержат изображения, которые охватывают как хайда, так и европейскую культуру. Иногда образы смешиваются с традиционными формами хайда и европейскими стилями. Часто в резьбе по аргиллиту традиционные изображения хайда перепутаны, так что они теряют свое важное культурное значение. Это гарантировало, что культурно-символические образы не использовались как средство экономического процветания для сообщества. Эти формы резьбы по аргиллиту также содержали много визуальных каламбуров и шуток как над предметами и животными в целом, так и над европейской культурой. Аргиллит, который хайда используют для вырезания, расположен на острове Хайда-Гвайи , ранее известном как острова Королевы Шарлотты. Карьер принадлежит хайде, которые имеют исключительное право использовать вещество из этого карьера для резьбы по дереву. Сегодня резьба по аргиллиту продается в галереях и магазинах изобразительного искусства и принимает более традиционные формы хайда.
Художники хайда вырезали черный сланец острова Хайда-Гвайи несколько сотен лет. С самого начала это искусство изображало самые разные изображения, от традиционных форм хайда до западных фигур. Несмотря на это, резьба по аргиллиту Хайда систематически изучалась только в течение последних 30-40 лет. Он широко известен как туристическое искусство из-за обстоятельств, связанных с его созданием, и предмета, который он часто содержал. По правде говоря, резьба по аргиллиту - это гораздо больше, чем простое туристическое искусство. Этот вид искусства стал высоко цениться музеями и частными коллекционерами. Канадские антропологи и этнографы изучают аргиллит около 60 лет, как и американские историки искусства , хотя и совсем недавно . Резьба по аргиллиту продолжает процветать и сегодня, и можно ожидать, что со временем появятся новые фазы и периоды.
Расположение и состав
Аргиллит похож на вещество, известное как катлинит, которое использовалось коренными народами американских равнин для вырезания своих церемониальных трубок. Однако, в то время как катлинит имеет красновато-коричневый цвет из-за высокого содержания оксида железа , аргиллит имеет цвет от темно-серого до черного из-за более высокого содержания углерода.
Аргиллит, используемый племенами хайда, обнаружен в аргиллитовом карьере Слатечак на горе Слатечак около Скидгейта на восточном фланге острова Грэм в Хайда-Гвайи. На скидгейтском диалекте языка хайда аргиллит называется квавул . Добраться до карьера очень сложно, и его точное местоположение тщательно охраняется теми, кто может указать его на карте. Аргиллит является важным товаром для народа хайда, и в настоящее время только хайда имеют право использовать разновидность, обнаруженную в Слатечак-Крик [1], которая больше нигде в мире не встречается. Одно из первых задокументированных сообщений о карьере Слатечак происходит примерно в 1820 году, когда старатели, ищущие уголь или медь, наткнулись на большое месторождение черного сланца. По словам Мариуса Барбо, канадского этнографа, изучавшего аргиллит на протяжении 1940-1950-х годов, коренным владельцем земли, на которой располагался карьер, был Джордж Гунья , один из первых известных резчиков по аргиллиту. [2]
Аргиллит из карьера Slatechuck не содержит кварца или полевого шпата , а органическая матрица, из которой он построен, очень сложна, и по своим характеристикам он отличается от других аргиллитов. Аргиллит Slatechuck начал формироваться около 70 миллионов лет назад, когда соседнее отверстие в земной коре нагрело сланцевый слой, образованный каолином и углеродистой матрицей. Невооруженным глазом аргиллит похож на другие формы сланца, но отличается микроскопически, поскольку в матрице содержится большое количество органических материалов. [3]
Техника коллекционирования, резьбы и хранения
Хотя резчики обычно предпочитают сами собирать аргиллит в карьере, это не редкость, когда группы трудоспособных людей, помимо резчиков, совершают трудное путешествие. Эти поездки обычно состоят из нескольких человек, которые приносят достаточно аргиллита, чтобы резчики могли вырезать его по крайней мере в течение года. [4] Коллекционеры аргиллита отбирают сланец, который кажется наиболее свободным от разломов. Плита весом до 500-600 фунтов (примерно 227-272 кг) вырезается из карьера с использованием различных инструментов, включая ручную пилу, стальной клин, кувалду, лопату, лом и длинный шест для использования в качестве рычага. [5] Большая плита разрезается на более мелкие куски от 50 до 100 фунтов каждый, и сборщики медленно и осторожно переносят ее домой.
