Дэвид Роберт Джонс OAL (8 января 1947 - 10 января 2016), известный профессионально , как Дэвид Боуи ( / б oʊ я / ВОН -ее ), [1] был английский певец и автор песен и актер. Ведущая фигура в музыкальной индустрии, Боуи считается одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века. Он получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторские работы в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярную музыку .
Дэвид Боуи OAL | |
---|---|
Родившийся | Дэвид Роберт Джонс 8 января 1947 г. Лондон , Англия |
Умер | 10 января 2016 г. Нью-Йорк , США | (69 лет)
Занятие |
|
Активные годы | 1962–2016 гг. |
Супруг (а) | |
Дети | 2; включая Дункана Джонса |
Награды | Полный список |
Музыкальная карьера | |
Жанры | |
Инструменты |
|
Этикетки | |
Связанные действия | |
Веб-сайт | www |
За всю его жизнь продажи его пластинок, которые оценивались в более чем 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . В Великобритании он получил десять платиновых сертификатов, одиннадцать золотых и восемь серебряных, и выпустил одиннадцать альбомов номер один . В США он получил пять платиновых и девять золотых сертификатов. Он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Rolling Stone поместил его в свой список 100 величайших артистов всех времен и назвал его «величайшей рок-звездой всех времен » после его смерти в 2016 году.
Боуи родился в Брикстоне , Южный Лондон , и в детстве проявил интерес к музыке. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. " Space Oddity ", выпущенный в 1969 году, был его первой пятеркой в британском чарте синглов . После периода экспериментов он возродился в 1972 году в эпоху глэм-рока со своим ярким и андрогинным альтер-эго Ziggy Stardust . Персонаж был во главе с успехом сингла Боуи " Starman " и альбома " The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" , которые принесли ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи изменился в сторону звучания, которое он охарактеризовал как « пластиковый соул », что первоначально оттолкнуло многих его британских фанатов, но принесло ему его первый крупный успех в кроссовере США с синглом номер один « Fame » и альбомом Young Americans . В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга и выпустил « Станцию на станцию» . В 1977 году он еще больше не оправдал ожиданий своим электронным альбомом Low , первым из трех совместных альбомов с Брайаном Ино, который стал известен как « Берлинская трилогия ». Затем последовали «Герои» (1977) и « Жилой» (1979); каждый альбом попал в пятерку лучших в Великобритании и получил постоянные похвалы критиков.
После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи стал первым в Великобритании с синглом « Ashes to Ashes » 1980 года , его альбомом Scary Monsters (и Super Creeps) и « Under Pressure », совместным с Queen в 1981 году . Он достиг своего коммерческого пика в 1983 году с Let's Dance ; его заглавный трек возглавил чарты Великобритании и США. На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл . Он также продолжал действовать; его роли включали майора Джека Селльера в « Счастливого Рождества», мистера Лоуренса (1983), Джарета, короля гоблинов в « Лабиринте» (1986), Понтия Пилата в «Последнем искушении Христа» (1988) и Николы Теслы в «Престиж» (2006), среди прочих. другие появления в фильмах и на телевидении и камео. Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. В 2013 году Боуи вернулся из десятилетнего перерыва в записи с The Next Day . Он оставался музыкально активным до своей смерти от рака печени в своем доме в Нью-Йорке, через два дня после его 69-летия и выпуска своего последнего альбома Blackstar (2016).
Ранний период жизни
Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» ( урожденная Бернс; 2 октября 1913 - 2 апреля 2001), [2] родилась в армейском лагере Шорнклифф недалеко от Черитона , Кент . [3] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере . [4] Она работала официанткой в кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс . [5] Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс (21 ноября 1912 - 5 августа 1969), [2] был из Донкастера , Йоркшир [6] и работал офицером по продвижению в детской благотворительной организации Barnardo's . Семья жила по адресу 40 Stansfield Road, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном лондонском районе Ламбет . Боуи посещал школу для младенцев Стоквелла до шести лет, заслужив репутацию одаренного и целеустремленного ребенка - и дерзкого скандала. [7]
С 1953 года Боуи переехал со своей семьей в Бикли, а затем в Бромли Коммон , а в 1955 году поселился в Сандридж-парке, где он учился в начальной школе Burnt Ash. [8] Его голос был признан школьным хором «адекватным», и он продемонстрировал способности выше среднего в игре на магнитофоне . В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных классов музыки и движений были поразительно творческими: учителя называли его интерпретации «ярко артистичными», а его уравновешенность - «удивительной» для ребенка. [9] В том же году его интерес к музыке еще больше стимулировался, когда его отец принес домой коллекцию американских 45-х художников, в том числе Teenagers , The Platters , Fats Domino , Элвиса Пресли (у которого был день рождения Боуи) и Литтл Ричарда . [10] [11] Послушав песню Литтл Ричарда " Tutti Frutti ", Боуи позже сказал, что он "слышал Бога". [12]
Впервые Боуи был впечатлен Пресли, когда он увидел, как его двоюродная сестра Кристина танцует под песню " Hound Dog " вскоре после ее выхода в 1956 году. [11] По словам Кристины, она и Дэвид "танцевали как одержимые эльфы" под записи различных исполнителей. [13] К концу следующего года Боуи освоил гавайскую гитару и бас-гитару , начал участвовать в скиффл- сессиях с друзьями и начал играть на пианино; Между тем его сценическое представление чисел как Пресли, так и Чаком Берри - дополненное круговоротами в честь оригинальных артистов - его местной группе Волчьего детеныша было описано как «завораживающее ... как кто-то с другой планеты». [11] Поощряя своего сына следовать его мечтам стать артистом с детства, в конце 1950-х отец Дэвида пригласил его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовящимися к Королевскому эстрадному представлению , и познакомил его с Альмой Коган и Томми Стилом. . [13] После того , как Боуи сдал экзамен « одиннадцать с лишним» по окончании начальной школы Burnt Ash, он отправился в техническую школу Бромли . [14]
Как писал биограф Кристофер Сэндфорд, это была необычная техническая школа :
Несмотря на свой статус, к моменту прибытия Дэвида в 1958 году она была столь же богата тайными ритуалами, как и любая [английская] государственная школа . Были дома, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс . Была униформа и продуманная система вознаграждений и наказаний. Особое внимание уделялось языкам, науке и, в частности, дизайну, где под руководством Оуэна Фрэмптона царила студенческая атмосфера . По словам Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги из Bromley Tech не были известны ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера , чтобы он продолжил музыкальную карьеру с Дэвидом, партнерство, которое ненадолго осталось неизменным тридцать лет спустя. [14]
Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его молодость. [15] Бернс, который был на десять лет старше Боуи, страдал шизофренией и припадками и жил попеременно дома и в психиатрических палатах; живя с Боуи, он познакомил молодого человека со многими из тех, что на него повлияли на протяжении всей его жизни, такими как современный джаз, буддизм, поэзия битов и оккультизм. [16] Помимо Бёрнса, значительная часть расширенной семьи Боуи страдала расстройствами шизофренического спектра , в том числе тетя, которая была помещена в лечебное учреждение, и другая, перенесшая лоботомию; это было названо влиянием на его ранние работы. [15]
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и набор текста. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по поводу таких музыкантов, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать подарить ему саксофон Grafton в 1961 году. Вскоре он получал уроки у баритон-саксофониста Ронни Росс . [17] [18] Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девушки. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации [19] его врачи определили, что повреждение не может быть полностью восстановлено, и у Боуи осталось неправильное восприятие глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), что создавало ложное впечатление изменение цвета радужной оболочки, ошибочно предполагающее, что у него гетерохромия радужной оболочки (одна радужная оболочка отличается по цвету от другой); Позже глаз стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. [20] Несмотря на их ссору, Боуи оставался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжал создавать обложки для ранних альбомов Боуи. [21]
Музыкальная карьера
1962–1967: Начало карьеры до дебютного альбома
Боуи сформировал свою первую группу, Konrads, в 1962 году в возрасте 15 лет. Играя основанный на гитаре рок-н-ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах, Konrads составляли от четырех до восьми участников, в том числе и Андервуд. [22] Когда в следующем году Боуи покинул техническую школу, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его помощником электрика. Разочарованный ограниченными чаяниями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно успешному предпринимателю, занимающемуся стиральными машинами, Джону Блуму, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Beatles, - и заработать еще миллион». Блум не ответил на предложение, но его обращение к партнеру Дика Джеймса Лесли Конну привело к заключению первого контракта с Боуи на личное управление. [23]
Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певицы " Liza Jane ", приписанный Дэви Джонсу с "King Bees", не имел коммерческого успеха. Недовольный King Bees и их репертуаром каверов Howlin 'Wolf и Уилли Диксона , Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, еще одной блюзовой группе, в которую вошли фолк и соул. Мик Джаггер », - напомнил Боуи. [23] Их кавер на " I Pity the Fool " Бобби Блэнда был не более успешным, чем "Liza Jane", и вскоре Боуи снова присоединился к Lower Third, блюзовому трио, находящемуся под сильным влиянием The Who . « У вас есть привычка уходить » дела шли не лучше, что свидетельствует об окончании контракта Конна. Заявив, что он уйдет из мира поп-музыки «чтобы изучать пантомиму в Сэдлерс Уэллс », Боуи, тем не менее, остался в нижней трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в его переходе к сольному исполнению, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в еще одну группу, Buzz, в результате чего вышел пятый неудачный сингл певца " Do Anything You Say ". Работая с Buzz, Боуи также присоединился к Riot Squad ; их записи, которые включали одну из оригинальных песен Боуи и материал The Velvet Underground , так и не вышли. Кеннет Питт , которого представил Хортон, стал менеджером Боуи. [24]
Недовольный Дэви (и Дэви) Джонсом, который в середине 1960-х вызвал путаницу с Дэви Джонсом из Monkees , он взял сценическое имя Дэвид Боуи в честь американского пионера 19 века Джеймса Боуи и ножа, который он популяризировал . [25] Его сольный сингл " The Laughing Gnome " в апреле 1967 года , в котором использовался ускоренный, а значит и высокий вокал, не попал в чарты. Вышедший шесть недель спустя его дебютный альбом « Дэвид Боуи» , представляющий собой смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла , постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года. [26]
1968–1971: Космическая странность для Ханки Дори
Изучая драматическое искусство под руководством Линдси Кемп , от авангардного театра и пантомимы до комедии дель арте , Боуи погрузился в создание персонажей для представления миру. Удовлетворяющая жизнь в британской тюрьме, композиция Боуи "Over The Wall We Go" стала синглом 1967 года для " Оскара" ; еще одна песня Боуи, "Silly Boy Blue", была выпущена Билли Фьюри в следующем году. [27] Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл сформировала группу с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном под названием Feathers; с сентября 1968 по начало 1969 трио дало небольшое количество концертов, сочетающих фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму. [28]
После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве ее жильца. [29] В феврале и марте 1969 года он предпринял короткий тур с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex , третьим по счету, исполнив пантомиму. [30] 11 июля 1969 года "Space Oddity" был выпущен за пять дней до запуска Apollo 11 и вошел в пятерку лучших в Великобритании. [31] Продолжая расхождение с рок-н-роллом и блюзом, начатое его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Бэрри Джексон, чтобы открыть фолк-клуб по воскресным вечерам в пабе Three Tuns на Бекенхэм- Хай-стрит. [29] Клуб находился под влиянием движения Arts Lab , который превратился в Beckenham Arts Lab и стал чрезвычайно популярным. Arts Lab провела в местном парке бесплатный фестиваль, на который он исполнил песню « Память о свободном фестивале ». [32]
Второй альбом Боуи вышел в ноябре; первоначально выпущенный в Великобритании как David Bowie , он вызвал некоторую путаницу со своим одноименным предшественником, и ранний релиз в США вместо этого назывался Man of Words / Man of Music ; он был переиздан на международном уровне в 1972 году RCA Records как Space Oddity . Альбом, содержащий философские пост- хиппи- тексты о мире, любви и морали, акустический фолк-рок, иногда подкрепленный более тяжелым роком, не имел коммерческого успеха на момент его выпуска. [33]
Боуи познакомился с Анджелой Барнетт в апреле 1969 года. Через год они поженились. Ее влияние на него было немедленным, а ее участие в его карьере - далеко идущим, в результате чего менеджер Кен Питт имел ограниченное влияние, что его расстраивало. [34] Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи начал ощущать недостаток: "постоянной группы для концертов и записи - людей, с которыми он мог бы общаться лично". [35] Этот недостаток был подчеркнут его артистическим соперничеством с Марком Боланом, который в то время выступал в качестве его сессионного гитариста. [35] В состав группы, которую собрал Боуи, входили Джон Кембридж, барабанщик, с которым Боуи познакомился в Arts Lab, Тони Висконти на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Участники группы , известные как Hype , сами создавали персонажей и носили тщательно продуманные костюмы, которые прообразовали гламурный стиль «Пауков с Марса». После провального вступительного выступления в лондонском Roundhouse они вернулись к конфигурации, в которой Боуи был сольным исполнителем. [35] [36] Их первоначальная студийная работа была омрачена острыми разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего. Ситуация достигла апогея, когда разъяренный Боуи обвинил барабанщика в беспорядках, воскликнув: «Ты испортил мой альбом». Кембридж ушел, и его заменил Мик Вудмэнси . [37] Вскоре после этого певец уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом . Это привело к многолетним судебным тяжбам, которые закончились тем, что Боуи должен был выплатить Питту компенсацию. [37]
Студийные сессии продолжились, и результатом стал третий альбом Боуи « Человек, который продал мир» (1970), содержащий отсылки к шизофрении, паранойе и заблуждениям. [38] Это означало отход от акустической гитары и стиля фолк-рок, установленного Space Oddity , [39] к более хард-роковому звучанию. [40] [41] Чтобы продвигать его в США, Mercury Records профинансировала рекламный тур по Америке, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года дал интервью радиостанциям и средствам массовой информации. Эксплуатируя его андрогинный внешний вид, оригинальный кавер - версию Великобритании представил два месяца спустя изобразил певицу в платье: принимая одежду с ним, он носил его во время интервью к утверждению критиков, в том числе Rolling Stone ' s Джон Мендельсон , который описал он как «восхитительный, почти сбивающий с толку, напоминающий Лорен Бэколл » - и на улице на смешанную реакцию, включая смех и, в случае одного пешехода-мужчину, достал пистолет и сказал Боуи «поцеловать меня в задницу». [42] [43]
Во время тура наблюдение Боуи за двумя выдающимися американскими прото-панк- артистами привело его к разработке концепции, которая в конечном итоге нашла форму в персонаже Зигги Стардаст: слияние личности Игги Попа с музыкой Лу Рида , создавая «безупречный поп». кумир ». [42] Подруга вспомнила его «нацарапал на салфетке для коктейля про сумасшедшую рок-звезду по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, как будто он приземлился с Марса». [42] Фамилия "Stardust" была данью " Legendary Stardust Cowboy ", чей рекорд он получил во время тура. Позже Боуи перепел "Я совершил путешествие на космическом корабле Близнецов" на альбом " Heathen " 2002 года . [44]
Hunky Dory (1971) нашел Висконти, продюсера и басиста Боуи, замененным в обеих ролях Кеном Скоттом и Тревором Болдером соответственно. Он снова показал стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока . [45] В него вошли легкие закуски, такие как " Kooks ", песня, написанная для его сына Дункана Зоуи Хейвуда Джонса , родившегося 30 мая. [46] (Его родители выбрали «его странное имя» - он был известен как Зоуи в течение следующих 12 лет - после греческого слова zoe , жизнь.) [47] В другом месте альбом исследовал более серьезные темы, и Боуи платил необычно прямая дань уважения его влияниям: " Песня для Боба Дилана ", " Энди Уорхол " и " Queen Bitch ", последняя стилизация под Velvet Underground. [48] Его первый релиз через RCA Records , , [49] он был коммерческим провалом, [50] , частично изза отсутствия продвижения от метки. [51]
1972–1974: Зигги Стардаст
Одетый в яркий костюм, его волосы выкрашены в красновато-коричневый цвет, Боуи начал свое сценическое шоу Ziggy Stardust с пауками с Марса - Ронсоном, Болдером и Вудмэнси - в пабе Toby Jug в Толворте в Кингстоне-на-Темзе 10 февраля 1972 г. [ 52] Шоу было чрезвычайно популярным, катапультировав его к славе, поскольку он совершил поездку по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, по описанию Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным - его влияние длилось дольше и было более творческим. чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме ". [52] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), сочетающая в себе элементы хард-рока из "Человека, который продал мир" с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Ханки Дори , была выпущена в июне и считалась один из определяющих альбомов глэм-рока . " Starman ", выпущенный в качестве апрельского сингла перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльского исполнения песни Top of the Pops . К альбому, который оставался в чарте два года, вскоре присоединился шестимесячный Ханки Дори . В то же время, не-альбомный сингл « Джон, я только танцы », и « Все молодые Dudes », песня , которую он написал и спродюсировал для Мотт Hoople , [53] был успешным в Великобритании. Ziggy Stardust Tour продолжает США. [54]
Боуи внес бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный прорыв Рида 1972 года Transformer , совместно продюсируя альбом с Миком Ронсоном. [55] В следующем году Боуи был сопродюсером и микшировал альбом Raw Power группы Stooges вместе с Игги Попом. [56] Его собственный альбом Aladdin Sane (1973) возглавил британский чарт, его первый альбом номер один. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествий по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane породил пятерку лучших синглов Великобритании " The Jean Genie " и " Drive-In Saturday ". [57] [58]
Любовь Боуи к актерскому мастерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «За кулисами я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться Зигги, а не Дэвидом». С удовлетворением пришли серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, для него стало невозможным отделить Зигги Стардаста, а позже и Тонкого Белого Герцога, от его собственного персонажа за кулисами. Зигги, как сказал Боуи, «не оставил бы меня в покое на долгие годы. Именно тогда все начало портиться ... Моя личность была затронута. Это стало очень опасным. Я действительно сомневался в своем рассудке». [59] Его более поздние шоу Ziggy, в которые входили песни Ziggy Stardust и Aladdin Sane , были ультра-театральными событиями, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как Боуи раздевается до набедренной повязки для борьбы сумо или имитирует оральный секс с гитарой Ронсона. [60] Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматическим и резким «выходом на пенсию» в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. Кадры из финального шоу были выпущены в том же году для фильма « Зигги Стардаст и пауки из фильма». Марс . [61]
