Хасан Шариф
Хасан Шариф (1 января 1951 — 18 сентября 2016) был эмиратским художником и плодовитым писателем. Жил и работал в Дубае , Объединенные Арабские Эмираты. Он широко известен как центральная фигура современного и концептуального искусства в регионе, его часто называют отцом концептуального искусства в Персидском заливе. [1] Он основал Al Marijah Art Atelier и благодаря своей обширной работе и письмам вдохновил следующее поколение художников в Объединенных Арабских Эмиратах. Его работы представлены в крупных государственных коллекциях, таких как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке , Музей Гуггенхайма в Абу-Даби , Центр Помпиду , Арабский музей современного искусства Матхаф , Тейт Модерн иХудожественный фонд Шарджи .
Ранние « карикатуры » Шарифа печатались в зарождавшихся газетах и журналах ОАЭ с 1973 по 1979 год и отражали политический климат Ближнего Востока в 1970-х годах, а также быструю урбанизацию и коммерческую глобализацию ОАЭ с момента их образования. К тому времени, когда Шариф покинул ОАЭ в 1979 году, чтобы получить формальное художественное образование, он активно отвергал каллиграфическую абстракцию и арабский национализм ., оба из которых были доминирующим дискурсом в регионе в то время, а также «негативная ирония» его ранних карикатур. «У меня был некоторый опыт создания карикатур, но когда я приехал в Великобританию, я хотел избавиться от этого; забыть или игнорировать то, что я делал раньше. [...] Я просто хотел быть рядом с новыми идеями и любыми новыми идеями. происходило." [2]
После года обучения в Лимингтон-Спа Шариф поступил в Школу искусств Байама Шоу (сегодня часть Центрального Сент-Мартинса ) в 1980 году и попал под влияние художника Тэма Джайлза, главы абстрактного и экспериментального отдела. Это привело к интересу к британскому конструктивизму и, в частности , к понятию Кеннета Мартина о «случайности и порядке», которое Шариф развил в свой собственный «полусистемный» способ работы, основанный на произвольных или чрезмерно сложных системах, которые затем используются для создания работ. , часто в сетке, от «Тело и квадраты» (1983) до тщательной записи предложений, прочитанных в газете в точках пути в Шарджу ., до длинных последовательностей черных линий, показывающих преобразования линии внутри квадрата. «Я думаю об этих маркировках больше как о помолвке, чем о договоренности [...] Важен сам процесс». [3]
Искусство как абсурдистская, основанная на процессе деятельность также подпитывала ранние перформансы Шарифа, разыгранные в Лондоне и во время обратных поездок в ОАЭ во время летних каникул — прыжки в пустыне, связывание веревки между камнями и обсуждение искусства в туалетах Школы искусств Байама Шоу с член факультета. «Например, я говорю, пока у меня во рту хлеб. Я делаю глоток воды. Я ем еще хлеба, говорю, пью еще воды и так далее, записывая все звуки. такие серьезные вещи, как политика и искусство, но это ироничная подача, имитирующая политиков и лекторов». [3]
Шариф получил высшее образование в 1984 году и приступил к организации первых выставок современного искусства в Эмиратах. Он основал художественное ателье Al Marijah Art Atelier в Шардже в 1984 году, место встречи поколения молодых художников страны, и организовал несколько интервенций по городу, включая «Однодневную выставку» (1985) и импровизированную выставку на центральном рынке города. В этот период Шариф также написал множество статей в зарождающейся прессе ОАЭ об истории искусства и перевел на арабский язык выдержки из художественных манифестов и текстов 20-го века (в частности, о постимпрессионизме , кубизме , абстрактном экспрессионизме , орфизме , футуризме , дадаизме и т.сюрреализм , конструктивизм , флюксус , Arte Povera , минимализм и концептуальное искусство ), чтобы спровоцировать местное участие и показать, что его работа основана на дискурсе. «Я не только создавал искусство, но и привлекал свою аудиторию. Мне нужно было контекстуализировать то, что я делал». [4]