Большинство резчиков по возможности создают скульптуры из цельного куска аргиллита. Однако, поскольку увеличение размера аргиллита увеличивает вероятность разрушения изделия из-за внутренних дефектов и напряжений, скульптуры большего размера иногда делают из отдельных частей, вырезанных и впоследствии склеенных. Горельеф часто создают, работая против волокон. Этот метод придает устойчивость хрупкому аргиллиту. Недостатком этого метода является то, что он иногда вызывает отслаивание, что делает высечку высокого рельефа сложной техникой резьбы. Для длинных и неглубоких кусков лучше работать с зерном. Для выполнения различных объектов требуется разный уровень навыков. Панельные трубы считаются самыми сложными для обработки предметами. Миски также сложны, поскольку считается, что их проще сделать групповые фигурки, коробки, шесты и тарелки. [6] Черная отделка аргиллита обычно не естественна. В естественном состоянии аргиллит часто бывает серо-черного или зелено-черного цвета. Тёмно-чёрная отделка создается резчиком, который натирает резьбу маслом или полиролью в процессе ее создания. Натуральные масла, которые производит кожа, на самом деле ответственны за создание аргиллита глубокого черного цвета, которым известен [7] , хотя также распространено покрытие аргиллита лаком для воссоздания угольно-черного цвета.
Высокое содержание влаги облегчает резку аргиллита; поэтому после извлечения из карьера Slatechuck его по возможности поддерживают во влажном состоянии. Его часто оборачивают влажной тканью и хранят во влажном месте, возможно, закопанном в землю. Другой метод герметизации во влажной среде - это покрытие поверхности неотрезанного аргиллитового изделия с помощью варатана. Чем суше становится аргиллит, тем больше опасность отслаивания или растрескивания во время процесса резьбы. [8]
Возможное происхождение резьбы по аргиллиту Хайда
Кнут Фладмарк, профессор кафедры археологии Университета Саймона Фрейзера , считает, что аргиллит был известен доевропейским контактам Хайда и что он использовался для более утилитарных целей, таких как создание лабретов . Фладмарк проводил раскопки на участке ранчо Ричардсона на острове Грэм, расположенном недалеко от устья реки Тлелл. Летом 1969 и 1970 годов он обнаружил первую крупную археологическую группу аргиллита. Проведенный Фладмарком анализ комплекса привел его к мысли, что изделия из аргиллита для торговли были созданы после его использования в сообществе хайда в качестве камня для коня. Коленчатые трубы Fladmark, обнаруженные на этом участке, могут предшествовать общепринятой дате начала добычи аргиллита в качестве товарного товара 1820 году. Эти коленчатые трубы почти не имеют украшения и, по-видимому, служат только для утилитарной цели, характеристики, которые отделяют их от более поздних нефункциональных панельных труб и других исключительно эстетичных деталей из аргиллита. Кроме того, Фладмарк отмечает обнаружение лабретки в археологической летописи, которая, по-видимому, сделана из аргиллита. [9]
Робин Кэтлин Райт считает, что появление трубки из табака в культуре хайда породило первые резные фигурки из аргиллита. Курительный табак был завезен на Хайда европейскими и американскими моряками. Трубки из аргиллита, на которых видны свидетельства курения табака, датируются примерно 1810–1840 гг. И, как правило, имеют небольшой размер, но имеют пропорционально большие чаши. Эти очень ранние изделия из аргиллита изображают традиционные изображения хайда, которые обычно можно увидеть на тотемных столбах , масках , погремушках и ручках ложек. [10]
Искусство хайда всегда содержало образы ранга , происхождения и статуса, и его можно воспринимать как своего рода «записывающее устройство» [11] для общества, которое имеет богатую историю, но не имеет письменных традиций. Промышленная резьба по аргиллиту, кажется, началась в 1820-х годах, когда он стал цениться как предмет торговли. Похоже, что в это время хайда не использовали аргиллит для каких-либо утилитарных или иных функций, кроме резьбы по дереву. Для хайда аргиллит, возможно, был частью движения к большей финансовой выгоде. Увеличение денежного богатства стало более важным в течение 19 века, и продажа аргиллита была одним из способов, способствовавших этому. До 1820 г. резных фигурок из аргиллита в государственных или частных коллекциях не было. Частью движения к резьбе по аргиллиту было сокращение популяции каланов и последующий спад в торговле шкурами каланов.