После разрыва «Пауков с Марса» Боуи попытался уйти от своего образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: «Человек, который продал мир» был переиздан в 1972 году вместе с Space Oddity . " Life on Mars? " От Hunky Dory был выпущен в июне 1973 года и занял третье место в британском чарте синглов . Попав в тот же чарт в сентябре, новый рекорд Боуи 1967 года "The Laughing Gnome" достиг шестой позиции. [62] Pin Ups , коллекция обложек своих 1960s фаворитов, а затем в октябре, производя Великобританию номер три удара в его версии Маккойс «s„ Печаль “и сам пик под номером один, что делает Дэвид Боуи самым продаваемым закон 1973 г. в Великобритании. В результате общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в британском чарте, достигло шести. [63]
1974–1976: «Пластичная душа» и тонкий белый герцог
Боуи переехал в США в 1974 году, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе. [64] Diamond Dogs (1974), часть из которых нашла его в направлении души и фанка , был продуктом двух различных идей: мюзикл , основанный на диком будущем в пост - апокалиптическом городе, и установка Джорджа Оруэлла «s 1984 для Музыка. [65] Альбом стал номером один в Великобритании, породив хиты «Rebel Rebel» и « Diamond Dogs », и номер пять в США. Чтобы продвинуть его, Боуи организовал тур Diamond Dogs Tour , который посетил города Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года. Хореография Тони Бэзил и щедро поставленная с театральными спецэффектами высокобюджетная постановка была снята Аланом Йентобом . В результате появился документальный фильм Cracked Actor с бледным и истощенным Боуи: тур совпал с переходом певца от тяжелого употребления кокаина к зависимости, вызвавшей тяжелое физическое истощение, паранойю и эмоциональные проблемы. [66] Позже он прокомментировал, что сопровождающий концертный альбом David Live должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». [67] Дэвид Лайв, тем не менее, укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв второе место в чарте Великобритании и восьмое место в США. Это также породило хит номер десять в Великобритании в кавере Боуи на " Knock on Wood " Эдди Флойда . После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул. [68]
Плодом записываемых сессий в Филадельфии стали « Молодые американцы» (1975). Биограф Кристофер Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, стать черными по расширению. Немногие из них преуспели, как Боуи сейчас». [69] Звук альбома, который певец назвал « пластическим соул », представляет собой радикальный сдвиг в стиле, который изначально оттолкнул многих его британских приверженцев. [70] Молодые американцы выпустили первую в США " Fame ", написанную Боуи в соавторстве с Джоном Ленноном , который участвовал в бэк-вокале, и Карлосом Аломаром . Леннон назвал работу Боуи «великолепной, но это просто рок-н-ролл с помадой». [71] Получив звание одного из первых белых артистов, появившихся на американском развлекательном шоу Soul Train , Боуи исполнил «Fame», а также « Golden Years », свой ноябрьский сингл, который первоначально был предложен Элвису Пресли. кто отказался. [72] Молодые американцы имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании, и переиздание сингла 1969 года "Space Oddity" стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как "Fame" достигла того же уровня. в США. [73] Несмотря на то, что Боуи к настоящему времени стал суперзвездой, по словам Сэндфорда, «при всех продажах его пластинок (более миллиона копий только Ziggy Stardust ) он существовал в основном на разменных монетах». [74] В 1975 году, повторив резкое увольнение Кена Питта пятью годами ранее, Боуи уволил своего менеджера. В кульминации последовавшего за этим многомесячного судебного спора он наблюдал, как описал Сэндфорд, как «сдаются миллионы долларов его будущих доходов» на «исключительно щедрых условиях для Дефриза», а затем «заткнулся на западе 20-го века». Улица, где в течение недели его вой можно было слышать через запертую дверь чердака ». [74] Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил значительную компенсацию, когда Боуи уволил его в следующем году. [75]
Station to Station (1976), спродюсированный Боуи и Гарри Маслином [77], представил новую личность Боуи, " Тонкого Белого Герцога " из своего заглавного трека. Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа, которого он изобразил в фильме «Человек, который упал на Землю» в том же году. [78] Развивая фанк и соул Young Americans ,тяжеловесные синтезаторные аранжировки от Station to Station послужили прообразом музыки его следующих релизов с влиянием краутрока . Степень, в которой наркомания теперь влияет на Боуи, стала достоянием общественности, когда Рассел Харти взял интервью у певца для своеготок-шоу London Weekend Television в преддверии тура в поддержку альбома. Незадолго до начала спутникового интервью было объявлено о смерти испанского диктатора Франсиско Франко . Боуи попросили отказаться от спутникового бронирования, чтобы позволить испанскому правительству вести прямую новостную ленту. Он отказался сделать это, и его интервью было продолжено. В последующем продолжительном разговоре с Харти Боуи был бессвязным и выглядел «оторванным». [79] Его здравомыслие - по его собственному более позднему признанию - испортилось из-за кокаина; он принимал передозировку несколько раз в течение года и физически увядал до угрожающей степени. [66] [80]
Станции к станции " января 1976 года выпуска с последовало в феврале 31/2-месячный концертный тур по Европе и Северной Америке. Представляя ярко освещенный набор, тур Isolar - 1976 с его концертной программой на цветной газетной бумаге Isolar выделил песни из альбома, в том числе драматический и длинный заглавный трек , баллады " Wild Is the Wind " и " Word on a Wing ", а также фанкеры " TVC 15 " и " Stay ". Основная группа, объединившаяся для записи этого альбома и тура - ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис - оставалась стабильной группой до конца 1970-х годов. Тур был очень успешным, но погряз в политических противоречиях. В Стокгольме цитируют Боуи, сказавшего, что «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», и задержали таможню на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики. [81]
В мае в Лондоне произошел критический конфликт, который стал известен как « инцидент на вокзале Виктория ». Подъехав на кабриолете Mercedes с открытым верхом , Боуи помахал толпе жестом, который, по мнению некоторых, был нацистским салютом , который был снят на камеру и опубликован в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его на середине волны. [82] Позже он обвинил свои профашистские комментарии и свое поведение в этот период своими пристрастиями и характером Тонкого Белого Герцога. [83] «Я был не в своем уме, полностью обезумел. Главное, на чем я работал, - это мифология ... вся эта история о Гитлере и правизме ... Я открыл для себя короля Артура ». [80] По словам драматурга Алана Фрэнкса, написавшего позже в The Times , «он действительно был« ненормальным ». У него был очень плохой опыт употребления сильнодействующих наркотиков». [84] Кокаиновая зависимость Боуи, которая послужила причиной этих противоречий, во многом была связана с тем, что он жил в Лос-Анджелесе, городе, который его оттолкнул. Обсуждая свое заигрывание с фашизмом в интервью NME в 1980 году , Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был «там, где все это произошло. Это гребаное место нужно стереть с лица земли. жить в Лос-Анджелесе, я думаю, просто ведет к катастрофе. Это действительно так ». [85]
Оправившись от зависимости, Боуи извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 90-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. [86] Тем не менее, комментарии Боуи о фашизме, а также подпитываемые алкоголем осуждения пакистанских иммигрантов Эриком Клэптоном в 1976 году привели к созданию « Рока против расизма» . [87]
1976–1979: Берлинская эра
До конца 1976 года интерес Боуи к растущей немецкой музыкальной сцене, а также его наркомания побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы очистить и оживить свою карьеру. Там его часто видели едущим на велосипеде между своей квартирой на Hauptstraße в Шёнеберге и Hansa Tonstudio , студией звукозаписи, которую он использовал, расположенной на Köthener Straße в Кройцберге , недалеко от Берлинской стены . [88] Работая с Брайаном Ино и деля квартиру с Игги Попом, он начал сосредотачиваться на минималистской эмбиентной музыке для первого из трех альбомов, спродюсированных с Тони Висконти, который стал известен как Берлинская трилогия . [89] В тот же период Игги Поп, с Боуи в качестве соавтора и музыканта, завершил свой дебютный сольный альбом The Idiot и последующий альбом Lust for Life , совершив тур по Великобритании, Европе и США в марте и апреле. 1977 г. [90]
Альбом Low (1977), частично навеянный звучанием Krautrock Kraftwerk и Neu! , продемонстрировал переход от повествования в сочинении песен Боуи к более абстрактной музыкальной форме, в которой тексты были случайными и необязательными. Хотя он завершил работу над альбомом в ноябре 1976 года, его нерешенной звукозаписывающей компании потребовалось еще три месяца, чтобы выпустить его. [91] Он получил значительную негативную критику после своего выпуска - релиз, который RCA, стремясь сохранить установленный коммерческий импульс, не приветствовал, [92] и который бывший менеджер Боуи, Тони Дефриз, все еще сохранял значительный финансовый интерес к дела певца, пытались помешать. [93] Несмотря на эти предчувствия, Low занял третье место в британском сингле " Sound and Vision ", а его собственное исполнение превзошло исполнение Station to Station в британском чарте, где оно достигло второго места. [94] Современный композитор Филип Гласс описал Лоу как «гениальное произведение» в 1992 году, когда он использовал его в качестве основы для своей Симфонии № 1 «Лоу» ; впоследствии Гласс использовал следующий альбом Боуи как основу для своей симфонии № 4 "Heroes" 1996 года . [95] [96] Гласс похвалил дар Боуи за создание «довольно сложных музыкальных произведений, маскирующихся под простые произведения». [97] Кроме того, в 1977 году, в Лондоне выпустили Отправная точка , десять песен LP , содержащий релизы от Таза Deram период (1966-67). [98]
Вторя Low ' минималистский s, инструментальный подход, второй трилогии, „Герои“ (1977), включенную поп и рок в большей степени, видя Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп . Как и Лоу , «Герои» демонстрировали дух « холодной войны» , символизируемый разделенным городом Берлин. [99] Включая окружающие звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , альбом стал еще одним хитом, достигнув третьего места в Великобритании. Его заглавный трек , хотя и достиг лишь 24-го места в британском чарте синглов, завоевал прочную популярность и в течение нескольких месяцев был выпущен как на немецком, так и на французском языках. [100] К концу года, Боуи исполнил песню для телевизионного шоу Марка Болана Марк , и снова через два дня для Bing Crosby окончательного «s CBS телевидения Рождество, когда он присоединился к Кросби в" Мир на Земле / Little Drummer Boy ", версия" Маленького барабанщика "с новым, контрапунктным стихом. Пять лет спустя этот дуэт стал всемирным сезонным хитом, заняв третье место в британском чарте на Рождество 1982 года. [101]
После завершения " Low" и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , ознакомив с музыкой первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллион человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; Биограф Дэвид Бакли пишет, что Isolar II был "первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не подвергал себя анестезии большим количеством кокаина перед выходом на сцену ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в здоровом состоянии". достаточно психического состояния, чтобы захотеть подружиться ". [102] Записи из тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. [103] Боуи также записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева « Петр и волк» , которая была выпущена в качестве альбома в мае 1978 года. [104]
Последняя пьеса в том, что Боуи назвал своим « триптихом », Lodger (1979), избегает минималистского, эмбиентного характера двух других, делая частичное возвращение к основанному на барабанах и гитаре року и поп-музыке его до-берлинской эпохи. В результате получилась сложная смесь новой волны и мировой музыки , местами включающая не-западную гамму Хиджаза . Некоторые треки были составлены с использованием Eno и Peter Schmidt «s Oblique Стратегия карты:„Мальчики Keep Swinging“повлекших члены группы свапированием инструментов,„Move On“используются аккорды из ранней композиции Таза„Всех молодых Dudes“играются назад, и«Red Money "взял минусовки из" Sister Midnight ", пьесы, ранее написанной с Игги Попом. [105] Альбом был записан в Швейцарии. Перед его выпуском Мел Ильберман из RCA заявил: «Было бы справедливо назвать его« Сержант Пеппер Боуи » ... концептуальный альбом, в котором Lodger изображен бездомным странником, которого избегают и преследуют жизненные трудности и технологии». По словам биографа Кристофера Сэндфорда, «пластинка разбила такие большие надежды сомнительным выбором и постановкой, которая положила конец - на пятнадцать лет - партнерству Боуи и Ино». Lodger занял четвертое место в Великобритании и 20-е место в США, выпустив британские хит-синглы " Boys Keep Swinging " и " DJ ". [106] [107] К концу года Боуи и Энджи инициировали развод, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак был расторгнут в начале 1980 года. [108]
1980–1988: Новая эпоха романтики и поп-музыки
Scary Monsters (и Super Creeps) (1980) выпустили хит номер один " Ashes to Ashes ", в котором представлены текстурные работы гитариста-синтезатора Чака Хаммера и пересмотр персонажа Майора Тома из "Space Oddity". Песня дала международное признание андеграундномудвижению « Новый романтик », когда Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» - главную тусовку «Нового романтика» - чтобы набрать нескольких постоянных посетителей (в том числе Стива Стрэнджа из группы Visage ) для съемок в знаменитом сопровождающем видео. как один из самых инновационных за все время. [109] В то время как Scary Monsters использовали принципы, установленные берлинскими альбомами, критики считали его гораздо более прямым в музыкальном и лирическом плане. На грани хард-рока в альбоме присутствовали заметные гитарные партии Роберта Фриппа, Чака Хаммера и Пита Тауншенда . [110] Поскольку "Ashes to Ashes" занял первое место в британских чартах, [111] Боуи открыл пятимесячный показ на Бродвее 29 июля, сыграв роль Джона Меррика в "Человеке-слоне" . [112] [113]
Боуи объединился с Queen в 1981 году для выпуска одноразового сингла " Under Pressure ". Дуэт стал хитом, став третьим синглом Боуи номер один в Великобритании. [114] Боуи была отведена ведущая роль в телевизионной адаптации BBC 1982 года по пьесе Бертольда Брехта « Баал» . Одновременно с трансляцией был выпущен пятидорожечный EP песен из пьесы, записанный ранее в Берлине, под именем Дэвида Боуи в опере Бертольда Брехта «Ваал» . В марте 1982 года , за месяц до Пола Шредера фильма «s Cat People вышел, название песня Боуй,„ Cat Люди (тушение пожара) “, была выпущена в качестве сингла, став несовершеннолетнюю американский хит и войти в UK Top 30. [ 115]
Боуи достиг пика популярности и коммерческого успеха в 1983 году с Let's Dance . [116] Со-продюсер Chic «s Нила Роджерса , альбом стал платиновым в Великобритании и США. Три его сингла вошли в топ-20 хитов обеих стран, а заглавный трек занял первое место. « Modern Love » и « China Girl » заняли второе место в Великобритании вместе с парой «увлекательных» рекламных видеороликов, которые, по словам биографа Дэвида Бакли, «активировали ключевые архетипы в поп-мире.« Let's Dance »с его небольшим повествованием. окружение молодой пары аборигенов , нацеленной на «молодежь», и «китаянку» с ее обнаженной (а позже частично подвергнутой цензуре) пляжной любовью (дань уважения фильму « Отсюда и в вечность» ) было достаточно сексуально провокационным, чтобы гарантировать тяжелую ротация на MTV ». [117] Стиви Рэй Воан был приглашенным гитаристом, игравшим соло на "Let's Dance", хотя на видео Боуи изображает эту партию. [118] К 1983 году Боуи стал одним из самых важных видеохудожников того времени. За Let's Dance последовал Serious Moonlight Tour , во время которого Боуи сопровождал гитарист Эрл Слик и бэк-вокалисты Фрэнк и Джордж Симмс. Мировое турне длилось шесть месяцев и пользовалось огромной популярностью. [119] В 1984 году на церемонии MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, включая первую премию Video Vanguard . [120]
Tonight (1984), еще один танцевальный альбом, нашел, что Боуи сотрудничает с Тиной Тернер и снова с Игги Попом. В него вошли каверы, в том числехит Beach Boys 1966года " God Only Knows ". Альбом вошел в топ-10 трансатлантического хита " Blue Jean ", который сам послужил источником вдохновения для короткометражного фильма, который получил Боуи премию Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео , Jazzin 'for Blue Jean . Боуи выступал на стадионе Уэмбли в 1985 году для Live Aid , благотворительного концерта, организованного для помощи голодающим в Эфиопии. [121] Во время мероприятия состоялась премьера видеоклипа на сингл, посвященный сбору средств, - дуэт Боуи и Мика Джаггера. " Танцы на улице " сразу после релиза стали номером один. В том же году Боуи работал с Pat Metheny Group над записью " This Is Not America " для саундтрека к фильму "Сокол и снеговик" . Выпущенная как сингл, песня вошла в топ-40 хитов Великобритании и США. [122]
Боуи получил роль в фильме 1986 года « Абсолютные новички» . Он был плохо воспринят критиками, но музыкальная тема Боуи , также названная " Absolute Beginners ", поднялась на вторую строчку в британских чартах. Он также появился как Джарет , Король гоблинов, в фильме Джима Хенсона « Лабиринт» 1986 года , для которого он работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен. [123] Его последним сольным альбомом десятилетия стал Never Let Me Down 1987 года , где он отказался от легкого звучания двух предыдущих альбомов, вместо этого предлагая более тяжелый рок с индастриал / техно танцевальной нотой. Достигнув шестого места в Великобритании, альбом стал хитами « Day-In, Day-Out », « Time Will Crawl » и « Never Let Me Down ». Позже Боуи назвал его своим «надиром», назвав его «ужасным альбомом». [124] В поддержку Never Let Me Down и предшествовавших девяти промо-шоу в прессе, тур Glass Spider Tour с 86 концертами начался 30 мая. В группу поддержки Боуи входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Современные критики заклеймили тур как чрезмерно продуманный, заявив, что он потворствовал текущим тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и танцах [125], хотя в более поздние годы критики признали сильные стороны тура и влияние на концертные туры других артистов, таких как Бритни Спирс , Мадонна и U2 . [126] [127] [128] [129]
1989–1991: Жестяная машина
Боуи отложил свою сольную карьеру в 1989 году, отступив к относительной анонимности членства в группе впервые с начала 1970-х годов. Жесткий рок-квартет Tin Machine возник после того, как Боуи начал экспериментировать с гитаристом Ривзом Гэбрелсом . Состав пополнили Тони и Хант Сейлз , которых Боуи знал с конца 1970-х благодаря их вкладу в игру на басу и ударных соответственно в альбом Игги Попа 1977 года Lust for Life . [130]
Хотя он хотел, чтобы Tin Machine действовала как демократия, Боуи доминировал как в написании песен, так и в принятии решений. [131] Дебютный альбом группы, Tin Machine (1989), изначально был популярен, хотя его политизированные тексты не нашли всеобщего одобрения: Боуи описал одну песню как «упрощенную, наивную, радикальную, излагающую все о появлении Неонацисты »; по мнению биографа Кристофера Сэндфорда, «требовалось смелость, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение ... в терминах, доходящих до литературного уровня комиксов». [132] EMI жаловались на «проповедующие тексты», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минимализм или отсутствие производства». [133] Альбом, тем не менее, достиг третьей строчки и стал золотым в Великобритании. [132]
