Итальянская литература

Часть серии о
Культура Италии
История
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор Мифология фольклор
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство Музыка
Средства массовой информации Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Италии
v т е

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Поиск источников:  «Итальянская литература»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Итальянская литература написана на итальянском языке , особенно в Италии . Это может также относиться к литературе, написанной итальянцами или в Италии на других языках, на которых говорят в Италии, часто языках, которые тесно связаны с современным итальянским. Итальянская литература берет свое начало в XII веке, когда в различных регионах полуострова итальянский язык стал использоваться в литературной манере. Ritmo laurenziano является первым сохранившимся документом итальянской литературы.

Ранним примером итальянской литературы является традиция народной лирической поэзии на окситанском языке , которая достигла Италии к концу XII века. В 1230 году сицилийская школа стала первым стилем стандартного итальянского языка. Данте Алигьери , один из величайших итальянских поэтов, известен своей Божественной комедией . Петрарка занимался классическими исследованиями и писал лирические стихи. Гуманизм эпохи Возрождения развивался в 14 - начале 15 вв. Гуманисты стремились создать граждан, способных говорить и писать красноречиво и ясно. Ранние гуманисты, такие как Петрарка, были великими коллекционерами античных рукописей. Лоренцо де Медичипоказывает влияние Флоренции на эпоху Возрождения. Леонардо да Винчи написал трактат о живописи. Развитие драмы в 15 веке было очень большим. Фундаментальной характеристикой эпохи, последовавшей за Ренессансом, является то, что он усовершенствовал итальянский характер своего языка. Никколо Макиавелли и Франческо Гвиччардини были главными создателями исторической науки. Пьетро Бембо был влиятельной фигурой в развитии итальянского языка и повлиял на возрождение интереса к произведениям Петрарки в XVI веке.

В 1690 году была учреждена Академия Аркадии с целью «восстановления» литературы, подражая простоте древних пастырей сонетами , мадригалами , канцонетой и пустыми стихами . В 17 веке некоторые сильные и независимые мыслители, такие как Бернардино Телезио , Лусилио Ванини , Бруно и Кампанелла, направили философские исследования в новые русла и открыли путь для научных завоеваний Галилео Галилея , который известен как своими научными открытиями, так и его письмо. В 18 веке политическое положение Италии начало улучшаться, и философы по всей Европе в период, известный какПросвещение . Апостоло Зенон и Метастазио - две известные фигуры того времени. Карло Гольдони , венецианец, создал комедию персонажей. Ведущей фигурой литературного возрождения 18 века был Джузеппе Парини .

Идеи Французской революции 1789 г. придали особое направление итальянской литературе второй половины 18 века. Любовь к свободе и стремление к равенству создали литературу, ориентированную на национальный объект. Патриотизм и классицизм были двумя принципами, которые вдохновили литературу, начатую Витторио Альфьери . Среди других патриотов были Винченцо Монти и Уго Фосколо . Органом романтической школы был Conciliatore, основанный в 1818 году в Милане. Главным зачинщиком реформы был Алессандро Мандзони . Великий поэт того времени был Джакомо Леопарди.. История вернулась к своему духу научных исследований. Можно сказать, что литературное движение, которое предшествовало политической революции 1848 года и было в то же время, было представлено четырьмя писателями - Джузеппе Джусти , Франческо Доменико Геррацци , Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо . После Рисорджименто политическая литература становится менее важной. Первая часть этого периода характеризуется двумя расходящимися направлениями литературы, которые выступали против романтизма, Scapigliatura и Verismo . Среди выдающихся писателей начала 20-го века Итало Свево и Луиджи Пиранделло.(лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 г.). Неореализм был разработан Альберто Моравиа . Умберто Эко добился международного успеха благодаря средневековому детективу Il nome della rosa ( «Имя розы» , 1980). Нобелевская премия по литературе была присуждена итальянским авторам шесть раз (по состоянию на 2019 год), среди победителей были Джозуэ Кардуччи , Грация Деледда , Луиджи Пиранделло , Сальваторе Квазимодо , Эухенио Монтале и Дарио Фо .

Раннесредневековая латинская литература [ править ]

Когда Западная Римская империя пришла в упадок, латинскую традицию поддерживали такие писатели, как Кассиодор , Боэций и Симмах . Гуманитарные науки процветали в Равенне при Теодорике , и готские короли окружили себя мастерами риторики и грамматики . Некоторые светские школы остались в Италии, и среди известных ученых были Магнус Феликс Эннодий , Аратор , Венанций Фортунат , Феликс Грамматик , Петр Пизанский , Паулин Аквилейский и многие другие.

Итальянцы, интересовавшиеся теологией, тяготели к Парижу . Тех, кто остался, обычно привлекало изучение римского права . Это способствовало более позднему созданию средневековых университетов Болоньи , Падуи , Виченцы , Неаполя , Салерно , Модены и Пармы . Это помогло распространить культуру и подготовило почву для появления новой народной литературы.развитый. Классические традиции не исчезли, и привязанность к памяти Рима, озабоченность политикой и предпочтение практики над теорией в совокупности оказали влияние на развитие итальянской литературы.

Высокая средневековая литература [ править ]

Троватори [ править ]

Самая ранняя народная литературная традиция в Италии была на окситанском языке, на котором говорят в некоторых частях северо-западной Италии. Традиция народной лирической поэзии зародилась в Пуату в начале 12 века и распространилась на юг и восток, в конечном итоге достигнув Италии к концу 12 века. Первые трубадуры ( троватори по-итальянски), как звали этих окситанских лирических поэтов, практиковавшие в Италии, были из других мест, но высокая аристократия Ломбардиибыл готов опекать их. Это было незадолго до того, как коренные итальянцы приняли окситанский язык как средство поэтического выражения, хотя термин окситанский на самом деле не появлялся до 1300 года, предпочтительными выражениями были «langue d'oc» или «провансаль».

Среди первых покровителей иностранных трубадуров были особенно Дом Эсте , Да Романо , Дом Савойи и Маласпина . Azzo VI Эста развлекал трубадур Аймерик де Беленуа , Аимерик Де Пегилхэна , Элбертет Де Сестара и Пейре Раймон де TOLOSA от Окситания и Рамбертино~d Бувалелл из Болоньи, один из первых итальянских трубадуров. Влияние этих поэтов на местных итальянцев привлекло внимание Эмерика де Пегильана в 1220 году. Затем при дворе Маласпины он написал стихотворение, атакующее квинтет окситанских поэтов при дворе Манфреда III Салуццо : Peire Guilhem de Luserna , Perceval Дориа , Николетто да Торино , Шантарель и Труфарель. Очевидно, Aimeric опасалась появления местных конкурентов.

В маркграфах Montferrat - Бонифаций I , Уильям VI , и Бонифаций II ставились покровителями Окситанских поэзий. Пейре де ла Мула оставался при дворе Монферрата около 1200, и Раймбо де Вакейрас провел большую часть своей карьеры как придворный поэт и близкий друг Бонифация I. Раймбаут вместе с несколькими другими трубадурами, в том числе Элиасом Кайрелом, последовал за Бонифасом в Четвертом крестовом походе и основал но кратко, итало-окситанская литература в Фессалониках .

Дочь Аззо VI, Беатрис , была объектом « придворной любви » ранних поэтов . Сын Аззо, Аззо VII , принимал Элиаса Кайреля и Арнаута Каталана . Rambertino был назван Подеста в Генуе между 1218 и это было , вероятно , во время своего трехлетнего пребывания там , что он ввел Окситанскую лирику в город, который позже превратился в цветущую Окситанскую литературную культуре.

Среди генуэзских трубадуров были судья Ланфранк Сигала ; Калега Панзан , торговец; Жакме Грилс , также судья; и Бонифачи Кальво , рыцарь. Генуя была также местом зарождения феномена podestà -troubadour: люди, которые служили в нескольких городах в качестве подеста от имени партии гвельфов или гибеллинов и писали политические стихи на окситанском языке. Рамбертино Бувалелли был первым подеста- трубадуром, а в Генуе были гвельфы Лука Гримальди и Лучетто Гаттилузио, гибеллины Персеваль иСаймон Дориа .

Окситанская традиция в Италии была шире, чем просто Генуя или даже Ломбардия. Бертоломе Зорци был из Венеции . Джирардо Каваллацци был гибеллином из Новары . Николетто да Турин, вероятно, был из Турина . В Ferrara Duecento было представлено Ferrari Trogni . Терраманьино да Пиза из Пизы написал Doctrina de cort как руководство по изысканной любви. Он был одним из деятелей конца 13 века, писавших на окситанском и итальянском языках. Паоло Ланфранки да Пистойя из Пистойи, был другой. Оба писали сонеты , но, хотя Терраманьино был критиком тосканской школы , Паоло считался ее членом. С другой стороны, у него много общего с сицилийцами и Dolce Stil Novo .