Понимание стилистических фаз
Мариус Барбо
Канадский этнограф Мариус Барбо был одним из первых, кто всесторонне проанализировал это искусство. Барбо полагал , что аргиллиты резьба была создана в результате воздействия хайда к китобоям Скримей во время контакта с европейским и евро-американскими трейдерами. Однако, как позже отметили исследователи, искусство скримшоу появилось у хайда примерно через 20 лет после начала резьбы по аргиллиту. Барбо также считал, что резьба по аргиллиту только начала развиваться в новую фазу примерно в 1870 году, когда более традиционные темы начали заменять западноориентированные стили, которые доминировали в резьбе по аргиллиту до этого момента. В своем исследовании Барбо упустил из виду самую раннюю резьбу по аргиллиту, в которой использовались полностью традиционные изображения. [12]
Кэрол Кауфманн
Кэрол Кауфманн, историк искусства из Калифорнийского университета, внесла большой вклад в понимание резьбы по аргиллиту Хайда в своей докторской диссертации. диссертация « Изменения в резьбе по аргиллиту, 1820–1910 годы», в которой она проанализировала социальные и культурные влияния на стиль и тип резьбы, производившейся в то время. [13] Первый период Кауфмана был периодом исследований в новой среде. Резьба по аргиллиту в это время параллельна резьбе в других средах, например, по дереву.
Эта первая фаза, названная Хайда I, существовала примерно с 1820 по 1830 год. Вторая фаза началась в 1830 году и была названа Западным периодом. Именно тогда резьба по аргиллиту начала включать западные элементы и темы. Кауфман опровергает идею о том, что на этот этап повлияли европейские и евро-американские покупатели, которые хотели приобрести резной аргиллит Хайда в западных мотивах. Она также не согласна с теорией, предложенной Барбо и Эрной Гюнтер [14] : резьба по аргиллиту на западную тематику была вдохновлена китобойной сеткой. Кауфманн интерпретирует движение к западным изображениям в 1830-х годах как восприимчивость хайда к европейской культуре и социальное желание более полно включить западный образ жизни в свой собственный мир. Первая и вторая фазы похожи в том, что ни один из вырезанных предметов не является священным; вместо этого все резные изделия из аргиллита, произведенные между 1820 и 1865 годами, приблизительной датой окончания второго периода, являются утилитарными предметами и полностью светскими по своей природе. Третий период Хайда II отмечен возвращением к образам, теме и стилям, вдохновленным Хайда, и начинается через пять лет после окончания второго периода, в 1870 году. Хотя это возвращение к более традиционным образам было интерпретировано как стабилизация в обществе хайда из-за По мнению Кауфманна, сокращение числа китобоев и торговцев в регионе на самом деле было вызвано распадом социального и художественного регулирования. Поскольку популяция хайда была истреблена из-за таких контактных элементов, как болезни, возросшая мобильность и миссионерское влияние, традиционные правила, регулирующие производство культурно важных предметов и изображений, начали деградировать. Согласно Кауфманну, распространение священных или уважаемых образов или объектов в среде, такой как аргиллит, на самом деле было «ослаблением традиционной социальной структуры» [15].
