Чествование Сезанна (французский: Hommage à Сезанна ) является картина маслом на холсте французского художника Мориса Дени знакомствам с 1900 года [1] Он изображает ряд ключевых фигур из некогда секретного братства [2] из Ле - наби (Hebr Пророки). Картина - ретроспектива; к 1900 году группа распадалась по мере взросления ее участников.
Тема и состав
На этой картине Морис Дени собрал группу друзей, художников и критиков, чтобы прославить Поля Сезанна , который представлен натюрмортами « Чаша с фруктами, бокалом и яблоками» 1879–1880 годов на мольберте в центре картины. [1] Место действия - магазин арт-дилера Амбруаза Воллара на улице Лаффит . [3] Картина Сезанна принадлежала Полю Гогену, который, несмотря на то, что на нем не изображен, навсегда покинул Францию в 1895 году и уехал в Южные моря. [1] [3] [4] Гоген описал Сезанна как «исключительную жемчужину, зеницу ока». [5] На заднем плане можно увидеть работы Гогена и Ренуара . [1]
На фото изображены многие ключевые фигуры тайного братства Наби , для которых Гоген был главным наставником. [6] [7] Включены художник- символист Одилон Редон , в центре внимания крайний левый, Поль Серюзье (зачинщик Наби) в центре разговаривает с Редоном, а сзади, слева направо, Эдуард Вюйар , критик Андре Меллерио в цилиндре: Амбруаз Воллар за мольбертом, Морис Дени, Поль Рансон , Кер-Ксавье Руссель , Пьер Боннар с трубкой, а справа Марта Дени, жена Мориса. [1]
Редон - уважаемая старшая фигура в группе, несколько обособленная от остальных. Из позы Серюзье можно заключить, что он объясняет Редону, почему Наби восхищаются Сезанном. [3] Со временем Редон стал более тесно связан с Сезанном, чем с попутчиком-символистом Гюставом Моро . [8] Включение Редона в картину неудивительно; Денис был поклонником Редона и однажды заметил, что «урок Редона заключается в его бессилии нарисовать что-либо, что не отражает состояние души, которое не выражает некоторой глубины эмоций, что не передает внутреннее видение». [9]
При высоте 180 см и ширине 240 см картина почти в натуральную величину, что усиливает ее визуальное воздействие. Композиция имеет сильные вертикали в прямых позах сюжетов, мольберта и трости, на фоне которых контрастирует ярко окрашенный прямоугольник натюрморта в рамке. [3] Сцена переполнена. Воллар хватается за мольберт, который вырывается из верхнего края картины, и фигуры полностью занимают пространство холста, оставляя мало места для чего-либо другого. Миссис Дени вынуждена всматриваться через плечо Боннара. В отличие от сильных вертикалей руководители группы придают работе горизонтальный ритм. Консервативные черные костюмы противоречат авангардной репутации Наби. [3]
Значимость
Белинда Томсон описала Посвящение Сезанну как Дени, «отворачивающегося от более впечатляющего, субъективного символизма Гогена и Ван Гога к тому, что он считал подтверждением классических ценностей в Сезанне». [10] Денис посетил Рим с Жидом в 1898 году, где он обнаружил возобновление интереса к классицизму. [10] Впоследствии он опубликовал такие статьи, как «Сезанн» в 1907 году и «Де Гоген и Ван Гог в классицизме» в 1909 году, в которых утверждалось, что классицизм лежит в основе французской культурной традиции. Тем самым он оказал влияние на новое поколение французских художников. [10]
Возможным предшественником работы является «Студия в Ле Батиньоль» (1870) Анри Фантен-Латура , в которой, в частности, представлены Эдуард Мане , Пьер-Огюст Ренуар, Эмиль Золя и Клод Моне . [3]
Выставки
Посвящение Сезанну было показано в Salon de la Société nationale des beaux-arts , Париж, 1901 г., и Salon de la Libre Esthétique , Брюссель, Бельгия, 1901 г. Это не было показано снова на выставке до 1948 года. [11] Реакции в 1901 г. были смешанными. Денис назвал работу в дневнике «той картиной, которая до сих пор вызывает смех у публики». [12]
История
Посвящение Сезанну находилось в коллекции писателя Андре Жида, который подарил его Люксембургскому музею в 1928 году. Затем он вошел в три других собрания в Париже: Национальный музей современного искусства в 1977 году, затем Лувр и, наконец, Музей современного искусства. д'Орсе . Подготовительный рисунок находится в частной коллекции в Сен-Жермен-ан-Ле . [11]
Рекомендации
- ^ a b c d e Maurice Denis Homage to Cézanne Musée d'Orsay, 2006. Проверено 17 июня 2014 года.
- ↑ Art Terms: Nabis Museum of Modern Art , 2014. Проверено 8 июля 2014 г.
- ^ a b c d e f Шедевры из Парижа: дань уважения Национальной галерее Сезанна в Австралии , 2009. Проверено 17 июня 2014 года.
- ↑ Поль Гоген (1848–1903) Хейльбрунн Хронология истории искусств , Метрополитен-музей , 2014. Проверено 10 июля 2014 г.
- ↑ Still Life with Fruit Dish Museum of Modern Art, 2014. Проверено 25 июня 2014 года.
- ^ Демпси, Эми. (2005) Стили, школы и движения: Основное энциклопедическое руководство по современному искусству . Нью-Йорк: Thames & Hudson , стр. 50–51. ISBN 0500283761
- ^ Дорра, Анри, изд. (1994). Символистские теории искусства: критическая антология . Беркли: Калифорнийский университет Press . п. 241. ISBN. 978-0-520-07768-3.
- ^ Люси-Смит, Эдвард. (1972) Искусство символизма . Лондон: Thames & Hudson , стр. 75. ISBN 0500201250
- ↑ Люси-Смит, 1972, стр. 78.
- ^ a b c "Дени, Морис". Белинда Томсон, Grove Art Online, Oxford Art Online , Oxford University Press . Проверено 18 июня 2014 года.
- ^ a b Maurice Denis Hommage à Cézanne en 1900 Notice de l'œuvre Musée d'Orsay, 2014. Проверено 17 июня 2014 года.
- ^ Письмо Андре Жиду в Морис Дени, Журнал , Vol. 1, Париж: La Colombe, 1957, стр. 168.