Возможно, наиболее важным аспектом итальянской трубадура феномена было производство шансонье и состав Vidas и Razos . Ук де Сен-Сирк , который был связан с семьями да Романо и Маласпина, провел последние сорок лет своей жизни в Италии. Он взялся автор весь RAZO корпус и очень многие из Vidas . Однако самый известный и влиятельный итальянский трубадур был из небольшого городка Гойто недалеко от Мантуи . Сорделло (1220–1230-е годы) хвалили такие поздние поэты, как Данте Алигьери , Роберт Браунинг ,Оскар Уайльд и Эзра Паунд . Он был изобретателем гибридного жанра sirventes- planh в 1237 году .

Трубадуры были связаны с возникновением школы поэзии в Королевстве Сицилия . В 1220 году Обс де Бигули присутствовал в качестве «певца» на коронации императора Фридриха II , уже короля Сицилии . Гиллем Ожье Новелла до 1230 года и Гильем Фигейра после этого были важными окситанскими поэтами при дворе Фридриха. Оба бежали из Альбигойского крестового похода , как и Эмерик де Пегильян. Крестовый поход опустошил Лангедоки вынудил многих местных трубадуров, чьи стихи не всегда были добрыми к церковной иерархии, бежать в Италию, где зародилась итальянская традиция папской критики. Под защитой императора и фракции гибеллинов процветала критика церковного истеблишмента.

Рыцарский романс [ править ]

« Historia de excidio Trojae» , приписываемая Дарсу Фригию , якобы является свидетельством очевидца Троянской войны. Это послужило источником вдохновения для писателей из других стран, таких как Бенуа де Сент-Мор , Херборт фон Фрицлар и Конрад фон Вюрцбург . Хотя Бенуа писал по-французски, он взял материал из латинской истории. Герборт и Конрад использовали французский источник для создания почти оригинального произведения на их родном языке. Гвидо делле Колонне из Мессины , один из народных поэтов сицилийской школы, написал « Историю разрушения» . В своих стихах Гвидо был подражателем провансальцев., но в этой книге он превратил французский роман Бенуа в серьезную латинскую историю.

То же самое произошло и с другими великими легендами. Кваличино из Ареццо написал куплеты о легенде об Александре Великом . Европа была полна легенд о короле Артуре , но итальянцы довольствовались переводом и сокращением французских романсов. Якобус де Воражин , собирая свою « Золотую легенду» (1260 г.), оставался историком. Казалось, он сомневался в правдивости рассказанных им историй. Интеллектуальная жизнь Италии проявила себя в совершенно особой, позитивной, почти научной форме в изучении римского права. Фарфа, Марсикано и другие ученые переводили Аристотеля наставления школыСалерно и путешествия Марко Поло , соединяющие классику и эпоху Возрождения.

В то же время эпическая поэзия была написана на смешанном языке, диалекте итальянского языка на основе французского: гибридные слова демонстрировали обработку звуков в соответствии с правилами обоих языков, имели французские корни с итальянскими окончаниями и произносились в соответствии с итальянским языком. или латинские правила. Короче говоря, язык эпической поэзии принадлежал обоим языкам. Примеры включают chansons de geste , Macaire , Entre en Espagne, написанную Никколой Падуанской , Prize de Pampelune и другие. Все это предшествовало появлению чисто итальянской литературы.

Появление местной народной литературы [ править ]

Французский и окситанский языки постепенно уступили место родному итальянскому. Гибридизм повторился, но больше не преобладал. В BOVO d'Antona и Rainaldo е Lesengrino на венецианском диалекте явственно ощущается, хотя язык под влиянием французских форм. Эти произведения, которые Грациадио Исайя Асколи назвал miste (смешанными), непосредственно предшествовали появлению чисто итальянских произведений.

Есть свидетельства того, что некоторая литература существовала еще до XIII века: Ritmo cassinese , Ritmo di Sant'Alessio , Laudes creaturarum , Ritmo lucchese , Ritmo laurenziano , Ritmo bellunese классифицируются Чезаре Сегре и др. как «Архаические произведения» (Componimenti Arcaici): «таковы первые литературные произведения на итальянском языке, их даты варьируются от последних десятилетий 12 века до первых десятилетий 13 века» (Segre: 1997). Однако, как он указывает, в такой ранней литературе еще нет единых стилистических или языковых черт.

Однако это раннее развитие происходило одновременно на всем полуострове, различаясь только предметом искусства. На севере стихи Джакомино да Верона и Бонвичино да Рива были особо религиозными и предназначались для чтения людям. Они были написаны на диалекте миланского и венецианского; в их стиле чувствуется влияние французской повествовательной поэзии. Их можно рассматривать как принадлежащие к «популярной» поэзии, однако, принимая это слово в широком смысле. Такой вид композиции, возможно, был вызван старым обычаем на севере Италии слушать песни жонглеров на площадях и на шоссе.. Толпы были в восторге от рассказов о романах, злобе Макера и несчастьях Бланцифлора , ужасах Babilonia Infernale и блаженстве Ger Jerusalemme celeste , а певцы религиозной поэзии соперничали с певцами chansons de geste .

Сицилийская школа [ править ]

1230 год ознаменовал начало сицилийской школы и литературы, демонстрирующей более однородные черты. Его значение больше связано с языком (создание первого стандартного итальянского языка), чем с его предметом, песня о любви, частично созданная по образцу провансальской поэзии, привезенной на юг норманнами и свевами при Фридрихе II . Эта поэзия отличается от французского эквивалента своим обращением с женщиной, менее эротичным и более платоническим , что в дальнейшем развил Дольче Стил Ново в Болонье и Флоренции более позднего 13 века . Привычный репертуар рыцарских терминов адаптирован к итальянскому языку.фонотактика , создание новой итальянской лексики. Французские суффиксы -ière и -ce породили сотни новых итальянских слов на -iera и -za (например, riv-iera и costan-za ). Их переняли Данте и его современники и передали будущим поколениям итальянских писателей.

К сицилийской школе принадлежал Enzio , король Сардинии , Пьетро делла Винья , Inghilfredi , Гвидо и Одо делле Colonne , Якопо д'Аквино , Руджери Apugliese , Джакомо да Лентини , Арриго Testa и другие. Самая известная - это Io m'aggio posto in core (я сказал в глубине души) Джакомо да Лентини, главы движения, но есть также стихи, написанные самим Фредериком. Джакомо да Лентини также приписывают изобретение сонета , форма которого позже усовершенствована Данте и Петраркой . ВЦензура, введенная Фредериком, означала, что в литературные дебаты не включаются никакие политические вопросы. В этом отношении поэзия севера, все еще разделенного на коммуны или города-государства с относительно демократическими правительствами, давала новые идеи. Эти новые идеи показаны в сирвентском жанре, а затем в комедии Данте , полной инвективы против современных политических лидеров и пап.

Хотя традиционная песня о любви преобладала при дворе Фредерика (а позже и Манфреда ), более спонтанная поэзия существовала в Contrasto, приписываемой Чьело д'Алькамо . Это противопоставление (спор) двух влюбленных на сицилийском языке - не самая древняя и не единственная южная поэма популярного толка. Он, несомненно, относится ко времени императора Фридриха II (не позднее 1250 г.) и важен как доказательство существования популярной, независимой от литературной поэзии. Contrastoвероятно, представляет собой научную переработку утраченной народной рифмы и наиболее близок к поэзии, которая погибла или была задушена древней сицилийской литературой. Его отличительной чертой было обладание всеми качествами, противоположными поэзии рифм «сицилийской школы», хотя его стиль может выдавать знание поэзии Фридриха, и, вероятно, в сознании анонимного поэта есть сатирические намерения . Он энергичен в выражении чувств. В тщеславии , иногда смелое и очень грубое, показывает , что его предмет является популярным. В Contrasto все оригинально.