Робин Кэтлин Райт
Робин Кэтлин Райт, другой американский историк искусства, опиралась на тезис Кауфмана, взяв за основу аргиллитовые трубки Хайда. Райт внесла два элемента в изучение резьбы по аргиллиту: она разработала идею о том, что именно введение табачных трубок на Северо-Западное побережье помогло вдохновить начало резьбы по аргиллиту и успешно сопоставило западные влияния на культуру хайда и их влияние на стиль аргиллита и образы. [16]
Уилсон Дафф: разумное и бессмысленное
Уилсон Дафф , канадский антрополог, отметил некоторые проблемы с вышеупомянутыми теориями развития стилей и тем резьбы по аргиллиту Хайда. Дафф повторно проанализировал историю резьбы по аргиллиту и существующие теории относительно его влияния и интерпретировал временную шкалу, основанную на том, что он называет «смыслом» и «бессмысленностью». Вместо трех периодов Кауфмана Дафф разбил историю резьбы по аргиллиту на четыре этапа. Он использовал первые три фазы Кауфмана и добавил четвертую, которую впоследствии разделил на две части.
Первый период Даффа датируется 1800–1835 годами. Это период «бессмысленности», для которого характерно отсутствие логических композиций традиционных образов или тем хайда. По словам Даффа, эти нелогичные представления в аргиллите связаны с нежеланием хайда допустить, чтобы важные элементы их культуры принадлежали европейцам и американцам. Второй период Даффа называется «Бессмысленность белого человека» и имеет место между 1830 и 1865 годами. Этот период наполнен резьбой по аргиллиту, изображающей европейцев или американцев, которые часто вырезаны в более западном стиле. Это движение к более западным стилям и темам потенциально связано с усилением контактов между двумя культурами. Было также много смешанных изображений и визуальных каламбуров, сделанных в период «бессмысленности» Даффа. Таким образом, эта «бессмысленная» тема также свидетельствует о насмешках хайда над кажущейся нерациональностью западной культуры.
В этот период изображения западной культуры увеличивались и становились более детализированными и сложными. К 1865 году в изображениях одежды в западном стиле хайда присутствуют условности, а также слияние традиционных и западных методов изображения фигур. Третий период существовал между 1865 и 1910 годами. Этот период «чувства хайда» представляет собой возвращение к строго традиционным темам в резьбе по аргиллиту, скорее всего, из-за сокращения численности населения и культуры, происходившего в обществе хайда в то время. Значение внезапно становится очевидным в резьбе по аргиллиту, так же как и важные фигуры хайда, такие как вожди и шаманы, а также священные или религиозные темы. Мифы хайда начинают изображаться в резьбе, миф о медведице-матери является одной из наиболее распространенных тем мифов, которые появляются в этот период. Дафф рассматривает этот период как попытку хайда зафиксировать элементы своей культуры, которые были быстро забыты из-за обращения в веру или из-за смерти. К 1910 году искусство резьбы по аргиллиту начало приходить в упадок в связи с продолжающейся потерей людей и культуры хайда. Четвертый период Даффа состоит из двух фаз и добавлен к первоначальной хронологии Кауфмана. Этот период назван «Haida-Sense II» и просуществовал между 1910–1981 годами, что делает его самым длинным периодом в модели Даффа. Многие из великих художников хайда, занимавшихся резьбой в третьем периоде, умерли в первые годы четвертого периода, что привело к нехватке квалифицированных резчиков и остановке производства резных фигурок из аргиллита. Эту первую фазу четвертого периода Дафф называет «эрой плато». Эра плато завершилась общенациональным возрождением в 1960-х годах, которое произошло в общинах коренных американцев с целью возрождения практики традиционных культур. Начинающие резчики по аргиллиту обращались к оставшимся более старым резчикам, академическим кругам , музеям и галереям за информацией о том, как вырезать. [17]
Синопсис временной шкалы
- 1820: Овальные трубы и трубные панели - самая популярная форма, созданная из аргиллита.