Первое мировое турне Tin Machine имело коммерческий успех, но среди фанатов и критиков росло нежелание принимать выступление Боуи просто как участника группы. [134] Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи после разногласий с EMI покинул лейбл. [135] Как и его аудитория и его критики, сам Боуи все больше разочаровывался в своей роли всего лишь одного члена группы. [136] Tin Machine начал работу над вторым альбомом, но Боуи приостановил это предприятие и вернулся к сольной работе. Исполняя свои ранние хиты во время семимесячного тура Sound + Vision , он снова обрел коммерческий успех и признание. [137]
В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Энджи, Боуи и супермодель Иман, рожденную в Сомали, познакомил общий друг. Боуи вспоминал: «Я давал имена детям в ночь, когда мы встретились ... это было абсолютно незамедлительно». Они поженились в 1992 году. [138] Tin Machine возобновили работу в том же месяце, но их аудитория и критики, разочарованные первым альбомом, проявили мало интереса ко второму. Tin Machine II ' прибытие сек было отмечено широко разрекламированным и несвоевременным конфликт из- за обложки: после того, как производство началось, новый лейбл, Victory , считается изображением четырех древних обнаженных Kouroi статуй, судимым Bowie быть " в изысканном вкусе », чтобы быть« шоу неправильных, непристойных образов », требующим аэрографии и заплаток, чтобы сделать фигуры бесполыми. [139] Tin Machine снова гастролировали, но после того, как концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby потерпел коммерческое поражение, группа разошлась, и Боуи, хотя и продолжал сотрудничать с Гэбрелсом, возобновил сольную карьеру. [140]
1992–1998: Электронный период
20 апреля 1992 года Боуи появился на концерте The Freddie Mercury Tribute Concert после смерти певца Queen годом ранее. Помимо исполнения " Heroes " и "All the Young Dudes", на "Under Pressure" к нему присоединилась Энни Леннокс , которая исполнила вокальную партию Меркьюри; во время своего появления Боуи встал на колени и прочитал молитву «Отче наш» на стадионе Уэмбли. [141] [142] Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели на поиски подходящей собственности, но оказались ограничены своим отелем в условиях комендантского часа: беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году начались в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке. [143]
В 1993 году Боуи выпустил свое первое сольное предложение после ухода из Tin Machine, на которое оказали влияние соул, джаз и хип-хоп Black Tie White Noise . В альбоме, в котором широко используются электронные инструменты, Боуи воссоединился с продюсером Let's Dance Нилом Роджерсом, что подтвердило возвращение Боуи к популярности, заняв первое место в британских чартах и породив три хита Top 40, включая сингл Top 10 " Jump". Говорят ». [144] Боуи исследовал новые направления в «Будде из пригорода» (1993), якобы альбоме саундтреков к его музыке, написанной для телеадаптации BBC романа Ханифа Курейши . В телеадаптации использовалась только заглавная композиция, хотя некоторые из его тем для нее также присутствовали в альбоме. [145] Он содержал некоторые из новых элементов, представленных в Black Tie White Noise , а также сигнализировал о движении в сторону альтернативного рока . Альбом имел успех у критиков, но получил сдержанный выпуск и занял только 87 строчку в британских чартах. [146]
Квазииндустриальный Outside (1995), воссоединивший Боуи с Ино, изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Альбом с персонажами из рассказа Боуи добился успеха в чартах Великобритании и США и вошел в тройку лучших синглов Великобритании. [147] Шаг, который вызвал неоднозначную реакцию фанатов и критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве партнера для тура Outside Tour . Посещая города Европы и Северной Америки в период с сентября 1995 года по февраль 1996 года, в ходе турне Гэбрелс вернулся в качестве гитариста Боуи. [148] 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свое полвека концертом в честь 50-летия в Мэдисон-Сквер-Гарден , Нью-Йорк, на котором он играл свои песни и песни своих гостей, Лу Рида, Дэйва Грола и Foo Fighters. , Роберт Смит из Cure , Билли Корган из Smashing Pumpkins , Черный Фрэнсис из Pixies и Sonic Youth . [149]
Боуи был занесен в Зал славы рок-н-ролла 17 января 1996 года. [150] Включая эксперименты в британских джунглях и драм-н-бейс , Earthling (1997) имел критический и коммерческий успех в Великобритании и США, а также два. синглы с альбома - " Little Wonder " и " Dead Man Walking " - вошли в топ-40 британских хитов. Песня Боуи « I'm Afraid of Americans » из фильма Пола Верховена « Showgirls» была перезаписана для альбома, а Трент Резнор сделал ремикс для выпуска сингла. Тяжелая ротация сопроводительного видео с участием Трента Резнора способствовала 16-недельному пребыванию песни в американском Billboard Hot 100 . Резнор также был исполнительным продюсером саундтрека к Lost Highway (1997), который начинается и заканчивается разными миксами песни Боуи Outside " I'm Deranged ". [151] Bowie получил звезду на Аллее славы в Голливуде 12 февраля 1997 года [152] землянин тур проходил в Европе и Северной Америке в период с июня по ноябрь 1997 года [153] В ноябре 1997, Bowie осуществляется на Би - би детей in Need благотворительный сингл " Perfect Day ", который занял первое место в Великобритании. [154] Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году, чтобы записать «(Safe in This) Sky Life» для фильма «Ох уж эти» . Хотя трек был отредактирован из окончательного разреза, он был позже повторно записан и выпущен как «Safe» на B-стороне 2002 одной Таза « Все говорят„Привет“ » . [155] Воссоединение привело к другим совместным проектам, включая выпуск ограниченного выпуска сингла трека Placebo « Without You I'm Nothing », сопродюсером которого выступил Висконти, с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи. [156]
1999–2012: эпоха неоклассицизма
Боуи вместе с Ривзом Гэбрелсом создали саундтрек к компьютерной игре « Omikron: The Nomad Soul» 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей, основываясь на их образах. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки Omikron , его альбом Hours включает песню на слова победителя его Интернет-конкурса "Cyber Song Contest" Алекса Гранта. [157] Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники. [158] Сессии для запланированного альбома Toy , предназначенного для включения новых версий некоторых из самых ранних произведений Боуи, а также трех новых песен, начались в 2000 году, но альбом так и не был выпущен. Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года Heathen . [159]
25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале в Гластонбери в Англии, сыграв через 30 лет после своего первого выступления. [160] Выступление было выпущено как посмертный концертный альбом в ноябре 2018 года. [161] 27 июня Боуи выступил с концертом в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен в сборнике Bowie at the Beeb , в котором также участвовала BBC. записи сессий с 1968 по 1972 год. [162] Дочь Боуи и Иман родилась 15 августа. [163] Его интерес к буддизму побудил его поддержать тибетское дело, выступив на концертах в феврале 2001 г. и феврале 2003 г. в поддержку Тибетского Дома США в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [164] [165] [166]
В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка , благотворительное мероприятие в пользу жертв атак 11 сентября , минималистским исполнением " America " Саймона и Гарфанкеля , за которым последовало выступление всей группы " Героев". ' ". [167] 2002 год ознаменовался выпуском Heathen , а во второй половине года - Heathen Tour . Турне проходило в Европе и Северной Америке и открылось ежегодным лондонским фестивалем Meltdown , художественным руководителем которого в этом году был назначен Боуи. Среди исполнителей, которые он выбрал для фестиваля, были Philip Glass, Television и Dandy Warhols . Помимо песен с нового альбома, в тур был включен материал из эпохи Боуи Low . [168] За этим последовал Reality (2003), и сопровождающий его мировой тур, A Reality Tour , с оценочной посещаемостью 722 000 человек, собрал больше, чем любой другой в 2004 году. 13 июня Боуи выступил хедлайнером в последний вечер фестиваля на острове Уайт. 2004 год , его последний концерт в Великобритании. [169] 25 июня он страдал от боли в груди во время выступления на фестивале ураганов в Шесселе , Германия. Первоначально предполагалось, что боль была защемлением нерва в плече, но позже была диагностирована острая закупорка коронарной артерии , что потребовало экстренной ангиопластики в Гамбурге. Остальные 14 концертов тура были отменены. [170]
Спустя годы, выздоровевшие от сердечного приступа, Боуи сократил свою музыкальную производительность, сделав лишь разовые выступления на сцене и в студии. Он спел в дуэте из своей песни 1971 года " Changes " с Бабочкой Буше для мультфильма 2004 года " Шрек 2" . [171] В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма Stealth . [172] Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив с Arcade Fire на мероприятии Fashion Rocks, транслируемом по национальному телевидению в США, и выступил с канадской группой во второй раз неделю спустя во время музыкального марафона CMJ . [173] Он участвовал в бэк-вокале на телевидении в песне Radio "Province" для их альбома Return to Cookie Mountain , [174] и присоединился к Лу Риду на альбоме датских альт-рокеров Kashmir 2005 года No Balance Palace . [175]
8 февраля 2006 года Боуи был награжден премией « Грэмми» за заслуги перед жанром . [176] В апреле он объявил: «У меня годичный отпуск - без гастролей, без альбомов». [177] Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он исполнил совместный вокал. [178] Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии для Keep a Child Alive в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке. [179] [180] Это выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене. [181]
Боуи был выбран куратором фестиваля High Line в 2007 году, отобрав музыкантов и артистов для манхэттенского мероприятия, в том числе электронного поп-дуэта AIR , фотографа-сюрреалиста Клода Кахуна и английского комика Рики Жерве . [182] [183] Боуи выступил на альбоме 2008 года Скарлетт Йоханссон каверов Тома Уэйтса Anywhere I Lay My Head . [184] В июне 2008 года был выпущен концертный альбом концерта эпохи Зигги Стардаст 1972 года. [185] В 40-ю годовщину высадки на Луну в июле 1969 года - и сопутствующий коммерческий прорыв Боуи с песней «Space Oddity» - EMI выпустила индивидуальный альбом. треки из оригинальной восьмидорожечной студийной записи песни на конкурсе 2009 года, в котором представители публики приглашались для создания ремикса. [186] A Reality Tour , двойной альбом концертного материала с концертного тура 2003 года, был выпущен в январе 2010 года. [187]
В конце марта 2011 года в Интернет просочился ранее неиздававшийся альбом Боуи 2001 года Toy , содержащий материал, использованный для Heathen и большинства его синглов би-сайдов, а также неизданные новые версии его раннего бэк-каталога. [188] [189]
2013–2016: Последние годы
8 января 2013 года, в его 66-й день рождения, его веб-сайт объявил о выходе нового альбома под названием « The Next Day», который должен выйти в марте. [190] Первый студийный альбом Боуи за десятилетие, The Next Day, содержит 14 песен плюс 3 бонус-трека. [191] [192] Его веб-сайт признал продолжительность его перерыва. [193] Продюсер и давний соавтор Тони Висконти сказал, что для альбома было записано 29 треков, некоторые из которых могут появиться на следующей пластинке Боуи, над которой он может начать работу позже в 2013 году. Объявление сопровождалось немедленным выпуском сингла, " Where Are We Now? ", Написанная и записанная Боуи в Нью-Йорке и спродюсированная Висконти. [193]
Музыкальное видео на песню "Где мы сейчас?" был выпущен на Vimeo в тот же день под руководством нью-йоркского художника Тони Оурслера . [193] Сингл возглавил британский чарт iTunes через несколько часов после его выпуска [194] и дебютировал в британском чарте синглов под номером шесть, [195] его первый сингл, вошедший в десятку лучших за два десятилетия (с момента выхода «Jump They Say» "в 1993 г.). Второй видеоклип "The Stars (Are Out Tonight)" был выпущен 25 февраля. Режиссер Флория Сигизмонди , в нем Боуи и Тильда Суинтон играют супружескую пару. [196] 1 марта альбом был доступен для бесплатного просмотра через iTunes. [197] The Next Day дебютировал под номером один в UK Albums Chart , был его первым альбомом, который достиг этой позиции после Black Tie White Noise (1993), и был самым продаваемым альбомом 2013 года в то время. [198] Музыкальный видеоклип на песню " The Next Day " вызвал некоторые споры: сначала он был удален с YouTube за нарушение условий предоставления услуг , а затем восстановлен с предупреждением, рекомендовавшим просмотр только лицам старше 18 лет. [199]
По данным The Times , Боуи исключил возможность когда-либо снова давать интервью. [200] Позже, в 2013 году, Боуи сыграл эпизодическую роль в песне Arcade Fire "Reflektor" . [201] Опрос, проведенный BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым одетым британцем в истории. [202] В середине 2014 года у Боуи диагностировали рак печени, но он не разглашал этот диагноз. [203] В сентябре 2014 года появилась новая информация о его следующем альбоме-сборнике Nothing Has Changed , который был выпущен в ноябре. В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня под названием « Sue (Or in a Season of Crime) ». [204] В мае 2015 года было объявлено, что "Let's Dance" будет переиздан в виде желтого винилового сингла 16 июля 2015 года в связи с выставкой Дэвида Боуи Иса в Австралийском центре движущегося изображения в Мельбурне , Австралия. [205]
В августе 2015 года было объявлено, что Боуи пишет песни для бродвейского мюзикла по мотивам мультсериала « Губка Боб Квадратные Штаны ». [206] Bowie написал и записал название открытия песни телесериала The Last пантера , которая вышла в эфире в ноябре 2015 года [207] Тема , которая была использована для The Last пантеры была также заглавным треком для его освобождения января 2016 года Blackstar который сказал, чтобы взять реплики из его более ранних работ, основанных на краутроке. [208] Согласно The Times : « Blackstar, возможно, самая странная работа Боуи». [209] 7 декабря 2015 года в Нью-Йорке дебютировал мюзикл Боуи « Лазарь» . Его последнее публичное появление было на премьере постановки. [210]
Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в 69-летие Боуи, и был встречен критиками. [211] После его смерти 10 января Висконти сообщил, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» его фанатам перед его смертью. [212] Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов на альбоме, кажется, вращается вокруг его надвигающейся смерти, [213] при этом CNN отмечает, что альбом «показывает человека, который, кажется, борется со своей собственной смертностью». [214] Висконти позже сказал, что Боуи планировал выпустить альбом после Blackstar и написал и записал демо-версии пяти песен в свои последние недели, предполагая, что Боуи полагал, что у него осталось несколько месяцев. [215] На следующий день после его смерти, онлайн просмотра музыки Таза взлетел, побив рекорд для Vevo «s самые просматриваемой художники в один день . [216] 15 января Blackstar дебютировали под номером один в UK Albums Chart; девятнадцать его альбомов попали в чарт UK Top 100 Albums Chart, а тринадцать синглов вошли в UK Top 100 Singles Chart. [217] [218] Blackstar также дебютировали под номером один в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и Billboard 200 США . [219] [220]
2016 – настоящее время: Посмертные релизы
В сентябре 2016 года был выпущен бокс-сет, охватывающий период соула Боуи середины 70-х, включая The Gouster , ранее неизданный альбом 1974 года. [221] EP No Plan был выпущен 8 января 2017 года, когда Боуи исполнилось 70 лет. [222] Помимо "Lazarus", EP включает в себя три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но были исключены из альбома и появились в альбоме саундтреков к мюзиклу Lazarus в октябре 2016 года. [223] Музыкальное видео для Также был выпущен заглавный трек. [223] В 2017 и 2018 годах также была выпущена серия посмертных концертных альбомов, охватывающих тур Diamond Dogs 1974 года , тур Isolar 1976 года и тур Isolar II 1978 года . [224] [225] [226] За два года после своей смерти Боуи продал 5 миллионов пластинок только в Великобритании. [227] В своем списке 10 лучших артистов года в мире Международная федерация фонографической индустрии назвала Боуи вторым самым продаваемым артистом в мире в 2016 году после Дрейка . [228]
12 февраля 2017 года на 59-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» Боуи получил все пять номинаций: « Лучшее рок-исполнение» ; Лучший альбом альтернативной музыки ; Лучший созданный альбом, неклассический ; Лучший пакет звукозаписи ; и лучшая рок-песня . Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях. [229] 8 января 2020 года, в день, когда Боуи исполнилось бы 73 года, была выпущена ранее не издававшаяся версия «Человека, который продал мир», и были анонсированы два релиза: EP, предназначенный только для потоковой передачи, Is It Any Wonder? , а также альбом CHANGESNOWBOWIE , выпущенный в ноябре 2020 года ко Дню музыкального магазина . [230] В августе 2020 года была выпущена еще одна серия живых выступлений, включая сеты из Далласа в 1995 году и Парижа в 1999 году. [231] Эти и другие шоу, входящие в серию живых концертов, охватывающих его туры с 1995 по 1999 год, были выпущен в конце 2020 - начале 2021 года в составе бокс-сета Brilliant Live Adventures . [232]
Актерская карьера
Будучи всегда в первую очередь музыкантом, Боуи на протяжении всей своей карьеры брал на себя актерские роли, появившись в более чем 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Актерская карьера Боуи была «продуктивной избирательной», в основном он избегал главных ролей в эпизодических и второстепенных ролях. [233] [234] Многие критики отмечали, что, если бы Боуи не выбрал музыку, он мог бы добиться большого успеха как актер. [235] [236] Другие критики отметили, что, хотя его присутствие на экране было необычным, его лучший вклад в кино - это использование его песен в таких фильмах, как « Затерянное шоссе» , «Сказка рыцаря» , «Водная жизнь со Стивом Зиссу» и « Бесславные ублюдки». . [237] [238]
1960-е и 1970-е годы
Начало актерской карьеры Боуи предшествовало его коммерческому прорыву как музыканту. Изучая авангардный театр и пантомиму у Линдси Кемп, он получил роль Клауда в театральной постановке Кемпа 1967 года « Пьеро в бирюзовом» (позже по экранизации телевизионного фильма 1970 года «Убийства в зеркале» ). [239] Боуи снялся в роли пешехода в драматическом сериале BBC « Театр 625» , вышедшем в эфир в мае 1968 года. [240] В черно-белом короткометражке «Образ» (1969) он сыграл мальчика-призрака, который выходит из беспокойного состояния. картина художника преследует его. В том же году в фильме по комиксу Лесли Томас 1966 года «Девственные солдаты» Боуи ненадолго появился в качестве статиста. [241]
В 1976 году Боуи получил признание за свою первую главную роль в кино, сыграв Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты, в фильме «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга . [242] Позже он признался, что его сильное употребление кокаина во время съемок фильма оставило его в таком хрупком душевном состоянии, что он почти не понимал фильм. [243] « Просто жиголо» (1979), англо-немецкое совместное производство под руководством Дэвида Хеммингса , в котором Боуи играл главную роль в роли прусского офицера Пауля фон Пшигодски, который, вернувшись с Первой мировой войны, был обнаружен баронессой ( Марлен Дитрих ) и поместила в конюшню своего альфонса. [244] Этот фильм стал коммерческой бомбой для критиков, и Боуи позже выразил смущение своей ролью в нем. [245]
1980-е