Стихи сицилийской школы были написаны на первом известном стандартном итальянском языке. Он был разработан этими поэтами под руководством Фридриха II и сочетает в себе многие черты, типичные для сицилийских, и в меньшей, но не незначительной степени, апулийских диалектов и других южных диалектов, со многими словами латинского и французского происхождения. Стили Данте illustre, cardinale, aulico, curiale были разработаны на основе его лингвистического исследования сицилийской школы, технические особенности которой были импортированы Гиттоне д'Ареццо в Тоскане , хотя он и затронул политические вопросы в своей ″ canzoniere ». Стандарт изменился. немного в Тоскане, потому что тосканские писателивоспринимал пятигласную систему южных итальянцев как семигласную. Как следствие, тексты, которые итальянские студенты читают в своей антологии, содержат строки, которые, кажется, не рифмуются друг с другом (иногда Sic. -I> -e, -u> -o), особенность, известная как «сицилийская рифма» (rima siciliana), который позже широко использовался поэтами, такими как Данте или Петрарка, в качестве демонстрации технических навыков или в качестве крайней меры; это может объяснить снижение его популярности в XIX и начале XX века.

Религиозная литература [ править ]

В 13 веке в Италии возникло религиозное движение с возвышением доминиканских и францисканских орденов. Самые ранние сохранившиеся проповеди на итальянском языке происходят из Иордании из Пизы , доминиканца. ^[1] Франциск Ассизский , мистик и реформатор католической церкви , основатель францисканцев, также писал стихи. Хотя он был образован, поэзия Фрэнсиса была ниже изысканной поэзии в центре двора Фридриха. По легенде, Франциск продиктовал гимн Кантико дель Соле.на восемнадцатом году аскезы, почти охваченный экстазом; остаются сомнения в его подлинности. Это было первое великое поэтическое произведение Северной Италии, написанное в стихах, отмеченных ассонансом - поэтическим приемом, более распространенным в Северной Европе. Другие стихотворения, ранее приписываемые Фрэнсису, теперь, как правило, признаны недостоверными.

Якопоне да Тоди был поэтом, олицетворявшим религиозное чувство, добившееся особого прогресса в Умбрии . Якопоне был одержим мистицизмом святого Франциска, но он был также сатириком, высмеивавшим коррупцию и лицемерие церкви, олицетворяемой папой Бонифаций VIII , преследователем Якопона и Данте. Жена Якопоне умерла после того, как рухнули трибуны на публичном турнире, и горе в связи с ее внезапной смертью заставило Якопоне продать все, что у него было, и отдать его бедным. Якопоне накрылся лохмотьями, присоединился к Третьему Ордену Святого Франциска, получал удовольствие, когда над ним смеялись, и за ним последовала толпа людей, которые насмехались над ним и называли его в честь Якопоне, Якопоне. Он бредил годами, подвергая себя самым суровым страданиям и давая выход своему религиозному опьянению в своих стихах. Якопоне был мистиком , который из своей кельи отшельника смотрел в мир и специально наблюдал за папством, бичевая своими словами Папу Селестину V и Папу Бонифация VIII, за что был заключен в тюрьму.

За религиозным движением в Умбрии последовал другой литературный феномен - религиозная драма. В 1258 году отшельник Раниеро Фасани покинул пещеру, в которой жил много лет, и внезапно появился в Перудже . Фасани представил себя посланным Богом, чтобы раскрыть таинственные видения и объявить миру ужасные посещения. Это был бурный период политических фракций ( гвельфов и гибеллинов ), запретов и отлучений со стороны пап и репрессий со стороны имперской партии. В этой среде заявления Фазани стимулировали формирование Compagnie di Disciplinanti , которые в качестве наказания бичевали себя до крови и пелиЛауди в диалоге в братствах . Эти лауди , тесно связанные с литургией , были первым примером драмы на родном языке Италии. Они были написаны на диалекте Умбрии , в стихах из восьми слогов, и, согласно Британской энциклопедии 1911 года, «не имеют никакой художественной ценности». Однако их развитие было быстрым. Уже в конце 13 века появились Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo , сочетающие литургию и драму. Позже di un Monaco che andò al servizio di Dio («монаха, вступившего в служение Богу») приблизились к той определенной форме, которую религиозная драма примет в последующие века.

Первая тосканская литература [ править ]

Тоскана 13 века находилась в уникальном положении. Тосканцы говорили на диалекте, который очень напоминал латынь и впоследствии стал почти исключительно языком литературы, и который уже в конце 13 века считался превосходящим другие диалекты. Lingua Tusca magis apta est ad literam sive literaturam («Тосканский язык лучше подходит для письма или литературы») писал Антонио да Темпо из Падуи , родившийся около 1275 года. После падения Гогенштауфенов в битве при Беневенто в 1266 году он была первой провинцией Италии. С 1266 года во Флоренции началась политическая реформа, которая в 1282 году привела к назначению Priori delle Arti и созданиюАрти Минори . Позднее это было скопировано Сиеной (с Magistrato dei Nove ), Луккой , Пистойей и другими городами гвельфов в Тоскане с аналогичными популярными учреждениями. В гильдиях взяли власть в свои руки, и это было время , социального и политического благополучия.

В Тоскане тоже существовала популярная любовная поэзия. Школу подражателей сицилийцам возглавил Данте да Маяно , но ее литературное своеобразие взяло другую линию - юмористическую и сатирическую поэзию. Полностью демократическая форма правления создала стиль поэзии, который решительно противостоял средневековому мистическому и рыцарскому стилю. Благочестивое воззвание к Богу или даме исходило из монастыря и замка ; на улицах городов все, что было раньше, подвергалось насмешкам или едкому сарказму . Фольгоре-да-Сан-Джиминьяносмеется, когда в своих сонетах он рассказывает группе сиенских юношей о занятиях каждого месяца в году или когда он учит группу флорентийских юношей радостям каждого дня недели. Ченне делла Читарра смеется, когда пародирует сонеты Фольгора . Сонеты Рустико ди Филиппо наполовину забавны и наполовину сатира, как и произведения Чекко Анджолиери из Сиены, старейшего известного нам юмориста, далекого предшественника Рабле и Монтеня .

В Тоскане зародилась и другая поэзия. Guittone d'Arezzo заставил искусство отказаться от рыцарства и провансальских форм ради национальных мотивов и латинских форм. Он пытался заниматься политической поэзией и, хотя его творчество часто малоизвестно, он подготовил почву для болонской школы. Болонья была городом науки, и здесь зарождалась философская поэзия. Гвидо Гуинизеллибыл поэтом по новой моде в искусстве. В его творчестве изменяются и расширяются представления о рыцарстве. Только те, чье сердце чисто, могут быть благословлены настоящей любовью, независимо от класса. Он опроверг традиционное кредо куртуазной любви, для которой любовь - тонкая философия, которую могли понять лишь несколько избранных рыцарей и принцесс. Любовь слепа к бравам, но не к доброму сердцу, когда находит его: когда она достигает успеха, это результат духовной, а не физической близости между teo душами. Демократический взгляд Гуинизелли может быть лучше понят в свете большего равенства и свободы, которыми пользуются города-государства в центре и на севере, и подъема среднего класса, стремящегося узаконить себя в глазах старого дворянства, которое все еще рассматривается с уважением. и восхищение, но фактически лишенным своей политической власти. Guinizelli'sКанцони составляют библию Dolce Stil Novo, и одна из них, в частности, «Al cor gentil» («Доброму сердцу») считается манифестом нового движения, которое расцвело во Флоренции при Кавальканти, Данте и их последователях. Его поэзия имеет некоторые недостатки школы д'Ареццо. Тем не менее, он знаменует собой большое развитие в истории итальянского искусства, особенно из-за его тесной связи с лирической поэзией Данте.

В 13 веке было несколько крупных аллегорических стихов . Один из них принадлежит Брунетто Латини , близкому другу Данте. Его Tesoretto - это короткое стихотворение, состоящее из семи слогов и куплетов, в котором автор теряется в пустыне и встречает женщину, которая представляет природу и дает ему много наставлений. Здесь мы видим видение, аллегорию и наставление с моральным объектом - три элемента, которые мы снова находим в Божественной комедии . Франческо да Барберино , ученый юрист, который был секретарем епископов , судьей и нотариусом , написал два небольших аллегорических стихотворения: Documenti d'amore иDel reggimento e dei costumi delle donne . Стихи сегодня обычно изучаются не как литература, а в историческом контексте. Четвертым аллегорическим произведением была « Интеллигенция» , которую иногда приписывают Компаньи, но, вероятно, это всего лишь перевод французских стихов.

В 15 веке гуманист и издатель Альд Манутиус опубликовал тосканских поэтов Петрарку и Данте Алигьери ( «Божественную комедию» ), создав модель того, что стало стандартом для современного итальянского языка.

