Пародийная месса — это музыкальная постановка мессы , обычно относящаяся к 16 веку, в которой в качестве части мелодического материала используются несколько голосов уже существующего музыкального произведения, например фрагмента мотета или светского шансона . Он отличается от двух других наиболее выдающихся типов массовой композиции эпохи Возрождения : cantusfirmus и парафразной массы .
В рассматриваемом здесь смысле термин «пародийная месса» применяется к массам, в которых в качестве основы новой композиции используется полифонический фрагмент из другого произведения. Термин «имитационная масса» был предложен вместо «пародийная масса» , как более точный и близкий к первоначальному использованию, поскольку термин « пародия» основан на неправильном прочтении текста конца 16 века. [1] Напротив, мессы, включающие в себя только один голос полифонического источника, рассматриваемые не как cantus Firmus («Теноровая месса»), а разработанные и перемещающиеся между различными частями, авторы по музыкальной теории называют парафразическими мессами . Другие композиционные приемы легли в основу циклической мессы , канонической мессы и соггетто кавато .
Современное английское слово «пародия» происходит от латинского : parodia «пародия», от древнегреческого : parōidia , «бурлескная песня или стихотворение», от para- «рядом, параллельно» (в данном случае «насмешка») + ōidē 'песня, или ода '. [2]См. также А.Гр: парод , первая ода, исполняемая хором после его появления в древнегреческой драме. [3]
В случае масс «пародия» почти не имеет ничего общего с юмором или насмешкой в современном понимании этого слова; хотя в некоторых случаях непристойные светские песни действительно использовались при составлении месс, столь же часто основу пародийных месс составляла нелитургическая духовная музыка, такая как мотеты. [4]
Пародийная или имитационная масса была очень популярной моделью в эпоху Возрождения : только Палестрина написала около 50 с лишним примеров, и к первой половине 16 века этот стиль стал доминирующей формой. Тридентский собор в документе от 10 сентября 1562 года запретил использование светских материалов: «...не допускайте смешивания ничего светского... изгоните из церкви всю музыку, которая содержит, будь то пение или игра на органе, вещи которые похотливы или нечисты». [5] Наиболее тщательно за предложенными реформами следили только в Италии; во Франции изменение вкусов уже вызвало многие пожелания членов совета, а в Германии они по большей части игнорировались.
Техники пародии включают добавление или удаление голосов из исходного произведения, добавление фрагментов нового материала или использование фрагмента только в начале каждой части мессы. В своем колоссальном 22-томнике «Эль мелопео и маэстро» 1613 года итальянский теоретик музыки Пьетро Чероне дал некоторые общие рекомендации по написанию пародийной мессы: каждый из основных разделов мессы должен начинаться с начала источника; во внутренней части Кирие следует использовать второстепенный мотив; а некоторые части, например вторую и третью Agnus Dei, не следует привязывать к модели, а составлять свободно. Он также рекомендовал использовать как можно больше дополнительных музыкальных идей из модели. [6]