Боуи сыграл Джозефа Меррика в бродвейском театральном спектакле «Человек-слон» , который он исполнил без сценического макияжа и который получил высокую оценку за свое выразительное исполнение. В период с 1980 по 1981 год он играл эту роль 157 раз. [111] Кристиан Ф. - Мы, дети из зоопарка Банхоф , биографический фильм 1981 года, посвященный наркозависимости молодой девушки в Западном Берлине, в котором Боуи в эпизодической роли выступал в роли самого себя на концерте. в Германии. Его альбом саундтреков, Christiane F. (1981), включает много материала из его альбомов Берлинской трилогии. [246] В 1982 году он снялся в главной роли в адаптации BBC по пьесе Бертольда Брехта « Баал» . [247] Боуи изобразил вампира в эротическом фильме ужасов Тони Скотта « Голод» (1983) с Катрин Денев и Сьюзен Сарандон . [248] В том же году в фильме Нагисы Осима « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» по роману Лоренса ван дер Поста « Семя и сеятель» Боуи сыграл майора Джека Селлерса, военнопленного в японском лагере для интернированных. . [249] Bowie была камея в Жёлтой бороде , в 1983 пиратской комедии , созданной Monty Python членов и режиссере Мел Damski . [250]
Чтобы продвинуть сингл " Blue Jean ", Боуи снял 21-минутный короткометражный фильм Jazzin 'for Blue Jean (1984) с режиссером Жюльеном Темплом и сыграл двойные роли романтического главного героя Вика и высокомерной рок-звезды Кричащего лорда Байрона. [251] Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную не посмертную премию Грэмми. [252] У Боуи была роль второго плана наемного убийцы Колина в фильме Джона Лэндиса 1985 года « В ночь» . [253] Он отказался играть злодея Макса Зорина в Джеймс Бонд фильм Вид на убийство (1985). [254] Bowie снова сошелся с Храмом для Absolute Beginners (1986), рок - музыкальный фильм адаптирован из Colin MacInnes «ы книги с одноименным названием о жизни в конце 1950 - х лет в Лондоне, в роли поддержки , как рекламщик Vendice Partners. [255] В том же году в мрачном музыкальном фэнтези « Лабиринт» Джима Хенсона он сыграл Джарета , злодейского Короля гоблинов . [256] Несмотря на первоначальные низкие кассовые сборы, фильм стал популярным и стал культовым . [257] Два года спустя он сыграл Понтия Пилата в получившем признание критиков библейском эпосе Мартина Скорсезе « Последнее искушение Христа» (1988). [258]
1990-е годы
В 1991 году Боуи воссоединился с режиссером Джоном Лэндисом для эпизода ситкома HBO Dream On [259] и сыграл недовольную работницу ресторана вместе с Розанной Аркетт в «Инциденте с Лингвини» . [260] Боуи изобразил таинственного агента ФБР Филиппа Джеффриса в фильме Дэвида Линча « Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992). Приквел к серии телевизионных был плохо принят в момент его освобождения, но с тех пор был критически перепроверены. [261] Он сделал небольшую , но важную роль , как его друг Энди Уорхола в Баския , художник / режиссер Джулиан Шнабель «s 1996 биографический фильм Жан-Мишель Баския , другой художник он считал другом и коллегой. [262] Боуи сыграл одну из главных ролей в « Спагетти-вестерне» Джованни Веронези « Il Mio West» (1998, выпущен в США как Gunslinger's Revenge в 2005 году) как самый опасный стрелок в регионе. [263] Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота « Все любят солнце» (1999, выпущен в США как BUSTED ) [264] и появился в качестве ведущего во втором сезоне телевизионного сериала хоррор «Голод» . Несмотря на то, что в сериале было несколько эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, сюжет не был связан с одноименным фильмом 1983 года. [265] В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в игре Omikron: The Nomad Soul для Sega Dreamcast , его единственном появлении в видеоигре . [266]
2000-е и посмертные записки
В « Секрете мистера Райса» (2000) Боуи сыграл главную роль соседа неизлечимо больного 12-летнего подростка. [267] Боуи появился в роли самого себя в комедии Бена Стиллера « Зуландер» 2001 года , оценивающей «отставку» между соперничающими моделями-мужчинами, [268] и в псевдодокументальном фильме Эрика Айдла 2002 года «Ратлс 2: Не могу купить мне обед» . [269] В 2005 году он снял рекламу со Снуп Доггом для XM Satellite Radio . [270] Боуи изобразил беллетризованную версию физика и изобретателя Николы Тесла в фильме Кристофера Нолана « Престиж» (2006), который был о ожесточенном соперничестве между двумя фокусниками в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением играть Теслу, и что он лично обратился к Боуи с просьбой взять на себя эту роль после того, как тот изначально умер. [271] В том же году он озвучил в мультфильме Люка Бессона « Артур и невидимки» в роли могущественного злодея Мальтазарда [272] и появился в роли самого себя в эпизоде телесериала Рикки Жерве Extras . [273] В 2007 году он озвучил персонажа Лорда Королевского Высочества в телевизионном фильме Губки Боба «Атлантис Сквер Пантис ». [274] В фильме « Август» 2008 года режиссера Остина Чика он сыграл роль второго плана Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». [275] Последнее появление Боуи в фильме было эпизодической ролью в подростковой комедии « Bandslam» 2009 года . [276]
В интервью Consequence of Sound в 2017 году режиссер Дени Вильнев рассказал о своем намерении сыграть Боуи в фильме « Бегущий по лезвию 2049» на роль главного злодея, Нандера Уоллеса, но когда в январе того же года появились новости о смерти Боуи, Вильнев был вынужден искать талант со схожими качествами «рок-звезды». В конце концов он бросил актер и солист группы Thirty Seconds To Mars , Джаред Лето . Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Нашей первой мыслью [о персонаже] был Дэвид Боуи, который во многом повлиял на« Бегущего по лезвию » . Когда мы узнали печальную новость, мы стали искать кого-то вроде него. Он [Боуи ] воплотил дух Бегущего по лезвию ". [277] Дэвид Линч также надеялся, что Боуи повторит своего персонажа « Огненная прогулка со мной» для « Твин Пикс: Возвращение», но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж запечатлен на архивных кадрах. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, поскольку Боуи был недоволен своим каджунским акцентом в оригинальном фильме. [278]
Прочие работы
Художник и коллекционер
Боуи также был художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевского озера . В новой среде его употребление кокаина уменьшилось, и он нашел время для других занятий помимо своей музыкальной карьеры. [279] Он уделял больше времени своей живописи и создал ряд постмодернистских работ. Во время тура он делал наброски в блокноте и фотографировал сцены для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и Музей Брюке в Берлине, Боуи стал, по словам биографа Кристофера Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства ... Он стал не только известным покровителем экспрессионистского искусства : locked в Clos des Mésanges он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе и начал работу над автобиографией ». [280]
Одна из картин Боуи, проданных на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов [281], а обложка его альбома 1995 года Outside - это крупный план автопортрета (из пяти), который он написал в том же году. [282] Его первая персональная выставка прошла в галерее на Корк-стрит в 1995 году под названием «Новое афро / язычество и работа: 1975–1995». [283] [284] Он был приглашен в редакционную коллегию журнала Modern Painters в 1998 году [285], а позже в том же году участвовал в розыгрыше искусства Нэта Тейта . [286]
В 1998 году во время интервью с Майклом Киммельманом для The New York Times он сказал: «Серьезно, искусство было единственной вещью, которой я когда-либо хотел владеть». [287] Впоследствии, в интервью Би-би-си в 1999 году, он сказал: «Единственное, что я покупаю одержимо и вызывающе, - это искусство». [288] Его коллекция произведений искусства, которая включала работы Дэмиена Херста , Дерека Бошьера , Франка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баскии, среди других, была оценена в середине 2016 года в более чем 10 миллионов фунтов стерлингов. [285] [289]
После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения. [285] 10 и 11 ноября на Sotheby's в Лондоне было проведено три аукциона , первый - с 47 лотами, второй - с 208 картинами, рисунками и скульптурами, третий - со 100 дизайнерскими лотами. [290] Предметы продажи составили около 65 процентов коллекции. [291] Выставка произведений на аукционе привлекла 51 470 посетителей, в самом аукционе приняли участие 1750 участников торгов, а еще более 1000 торгов сделали онлайн. Общий объем продаж на аукционах составляет 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов), а самая продаваемая вещь, вдохновленная граффити картина Жана-Мишеля Баския Air Power , была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов. [290] [292]
Боуи Бондс
«Облигации Боуи», первый современный пример облигаций знаменитостей , представляли собой обеспеченные активами ценные бумаги текущих и будущих доходов 25 альбомов (287 песен), записанных Боуи до 1990 года. [293] Выпущенные в 1997 году облигации были куплены для США. 55 миллионов долларов от Prudential Insurance Company of America . [294] [295] Роялти за 25 альбомов генерировали денежный поток, который обеспечивал выплату процентов по облигациям. [296] Лишившись десяти лет гонорара, Боуи получил аванс в размере 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход для покупки песен, принадлежащих его бывшему менеджеру Тони Дефрису. [297] Облигации были ликвидированы в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи. [298]
BowieNet
В сентябре 1998 года Боуи запустил интернет-провайдера BowieNet, разработанного совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем. [299] [300] Абонентам услуги коммутируемого доступа был предложен эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты BowieNet и доступ в Интернет. Служба была закрыта к 2006 году. [299]
Наследие и влияние
Песни и сценическое мастерство Боуи открыли новое измерение в популярной музыке в начале 1970-х годов, сильно повлияв как на ее непосредственные формы, так и на ее последующее развитие. Боуи был пионером глэм-рока, по словам историков музыки Шиндера и Шварца, которые приписывали создание этого жанра Марку Болану и Боуи. [301] В то же время он вдохновлял новаторов движения панк-рок . [302] Когда панк-музыканты «шумно использовали трехминутную поп-песню в шоу общественного неповиновения», биограф Дэвид Бакли писал, что «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов». [303] [304] Звукозаписывающая компания Боуи продвигала его уникальный статус в популярной музыке с лозунгом: «Есть старая волна, есть новая волна, и есть Дэвид Боуи». [305]
Музыковед Джеймс Пероне считал, что Боуи «привнес утонченность в рок-музыку», и критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его работы и влияние. [301] [306] [307] Основатель Лиги Людей Мартин Уэр заметил, что он прожил свою жизнь, «как если бы он был художественной инсталляцией». [308] Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «новаторским, дальновидным, беспокойным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно согласованные работы, затронувшие сердца и умы миллионов». [309] Солист U2 Боно прокомментировал: «Мне нравится Боуи, когда он равномерно направлен в сторону поп-звезды, и Пикассо, где он находится прямо посередине. Обычно это мой любимый вариант, когда сочинение песен дисциплинировано, а запись - нет. Я люблю, когда его в равной степени тянут в направлениях искусства и популизма ». [310]
Телеведущий Джон Пил противопоставлял Боуи его современникам прогрессивного рока , утверждая, что Боуи был «интересной фигурой на окраине ... на окраине мира». Пил сказал, что ему «понравилась идея о том, что он заново изобрел себя ... единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших изменений». Бакли назвал эпоху «раздутой, самодовольной, одетой в кожу, самодовольной»; затем Боуи «ниспровергнул представление о том, что значит быть рок-звездой».
После Боуи не было другой поп-иконы его уровня, потому что поп-мир, который производит этих рок-богов, больше не существует. ... Жестокая приверженность культу Боуи также была уникальной - ее влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме.
Бакли называл Боуи «одновременно звездой и иконой». Огромный объем произведенных им работ ... создал, пожалуй, самый большой культ в популярной культуре ... Его влияние было уникальным в массовой культуре - он проник и изменил больше жизней, чем любая сопоставимая цифра ". [311]
Благодаря постоянным переосмыслениям его влияние росло и расширялось. [312] Биограф Томас Форгет добавил: «Поскольку он преуспел во многих музыкальных стилях, сегодня практически невозможно найти популярного артиста, на которого не оказал бы влияние Дэвид Боуи». [313] В 2000 году другие музыкальные звезды признали Боуи «самым влиятельным артистом всех времен» по результатам опроса, проведенного NME . [314] Алексис Петридис из The Guardian писал, что к 1980 году Боуи был подтвержден как «самый важный и влиятельный артист со времен Битлз». [315] Нил Маккормик из Daily Telegraph заявил, что Боуи сделал «одну из выдающихся карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и «он был слишком изобретателен, слишком подвижен, слишком странен для всех, кроме его самых преданных поклонников. чтобы идти в ногу с". [316] Марк Истон из BBC утверждал, что Боуи послужил топливом для «творческой электростанции, в которую превратилась Британия,« заставив будущие поколения »стремиться к высоким, быть амбициозными и провокационными, рисковать». Истон пришел к выводу, что Боуи «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя». [317] В 2006 году Боуи был признан четвертым величайшим из ныне живущих британских кумиров по результатам опроса, проведенного BBC Culture Show . [318] Энни Залески из Alternative Press написала: «Каждая группа или сольный исполнитель, решившая разорвать свои планы и начать заново, должна быть в долгу перед Боуи». [319] В 2016 году журнал Rolling Stone назвал его «величайшей рок-звездой всех времен» . [320]
Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на карьеру которых Боуи оказали влияние, почтили его память после его смерти; панегирики в Твиттере (количество твитов о нем достигло 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) [308] также исходили из-за пределов индустрии развлечений и поп-культуры , например, из Ватикана , а именно кардинала Джанфранко Равази , который цитировал: « Space Oddity »и Федеральное министерство иностранных дел , которое поблагодарило Боуи за его участие в падении Берлинской стены и упомянуло« Heroes ». [321] [322]
Бельгийские астрономы-любители из общественной обсерватории MIRA совместно с Studio Brussel создали « астеризм Боуи » в честь Боуи в январе 2016 года; на нем изображена молния Аладдина Сане с использованием звезд Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , [a] SAO 241641 и Beta Trianguli Australis, которые находились рядом с Марсом в момент смерти Боуи. [323] [324] [325]
7 января 2017 года BBC транслировала 90-минутный документальный фильм Дэвид Боуи: Последние пять лет , в котором подробно рассматриваются последние альбомы Боуи, The Next Day и Blackstar , а также его пьеса Lazarus . [326] 8 января 2017 года, в день 70-летия Боуи , его близкий друг актер Гэри Олдман провел благотворительный концерт в его родном городе Брикстон . [327] Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, и другие мероприятия, приуроченные к его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио. [328]
6 февраля 2018 года первый полет ракеты SpaceX Falcon Heavy доставил в космос личный Tesla Roadster Илона Маска и манекен, ласково названный Starman. " Космическая диковинка " и "Жизнь на Марсе?" были зациклены на аудиосистеме автомобиля во время запуска. [329]
Дэвид Боуи
Выставка артефактов Боуи под названием «Остров Дэвида Боуи» была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показана там в 2013 году. [330] Лондонскую выставку посетили более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок за всю историю. поставлен в музее. [331] Позже в том же году выставка начала свое мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановки в Чикаго , Париже , Мельбурне, Гронингене и Бруклине , Нью-Йорк, где выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее . [332] За все время работы выставку посетило около 2 000 000 посетителей. [333]
Биографический фильм о звездной пыли
31 января 2019 года был анонсирован биографический фильм « Звездная пыль» с музыкантом и актером Джонни Флинном в роли Боуи, Дженой Мэлоун в роли его жены Энджи и Марком Мароном в роли публициста. Фильм рассказывает о первой поездке Боуи в Соединенные Штаты в 1971 году. Автор сценария - Кристофер Белл, режиссер Габриэль Рэндж . [334] Сын Боуи Дункан Джонс высказался против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что в фильме не будет разрешения на использование музыки Боуи. [335] Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020 , но фестиваль был отложен из -за пандемии COVID-19 . [336]
Музыкальность
Со времени своих первых записей в 1960-х Боуи использовал самые разные музыкальные стили. На его ранние композиции и выступления сильно повлияли рок-н-роллы, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также мир шоу-бизнеса в целом. Он особенно стремился подражать британскому музыкальному театру певцу, поэту-песеннику и актеру Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто перенимал и широко использовал в своем дебютном альбоме 1967 года, Дэвид Боуи (к отвращению самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получено от издателя Боуи). [26] [337] Увлечение Боуи мюзик-холлом продолжало время от времени проявляться вместе с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп. [338]
Музыковед Джеймс Perone отмечает использование Боуи октаву переключателей для различных повторений одной и той же мелодии, примером в его коммерческом прорыве сингл «Space Oddity», а затем в песне « „ Heroes “ » к драматическому эффекту; Пероне отмечает, что «в самой нижней части его вокального регистра ... его голос обладает почти певучим богатством». [339]
Голосовой инструктор Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и самобытную». [340] Шиндер и Шварц называют его «вокалистом экстраординарных технических способностей, способным добиться особого эффекта от своего пения». [341] Здесь также, как и в его сценическом мастерстве и написании песен, очевидна роль певца: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «безоговорочно привлекают внимание. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их передает ... Его голос резко меняется от раздела к разделу ». [342] В исследовании 2014 года 77 вокальных диапазонов «лучших» певцов Боуи занял 8-е место, сразу после Кристины Агилеры и опередив Пола Маккартни . [343] В дополнение к гитаре, Боуи также играл на различных клавишных, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлин и синтезаторы; губная гармошка; альт и баритон-саксофоны; стилофон ; альт ; виолончель; кото (в треке « Герои» «Моховой сад»); пианино для большого пальца ; барабаны (на треке Heathen "Кактус") и различные ударные инструменты. [344] [345] [346] [347]
Личная жизнь
Ранние отношения
Боуи познакомился с танцовщицей Линдси Кемп в 1967 году и поступил в его танцевальный класс в Лондонском танцевальном центре . [348] В 1972 году он прокомментировал, что встреча с Кемпом была, когда его интерес к имиджу «действительно расцвел». [348] «Он жил своими эмоциями, он оказал прекрасное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел. Это было все, что я думал, вероятно, Богемия. Я присоединился к цирку». [349] В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для спектакля BBC «Пистолетный выстрел» в сериале « Театр 625 » и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл; [350] [351] пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию, чтобы сняться в фильме « Песня Норвегии» ; [352] это повлияло на него, и в нескольких песнях, таких как « Letter to Hermione » и « Life on Mars? » Упоминается о ней, [353] [354] и для видео, сопровождающего «Where Are We Now?», Он носил одежду. Футболка с надписью «м / с Песня Норвегии». [355] В последний раз они были вместе в январе 1969 года на съемках 30-минутного фильма « Люблю тебя до вторника» , который выходил только в 1984 году: он был задуман как рекламный ролик, в нем были представлены выступления из репертуара Боуи, в том числе «Космическая странность», который не был выпущен на момент создания фильма. [31]
Семья
Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт , 19 марта 1970 года в ЗАГСе Бромли в Бромли , Лондон. У них был открытый брак . Анджела описала их союз как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились:« Я не очень люблю тебя », и я подумал, что это, вероятно, - хорошо, - сказала она. Боуи сказал об Анжеле, что «жить с ней - все равно что жить с паяльной лампой». [356] Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. [357] Боуи и Анджела развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии. [358] Боуи получил опеку над их сыном. После того, как закончился запрет на кляп, который был частью их соглашения о разводе, Анджела написала « Проходы за кулисами: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи» , воспоминания об их бурном браке. [359]
24 апреля 1992 года Боуи женился на сомалийско-американской модели Иман на частной церемонии в Лозанне . Позднее свадьба была отмечена 6 июня во Флоренции . [360] У них была дочь Александрия «Лекси» Зара Джонс, родившаяся в августе 2000 года. [361] [362] Пара проживала в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владела квартирой в Сиднейском заливе Элизабет [363] [364] и Britannia Bay House на острове Мюстик . [365]
Сексуальность
Bowie объявил себя геем в интервью с Майклом ваттами на 1972 выпуск Melody Maker , [366] , совпадающий с его кампанией за звездность как Ziggy Stardust. [60] По словам Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и его аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». [367] В сентябре 1976 года в интервью Playboy Боуи сказал: «Это правда - я бисексуал . Но я не могу отрицать, что я очень хорошо использовал этот факт. Полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось со мной. . " [368] Его первая жена Энджи поддерживает его заявление о бисексуальности и утверждает, что у Боуи были отношения с Миком Джаггером. [369] [370]
В интервью Rolling Stone в 1983 году Боуи сказал, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо делал» и «Я всегда был скрытым гетеросексуалом». [371] В других случаях он сказал, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами. [372] [b]
В 2002 году Блендер спросил Боуи, до сих пор ли он считает, что публичное заявление было его самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке было намного сложнее. У меня не было проблем с людьми, которые знали, что я бисексуал. Но у меня не было склонности держать какие-либо плакаты. ни быть представителем какой-либо группы людей ". Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не заголовком своей бисексуальности, и в « пуританской » Америке «я думаю, что это мешало мне так многого сделать». [374]
Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальные интриги из-за своей способности шокировать» [375] и, вероятно, «никогда не был геем и даже постоянно активно бисексуалом», вместо этого экспериментируя «из любопытства и искренней преданности« преступникам ». . " [376] Биограф Кристофер Сэндфорд сказал, по словам Мэри Финниган, с которой у Боуи был роман в 1969 году, певец и его первая жена Энджи «создали свою бисексуальную фантазию». [377] Сэндфорд писал, что Боуи «сделал позитивный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили, когда« трахались с одним и тем же парнем »... Гей-секс всегда был анекдотическим и забавным делом. путь ясен даже из частичного подсчета его романов с женщинами ". [377] Марк Истон из BBC писал в 2016 году, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев (например, однополые браки) и гендерное равенство не «пользовались бы широкой поддержкой, которую они имеют сегодня, без андрогинного Боуи. бросить вызов все те годы назад ". [317]
Духовность и религия
На протяжении многих лет Боуи неоднократно ссылался на религии и на свою развивающуюся духовность. Начиная с 1967 года под влиянием своего брата [15] он заинтересовался буддизмом и решил стать буддийским монахом. [378] После нескольких месяцев обучения в Tibet House в Лондоне, один лама сказал ему : «Ты не хочешь быть буддистом ... Ты должен следовать музыке». [379] К 1975 году Боуи признал: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был один, потому что я в значительной степени отказался от Бога». [373] В своем завещании Боуи указал, что он будет кремирован, а его прах развеян на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами». [164]
После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен был состояться в церкви во Флоренции». [380] Ранее в том же году он встал на колени на сцене во время концерта памяти Фредди Меркьюри и прочитал Отче наш перед телеаудиторией. [142] [c] В 1993 году Боуи сказал, что у него «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога. [373] В отдельном интервью 1993 года, описывая генезис музыки для своего альбома Black Tie White Noise , он сказал: «… для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], что также не имело бы какого-либо представления об институционализированных и организованных религию, в которую я не верю, я должен прояснить это ". [381] В интервью 2005 года Боуи сказал, что существует ли Бог «- это вопрос, на который нельзя ответить ... Я не совсем атеист, и это меня беспокоит. м почти атеист. Дайте мне пару месяцев. ... Я почти получил это право. " " [382] Он имел татуировку Serenity Prayer на японском языке на его левой икре. [383]
«Ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда ... уместно» для написания песен Боуи. [382] Песня «От станции к станции» «очень связана со станциями Креста »; песня также прямо ссылается на каббалу . Боуи назвал альбом «чрезвычайно мрачным ... альбомом, ближайшим к написанному мною магическому трактату». [384] [d] Землянин показал «непреходящую потребность во мне колебаться между атеизмом или разновидностью гностицизма ... Что мне нужно, так это найти духовный баланс с тем, как я живу, и моей кончиной». [386] Выпущенный незадолго до его смерти, " Lazarus " - из его последнего альбома Blackstar - начинался со слов: "Посмотри сюда, я на небесах", в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности. . [387]
Политика
В 1976 году, выступая как Тонкий Белый Герцог, персонаж Боуи в то время и «по крайней мере частично насмешливый», он делал заявления, в которых выражал поддержку фашизма и воспринимал восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy , NME и шведское издание. Приводились слова Боуи: «Британия готова к фашистскому вождю ... Я думаю, что Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм - это на самом деле национализм ... Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда отвечали большим эффективность под командованием полка ". Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Вам нужно, чтобы крайний правый фронт поднялся и сметал все с ног и все приводил в порядок». [388] [389] Боуи позже отказался от этих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками в то время, сказав: «Я был в своем уме, полностью, полностью обезумел. " [390] В том же интервью Боуи охарактеризовал себя как «аполитичный», заявив: «Чем больше я путешествую и тем меньше уверен в том, какие политические философии заслуживают похвалы. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше соблазняюсь дать моя преданность любому набору людей, поэтому для меня было бы катастрофой принять окончательную точку зрения или принять партию людей и сказать «это мой народ» ». [391]
В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко изменились в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью с ведущим MTV Марком Гудманом в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, что стало заметно неудобно, когда ведущий предположил, что причиной были опасения зрителей со Среднего Запада. [392] [393] Музыкальные видеоклипы на «China Girl» и «Let's Dance» были описаны Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма. [394] Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за то, что был слишком проповедническим. [132]
На церемонии вручения премии Brit Awards 2014 года 19 февраля Боуи стал самым старым получателем британской премии в истории церемонии, когда он выиграл награду для британского сольного артиста , которую от его имени получила Кейт Мосс . Его речь гласила: «Я полностью рад, что британец является лучшим мужчиной, но я ведь правда, Кейт? Да. Я думаю, что это отличный способ завершить день. Большое, большое спасибо и Шотландия останется с нами ». [395] Ссылка Боуи на предстоящий в сентябре 2014 года референдум о независимости Шотландии вызвала значительную реакцию в социальных сетях по всей Великобритании . [396] [397]
В 2016 году кинорежиссер и активист Майкл Мур заявил, что хотел использовать « Панику в Детройте » для своего документального фильма 1998 года «Большой» . Вначале ему было отказано, но Мур получил права после того, как лично позвонил Боуи, вспомнив: «После его смерти я читал материал, в котором говорилось, что он не был таким политическим и держался подальше от политики. Но это был не тот разговор, который у меня был. с ним." [398]
Смерть
10 января 2016 года, через два дня после своего 69-летия и выпуска альбома Blackstar , Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке. [399] Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не обнародовал свое состояние. [203] Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов , который работал с певцом над его внебродвейским мюзиклом « Лазарь» , объяснил, что Боуи не мог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни. [400]
Висконти писал:
Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни - произведение искусства. Он сделал для нас Blackstar , свой прощальный подарок. В течение года я знал, что так оно и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. А пока уместно плакать. [401] [402]
После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь. [403] На фреске Боуи в его родном городе Брикстон на юге Лондона, где он изображен в образе Аладдина Сане , фанаты возложили цветы и спели его песни. [404] Другие мемориальные места включали Берлин, Лос-Анджелес и за пределами его квартиры в Нью-Йорке. [405] После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко возросли. [406] Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно свидетельству о смерти, он был кремирован в Нью-Джерси 12 января. [407] По его желанию, его прах был развеян во время буддийской церемонии на Бали, Индонезия. [408]
Награды и достижения
Коммерческий прорыв Боуи в 1969 году, песня "Space Oddity", принесла ему Специальную премию Ivor Novello за оригинальность. [409] За свою роль в научно-фантастическом фильме 1976 года «Человек, который упал на Землю» он получил премию « Сатурн» за лучшую мужскую роль . В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свою музыку и сопровождающие ее видео, получив, среди прочего, шесть премий Грэмми [410] [411] [229] и четыре премии Brit Awards, дважды удостоившись награды как лучший британский исполнитель мужского пола; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за «длительное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году. [412] [413] [414]
В 1999 году французское правительство назначило Боуи командующим Ордена искусств и литературы . [415] В том же году он получил почетную докторскую степень в Музыкальном колледже Беркли . [416] Он отказался от королевской чести Командора Ордена Британской Империи (CBE) в 2000 году, и отказался от рыцарского звания в 2003 году. [417] Боуи позже заявил: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я всю жизнь работал ». [418]
Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей . [419] [e] В Великобритании он получил 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных альбомов, а в США - 5 платиновых и 9 золотых. [421]
Пять альбомов Боуи появляются на Rolling Stone ' список s из 500 величайших альбомов всех времен . [422] Четыре песни Боуи входят в список 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone . Кроме того, четыре его песни включены в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла . [423] Согласно Acclaimed Music , он является четвертым по популярности артистом в истории популярной музыки. [424]
В опросе 100 величайших британцев , проведенном BBC в 2002 году , он занял 29 место. [425] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в своем списке 100 величайших рок-исполнителей всех времен. [426] Боуи был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. [150] Он был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. [427] [428] В 2016 году Rolling Stone провозгласил Боуи «победителем». величайшая рок-звезда всех времен ". [429]
В 2008 году в честь Боуи был назван паук Heteropoda davidbowie . [430] 5 января 2015 года астероид главного пояса был назван 342843 Дэвидбоуи . [431] 13 января 2016 года бельгийские астрономы-любители из общественной обсерватории MIRA создали «астеризм Боуи» из семи звезд, которые находились вблизи Марса в момент смерти Боуи; "созвездие" образует молнию на лице Боуи с обложки его альбома Aladdin Sane . [432]
25 марта 2018 года статуя Боуи была открыта в Эйлсбери , Бакингемшир, городе, где он дебютировал с Зигги Стардаст. [433] Статуя представляет собой изображение Боуи в 2002 году в сопровождении различных персонажей и взглядов из-за его карьеры, с Зигги впереди. [434]
Дискография
- Дэвид Боуи (1967)
- Дэвид Боуи [ж] (1969)
- Человек, который продал мир (1970)
- Здоровяк Дори (1971)
- Взлет и падение Зигги Звездной пыли и пауков с Марса (1972)
- Аладдин Вменяемый (1973)
- Пин-ап (1973)
- Бриллиантовые псы (1974)
- Молодые американцы (1975)
- Станция на станцию (1976)
- Низкий (1977)
- «Герои» (1977)
- Жилец (1979)
- Страшные монстры (и супер-крипы) (1980)
- Давай танцевать (1983)
- Сегодня вечером (1984)
- Никогда не подводи меня (1987)
- Черный галстук Белый шум (1993)
- Будда из пригорода (альбом саундтреков) (1993)
- На улице (1995)
- Землянин (1997)
- Часы (1999)
- Язычник (2002)
- Реальность (2003)
- На следующий день (2013)
- Черная звезда (2016)
Фильмография
Смотрите также
- Список исполнителей эмбиент-музыки
- Список художников, которые достигли номер один в Соединенных Штатах
- Список артистов, занявших первое место в хит-параде танцевального клуба США.
- Список песен танцевального клуба номер один в Billboard
- Список синглов Billboard номер один
Заметки
- ^ Интернет-изображения "астеризма Боуи" на самом деле указывают на Дельта Октантис .
- ↑ В 1993 году Боуи вспомнил, чтов 1960-хчитал « Город ночи» , и это было связано с его одиночеством. «И это привело меня к веселому танцу в начале семидесятых, когда гей-клубы стали моим стилем жизни, и все мои друзья были геями». [373]
- ↑ На вопрос, почему он встал на колени и помолился, Боуи сказал, что у него есть друг, который умирает от СПИДа. «В тот день он просто впадал в кому. И прямо перед тем, как я вышел на сцену, что-то просто посоветовало мне произнести Отче наш. Ирония в том, что он умер через два дня после выступления». [373]
- ↑ Позже он сказал, что на него повлияла его кокаиновая зависимость и «психологический ужас» от создания Человека, который упал на Землю , отметив, что «впервые я действительно серьезно подумал о Христе и Боге ... Меня чуть не затянуло. этот узкий [взгляд] обретение Креста как спасение человечества ". [385]
- ^ Дополнительные источники помещают эту цифру где-то между 100 миллионами и 150 миллионами. [420]
- ^ Дэвид Боуи (1969) был оригинальным названием для альбома в Великобритании, тогда как в США он был выпущен через несколько месяцев как Man of Words / Man of Music (1969). После успеха Ziggy Stardust альбом был переиздан во всем мире под названием Space Oddity , в честь известной песни Боуи с тем же названием, которая открыла альбом. В 2009 году всемирный релиз вернул альбому первоначальное название. [435]
Рекомендации
- ^ "Как сказать: Боуи" . BBC. 8 января 2008. Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ а б «Боуи оплакивает смерть матери» . BBC News . 2 апреля 2001 года Архивировано из оригинального 11 января 2016.
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 17: «[Пегги] родилась в больнице в лагере Шорнклифф [недалеко от Фолкстона, Кент] 2 октября 1913 года».
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 15: «Родители [ее отца] Джимми Бернса были бедными ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере»; п. 16: «[Джимми] знал [ее мать] в Манчестере. Ее звали Маргарет Хитон».
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 44: «В конце войны Пегги Бернс работала официанткой в кинотеатре Ritz в Танбридж-Уэллсе».
- ^ Гиллман & Гиллман 1987 , стр. 44 «Джон Джонс родился в грязном йоркширском городке Донкастер в 1912 году».
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 9–16.
- ^ Палмер, Джим (11 января 2016 г.). «18 мест на юго-востоке Лондона, где Дэвид Боуи жил, учился и играл» . Новости Покупатель . Проверено 31 августа 2020 года .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 18–19.
- ^ Бакли 2000 , стр. 21.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 19–20.
- ^ Доггетт, Питер (январь 2007 г.). «Подростковая дикая природа». Mojo Classic (60 лет Боуи): 8–9.
- ^ а б Марш, Джоанн (18 февраля 2016 г.). «Двоюродный брат Дэвида Боуи пишет письмо об их детстве:« Он превзошел все мечты своего отца » » . NME . Архивировано из оригинального 17 ноября 2016 года . Проверено 26 декабря 2020 года .
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 21–22.
- ^ a b c О'Лири 2015 , гл. 4.
- ^ О'Лири 2015 , гл. 3–4.
- ^ «Начало 1999 года - Музыкальный колледж Беркли» . www.berklee.edu . Проверено 10 февраля 2018 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 25.
- Перейти ↑ Evans 2006 , p. 57.
- ^ Басу, Таня (12 января 2016 г.). «История необычных глаз Дэвида Боуи» . Вырезать . Проверено 21 января +2016 .
- ^ Бакли 2005 , стр. 19.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 28.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 29–30.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 35–39.
- ^ Бакли 2000 , стр. 33.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 41–42.
- ^ Бакли 2005 , стр. 46.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 49–52.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 53.
- ^ Paytress 2009 , стр. 199.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 49–50.
- Перейти ↑ McKay 1996 , p. 188.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 60.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 54–60.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 62–63.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 89–90.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 67.
- ^ Смит, Карл (6 октября 2014 г.). «Случайное ультра-насилие: Саймон Кричли о Дэвиде Боуи» . Quietus . Лондон, Англия . Проверено 14 декабря 2014 .
- ^ Perone 2012 , стр. 90.
- ^ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Проверено 30 июля 2015 года .
- ^ Доггетт 2012 , стр. 106.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 73–74.
- ^ Пегг 2016 , стр. 338-343.
- Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 177.
- Перейти ↑ Sullivan, 2017 , p. 494; Доггетт 2012 , стр. 11.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 95–99.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 80.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 85–86.
- ^ Trynka 2011 , стр. 174.
- ^ Бакли 2005 , стр. 104.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 348–349.
- ^ a b Бакли 2005 , стр. 135–136.
- ^ «Почему Дэвид Боуи отдал Всех молодых парней Мотту Хуплу» . Уэльс Интернет . Дата обращения 12 октября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 93–95.
- ^ Бакли 2000 , стр. 156.
- ^ Шеффилд, Роб (13 апреля 2016 г.). «Как Америка вдохновила Дэвида Боуи убить Зигги Стардаст с помощью« Aladdin Sane » » . Rolling Stone . Архивировано 14 мая 2020 года . Дата обращения 14 мая 2020 .
- ^ Пегг 2016 , стр. 361-364.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 108.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 106–107.
- ^ a b Карр и Мюррей 1981 , стр. 7.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , p. 116.
- ^ Бакли 2005 , стр. 163.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 115.
- ^ Бакли 2005 , стр. 3.
- ^ Buckley 2005 , стр. 180-183.
- ^ a b Бакли 2005 , стр. 204–205.
- ^ Джонс, Аллан (май 2015 г.). Прощай, Зигги и все такое ... Melody Maker . ISBN 978-1-56976-977-5. Дата обращения 12 октября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 128.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 138.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , pp. 68–74.
- ^ Бакли, Питер, изд. (2003). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие. п. 130 . ISBN 978-1-84353-105-0.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 146.
- Перейти ↑ Roberts 2001 , p. 120.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 135–136.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 137, 153.