Развитие ранней прозы [ править ]

Итальянская проза XIII века была так же богата и разнообразна, как и ее поэзия. Самый ранний образец датируется 1231 годом и состоит из коротких извещений о расходах и расходах Маттасалы ди Спинелло деи Ламбертини из Сиены. В то время не было никаких признаков литературной прозы на итальянском языке, хотя она была на французском языке . В середине века некий Альдобрандо или Альдобрандино из Флоренции или Сиены написал книгу для Беатрис Савойской , графини Прованса, под названием Le Régime du corps . В 1267 году Мартино да Канале написал историю Венеции на том же старофранцузском ( langue d'oïl ). Рустичано Пизанский , долгое время находившийся при двореЭдуард I Английский сочинил множество рыцарских романов, заимствованных из цикла Артура , а впоследствии написал « Путешествия Марко Поло» , которые, возможно, были продиктованы самим Поло. И, наконец, Брунетто Латини написал свой Tesoro по-французски. Латиньте также написал несколько работ в итальянской прозе , такие как Л rettorica , адаптация от Цицерона «s De inventione и перевел три из речей Цицерона: Pro Ligario , Pro Марчелло и Pro Rege Deiotaro . Другим важным писателем был флорентийский судья Боно Джамбони , который перевел Орозия.'S Historiae АДВЕРСУС paganos , Vegetius ' s Epitoma Rei Militaris , сделал перевод / адаптацию Цицерона De inventione смешивается с Rethorica объявлений Erennium , и переводом / адаптацией Иннокентий III «s гуманной conditionis De Miseria . Он также написал аллегорический роман под названием Libro de 'Vizi e delle Virtudi , ранняя версия которого ( Trattato delle virtù e dei vizi ) также сохранилась. Андреа Гроссето в 1268 году перевел три договора Альбертана Брешского с латыни на тосканский диалект .

После оригинальных композиций на langue d'oïl последовали их переводы или адаптации. Есть некоторые моральные нарративы , взятые из религиозных легенд, романс о Юлии Цезаре , некоторые короткие истории древних рыцарей, тем ротонда Тавола , переводы Viaggi из Марко Поло , и из LATINI в Tesoro . В то же время появились переводы с латыни моральных и аскетических сочинений, историй и трактатов по риторике и ораторскому искусству . Некоторые из произведений, ранее считавшихся старейшими на итальянском языке, оказались подделками гораздо более позднего времени. Самая старая прозаическая книга - это научная книга,Composizione del mondo работы Ристоро д'Ареццо , жившего примерно в середине 13 века. Этот труд представляет собой обширный трактат по астрономии и географии . Ристоро внимательно наблюдал за явлениями природы; многие вещи, о которых он рассказывает, были результатом его личных исследований, и, следовательно, его работы более надежны, чем работы других писателей того времени на аналогичные темы.

Еще один короткий трактат существует: De regimine rectoris , по Фра Паолино , в Minorite монахом Венеции, который был , вероятно , епископ Поццуоли , и который также написал латинскую летопись. Его трактат находится в тесной связи с трактатом Эджидио Колонны , De regimine Principum . Написано на венецианском языке .

13 век был очень богат сказками. Коллекция под названием Cento Novelle antiche содержит истории, почерпнутые из многих источников, включая азиатские, греческие и троянские традиции, древнюю и средневековую историю, легенды Бретани , Прованса и Италии, Библию , местные итальянские традиции, а также истории животных и древнюю мифологию. . Эта книга отдаленно напоминает испанское собрание, известное как El Conde Lucanor . Особенность итальянской книги в том, что рассказы очень короткие и кажутся простыми набросками, которые рассказчик заполняет по ходу дела. Другие романы в прозе были вставлены Франческо Барберино в свое творчество.Del reggimento e dei costumi delle donne , но они имеют гораздо меньшее значение.

В целом итальянские романы 13 века мало оригинальны и являются слабым отражением очень богатой легендарной литературы Франции . Отдельного внимания заслуживает « Леттер» фра Гиттоне д'Ареццо, написавший множество стихотворений, а также несколько писем в прозе, сюжеты которых носят моральный и религиозный характер. Любовь Гиттоне к старине, традициям Рима и его языку была настолько сильна, что он попытался писать по-итальянски латинскими буквами. Письма неясные, запутанные и в целом варварские. Гиттоне взял в качестве своей особой модели Сенеку Младшего , и поэтому его проза стала напыщенной. Гиттоне считал свой стиль очень артистичным, но более поздние ученые рассматривали его как экстравагантный и гротескный.

Dolce Stil Novo [ править ]

В 1282 году начался период новой литературы, восходящей к тосканским истокам. Со школой Лапо Джанни , Гвидо Кавальканти , Чино да Пистойя и Данте Алигьери лирическая поэзия стала исключительно тосканской. Вся новизна и поэтическая сила этой школы заключалась, по словам Данте, в Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, voignando: то есть в способности выражать чувства души так, как их вдохновляет любовь, подходящим и изящным образом, соответствуя форме материи, и посредством искусства соединяя одно с другим. Любовь - это божественный дар, который искупает человека в глазах Бога, а любовница поэта - ангел, посланный с небес, чтобы указать путь к спасению. Это неоплатонический подход, широко поддерживаемый Дольче Стил Ново , и хотя в случае Кавальканти он может расстраивать и даже разрушать, это, тем не менее, метафизический опыт, способный поднять человека на более высокое, духовное измерение. Новый стиль Джанни по-прежнему находился под влиянием сикуло-провансальской школы.

Стихи Кавальканти делятся на два класса: те, которые изображают философа ( il sottilissimo dialettico , как называл его Лоренцо Великолепный ), и те, которые в большей степени являются продуктом его поэтической природы, проникнутой мистикой и метафизикой . К первому набору принадлежит знаменитая поэма Sulla natura d'amore , которая на самом деле представляет собой трактат по любовной метафизике и была позднее аннотирована известными философами-платониками 15 века, такими как Марсилий Фицин и другие. В других стихотворениях Кавальканти имеет тенденцию подавлять поэтические образы мертвым грузом философии. С другой стороны, в его Баллате, он изливает себя изобретательно, но с сознанием своего искусства. Самой большой из них считается баллата, составленная Кавальканти, когда он был изгнан из Флоренции с партией Бьянки в 1300 году и укрылся в Сарцане .

Третьим поэтом среди последователей новой школы был Чино да Пистойя из семьи Синибулди . Его любовные стихи сладкие, нежные и музыкальные.

XIV век: истоки Возрождения [ править ]

Данте [ править ]

Данте, один из величайших итальянских поэтов, также демонстрирует эти лирические тенденции. В 1293 году он написал « La Vita Nuova» («новая жизнь» на английском языке, названный так, чтобы указать, что его первая встреча с Беатрис была началом новой жизни), в которой он идеализирует любовь. Это сборник стихов, к которым Данте добавил повествование и объяснение. Все сверхчувственно, воздушно, небесно, и настоящая Беатриче вытесняется идеализированным видением ее, теряя свою человеческую природу и становясь олицетворением божественного. Данте - главный герой произведения, и повествование претендует на автобиографию, хотя исторические сведения о жизни Данте доказывают, что это поэтическая вольность.

Некоторые тексты La Vita Nuova посвящены теме новой жизни. Однако не все любовные стихи относятся к Беатрис - другие произведения философские и переходят к Convivio .

Божественная комедия [ править ]

Divina Commedia рассказывает о путешествиях поэта через три царства мертвых - Ад , Чистилище и Рай в сопровождении латинского поэта Вергилия . Под буквальным смыслом этого великого эпоса скрывается аллегорический смысл. Данте, путешествующий через Ад, Чистилище и Рай, символизирует человечество, стремящееся к двойному объекту временного и вечного счастья. Лес, в котором теряется поэт, символизирует гражданское и религиозное смешение общества, лишенного двух проводников, императора и папы. Гора, освещенная солнцем, - это вселенская монархия.

Три зверя - это три порока и три силы, которые создавали величайшие препятствия для замыслов Данте. Зависть - это Флоренция, легкая, непостоянная, разделенная на черных гвельфов и белых гвельфов . Гордость - это дом Франции. Жадность - это папский двор. Вергилий олицетворяет разум и империю. Беатриче - символ сверхъестественной помощи, которую человечество должно иметь для достижения высшей цели - Бога.