- 1830: Конфигурация трубной панели становится более популярной, чем овальная форма трубы. Это изменение происходит параллельно с движением к изображениям в западном стиле. Также в настоящее время появляются однофигурные трубы и трубы западного типа.
- 1840: Овальные трубы производятся реже, в то время как трубные панели и формы панелей стали обычным явлением. Одиночные цифры сейчас, как правило, представляют мужчин из Америки или Европы.
- 1840–1860: Покупатели предпочитают посуду, а также флейты и другую утварь.
- 1865: Произошла большая смена традиций; начинают появляться тотемные столбы и столбы домов. Это изменение начинается с периода, когда более традиционные изображения находят свое применение в резьбе по аргиллиту. После этой даты можно увидеть очень мало резных фигурок на западную тематику.
- 1870: Продолжается рост тематики коренных народов. Видны первые столбы плоских домов, а также отдельно стоящие столбы домов, которые стали более популярными после 1875 года.
- 1880: Примерно в это же время происходит очередное увеличение количества типов объектов. Также появляются многочисленные фигурные резные фигурки, которые становятся наиболее распространенными в это время.
- 1890: Возрождение популярности трубки, хотя и с усиленным декором. Популярность отдельных фигурок снова растет. Модель тотемного столба пользуется спросом и в настоящее время, и эта тенденция сохраняется и по сей день.
- 1900–1910: Постоянное производство фигур и шестов.
- 1910–1960: Большинство производимых изделий имеют небольшие размеры (6 дюймов или меньше). В настоящее время лишь несколько художников вырезают большие изделия. Поляки производятся и продаются в магазины и галереи.
- 1960: Интерес к культурному возрождению американских индейцев вызывает рост резьбы по аргиллиту всех форм и размеров. [18]
Резчики по аргиллиту Хайда
- Чарльз Эденшоу
- Билл Рид
- Клод Дэвидсон
- Роберт Дэвидсон
- Рег Дэвидсон
- Джей Симеон
- Гэри Минакер Расс
- Руфус Муди
- Кристиан Уайт
- Даррелл Уайт
- Том Ханс [1] [2]
Книги
- Лесли Дрю и Дуг Уилсон. Аргиллит: Искусство хайда . Суррей, Британская Колумбия: Дом Хэнкока , 2003. ISBN 978-0-88839-037-0
Рекомендации
- ^ «Прибрежные искусства: Том Ганс» .
- ^ "Искусство и работы Тома Ханса на продажу в галерее канадского искусства Пегас ~ Художественные галереи Солт-Спринг" .
- ^ Барбо, Мариус. 1957 год. Резчики Хайда в аргиллите. Департамент по делам Севера и природных ресурсов, Оттава.
- ^ Дрю, Лесли и Дуглас Уилсон. 1980 Аргиллит, Искусство хайда. Дом Хэнкока, Северный Ванкувер.
- ^ Гетти, Рональд, М. и Кнут Р. Фладмарк. (редакторы) 1973 Историческая археология на северо-западе Северной Америки. Археологическая ассоциация, Калгари.
- ^ Гюнтер, Эрна. 1966 Искусство в жизни индейцев северо-западного побережья. Портлендский художественный музей, Портленд.
- ^ Кауфманн, Кэрол. 1976 г. В этнических и туристических искусствах: выражения культуры четвертого мира. отредактированныйНельсоном Х. Х. Грабурном.
- ^ Шиэн, Кэрол. 1983 Трубы, которые не будут дымить, уголь, который не горит: скульптура Хайда из аргиллита. Гленбоу, Калгари.
- ^ Райт, Робин К. 2001 Девятнадцатый век Хайда Аргиллит Carvings: Документы Культурной Encounter. В «Искусство и коренная Америка: восприятие, реальность и влияние» под редакцией Мэри Луиз Крамрин и Сьюзен Клэр Скотт. Университетский парк, Пенсильвания.