- ^ Гринблатт, Джеффри (8 ноября 2018 г.). «Дэвид Боуи дебютирует на телевидении в США в шоу« Шер »в этот день в 1975 году» . Джамбасе . Проверено 11 января 2021 года .
- ^ «Как Дэвид Боуи оживил худощавого белого герцога на« Station to Station » » . Rolling Stone . Проверено 23 декабря 2019 .
- ^ Бакли 2005 , стр. 238.
- ^ Бакли 2005 , стр. 244.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 158.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 289–291.
- ^ Paytress, Марк (январь 2007 г.). «Спорное возвращение на родину». Mojo Classic (60 лет Боуи): 64.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , p. 11.
- ^ Бакли 2005 , стр. 252.
- ^ Маккиннон, Ангус (13 сентября 1980 г.). «Будущее уже не то, что было раньше. Дэвид Боуи говорит об одиночестве, незащищенности и мифах, а также об опасностях, связанных с общением с майором Томом» . NME . Лондон, Англия. Архивировано из оригинала на 6 января 2017 года . Проверено 30 января 2016 .
- ^ Уильямс, Stereo (12 января 2016 г.). "На Race, Дэвид Боуи погрузился в темноту и вернулся человеком" . Daily Beast . Нью-Йорк: IAC / InteractiveCorp . Проверено 8 апреля 2016 года .
- ^ Грин, Энди (13 мая 2014 г.). «Флэшбэк: Столкновение Рока против расизма в 1978 году» . Rolling Stone . Нью-Йорк . Проверено 21 марта 2015 года .
- ^ Рютер, Тобиас (зима 2006–2007 гг.). «Человек, который пришел из ада» . 032c . С. 82–85 . Проверено 21 июля 2014 года .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 149.
- ^ Потребности, Крис (январь 2007 г.). "Пассажир". Mojo Classic (60 лет Боуи). Лондон, Англия. п. 65.
- Перейти ↑ Seabrook 2008 , p. 116.
- ^ Дэвид Шеппард (18 сентября 2008 г.). На каком-то далеком пляже: жизнь и времена Брайана Ино . Hachette UK. п. 278. ISBN 978-1-40910-593-0.
- Перейти ↑ Pegg 2006 , p. 309.
- ^ Бакли 2005 , стр. 272.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 166–168.
- ^ Perone 2007 , стр. 175.
- Перейти ↑ Thomson 1993 , p. xiii.
- ^ Хендерсон, Алекс. « Отправная точка - Дэвид Боуи» . AllMusic . Проверено 9 января 2018 .
- Перейти ↑ Pegg 2000 , pp. 90–92.
- ^ Сэндфорд 1997 , стр. 181-82.
- ^ Бронсон, Фред (1990). Книга Билбордов номер 1 хитов . Рекламные щиты. п. 572. ISBN. 978-0-8230-7677-2.
- ^ Бакли 2005 , стр. 293.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 189.
- ^ Вильоне, Джо. « Дэвид Боуи повествует о Петре и волке Прокофьева - Дэвид Боуи / Юджин Орманди / Филадельфийский оркестр» . AllMusic . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 18 марта 2021 года .
- ^ Carr & Murray 1981 , стр. 102-107.
- ^ Бакли 2005 , стр. 281.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 191–192.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 197.
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 27–30.
- Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , pp. 108–114.
- ^ a b Sandford 1997 , стр. 205–207.
- ^ Пегг 2016 , стр. 662-664.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 324–325.
- ^ «Дэвид Боуи: история чарта Великобритании» . Официальные графики компании . Дата обращения 19 марта 2020 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 208, 211–212.
- ^ Браун, Мик (11 января 2016 г.). «Интервью Дэвида Боуи 1996 года:« Я сделал практически все, что только можно » » . Дейли телеграф . Лондон, Англия . Проверено 14 марта 2016 .
- ^ Бакли 2000 , стр. 344.
- ^ Белый, Тимоти (май 1983 г.). "Интервью Дэвида Боуи". Музыкант . 55 . С. 52–66, 122.
- ^ Buckley 2005 , стр. 335-355.
- ^ "1984 Video Music Awards" . MTV . Выберите «Победители», а затем «Просмотреть всех номинантов» в соответствующей категории . Дата обращения 17 августа 2016 .
- ^ Грин, Энди (26 января 2016 г.). «Flashback: Дэвид Боуи торжествует на Live Aid в 1985 году» . Rolling Stone . Проверено 5 мая 2018 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 165–166.
- ^ «Приветствую Короля гоблинов: переиздание саундтрека Дэвида Боуи к« Лабиринту »» . ABC Newsradio Online . Дата обращения 12 октября 2019 .
- ^ Макнейр, Джеймс (январь 2007 г.). Tumble & Twirl . Моджо Классик . Лондон, Англия. п. 101.
- ^ Файф, Энди (январь 2007 г.). «Слишком кружится голова». Mojo Classic (60 лет Боуи). Лондон, Англия. С. 88–91.
- ^ Грин, Энди (27 августа 2013 г.). «Флэшбэк: Дэвид Боуи сталкивается с жарой во время тура Glass Spider» . Rolling Stone . Проверено 27 августа 2013 года .
- ^ Томпсон, Дэйв. "Glass Spider Live: обзоры критиков (Обзор AMG)" . MSN . Архивировано из оригинального 12 октября 2013 года . Проверено 5 сентября 2013 года .
- ^ Янгс, Ян (13 августа 2009 г.). «Стадионный рок, от Битлз до Боно» . BBC News . Проверено 25 июня 2013 года .
- ^ Плато, Чарльз (12 января 2016 г.). «Величайший дар Боуи? Даже его« неудачи »отзовутся эхом сквозь века» . Разговор . Мельбурн, Австралия . Проверено 25 февраля 2017 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 387.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 274.
- ^ a b c Sandford 1997 , стр. 275.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 273.
- ^ Бакли 2005 , стр. 394.
- ^ Сэндфорд 1997 , стр. 278-79.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 278.
- ^ Сэндфорд 1997 , стр. 280-286.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 289.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 292.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 294–295.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 298–299.
- ^ а б Кэй, Джефф (22 апреля 1992 г.). «(Безопасный) секс, (нет) наркотиков и рок-н-ролл: звездный отпад Фредди Меркьюри» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 11 января +2016 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 413–414.
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 301–308.
- ^ Киф, Майкл (16 октября 2007 г.). «Дэвид Боуи, Будда из пригорода» . PopMatters . Архивировано 27 марта 2019 года . Проверено 6 января 2017 года .
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 494–495, 623.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 623–624.
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 512–513.
- ^ Спайсер, Натан (21 марта 2011 г.). "Живой альбом празднования дня рождения Дэвида Боуи - несанкционированный бутлег" . Вставить . Архивировано из оригинального 24 марта 2011 года.
- ^ а б "Дэвид Боуи: Введение в Зал славы рок-н-ролла" . Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ Анкени, Джейсон. « Затерянное шоссе [оригинальный саундтрек к фильму] - оригинальный саундтрек» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 25 марта 2021 года . Проверено 8 апреля 2021 года .
- ^ «Дэвид Боуи выпускает новый альбом« Earthling »с появлением на сетевом телевидении, концертом с оплатой за просмотр, трансляцией по национальному радио и звездой на Аллее славы на Голливудском бульваре» . 30 января 1997 года. Архивировано 13 января 2020 года . Проверено 5 июля 2013 года .
- ↑ Бакли, 2000 , стр. 533–534.
- ^ «О, это такая прекрасная песня» . Независимый . 9 ноября 1997 . Проверено 13 января +2016 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 203.
- Перейти ↑ Thompson 2006 , pp. 203, 212.
- ^ Бакли 2005 , стр. 466.
- ^ Perone 2007 , стр. 125.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 488–489.
- ^ «Боуи заканчивает« лучший в истории »Гластонбери» . BBC. 26 июня 2000 . Проверено 13 января +2016 .
- ^ "Полный релиз" Гластонбери 2000 года Дэвида Боуи " . Rolling Stone . Дата обращения 16 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 257.
- ^ Бакли 2005 , стр. 485.
- ^ а б Савер, Патрик; МакНалти, Бернадетт (30 января 2016 г.). «Пожизненный интерес Дэвида Боуи к буддизму, кульминацией которого стало развеивание праха на Бали» . Телеграф . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ "Боуи, Моби, Мэттьюз Спарк пособие Тибетского дома" . Рекламный щит. 27 февраля 2001 . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ Эндрю Дэнсби (9 января 2003 г.). "Боуи снова в Тибетском доме" . Rolling Stone . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 491.
- ^ Buckley 2005 , стр. 493-495.
- ^ «Агент Дэвида Боуи говорит, что музыкант« выступал в последний раз вживую » » . Телеграф . Проверено 27 июня 2020 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 504–505.
- Перейти ↑ Buckley 2004 , p. 16.
- ^ Perone 2007 , стр. 142.
- ^ Thompson 2006 , стр. 291-292.
- ^ «Место - это самое подходящее место: инновационные бруклинские рокеры устремляются в будущее». Спин . Июнь 2006. с. 1.
- ^ Стоун, Эндрю (2008). Дания . Одинокая планета. п. 46 . ISBN 978-1-74104-669-4.
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 293.
- ^ Юань, Джада (1 мая 2006 г.). «Дэвид Боуи берет перерыв, пробирается в кино» . Нью-Йорк . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ Гулла, Боб (2008). Боги гитары: 25 игроков, вошедших в историю рока . Гринвуд. п. 95. ISBN 978-0-313-35806-7.
- ^ Митчелл, Гейл (ноябрь 2009 г.). «Элементы стиля». Рекламный щит : 22.
- ^ Джонс, Дилан (2017). Дэвид Боуи: Жизнь . Публикация предисловия. ISBN 978-1-84809-495-6. Проверено 22 декабря 2017 года .
- ^ Гилмор, Микал (2 февраля 2012 г.). «Как Зигги Стардаст упал на Землю». Rolling Stone . № 1149. С. 36–43, 68.
- ^ Шиндер & Schwartz 2007 , стр. 500.
- ^ «Десять дней на высоте» . Нью-йоркский журнал . 16 января 2016 г.
- ^ Марчезе, Дэвид (май 2008 г.). «Инквизиция: Скарлетт Йоханссон». Спин . п. 40.
- ^ «Живая Санта-Моника 72» . Allmusic . Дата обращения 17 ноября 2019 .
- ^ «Дэвид Боуи выпускает мульти-треки« Space Oddity »в честь высадки на Луну» . Новости NME . 6 июля 2009 . Проверено 2 сентября 2010 года .
- ^ Дайвер, Майк (5 февраля 2010 г.). "Дэвид Боуи Обзор тура реальности" . BBC . Проверено 2 сентября 2010 года .
- ^ Перпетуя, Мэтью (22 марта 2011 г.). "Неизданный LP Дэвида Боуи" Toy "просачивается в Интернет" . Rolling Stone . Проверено 25 марта 2011 года .
- ^ Майклс, Шон (23 марта 2011 г.). "Неизданный альбом Дэвида Боуи Toy просачивается в сеть" . Хранитель . Великобритания . Проверено 25 марта 2011 года .
- ^ «Дэвид Боуи выпустит новый альбом и разместит новое музыкальное видео» . Нью-Йоркские музыкальные новости. 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала на 30 декабря 2013 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ «Новый сайт, альбом, сингл и видео для именинника» . davidbowie.com. 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала 11 января 2013 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ "Дэвид Боуи возвращается с десятилетнего Hiatus с новым альбомом, синглом" . Спин . 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала 22 июля 2015 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ а б в Левин, Ник (8 января 2013 г.). «Дэвид Боуи анонсирует первый за 10 лет альбом и выпускает новый сингл» . NME . Архивировано из оригинала на 30 января 2017 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ Левин, Ник (8 января 2013 г.). «Возвращение сингла Дэвида Боуи на первое место в iTunes» . NME . Архивировано из оригинала на 30 января 2017 года . Проверено 8 января 2013 года .
- ^ «Дэвид Боуи стал первым синглом в десятке лучших за два десятилетия» . Официальная диаграмма компании . Проверено 13 января 2013 года .
- ^ «История диаграммы Дэвида Боуи» . Официальная диаграмма компании. Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года . Проверено 23 января 2013 года .
- ^ Филлипс, Эми (28 февраля 2013 г.). "Послушайте новый альбом Дэвида Боуи" . Вилы . Проверено 1 марта 2013 года .
- ^ «Дэвид Боуи записывает первый альбом номер 1 за 20 лет» . Официальная диаграмма компании . Проверено 17 марта 2013 года .
- ^ Сэвидж, Лесли (9 мая 2013 г.). «Новое видео Дэвида Боуи на религиозную тему вызвало споры» . CBS News . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 10 мая 2013 .
- ^ Тиман, Тим (12 января 2013 г.). «Тони Висконти проливает свет на кокаин, АА и суши с Дэвидом Боуи» . The Times . Архивировано 26 июня 2019 года . Проверено 13 января 2020 года .
- ^ Бартон, Лаура. «Arcade Fire: ритмы вуду, танцевальная музыка и Дэвид Боуи» . Хранитель . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ Майклс, Шон. «Дэвид Боуи признан самым одетым человеком в британской истории» . Хранитель . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ а б Сандл, Пол; Фолконбридж, Гай (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи умирает после 18 месяцев борьбы с раком» . Рейтер . Архивировано 2 августа 2017 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Барнс, Энтони (9 сентября 2014 г.). «Дэвид Боуи выпустит ретроспективный альбом« Ничего не изменилось »с синглом« Сью (Or in a Season of Crime) »в ноябре» . Ирландский независимый . Дублин . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ "Let's Dance" Дэвида Боуи выйдет ограниченным переизданием на виниле " . Никогда не хватит заметок . 19 мая 2015. Архивировано из оригинала 14 января 2016 года . Дата обращения 19 мая 2015 .
- ^ «Песни Дэвида Боуи, Aerosmith, Flaming Lips Pen для 'SpongeBob Musical ' » . Rolling Stone . 31 августа 2015 г.
- ^ Крепс, Даниэль (22 сентября 2015 г.). "Дэвид Боуи записывает музыкальную тему для серии 'Last Panthers'" . Rolling Stone . Проверено 23 сентября 2015 года .
- ^ Карли, Бреннан (24 октября 2015 г.). «Дэвид Боуи, как сообщается, выпустит новый альбом« Blackstar »в январе» . Спин . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Янг, Алекс (24 октября 2015). «Дэвид Боуи выпустит« самый странный »альбом Blackstar в январе» . Следствие звука . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Адамс, Чар (23 февраля 2016 г.). «Последние фотографии Дэвида Боуи: Иконка выглядела в хорошем настроении во время последнего публичного выступления месяц назад» . Люди . Проверено 8 апреля 2021 года .
- ^ «Обзоры Blackstar Дэвида Боуи» . Metacritic . Архивировано 27 декабря 2015 года . Проверено 27 декабря 2015 года .
- ^ Фернесс, Ханна (11 января 2016 г.). «Последний релиз Дэвида Боуи« Lazarus »стал« прощальным подарком »для фанатов в тщательно спланированном финале» . Дейли телеграф . Архивировано 25 марта 2016 года . Проверено 12 января +2016 .
- ^ Пейн, Крис (11 января 2016 г.). "Последний альбом Дэвида Боуи Blackstar и видео" Lazarus "- прощальные заметки" . Рекламный щит . Архивировано 13 января 2016 года . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Григгс, Брэндон (13 января 2016 г.). « Blackstar : Последний альбом Haunting намекает на смерть Дэвида Боуи» . CNN . Архивировано 14 января 2016 года . Проверено 12 января 2020 года .
- ^ Хиатт, Брайан (13 января 2016 г.). «Дэвид Боуи планировал выпуск альбома после Blackstar ,« Думал, что у него осталось еще несколько месяцев » » . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 января 2016 года . Проверено 14 января +2016 .
- ^ Лелинвалла, Марк (14 января 2016 г.). «Дэвид Боуи побил рекорд Vevo, просмотрев 51 миллион видео за один день» . Tech Times . Проверено 16 января 2016 .
Каталог Боуи собрал 51 миллион просмотров видео на Vevo в понедельник, 11 января, на следующий день после его смерти, что сделало его самым просматриваемым артистом за один день в истории платформы потокового видео, сообщила компания в четверг утром в пресс-релизе.
- ^ Копси, Роб (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи стал звездой официального чарта этой недели, поскольку страна отдает дань уважения музыкальной иконе» . Официальные графики компании . Проверено 16 января 2016 .
- ^ Харриет Гибсон (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи занимает первое место в британских чартах альбомов как последний хит №1» . Хранитель . Проверено 15 января +2016 .
19 альбомов Боуи и 13 синглов вошли в топ-100.
- ^ «Последний альбом Дэвида Боуи Blackstar взлетает на вершину хит-парадов» . ABC . 17 января 2016 . Проверено 17 января +2016 .
- ^ Колфилд, Кит (17 января 2016 г.). « Альбом Дэвида Боуи Blackstar дебютирует под номером 1 в чарте Billboard 200» . Рекламный щит . Проверено 17 января +2016 .
- ^ Slate, Джефф (23 сентября 2016 г.). "Создание альбома" Потерянная душа Дэвида Боуи " . Esquire . Дата обращения 9 января 2020 .
- ^ Янг, Алекс (8 января 2017). «Последние песни Дэвида Боуи, собранные на новом EP, выпущенном к его 70-летию» . Следствие звука . Проверено 8 января 2017 года .
- ^ а б Крепс, Даниэль (8 января 2017 г.). «Посмотрите загадочное видео Дэвида Боуи« Нет плана »» . Rolling Stone . Проверено 8 января 2017 года .
- ^ Рэндл, Крис (29 июня 2017 г.). "Дэвид Боуи: Обзор альбома Cracked Actor (Live Los Angeles '74) " . Вилы . Архивировано 11 июля 2017 года . Проверено 10 июля 2017 года .
- ^ " Live Nassau Coliseum '76 - Дэвид Боуи" . Вся музыка. Архивировано 17 ноября 2019 года . Дата обращения 3 февраля 2020 .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас . " Welcome to the Blackout (Live London '78) - Дэвид Боуи" . Вся музыка. Архивировано 17 ноября 2019 года . Проверено 12 марта 2020 .
- ^ «Спустя два года после своей смерти Боуи все еще продает миллионы пластинок» . Независимый . 10 января 2018 . Проверено 27 января 2018 года .
- ^ Брандл, Ларс (8 февраля 2017 г.). «Дрейк назван международным артистом-рекордсменом 2016 года по версии IFPI» . Рекламный щит . Проверено 22 марта 2020 .