Достоинство поэмы не в аллегории, которая до сих пор связывает ее со средневековой литературой . Новым является индивидуальное искусство поэта, классическое искусство, впервые перетекшее в романтическую форму. Описывает ли он природу, анализирует страсти, проклинает пороки или поет гимны добродетелям, Данте отличается величием и тонкостью своего искусства. Он взял материал для своего стихотворения из теологии , философии, истории и мифологии, но особенно из собственных страстей, из ненависти и любви. Под пером поэта мертвые снова оживают; они снова становятся людьми и говорят на языке своего времени, своих страстей. Фарината дельи Уберти , Бонифаций VIII , граф Уголино ,Манфред , Сорделло , Хью Капет , Святой Фома Аквинский , Каччагуида , Святой Бенедикт и Святой Петр - все это так много объективных творений; они стоят перед нами во всей жизни своих персонажей, в их чувствах и привычках.

Настоящий каратель грехов и возмездие за добродетели - сам Данте. Личный интерес, который он привносит в историческое представление трех миров, - вот что нас больше всего интересует и волнует. Данте переделывает историю по собственному желанию. Таким образом, Divina Commedia - это не только реалистичная драма современных мыслей и чувств, но также ясное и спонтанное отражение индивидуальных чувств поэта, от негодования гражданина и изгнания до веры верующего и пылкого рвения. философ. Divina Commedia определил судьбу итальянской литературы, давая художественный лоск ко всем формам литературы средневековье было производством.

Петрарка [ править ]

Два факта характеризуют литературную жизнь Петрарки : классические исследования и новое человеческое чувство, внесенное в его лирические стихи. Факты не разделены; скорее, первое вызвало второе ^{[ цитата ]} . Петрарка, раскопавшая произведения великих латинских писателей, помогает нам понять Петрарку, которая любила настоящую женщину по имени Лаура и прославляла ее при жизни и после ее смерти в стихах, полных изысканной элегантности. Петрарка был первым гуманистом и одновременно первым современным лирическим поэтом. Его карьера была долгой и бурной. Он много лет жил в Авиньоне.проклиная коррумпированность папского двора; он объездил почти всю Европу; он переписывался с императорами и папами и считался самым важным писателем своего времени.

Его « Канцоньерка» разделена на три части: первая содержит стихи, написанные при жизни Лауры, вторая - стихи, написанные после ее смерти, третья - « Трионфи» . Единственная тема этих стихов - любовь; но трактовка полна разнообразия представлений, образов и чувств, полученных из самых разнообразных впечатлений от природы. Стихи Петрарки сильно отличаются не только от стихов провансальских трубадуров и итальянских поэтов до него, но и от лирики Данте. Петрарка - поэт-психолог, который исследует все свои чувства и передает их с искусством изысканной сладости. Лирика Петрарки уже не трансцендентна, как у Данте, а находится полностью в человеческих пределах. Вторая частьКанцоньерка более страстная. Trionfi уступают; в них Петрарка пытался подражать Divina Commedia , но безуспешно. « Канцоньерка» включает также несколько стихотворений политического характера, одно из которых адресовано Коле ди Риенци, и несколько сонетов против авиньонского двора. Они отличаются энергичностью чувств, а также тем, что показывают, что по сравнению с Данте Петрарка обладал более широким итальянским сознанием. Он ухаживал за Италией, отличной от любой, которую задумывали люди средневековья. В этом он был предшественником современности и современных устремлений. У Петрарки не было решительной политической идеи. Он превозносил Кола ди Риенци, взывал к императору Карлу IV и хвалилВисконти ; на самом деле на его политику больше влияли впечатления, чем принципы. Прежде всего это была его любовь к Италии, которая в его сознании воссоединилась с Римом, великим городом его героев, Цицерона и Сципиона . Некоторые говорят, что Петрарка положил начало гуманизму эпохи Возрождения.

Боккаччо [ править ]

Боккаччо питал такую ​​же восторженную любовь к античности и такое же поклонение новой итальянской литературе, как и Петрарка. Он был первым, кто составил латинский перевод Илиады, а в 1375 году - Одиссеи . Его классическая ученость была показана в труде De genealogia deorum , в котором он перечисляет богов согласно генеалогическим древам различных авторов, писавших о языческих божествах. « Genealogia deorum» , как сказал А. Х. Херен , представляет собой энциклопедию мифологических знаний; и он был предшественником гуманистического движения 15 века. Боккаччо был также первым историком женщин в своей книге De mulieribus Clearis., и первым, кто рассказал историю великих несчастных в своем De casibus virorum illustrium . Он продолжил и усовершенствовал прежние географические исследования в своей интересной книге De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris , для которой он использовал Vibius Sequester . Из его итальянских произведений его лирика даже близко не приближается к совершенству Петрарки. Его повествовательная поэзия лучше. Он не изобрел октавную строфу , но был первым, кто использовал ее в продолжительном и художественном произведении, в своем Тесейде , старейшем итальянском романтическом стихотворении. Filostrato относится Любление Troiolo и Griseida (Троил и Крессида ). Возможно, Боккаччо знал французскую поэму Бенуа де Сент-Мора о Троянской войне ; но интерес его стихотворения заключается в анализе страсти любви. Ninfale fiesolano рассказывает историю любви нимфы Mesola и пастуха Africo. Amorosa Visione , стихотворение в триплетов, несомненно , обязана своим происхождением Divina Commedia . « Амето» представляет собой смесь прозы и поэзии и является первым итальянским пасторальным романом.

Filocopo занимает самое раннее место среди прозаических романсов . В нем Боккаччо рассказывает о любви Флорио и Бьянкафьоре. Вероятно, для этой работы он использовал материалы из популярного источника или из византийского романа, о котором, возможно, упомянул ему Леонцио Пилато . В « Филокопо» присутствует замечательная изобилие мифологической части, которая наносит ущерб романтике как художественному произведению, но вносит свой вклад в историю ума Боккаччо. « Фьямметта» - еще один роман о любви Боккаччо и Марии д'Акино, предполагаемой родной дочери короля Роберта, которую он всегда называл Фьямметтой.

Боккаччо прославился главным образом благодаря итальянскому произведению « Декамероне» , собранию из ста романов, написанных группой мужчин и женщин, которые в 1348 году удалились на виллу недалеко от Флоренции, чтобы спастись от чумы. , особенно во Франции, теперь впервые приобрела художественную форму. Стиль Боккаччо имеет тенденцию к подражанию латыни, но в нем проза впервые приняла форму развитого искусства. Грубость старых фаблио уступает место тщательной и добросовестной работе ума, имеющего чувство прекрасного, изучавшего классических авторов и стремящегося как можно больше им подражать. Помимо этого, в Декамероне, Боккаччо - разграничитель характера и наблюдатель страстей. В этом его новизна. Об источниках романов Декамерона написано много . Вероятно, Боккаччо пользовался как письменными, так и устными источниками. Народная традиция должна была снабдить его материалами многих историй, как, например, история Гризельды.

В отличие от Петрарки, который всегда был недоволен, озабочен, утомлен жизнью, обеспокоен разочарованиями, мы находим Боккаччо спокойным, безмятежным, довольным собой и своим окружением. Несмотря на эти фундаментальные различия в характерах, два великих автора были давними и горячими друзьями. Но их привязанность к Данте не была равной. Петрарка, который говорит, что видел его однажды в детстве, не сохранил приятных воспоминаний о нем, и было бы бесполезно отрицать, что он завидовал его славе. Divina Commediaбыл отправлен ему Боккаччо, когда он был стариком, и он признался, что никогда не читал его. С другой стороны, Боккаччо испытывал к Данте нечто большее, чем любовь - энтузиазм. Он написал свою биографию (точность которой некоторые критики осуждают) и прочитал публичные критические лекции по поэме в Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

Другое [ править ]

Подражатели [ править ]

Фацио дельи Уберти и Федерико Фрецци были подражателями Divina Commedia , но только во внешнем виде. Первый написал « Диттамондо» , длинное стихотворение, в котором автор предполагает, что географ Солинус увез его в разные части мира, и что его путеводитель по комедии рассказывает их историю. Легенды о возвышении различных итальянских городов имеют историческое значение. Фрецци, епископ своего родного города Фолиньо , написал Quadriregio , поэму о любви четырех царств, сатане, пороках и добродетелях. Это стихотворение во многом похоже на « Божественную комедию».. Фреззи описывает состояние человека, который поднимается от состояния порока к состоянию добродетели, и описывает ад, неопределенность, чистилище и рай. В спутнике поэта есть Паллада .

Сир Джованни Фиорентино написал под названием Пекороне сборник сказок, которые, как предполагается, были рассказаны монахом и монахиней в гостиной монастырских романистов Форли. Он близко подражал Боккаччо и опирался на хронику Виллани в своих исторических рассказах. Франко Саккетти тоже писал сказки, по большей части на темы, взятые из флорентийской истории. Его книга дает правдоподобную картину флорентийского общества конца XIV века. Сюжеты почти всегда неуместны, но очевидно, что Саккетти собрал эти анекдоты, чтобы сделать свои собственные выводы и моральные размышления, которые он помещает в конце каждой истории. С этой точки зрения работа Саккетти близка к средневековым моналисалионам. Третий писатель былДжованни Серкамби из Лукки, который после 1374 года написал книгу, подражая Боккаччо, о группе людей, которые должны были спасаться от чумы и путешествовать по разным итальянским городам, останавливаясь здесь и там, рассказывая истории. Позже, но важны имена Масуччо Салернитано (Томмазо Гуардато), написавшего Новеллино , и Антонио Корнаццано, чьи пословицы стали чрезвычайно популярными.

Хроники [ править ]

Хроники, ранее относившиеся к XIII веку, теперь считаются в основном подделками. В конце 13 века сохранилась летопись Дино Компаньи , вероятно подлинная.

Джованни Виллани , родившийся в 1300 году, был больше летописцем, чем историком. Он рассказывает о событиях до 1347 года. Поездки, которые он совершил в Италии и Франции, и полученная таким образом информация означают, что его хроника, Historie Fiorentine , охватывает события по всей Европе. Он подробно говорит не только о событиях в политике и войне, но и о стипендиях государственных служащих, денежных суммах, используемых для оплаты солдат и общественных праздников, и многих других вещах, знание которых является ценным. Рассказ Виллани часто обременен баснями и заблуждениями, особенно когда он говорит о событиях, которые произошли до его времени.

Маттео был братом Джованни Виллани и продолжал летопись до 1363 года. Ее снова продолжил Филиппо Виллани.

Аскеты [ править ]

Божественная комедия аскетичен в своей концепции, и в очень многих точках ее выполнения. Работы Петрарки обладают похожими качествами; однако ни Петрарку, ни Данте нельзя было причислить к чистым аскетам своего времени. Но многие другие писатели подпадают под эту категорию. Святая Екатерина Сиенскаямистика была политической. Эта необыкновенная женщина стремилась вернуть Римскую церковь к евангельской добродетели и оставила собрание писем, написанных высоким и возвышенным тоном, всем людям, включая пап. Это наиболее ясное религиозное высказывание, которое было услышано в Италии 14 века. Хотя точные идеи реформации не приходили ей в голову, в ее сердце ощущалась потребность в великой моральной реформе. Она должна занять свое место среди тех, кто подготовил почву для религиозного движения 16 века.

Другой сиенец, Джованни Коломбини , основатель ордена Иезуати , проповедовал бедность наставлениями и примером, восходя к религиозной идее святого Франциска Ассизского. Его письма являются одними из самых замечательных в категории аскетических произведений 14 века. Бьянко да Сиена написал несколько религиозных стихов (лауда), которые были популярны в средние века. Якопо Пассаванти в своем « Specchio della vera penitenza» приложил инструкции к повествованию. Доменико Кавалька перевел с латыни Vite de 'Santi Padri . Ривальта оставил после себя множество проповедей, а Франко Саккетти(известный романист) много бесед. В целом, несомненно, что одним из важнейших произведений итальянского духа XIV века была религиозная литература.

Популярные произведения [ править ]

Юмористическая поэзия, получившая широкое развитие в 13 веке, была продолжена в 14 веке Биндо Боничи , Арриго ди Каструччо , Чекко Нукколи , Андреа Органья , Филиппо де Барди , Адриано де Росси , Антонио Пуччи и другими менее значительными писателями. Органья была особенно комичной; Боничи был комиком с сатирической и моральной целью.

Пуччи превосходил всех по разнообразию своей постановки. Он сложил в тройки хронику Джованни Виллани ( Сентилоквио ) и написал много исторических стихов под названием « Сервентези» , много комических стихотворений и немало эпико-популярных сочинений на разные темы. Небольшая его поэма из семи песен, повествующая о войне между флорентийцами и пизанцами с 1362 по 1365 год.

В других стихотворениях, взятых из легендарного источника, прославляются Reina d'Oriente, Apollonio di Tiro, Bel Gherardino и т. Д. Эти стихотворения, предназначенные для чтения, являются предками романтического эпоса.

Политические работы [ править ]

Многие поэты 14 века писали политические произведения. Заслуживает внимания Фацио дельи Уберти , автор Диттамондо , написавшего сервентский лордам и народу Италии, стихотворение о Риме и жестокую инвективу против Карла IV, равно как и Франческо ди Ванноццо , Фрат Стоппа и Маттео Фрескобальди . В целом можно сказать, что по примеру Петрарки многие писатели посвятили себя патриотической поэзии.

К этому периоду относится и то литературное явление, которое известно под названием петрарцизма. Петрарки, или те, кто воспел любовь, подражая манере Петрарки, были найдены уже в 14 веке. Но другие подходили к той же теме с большей оригинальностью, что можно было бы назвать полупопулярным. Таковы были Ballate из Ser Giovanni Fiorentino , из Саккетти, из Никколо Soldanieri , и Guido и Биндо Донати . Баллате - это стихи, спетые на танец, а песен на музыку 14 века у нас очень много. Мы уже говорили, что Антонио Пуччи стихотворял « Хроники Виллани» . Достаточно заметить хронику Ареццо.в терцинах по Gorello де Sinigardi , и истории, и в терцинах , путешествия папу Александр III в Венецию, по Пьеру де Natali . Кроме того, все предметы, будь то история, трагедия или земледелие, рассматривались в стихах. Нери ди Ландосио написал житие Святой Екатерины; Якопо Градениго разделил Евангелия на тройки.

15 век: гуманизм эпохи Возрождения [ править ]

Гуманизм эпохи Возрождения развивался в течение XIV и в начале XV веков и был ответом на вызов средневекового схоластического образования с упором на практические, допрофессиональные и научные исследования. Схоластика была направлена ​​на подготовку людей к тому, чтобы стать докторами, юристами или профессиональными теологами, и преподавалась по утвержденным учебникам по логике, естественной философии, медицине, праву и теологии. ^[2] Основными центрами гуманизма были Флоренция и Неаполь . ^[3]

Вместо того, чтобы обучать профессионалов жаргону и строгой практике, гуманисты стремились создать граждан (включая, иногда, женщин), способных говорить и писать красноречиво и ясно. Таким образом, они смогут лучше участвовать в гражданской жизни своих сообществ и убеждать других к добродетельным и благоразумным действиям. Это должно было быть достигнуто посредством изучения studia humanitatis , ныне известных как гуманитарные науки : грамматика, риторика, история, поэзия и моральная философия. ^[4]

Ранние гуманисты, такие как Петрарка , Колуччо Салютати и Леонардо Бруни , были великими коллекционерами античных рукописей. Многие работали на организованную церковь и состояли в священном сане (например, Петрарка), в то время как другие были юристами и канцлерами итальянских городов, как ученик Петрарки, Салютати, канцлер Флоренции, и поэтому имели доступ к мастерским по копированию книг.

В Италии гуманистическая образовательная программа получила быстрое признание, и к середине 15 века многие из высших классов получили гуманистическое образование. Некоторые из высших должностных лиц церкви были гуманистами, имевшими ресурсы для создания важных библиотек. Таким был кардинал Базилиос Бессарион , обращенный в Латинскую церковь из греческого православия, считавшийся папой и одним из самых образованных ученых своего времени. В XV веке было пять пап-гуманистов ^[5], один из которых, Эней Сильвий Пикколомини (Пий II), был плодовитым автором и написал трактат «Воспитание мальчиков». ^[6]

Литература во Флоренции Медичи [ править ]

Во Флоренции наиболее известные гуманисты писали также на простом языке, комментировали Данте и Петрарку и защищали их от врагов. Леоне Баттиста Альберти , ученый греческий и латинский ученый, писал на просторечии, а Веспасиано да Бистиччи , постоянно увлеченный греческими и латинскими рукописями, написал Vite di uomini illustri , ценные своим историческим содержанием и не уступающие лучшим произведениям 14 века в их откровенности и простоте. Андреа да Барберино написал прекрасную прозу Reali di Francia , придавая рыцарским романам колорит романиты . Белкари и Джироламо Бенивенивернулся к мистическому идеализму прежних времен.