- ^ а б Келли, Сет (12 февраля 2017 г.). «Blackstar Дэвида Боуи побеждает во всех пяти номинациях на Грэмми 2017» . Разнообразие . Проверено 12 февраля 2017 года .
- ^ Приско, Якопо (9 января 2020 г.). «В этом году выйдет редкая и неизданная музыка Дэвида Боуи» . CNN . Дата обращения 9 января 2020 .
- ^ Тан, Эмили (6 августа 2020 г.). "Что-то в воздухе Дэвида Боуи (Live Paris 99) готовится к цифровому выпуску" . Yahoo! Развлечения . Проверено 6 августа 2020 .
- ^ «Ch-Ch-Ch-Changes: серия« Блестящие живые приключения »Дэвида Боуи продолжается серией« Live Paris 99 » » . Второй диск . 24 февраля 2021 . Проверено 24 февраля 2021 года .
- ^ Кенни, Гленн (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в фильмах: определение присутствия на экране» . Ярмарка тщеславия . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Уайтингтон, Пол (12 января 2019 г.). «Звук и видение: лучшее и худшее в актерской карьере Дэвида Боуи» . Ирландский независимый . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ «Дэвид Боуи - человек, который мог бы стать кинозвездой» . Шарлотта Обсервер . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Фальк, Бен (22 августа 2016 г.). «10 блестящих историй из кинокарьеры Дэвида Боуи» . Yahoo! Фильмы . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Лейн, Энтони (13 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в кино» . Житель Нью-Йорка . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ ВанДерверфф, Эмили Тодд (12 января 2016 г.). «Девять раз песни Дэвида Боуи трансформировали кино и телевидение» . Vox . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 43.
- ^ Trynka 2011 , стр. 99.
- ^ Бакли 2005 , стр. 49.
- ^ Вебстер, Энди (2 августа 2013 г.). «Человек, который снялся в кино» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Макманус, Брайан (11 января 2016 г.). «Вспоминая карьеру в кино Дэвида Боуи» . Vice . Архивировано из оригинального 10 ноября 2019 года . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- ^ Пегг 2016 , стр. 660-661.
- ^ «Красивые кадры из нелюбимой роли Дэвида Боуи в кино:« Просто жиголо »1978 года» . Опасные умы . 12 декабря 2016 . Дата обращения 10 ноября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , p. 208.
- ^ "Дэвид Боуи в Баале, адаптации Бертольда Брехта Алана Кларка 1982 года - видео" . Хранитель . 9 июня 2016 . Проверено 9 апреля 2021 года .
- ^ Кэнби, Винсент (29 апреля 1983 г.). «Вампиры и шик» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 октября 2019 года .
- ^ Маслин, Джанет (26 августа 1983 г.). «Дэвид Боуи с Рождеством Христовым » . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Форд, Крис (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи, актер: полный обзор его ролей в кино и на телевидении» . Абсолютный классический рок . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Старейшина, Шон (9 ноября 2014 г.). «Дэвид Боуи: человек, который показал мир» . Newsweek . Дата обращения 16 ноября 2019 .
- ^ Локетт, Ди (12 февраля 2017 г.). «Дэвид Боуи завоевал премию Грэмми 2017 года» . Гриф . Проверено 25 декабря 2019 .
- ^ Кэнби, Винсент (22 февраля 1985 г.). «Фильм:« В ночи » Джона Лэндиса » . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 24 -го мая 2015 года . Проверено 8 апреля 2021 года .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 692.
- ^ Бомон-Томас, Бен (21 сентября 2015 г.). «Как мы стали абсолютными новичками» . Хранитель . Дата обращения 5 октября 2019 .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 252–253.
- ^ Пай, Таня (27 июня 2016 г.). «Лабиринту уже 30 лет. Вот как этот великолепно странный фильм стал культовой классикой» . Vox . Проверено 21 октября 2019 года .
- ^ Столуорти, Джейкоб (13 января 2016 г.). «Мартин Скорсезе отдает дань уважения покойному Дэвиду Боуи» . Независимая Великобритания . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Лэндис, Джон (13 января 2016 г.). «Режиссер Джон Лэндис о Дэвиде Боуи:« Джентльмен » » . Голливудский репортер . Проверено 1 ноября 2019 года .
- ^ Лайн, Чарли (6 февраля 2016 г.). «The Linguini Incident: переиздание Боуи, которое никому не нужно смотреть» . Хранитель . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Контерио, Мартин (2 сентября 2017 г.). «Огонь, иди со мной: как фильм Дэвида Линча превратился из посмешища в ключ к Твин Пикс» . Хранитель . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Гураль, Наташа (10 января 2019). «Вспоминая Дэвида Боуи как художника-неоэкспрессиониста, заядлого коллекционера произведений искусства, друга Уорхола, Баскию» . Forbes . Дата обращения 5 октября 2019 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 195.
- ^ Булут, Селим (13 ноября 2017 г.). «Тогда Дэвид Боуи и Голди снялись в гангстерском фильме» . Dazed Digital . Дата обращения 12 октября 2019 .
- ^ Келли, Брендан (16 ноября 1998 г.). «Bowie„Голод Прибалтика “ » . Разнообразие . Проверено 20 октября 2019 года .
- ^ Гриффин, Эндрю (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи мертв: певец и актер появились в причудливой видеоигре Dreamcast« Omikron: The Nomad Soul » » . Независимая Великобритания . Проверено 29 октября 2019 года .
- ^ Митчелл, Элвис (22 декабря 2000 г.). «Дэвид Боуи с секретом и силой» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Руби, Дженнифер (1 февраля 2016 г.). «Бен Стиллер пишет в прямом эфире Zoolander: Я не могу поверить, что Дэвид Боуи действительно это сделал» . Вечерний стандарт . Проверено 21 октября 2019 года .
- ^ «The Rutles 2: Не могу купить мне обед» . Разнообразие . 6 марта 2005 . Проверено 29 октября 2019 года .
- ^ Lamb, Charles W .; Волосы, Джозеф Ф .; Макдэниел, Карл (2007). Маркетинг . Паб Юго-Западного колледжа. п. 472. ISBN. 978-0-324-36208-4.
- ^ Либби, Дирк (19 января 2016 г.). «Почему Кристофер Нолан умолял Дэвида Боуи сняться в фильме« Престиж »» . Cinema Blend . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ Берр, Тай. «Королевство не волшебство в« Артуре и невидимках » » . Обзор фильма. Boston.com . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ Спанос, Бретань (15 января 2016 г.). «Дэвид Боуи высмеивает Рики Жерве в« Extras » » . Rolling Stone . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ "Обладатель Грэмми Дэвид Боуи дает голос Губке Бобу" . Телегид . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ Катсулис, Жанетт (11 июля 2008 г.). «Августовское обозрение: Сеть цинизма» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Вайцман, Элизабет (13 августа 2009 г.). « „ Bandslam“: Ванесса Хадженс , как изгой неправильно распределять роли, но охлаждаться средней школой кино еще качается» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Дата обращения 14 октября 2019 .
- ^ Роффман, Майкл (16 ноября 2017 г.). «Дени Вильнев о том, что хотел сыграть Дэвида Боуи:« Он воплотил дух Бегущего по лезвию » » . Следствие звука . Архивировано из оригинала 8 апреля 2021 года . Проверено 2 мая 2018 .
- ^ Робинсон, Джоанна (19 сентября 2017 г.). «Как Дэвид Линч и Твин Пикс выполнили последнюю просьбу Дэвида Боуи» . Ярмарка тщеславия . Архивировано из оригинального 11 января 2021 года . Дата обращения 5 октября 2019 .
- ^ Кертис, Малкольм (11 января 2016 г.). «Сдержанное время Боуи в Швейцарии вспомнил» . Местный . Стокгольм, Швеция . Проверено 22 сентября 2017 года .
- Перейти ↑ Sandford 1997 , pp. 154–155.
- ^ «Случайные заметки». Newsweek . 10 декабря 1990 г. с. 94.
- ^ "Bowieart.com / Дэвид Боуи / Гравюра" . Архивировано из оригинального 13 января 2016 года . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Рослин Сулкас (14 января 2016 г.). «Живопись предложила другую палитру талантов Дэвида Боуи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 июня 2017 года .
- ^ «Дэвид Боуи - Парижская филармония: прекрасная выставка, превосходное место встречи» . Издания Rock Art . 7 апреля 2015. Архивировано из оригинального 23 мая 2015 . Проверено 15 июня 2015 года .
- ^ а б в Кеннеди, Маев (14 июля 2016 г.). «Частная коллекция произведений искусства Дэвида Боуи будет представлена впервые» . Хранитель . Дата обращения 14 июля 2016 .
- ^ Плагенс, Питер (20 апреля 1998 г.). «Поздняя Великая Тейт». Newsweek . п. 62.
- ^ Киммельман, Майкл (14 июня 1998 г.). «Дэвид Боуи о своих любимых исполнителях» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 декабря +2016 .
- ^ Сильва, Кристина (14 июля 2016 г.). «Коллекция произведений искусства Дэвида Боуи прекрасна, как вы себе представляли» . International Business Times . Проверено 15 июля 2016 года .
- ^ Бэйн, Кэти (25 мая 2017 г.). «Дэвид Боуи и The Clash были поклонниками искусства Дерека Бошира, и вы должны быть такими же» . Vice . Проверено 9 декабря 2019 .
- ^ а б «Искусство Дэвида Боуи очаровывает коллекционеров» . Сотбис . Проверено 30 декабря 2016 .
- ^ «Через два дня арт-аукцион Дэвида Боуи собрал 41 миллион долларов» . Deutsche Welle . 11 декабря 2016 . Проверено 30 декабря 2016 .
- ^ «На аукционе выставлена коллекция произведений искусства Дэвида Боуи стоимостью более $ 41 млн» . Проверено 30 декабря 2016 .
- ^ Фурман, Филлис (26 октября 1998 г.). «Инвестиционный банкир надеется выпустить больше рок-н-ролльных облигаций» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . П. Бизнес, стр. 28. Архивировано из оригинала 23 февраля 2016 года . Проверено 18 января 2013 года .
- ^ Венкатарагаван, Шринивасан. «Облигации Дэвида Боуи и секьюритизация ИС» . CommodityOnline . Проверено 19 апреля 2012 года .
- ^ "Боуи Рокс Уолл Стрит". Eastside Journal . Бельвью, Вашингтон. Ассошиэйтед Пресс. 15 февраля 1997 г. стр. B1, B4.
- ^ «Группа Пуллмана - Дэвид Боуи Бондс» . Архивировано из оригинального 31 -го июля 2012 года . Проверено 15 марта 2009 года .
- ^ "The Pennsylvania Gazette: Дэвид Пуллман" . Проверено 16 марта 2009 года .
- ^ «Краткая история Боуи Бонда» . FT Alphaville . 11 января 2016.
- ^ а б Стюарт, Кит (11 января 2016 г.). «BowieNet: как провайдер Дэвида Боуи предвидел будущее Интернета» . Хранитель . Проверено 13 января +2016 .
- ^ Хоган, Марк. «За новаторской интернет-службой Дэвида Боуи BowieNet, где, как известно, странствовал« Моряк »» . Рекламный щит . Проверено 13 января +2016 .
- ^ a b Schinder & Schwartz 2007 , стр. 482.
- ^ Кэмпбелл, Майкл (2011). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается . США: Ширмер. п. 345. ISBN 978-0-84002-976-8.
- ^ Кэмпбелл 2008 , стр. 304.
- Перейти ↑ Buckley 2004 , p. 45.
- Перейти ↑ Thomson 1993 , p. 217.
- ^ Perone 2007 , стр. 183.
- ^ Paytress 2003 , стр. 218.
- ^ а б «Смерти 2016 года: великие, хорошие и малоизвестные» . BBC News . 30 декабря 2016 г.
- ^ Гомпертц, Уилл (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: поп-Пикассо» . BBC News . Проверено 19 марта 2019 .
- ^ «Боно вспоминает Дэвида Боуи:« Он - моя идея рок-звезды » » . Rolling Stone . 27 января 2016 . Проверено 18 марта 2019 .
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 516–517, 524, 529.
- ^ Филики, Брэд (10 июня 2002 г.). «Обзоры; Дэвид Боуи: язычник». CMJ New Music Report . 71 (766): 13.
- ^ Забудьте, Томас (2002). Дэвид Боуи (Зал славы рок-н-ролла) . Издательская группа "Розен". п. 7 . ISBN 978-0-8239-3523-9.
- ^ «Согласно опросу NME Боуи стал самым влиятельным артистом всех времен» . NME . 27 ноября 2000 года Архивировано из оригинала 28 февраля 2017 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ Петридис, Алексис (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: человек, потрясший мир» . Хранитель . Проверено 7 февраля +2016 .
- ^ Маккормик, Нил (11 января 2016 г.). «Единственный плавильный котел идей: почему нам никогда не разгадать загадку музыки Дэвида Боуи» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 12 марта +2016 .
- ^ а б Истон, Марк (12 января 2016 г.). «Боуи: творческая сила, изменившая Британию» . BBC News . Проверено 14 марта 2016 .
- ^ Томпсон, Джоди (8 января 2007 г.). «Шестьдесят вещей о Дэвиде Боуи» . BBC News . Архивировано из оригинала 10 января 2007 года . Проверено 22 августа 2020 .
- ^ Залески, Энни (12 января 2016 г.). «Как Дэвид Боуи повлиял на нашу сцену» . Альтернативная пресса . Проверено 14 августа +2016 .
- ^ Шеффилд, Роб (11 января 2016 г.). «Спасибо, Starman: почему Дэвид Боуи был величайшей рок-звездой всех времен» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 13 февраля 2018 .
- ^ Коллмейер, Барбара (11 января 2016 г.). «Смерть Дэвида Боуи вызывает восхищение Игги Попа, Мадонны - даже Ватикана и правительства Германии» . MarketWatch . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ «Официальный представитель Ватикана отдает дань уважения Дэвиду Боуи» . Католический вестник . 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 8 -го августа 2017 года . Проверено 14 января +2016 .
- ^ "StardustForBowie, Мира в глазах Циклона ... - МИРА" . Архивировано из оригинала 23 января 2016 года . Проверено 19 января +2016 .
- ^ Малкин, Бонни (17 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: астрономы дают Звездному Человеку его собственное созвездие» . Хранитель . Архивировано 23 декабря 2016 года . Проверено 10 декабря 2016 .
- ^ «Астрономы отдают дань уважения Боуи новым созвездием» . Rolling Stone . 16 января 2016. Архивировано 11 января 2018 года . Проверено 23 августа 2017 года .
- ^ «Дэвид Боуи: последние пять лет» . BBC. 7 января 2017 . Проверено 8 января 2017 года .
- ^ О'Коннор, Ройсин (10 января 2017 г.). «Празднование 70-летия Дэвида Боуи в Брикстоне, обзор концерта: трогательная дань уважения от тех, кто его знал» . Независимый . Проверено 11 января 2017 года .
- ^ «Поклонники Дэвида Боуи собираются на концерт в честь дня рождения» . BBC. 10 января 2017 . Проверено 11 января 2017 года .
- ^ Семангел, Робин (6 февраля 2018 г.). «SpaceX успешно запускает Falcon Heavy и родстер Илона Маска» . Проводной . Проверено 7 февраля 2018 .
- ^ "Дэвид Боуи Is" . Музей Виктории и Альберта . Проверено 8 сентября 2013 года .
- ^ «Александр МакКуин: Дикая красота - самое популярное шоу в истории Виктории и Альберта» . Хранитель . Лондон. Ассоциация прессы . 3 августа 2015 года . Проверено 27 января +2016 .
- ^ «Передвижная выставка: Дэвид Боуи есть» . Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинального 25 сентября 2014 года . Проверено 24 сентября 2014 года .
- ^ фон Ауэ, Мэри (1 марта 2018 г.). «Ретроспектива Дэвида Боуи начинает свой последний поклон в Бруклинском музее» . Рекламный щит . Архивировано из оригинального 14 марта 2018 года . Проверено 13 марта 2018 .
- ^ Кларк, Стюарт (31 января 2019 г.). «Джонни Флинн сыграет Дэвида Боуи в« Звездной пыли », также прикреплен Марк Марон» . Разнообразие . Архивировано из оригинального 2 -го февраля 2019 года . Дата обращения 1 февраля 2019 .
- ^ Арнольд, Бен (1 февраля 2019 г.). «Сын Дэвида Боуи, Дункан Джонс, осуждает планы на запланированный биографический фильм о своем отце» . Yahoo . Дата обращения 1 февраля 2019 .
- ^ Рид, Райан (12 марта 2020 г.). «Кинофестиваль Tribeca отложен из-за мер предосторожности, связанных с коронавирусом» . Rolling Stone . Проверено 18 августа 2020 .
- ^ Perone 2007 , стр. 4.
- ^ Perone 2007 , стр. 22, 36-37.
- ^ Perone 2007 , стр. 12.
- ^ Томпсон, Джо (2004). Найди свой голос: Пособие для певцов . Издания Artemis. п. 76. ISBN 978-0-634-07435-6.
- ^ Шиндер & Schwartz 2007 , стр. 483.
- ^ Кэмпбелл 2008 , стр. 254.
- ^ Кристобак, Райан (20 мая 2014 г.). «Сравнение лучших артистов прошлого и настоящего по вокальному диапазону» . The Huffington Post . Австралия. Архивировано из оригинального 13 января 2020 года . Проверено 22 мая 2014 .
- Перейти ↑ Thompson 2006 , p. 346.
- ^ Хопкинс, Джерри (1985). Боуи . Макмиллан. п. 239 . ISBN 978-0-02-553730-9.
- ^ Perone 2007 , стр. 17-44, 152-160.
- Перейти ↑ Buckley 2004 , p. 48.
- ^ а б Тиан, Элен Мари (24 марта 2015 г.). «Моховой сад» . В Eoin Devereux (ред.). Дэвид Боуи: критические перспективы . Абингдон, Соединенное Королевство: Рутледж. п. 131. ISBN. 978-1-317-75449-7.
- ↑ Бакли, 2005 , стр. 41–42.
- ^ Пегг 2016 , стр. 655-656.
- Перейти ↑ Sandford 2009 , p. 46.
- ^ Хивуд, Софи (8 января 2013 г.). «Дэвид Боуи прошел путь от нового к старому - и какая это красивая вещь» . Независимый . Лондон, Англия . Проверено 8 апреля 2018 .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 160–161.
- ^ Хитли, Майкл; Хопкинсон, Фрэнк (24 ноября 2014 г.). Девушка в песне: настоящие истории за 50 рок-классиками . Чикаго: Anova Books. п. 88. ISBN 978-1-909396-88-3.