Но именно у Лоренцо Медичи особенно заметно влияние Флоренции на эпоху Возрождения. Его ум был сформирован древними: он посещал класс грека Иоанна Аргиропулоса , сидел на платонических банкетах, старался собирать кодексы, скульптуры, вазы, картины, драгоценные камни и рисунки для украшения садов Сан-Марко и создания библиотеки. позже назван его именем. В салонах его флорентийский дворца, в его вилле в Careggi , Фьезоле и Anibra , стоял замечательные сундуки , нарисованные Dello ди Никколо Делли истории из Овидия , в Геркулеса из Pollaiuolo , в Pallasиз Боттичелли , работы Филиппино и Верроккьо . Де Медичи жил полностью в классическом мире; и тем не менее, если мы читаем его стихи, мы видим только человека своего времени, поклонника Данте и старых тосканских поэтов, который черпает вдохновение у популярной музы и которому удается придать своей поэзии цвета наиболее ярко выраженного реализма. а также возвышенного идеализм, который проходит от платоновского сонета к пламенным триплетам Амори ди Venere , от грандиозности в мази Nencia и к Beoni, от carnascialesco Канто к LAUDA. В нем сильно чувство природы; то сладко и меланхолично, то энергично и глубоко, словно отголосок чувств, печалей, амбиций той глубоко взволнованной жизни. Ему нравилось смотреть в собственное сердце суровым взглядом, но он также умел изливаться с неистовой полнотой. Он описал с искусством скульптора; он высмеивал, смеялся, молился, вздыхал, всегда элегантный, всегда флорентийский, но флорентийский, который читал Анакреона , Овидия и Тибулла , который хотел наслаждаться жизнью, но также вкусить тонкости искусства.

Рядом с Лоренцо идет Полициано , который также объединил с большим искусством древнее и современное, популярное и классическое. В своем Rispetti и в его Ballate свежестью образов и пластичность формы неповторимы. Великий греческий ученый, Полициано писал итальянские стихи яркими красками; чистейшая элегантность греческих источников пронизывала его искусство во всех его разновидностях, как в « Орфео», так и в « Stanze per la giostra» .

Возник совершенно новый стиль поэзии - Canto carnascialesco . Это были своеобразные хоровые песни, которые сопровождались символическими маскарадами, обычными во Флоренции на карнавале. Они были написаны в метре, как у баллата ; и по большей части они попадали в уста группы рабочих и торговцев, которые с не очень целомудренными намеками воспевали свое искусство. Эти триумфы и маскарады руководил сам Лоренцо. Вечером в город выехали большие компании верхом, играя и распевая эти песни. Есть некоторые работы самого Лоренцо, которые превосходят все остальные в своем мастерстве искусства. Песня под названием Bacco ed Arianna - самая известная.

Эпос: Пульчи и Боярдо [ править ]

В Италии еще не было настоящей эпической поэзии ; но имел, однако, много стихотворений, названных кантри , потому что они содержали рассказы, которые пели людям; кроме того, были романтические стихи, такие как Buovo d'Antona , Regina Ancroja и другие. Но первым, кто привнес жизнь в этот стиль, был Луиджи Пульчи , который вырос в доме Медичи и написал « Морганте Маджоре» по просьбе Лукреции Торнабуони , матери Лоренцо Великолепного . Материал « Морганте» почти полностью взят из малоизвестной рыцарской поэмы 15 века, вновь открытой Пио Раджной.. Пульчи построил свою собственную структуру, часто превращая тему в насмешку, бурлеска персонажей, вводя множество отступлений, то капризных, то научных, то теологических. Пульчи превратил романтическую эпопею в произведение искусства, объединив серьезное и комическое.

С более серьезным намерением Маттео Боярдо , граф Скандиано , написал свою « Орландо иннаморато» , в которой, кажется, стремился охватить весь диапазон легенд Каролингов ; но он не выполнил свою задачу. Здесь тоже присутствует большая жилка юмора и бурлеска. И все же Боярдо был привлечен в мир романтики глубоким сочувствием к рыцарским манерам и чувствам; то есть из любви, учтивости, доблести и великодушия. Третьей романтической поэмой 15 века была « Мамбриано » Франческо Белло (Сьеко Феррарский). Он черпал из цикла Каролингов , из романсов Круглого стола., и из классической древности. Он был поэтом необыкновенного гения и очень богатого воображения. Он показал влияние Боярдо, особенно в использовании фэнтези.

Другое [ править ]

В 15 веке у истории не было ни много, ни очень хороших учеников. Его возрождение относилось к следующему периоду. В основном это было написано на латыни. Леонардо Бруни из Ареццо написал историю Флоренции, Джовиано Понтано - историю Неаполя на латыни. Бернардино Корио написал историю Милана по-итальянски, но грубо.

Леонардо да Винчи написал трактат о живописи Леоне Баттиста Альбертиодин по скульптуре и архитектуре. Но имена этих двух людей важны не столько как авторы этих трактатов, сколько как воплощения другой характеристики эпохи Возрождения; универсальность гения, мощь применения во многих и разнообразных направлениях и превосходство во всем. Леонардо был архитектором, поэтом, художником, инженером-гидротехником и выдающимся математиком. Альберти был музыкантом, изучал юриспруденцию, был архитектором и рисовальщиком и имел большую известность в литературе. У него было глубокое чувство к природе и почти уникальная способность ассимилировать все, что он видел и слышал. Леонардо и Альберти сами по себе являются представителями и почти компендиумом всей той интеллектуальной силы эпохи Возрождения, которая в XVI веке развивалась в отдельных ее частях.уступая место тому, что некоторые называют золотым веком итальянской литературы.

Пьеро Каппони , автор « Commentari delicisto di Pisa» и повествования « Tumulto dei Ciompi» , принадлежал к 14 и 15 векам.

Альбертино Муссато из Падуи написал на латыни историю императора Генриха VII . Затем он поставил латинскую трагедию об Эццелино да Романо , императорском викарии Генриха в северной Италии, Экцерине , который, вероятно, не был представлен на сцене. Это оставалось изолированной работой.

Развитие драмы в 15 веке было очень большим. Этот вид полупопулярной литературы зародился во Флоренции и был связан с некоторыми народными празднествами, которые обычно проводились в честь святого Иоанна Крестителя , покровителя города. Sacra Rappresentazione является развитие средневековой Mistero ( мистерия ). Хотя он принадлежал к популярной поэзии, некоторые из его авторов были широко известными литераторами: например, Лоренцо Медичи написал Сан-Джованни и Паоло , а Фео Белкари написал Сан-Панунцио , Абрамо Эд Исаак., и больше. С 15 века в Sacra Rappresentazione проник некоторый элемент профанного комического. От своего библейского и легендарного конвенционализма Полициано освободился в своем « Орфеях» , которые, хотя по своей внешней форме принадлежат сакральным изображениям, все же существенно отделяются от них по своему содержанию и представленному художественному элементу.

XVI век: Высокое Возрождение [ править ]

Фундаментальной характеристикой литературной эпохи, следующей за эпохой Возрождения, является то, что она совершенствовалась во всех видах искусства, в частности, объединяя по существу итальянский характер своего языка с классицизмом стиля. Этот период длился примерно с 1494 по 1560–1494 годы, когда Карл VIII спустился в Италию, что ознаменовало начало иностранного господства Италии и политического упадка.

Знаменитые люди первой половины XVI века получили образование в предыдущем веке. Помпонацци родился в 1462 году, Марчелло Adriani Virgilio в 1464, Кастильоне в 1468, Никколо Макиавелли в 1469, Пьетро Бембо в 1470 году , Микеланджело Буонарроти и Ариосто в 1474, Якопо Nardi в 1476 году , Триссино в 1478 году , и Гвиччардини в 1482. Литературная деятельность, возникшая с конца 15 до середины 16 века, была продуктом политических и социальных условий более ранней эпохи.

Историческая наука: Макиавелли и Гвиччардини [ править ]

Макиавелли и Гвиччардини были главными создателями исторической науки.

Основными работами Макиавелли являются « История фиорентина» , « Discorsi sulla prima deca di Tito Livio» , « Arte della guerra» и « Principe».. Его заслуга состоит в том, что он подчеркивал экспериментальную сторону изучения политического действия, наблюдая факты, изучая истории и извлекая из них принципы. Его история иногда неточна в фактах; это скорее политический, чем исторический труд. Как уже говорилось, особенность гения Макиавелли заключалась в его художественном чутье к трактовке и обсуждению политики как таковой, без оглядки на непосредственную цель в его способности абстрагироваться от частичных проявлений преходящего настоящего, в приказать более основательно овладеть вечным и врожденным царством и подчинить его себе.