- ^ Сил, Джек (8 января 2013 г.). «Дэвид Боуи потряс музыкальный мир с помощью Where Are We Now?» . Радио Таймс . Лондон, Англия . Проверено 8 апреля 2018 .
- ^ Санер, Эмине (17 марта 2006 г.). «Энджи Боуи:« Почему я бросила сына Зоуи » » . Вечерний стандарт . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 147–148.
- Перейти ↑ Sandford 2009 , p. 197.
- ^ Боуи, Энджи (11 января 2016 г.). «Первая жена Дэвида Боуи Энджи о ее пламенном браке с« одним из миллиона »музыкальным гением» . Daily Mirror . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Дата обращения 5 октября 2019 .
- Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 304–305.
- ^ «ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД: Новости вкратце, 15 августа 2000 г.» . E! . 15 августа 2000 года архивации с оригинала на 30 сентября 2012 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ «Иман» . Ящур - FashionModelDirectory.com . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ Дюма, Дейзи (16 января 2016 г.). "Bowie Down Under: звезда зацепила Сидней" . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 16 января 2016 .
- ^ «Кто знал? Поп-суперзвезда Дэвид Боуи когда-то тайно жил в Сиднейском заливе Элизабет» . Дейли телеграф (Сидней) . 7 мая 2014 . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Бакли, Кристофер (31 августа 1992 г.). «Дом Дэвида Боуи на острове Мюстик» . Архитектурный дайджест . Архивировано из оригинала на 30 марта 2021 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ Уоттс, Майкл (22 января 2006 г.). «На пороге славы Боуи говорит Melody Maker, что он гей - и навсегда меняет популярность» . Наблюдатель . Проверено 11 августа 2012 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 140.
- ^ «Интервью: Дэвид Боуи» . Playboy . Сентябрь 1976. Архивировано из оригинала на 1 августа 2010 года . Проверено 14 сентября 2010 года .
- ^ Андерсен, Кристофер (июль 2012 г.). Мик: Дикая жизнь и безумный гений Джаггера . Робсон Пресс. ISBN 978-1-84954-382-8.
- ^ «Роман Мика Джаггера и Дэвида Боуи раскрывается в новой книге: они« были действительно сексуально одержимы друг другом » » . Ежедневные новости . Нью-Йорк . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Дэвид Боуи называет себя« гетеросексуалом в шкафу » » . Орландо Сентинел . 30 мая 1993 . Проверено 13 мая 2012 года .
- ^ Бакли 2005 , стр. 106.
- ^ а б в г Парсонс, Тони. "Боуи, какой он?" . Арена . Весна / Лето 1993 . Проверено 31 января 2016 года - через Exploring David Bowie.
- ^ Коллис, Кларк (август 2002 г.). «Дорогая суперзвезда: Дэвид Боуи» . Блендер . Архивировано из оригинального 10 мая 2008 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- Перейти ↑ Buckley 2005 , pp. 141.
- Перейти ↑ Buckley 2005 , pp. 147.
- ^ а б Сэндфорд 1997 , стр. 48.
- ^ "Терстон Мур размышляет о Дэвиде Боуи" . Вилы . 12 января 2016 года Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 24 сентября 2019 года .
- ^ «Воспоминания о звездной пыли - без Тибетского дома Дэвид Боуи, возможно, никогда бы не достал Зигги. Теперь поп-звезда возвращает услугу ...» Newsday . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Джонсон, Бриджит (13 января 2016 г.). «Почему Дэвид Боуи на коленях и произнес молитву Господню на стадионе Уэмбли» . PJ Media . Проверено 18 января +2016 .
- ^ Simon Bates радио интервью, BBC Radio 1 , 29-31 марта 1993
- ^ а б ДеКуртис, Энтони (5 мая 2005 г.). Другими словами: художники говорят о жизни и творчестве . Хэл Леонард Корпорейшн. стр. 262 -263. ISBN 978-0-634-06655-9. Проверено 14 мая 2012 года .
- ^ Морли, Пол (2016). Эпоха Боуи . Лондон: Саймон и Шустер. п. 437. ISBN. 978-1-47114-810-1.
- ^ Кавана, Дэвид (февраль 1997 г.). "ChangesFiftyBowie". Вопрос : 52–59.
- ^ Иган, Шон (2015). Боуи о Боуи: интервью и встречи . ООО «Сувенирная пресса» с. 116. ISBN 978-1-56976-977-5.
- ^ Кавана, Дэвид (февраль 1997 г.), "ChangesFiftyBowie", журнал Q : 52–59
- ^ Клемент, Оливия (11 января 2016 г.). " ' Look Up Here, I'm in Heaven' - пронзительный текст песни Боуи" Lazarus "Signal His Farewell" . Афиша . Проверено 18 января +2016 .
- ^ «Флэшбэк: Столкновение Рока против расизма в 1978 году» . Rolling Stone . 13 мая 2014 . Проверено 15 января 2015 года .
- ^ Манзур, Сарфраз (20 апреля 2008 г.). «1978-й год, когда рок обрел силу для объединения» . Хранитель . Проверено 15 января 2015 года .
- ^ Гилмор, Микал (18 января 2012 г.). "Отрывок из истории обложки: Дэвид Боуи" . Rolling Stone . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Николс, Джон (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи,« аполитичный »бунтарь, который научил нас бунтовать» . Нация . Проверено 31 января 2021 года .
- ^ «Дэвид Боуи критикует MTV за то, что он не воспроизводит видео чернокожих артистов» . Новости MTV. 1983 . Проверено 13 января 2016 года - через YouTube.
- ^ Кристиан, Марджена А. (9 октября 2006 г.). «Почему MTV так долго не показывал черные видео». Jet . п. 17.
- ^ Лодер, Курт (12 мая 1983 г.). «Прямое время». Rolling Stone . № 395. С. 22–28, 81.
- ^ «Brit Awards 2014: Дэвид Боуи получает лучшую британскую мужскую награду» . BBC News . 20 февраля 2014 . Проверено 22 сентября 2014 года .
- ^ «Старейший британский победитель Дэвид Боуи вступает в дебаты о независимости» . BBC News . 20 февраля 2014 . Проверено 21 февраля 2014 года .
- ^ «Дэвид Боуи о независимости Шотландии: реакция в Твиттере» . Независимый . Лондон, Великобритания. 20 февраля 2014 . Проверено 21 февраля 2014 года .
- ^ Грин, Энди (2 февраля 2016 г.). «Майкл Мур: Боб Дилан любил 9/11 по Фаренгейту » . Rolling Stone . Проверено 13 февраля +2016 .
- ^ Галлахер, Пол (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи умер от рака печени, который держал в секрете от всех, кроме горстки людей, - говорит друг» . Независимый . Архивировано из оригинала 12 января 2016 года . Проверено 12 января +2016 .
- ^ «Шок и соболезнования по поводу реакции Нидерландов на смерть Дэвида Боуи» . DutchNews.nl. 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 11 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Дэвид Боуи: Друзья и звезды отдают дань уважения» . BBC News . 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 11 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Смерть Дэвида Боуи -« произведение искусства », - говорит Тони Висконти» . Rolling Stone . 11 января 2016 года Архивировано из оригинала 12 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Bowie„умер от рака печени “ » . The New Zealand Herald . 14 января 2016 года Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года.
- ^ «Поклонники Дэвида Боуи создают импровизированные лондонские святыни» . BBC News . 14 января 2016 г.
- ^ «Дэвид Боуи: трибьют Brit Awards для« дальновидного »музыканта» . BBC News . 14 января 2016 г.
- ^ Хант, Эль (13 января 2016 г.). «Мировые потоки песен Дэвида Боуи на Spotify взлетели на 2 822% после его смерти» . Хранитель . Архивировано из оригинального 13 января 2016 года.
- ^ Бэррон, Джеймс (29 января 2016 г.). «Уилл Дэвида Боуи расколол поместье, которое оценивается в 100 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 30 января 2016 года . Проверено 30 января 2016 .
- ^ Вульф, Ники. "Подробное описание завещания Дэвида Боуи, прах развеян на Бали" . Хранитель . Архивировано 10 марта 2016 года . Дата обращения 7 мая 2016 .
- ^ "Ivor Novello Awards" . Музыкальная группа Бакс. Архивировано из оригинального 22 августа 2007 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ «Лауреаты премии Грэмми» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ «Премия за выслугу лет: прошлые получатели» . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинального 26 августа 2010 года . Проверено 16 сентября 2010 года .
- ^ «Brit Awards 2016: Адель доминирует с четырьмя наградами» . BBC. 25 февраля 2016 г.
- ^ «Brit Awards 2014: Дэвид Боуи побеждает в номинации« Лучший мужчина »и через Кейт« Зигги »Мосс участвует в дебатах о независимости Шотландии» . Независимый . 11 января 2015.
- ^ «Прочтите выступления Энни Леннокс и Гэри Олдмана в честь Дэвида Боуи на церемонии вручения наград Brit Awards 2016» . NME . 4 октября 2016 г.
- ^ Личфилд, Джон (8 мая 2009 г.). «Большой вопрос: как работает французская система наград и почему Кайли была награждена?» . Независимый . Великобритания . Проверено 17 сентября 2010 года .
- ^ «ЧЧЧПеремены» . Музыкальный колледж Беркли . Архивировано из оригинального 26 марта 2012 года . Проверено 17 сентября 2010 года .
- ^ Томпсон, Джоди (8 января 2007 г.). «Шестьдесят вещей о Дэвиде Боуи» . (№ 35): BBC News . Проверено 17 сентября 2010 года .
- ^ «Дэвид Боуи отказывается от рыцарства» . music-news.com. 18 апреля 2015 . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Гилл, Энди (2 января 2016 г.). «Бунтарь, бунтарь: мы рассказываем о певческой легенде Дэвиде Боуи» . Белфастский телеграф . Проверено 11 января +2016 .
- ^ Гилл, Энди (2 января 2016 г.). «Бунтарь, бунтарь: мы рассказываем о певческой легенде Дэвиде Боуи» . Белфаст Телеграф . Проверено 28 апреля 2017 года .
Уилкинсон, Питер (22 марта 2013 г.). «Выставка Боуи показывает жизнь выдающегося звездного человека в поп-музыке» . CNN . Проверено 29 апреля 2017 года .
Андерсон, Кайл (21 января 2016 г.). «История с обложки Дэвида Боуи EW: Как певец, икона стиля и вечный хамелеон навсегда изменил поп-культуру» . Entertainment Weekly . Проверено 29 апреля 2017 года . - ^ «База данных RIAA с возможностью поиска: поиск Дэвида Боуи» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Лучшие альбомы Rolling Stone всех времен» . Rolling Stone . Проверено 29 июня 2020 .
- ^ «Песни, которые сформировали рок-н-ролл» . Архивировано из оригинала 17 марта 2010 года . Проверено 12 января 2008 года .
- ^ «Дэвид Боуи занял 4-е место среди самых знаменитых артистов» . Признанная музыка . Проверено 15 июля 2018 года .
- ^ «100 великих британских героев» . BBC. 21 августа 2002 . Проверено 11 января 2015 .
- ^ «100 величайших художников: 39 Дэвид Боуи» . Rolling Stone . 11 января 2015.
- ^ «Зал славы научной фантастики и фэнтези: EMP приветствует пять основных игроков» . Музей ЭМИ. Июнь 2013 г. Архивировано из оригинала 18 августа 2013 года .
- ^ «Дэвид Боуи: музыкант и кинозвезда, меняющий форму» . Музей ЭМИ. Архивировано из оригинального 25 сентября 2013 года . Проверено 11 сентября 2013 года .
- ^ Шеффилд, Роб (11 января 2016 г.). «Спасибо, Starman: почему Дэвид Боуи был величайшей рок-звездой всех времен» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 10 февраля +2016 .
- ^ "Видео, фото и факты о пауке Дэвида Боуи - Heteropoda davidbowie" . ARKive . Архивировано из оригинального 13 января 2016 года . Проверено 11 января +2016 .
- ^ «Это не« космическая странность »: астероид Дэвида Боуи на всю милю, который вечно парит в космическом пространстве» . denver.cbslocal.com. 11 января 2016 . Проверено 19 января +2016 .
- ^ Крепс, Даниэль (16 января 2016 г.). «Бельгийские астрономы отдают дань уважения Дэвиду Боуи новым созвездием» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 марта 2021 года . Проверено 13 апреля 2021 года .
- ^ Гака, Анна. «Статуя Дэвида Боуи открыта в английском городе, где дебютировал Зигги Стардаст» . Рекламный щит . Архивировано из оригинального 27 марта 2018 года . Проверено 27 марта 2018 .
- ^ «Музыкальная статуя Дэвида Боуи открыта в Эйлсбери» . BBC. 25 марта 2018. Архивировано из оригинала 25 марта 2018 года . Проверено 26 марта 2018 .
- ^ Пегг, стр. 263 [ неполная короткая цитата ]
Источники
- Бакли, Дэвид (2000) [Впервые опубликовано в 1999 году]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-0457-4.
- Бакли, Дэвид (2004). Дэвид Боуи: Полное руководство по его музыке . Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-423-1.
- Бакли, Дэвид (2005 г.) [Впервые опубликовано в 1999 г.]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Девственница. ISBN 978-0-7535-1002-5.
- Кэмпбелл, Майкл (2008). Популярная музыка в Америке: и ритм продолжается . Ширмер. ISBN 978-0-495-50530-3.
- Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированный рекорд . Нью-Йорк: Эйвон. ISBN 978-0-380-77966-6.
- Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Нью-Йорк: HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4. Архивировано 11 октября 2020 года.
- Эванс, Майк (2006). Самые странные моменты рок-н-ролла: необычные рассказы за более чем 50 лет . Чикаго: Anova Books. ISBN 978-1-86105-923-9.
- Гиллман, Питер ; Гиллман, Лени (1987) [1986]. Псевдоним Дэвид Боуи . Новая английская библиотека. ISBN 978-0-450-41346-9.
- О'Лири, Крис (2015). Rebel Rebel: все песни Дэвида Боуи с '64 по '76 . Винчестер: нулевые книги . ISBN 978-1-78099-244-0.
- Paytress, Марк (2003). Болан: Взлет и падение суперзвезды 20-го века . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-9293-1.
- Paytress, Марк (2009). Болан: Взлет и падение суперзвезды 20-го века . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-023-6.
- Маккей, Джордж (1996). Бессмысленные акты красоты: культуры сопротивления . Майамисбург, Огайо: Verso . ISBN 978-1-85984-908-8.
- Пегг, Николас (2000). Полный Дэвид Боуи . Рейнольдс и Хирн. ISBN 978-1-90311-114-7.
- Пегг, Николас (2006). Полный Дэвид Боуи . Рейнольдс и Хирн. ISBN 978-1-90528-715-4.
- Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (пересмотренный и обновленный ред.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
- Пероне, Джеймс Э. (2007). Слова и музыка Дэвида Боуи . Praeger. ISBN 978-0-275-99245-3.
- Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-37906-2. Архивировано 7 июля 2014 года.
- Робертс, Дэвид (редактор) (2001). Мировые рекорды Гиннеса: британские синглы . ISBN Книги рекордов Гиннеса 978-0-85156-156-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- Сэндфорд, Кристофер (1997) [Впервые опубликовано в 1996 году]. Боуи: Любить инопланетянина . Лондон: Time Warner. ISBN 978-0-306-80854-8.
- Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе . Лондон: Jawbone Press. ISBN 978-1-90600-208-4.
- Сэндфорд, Кристофер (5 августа 2009 г.). Боуи: Любить инопланетянина . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 978-0-7867-5096-2.
- Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
- Салливан, Стив (2017). Энциклопедия записей великих народных песен . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд . ISBN 978-1-44225-449-7.
- Томсон, Элизабет (1993). Товарищ Боуи . Макмиллан. ISBN 978-0-283-06262-9.
- Томпсон, Дэйв (2006). Привет, Spaceboy: Возрождение Дэвида Боуи . Ecw Press. ISBN 978-1-55022-733-8.
- Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.
дальнейшее чтение
- Олиак, Филипп (2004). Пассажир - Фотокнига Дэвида Боуи . Венеция: звук и видение. п. 200.
- Канн, Дэвид (2011). Any Day Now: Дэвид Боуи, Лондон, 1947–1974 годы . Кеннет Питт в книгах.
- Коул, Шон (2000). «Don We Now Our Gay Apparel»: платье для геев в двадцатом веке . Лондон: Берг. ISBN 978-1-85973-415-5.
- Дитмор, Мелисса Хоуп (2006). Энциклопедия проституции и секс-работы . 2 . Издательская группа "Гринвуд". ISBN 978-0-313-32970-8.
- Даффи, Крис; Канн, Кевин (2014). Даффи / Боуи Five Sessions (1-е изд. В Великобритании). ACC Editions. п. 170. ISBN 978-1-85149-765-2.
- Иган, Шон (2015). Боуи о Боуи . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-56976-977-5.
- Греко, Николас П. (2015). Дэвид Боуи в темноте: исследование 1. Снаружи и поздняя карьера . ISBN McFarland & Co. 978-0-7864-9410-1.
- Хендрикс, Вим (2004). Никогда не старей. Человек Ч-Ч-Меняет Часть 1 и Часть 2 . Издательство Gopher.
- Хендрикс, Вим (2013). Дэвид Боуи: Человек, изменивший мир . Авторы в сети.
- Джек, Андреас (2011). Дэвид Боуи - «От станции к станции» . Psychosozial- Verlag.
- Шеффилд, Роб (2016). О Боуи . Dey Street Books. ISBN 9780062562708.
- Тремлетт, Джордж (1997). Дэвид Боуи: Жить на грани . Кэрролл и Граф.
- Уолдреп, Шелтон, «Феноменология перформанса», Эстетика самоизобретения: от Оскара Уайльда до Дэвида Боуи , University of Minnesota Press, 2004.
- Уэлч, Крис (1999). Дэвид Боуи: «Мы могли бы быть героями: истории каждой песни Дэвида Боуи» . Da Capo Press.
- Вилкен, Хьюго (2005). 33⅓: Low Дэвида Боуи . Континуум.
- Сент-Клер, Джеффри (6 мая 2016 г.). 100 любимых книг Дэвида Боуи
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Дэвид Боуи - Документальный фильм BBC Sound and Vision (YouTube), 2003, 1:26 ч,
- Дэвид Боуи в IMDb
- Дэвид Боуи в базе данных TCM Movie
- Дэвид Боуи в базе данных Internet Broadway
- Дэвид Боуи в Curlie
- «Дэвид Боуи» . Зал славы рок-н-ролла .
- Работы Дэвида Боуи или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
- Национальная портретная галерея Дэвида Боуи