Рядом с Макиавелли как историком и государственным деятелем идет Гвиччардини. Гвиччардини был очень наблюдательным и старался свести свои наблюдения к науке. Его история Италии , которая начинается со смерти Лоренцо Медичидо 1534 г., полон политической мудрости, искусно скомпонован по частям, дает живую картину характера людей, о которых идет речь, и написан в большом стиле. Он показывает глубокое знание человеческого сердца и правдиво изображает темпераменты, способности и привычки разных европейских народов. Возвращаясь к причинам событий, он искал объяснения расходящимся интересам князей и их взаимной ревности. Тот факт, что он был свидетелем многих событий, о которых он рассказал, и принимал в них участие, добавляет авторитета его словам. Политические размышления всегда глубоки; в Pensieri , как Джино Каппониговорит, что он, кажется, стремится извлечь посредством самоанализа как бы квинтэссенцию того, что он наблюдал и делал; таким образом, стремясь сформировать политическую доктрину, максимально адекватную во всех ее частях. Макиавелли и Гвиччардини можно считать выдающимися историками, а также создателями исторической науки, основанной на наблюдениях.

Им уступали, но всегда достойны упоминания, были Якопо Нарди (справедливый и верный историк и добродетельный человек, защищавший права Флоренции от Медичи до Карла V), Бенедетто Варчи , Джамбаттиста Адриани , Бернардо Сеньи и за пределами Тосканы - Камилло Порцио , рассказавший о Congiura de baroni и истории Италии с 1547 по 1552 год; Анджело ди Костанца , Пьетро Бембо , Паоло Парута и другие.

Людовико Ариосто [ править ]

Ариосто Орландо Furioso была продолжением Boiardo в Innamorato . Его характерно то, что он ассимилировал рыцарскую романтику со стилем и образцами классицизма. Романтик Ариосто был художником только из любви к своему искусству; его эпос.

Его единственной целью было создать роман, который понравился бы ему и его поколению. У его Орландо нет серьезной и серьезной цели. Напротив, он создает фантастический мир, в котором поэт бродит, потворствует своему капризу, а иногда и улыбается собственному творчеству. Его огромное желание - изобразить все с максимально возможным совершенством; культивирование стиля - вот что его больше всего занимает. В его руках стиль становится удивительно пластичным для любой концепции, будь то высокое или низкое, серьезное или спортивное. У него октавная строфа достигла высокого уровня изящества, разнообразия и гармонии.

Пьетро Бембо [ править ]

Пьетро Бембо был влиятельной фигурой в развитии итальянского языка , в частности тосканского, как литературного средства массовой информации, и его сочинения способствовали возрождению интереса к произведениям Петрарки в XVI веке . Как писатель, Бембо попытался восстановить часть легендарного «аффект» , что древнегреческий была на его

слушателей, но вместо этого на тосканском итальянском. Он считал своим образцом и высшим примером поэтического выражения, когда-либо достигнутым в итальянском языке, работы Петрарки и Боккаччо, двух писателей XIV века, которые он помог вернуть в моду.

В « Prose della volgar lingua» он сделал Петрарку идеальным образцом и подробно обсудил композицию стихов , включая рифму, ударение, звуки слов, баланс и разнообразие. Согласно теории Бембо, конкретное размещение слов в стихотворении со строгим вниманием к их согласным и гласным, их ритму, их положению в длинных и коротких строках могло вызвать у слушателя эмоции, варьирующиеся от сладости и грации до серьезности и печали. Это произведение имело решающее значение в развитии итальянского мадригала, самой известной светской музыкальной формы XVI века, поскольку именно эти стихи, тщательно построенные (или, в случае Петрарки, проанализированные) в соответствии с идеями Бембо, должны были быть основными текстами для музыки.

Торквато Тассо [ править ]

Историки итальянской литературы сомневаются, следует ли относить Тассо к периоду наивысшего развития Возрождения или же он должен образовать период, промежуточный между этим и последующим. Конечно, он был глубоко не в гармонии со своим веком. Его религиозная вера, серьезность его характера, глубокая меланхолия, укоренившаяся в его сердце, его постоянное стремление к идеальному совершенству - все это выводит его за пределы литературной эпохи, представленной Макиавелли, Ариосто и Берни. Как сказал Кардуччи , Тассо - законный наследник Данте: он верит и обосновывает свою веру философией; он любит и комментирует свою любовь ученым стилем; он художник, пишет схоластические диалогипредположение, которое будет считаться платоническим. Ему было всего восемнадцать лет, когда в 1562 году он попробовал свои силы в эпической поэзии и написал Ринальдо , в котором следует сказать, что он пытался примирить аристотелевские правила с разнообразием Ариосто. Позже он написал « Аминту» , пасторальную драму изысканной грации, но произведение, к которому он давно обратил свои мысли, было героической поэмой, вобравшей в себя все его силы. Он объясняет свои намерения в трех дискорси , написанных, когда он составлял « Джерусалемме».: он выбрал бы великий и замечательный предмет, не настолько древний, чтобы потерять всякий интерес, и не столь недавний, чтобы помешать поэту приукрасить его выдуманными обстоятельствами. Он будет относиться к нему строго в соответствии с правилами единства действий, наблюдаемыми в греческих и латинских стихах, но с гораздо большим разнообразием и великолепием эпизодов, так что в этом пункте он не должен отставать от романтического стихотворения; и, наконец, он напишет это в высоком и изысканном стиле. Это то , что Тассо сделал в Либерата Джерусалемме , предметом которого является освобождение гроба от Иисуса Христа в 11 - м веке Готфрид Бульонский. Поэт не следует честно всем историческим фактам, но предлагает нам их основные причины, привлекая сверхъестественное посредничество Бога и сатаны. « Джерусалемме» - лучшая героическая поэма, которую может показать Италия. Он приближается к классическому совершенству. Его эпизоды прежде всего прекрасны. В нем глубокое чувство, и все отражает меланхоличную душу поэта. Что касается стиля, однако, хотя Тассо старательно старался придерживаться классических моделей, нельзя не заметить, что он чрезмерно использует метафоры , антитезисы , надуманные замыслы; и именно с этой точки зрения некоторые историки относят Тассо к литературному периоду, широко известному под названиемSecentismo и другие, более умеренные в своей критике, сказали, что он подготовил для этого путь.

Незначительные писатели [ править ]

Тем временем была попытка исторической эпопеи. Джан Джорджио Триссино из Виченцы написал стихотворение под названием Italia liberata dai Goti . Полный знаний и правил древних, он сформировал себя на последних, чтобы воспеть походы Велизария ; он сказал, что заставил себя соблюдать все правила Аристотеля и что он подражал Гомеру . В этом мы снова видим один из продуктов Возрождения ; и, хотя работа Триссино бедна изобретательностью и лишена оригинальной поэтической окраски, тем не менее, она помогает лучше понять, в каком состоянии находилось сознание в 16 веке.

Лирическая поэзия, конечно, не была одной из тех, которые достигли больших высот в XVI веке. Совершенно не хватало оригинальности, так как в то столетие казалось, что нет ничего лучше, чем копировать Петрарку. Но и в этом стиле были энергичные поэты. Монсеньоре Джованни Гуидиччони из Лукки (1500–1541 гг.) Показал, что у него великодушное сердце. В прекрасных сонетах он выразил свое сожаление по поводу печального положения своей страны. Франческо Мольца из Модены (1489–1544), знавший греческий, латинский и иврит, писал изящно и с духом. Джованни делла Каса (1503–1556) и Пьетро Бембо(1470–1547), хотя и петрархисты, были элегантны. Даже Микеланджело временами был петрархистом, но его стихи несут на себе печать его необыкновенного и оригинального гения. И рядом с этими поэтами должно быть немало женщин, таких как Виттория Колонна (любимая Микеланджело), Вероника Гамбара , Туллия д'Арагона и Джулия Гонзага , поэты большой деликатности, превосходящие по гениальности многих литераторов своего времени. время. Изабелла ди Морра - уникальный образец женской поэзии того времени, чья печальная жизнь была одной из самых острых и трагических историй итальянского Возрождения. ^[7]

Многие трагедии написаны в 16 веке, но все они слабые. Причиной тому было моральное и религиозное безразличие итальянцев, отсутствие сильных страстей и энергичных характеров. Первым на трагической сцене выступил Триссино со своей « Софонисбой» , скрупулезно соблюдающий правила искусства, но написанный болезненными стихами и без душевной теплоты. Ореста и Rosmunda из Джованни Ручеллаев не лучше, ни Luigi Alamanni перевода «s Антигоны . Спероне Сперони в его Canace и Giraldi Cintio в его Orbeccheпытался стать новатором в трагической литературе, но вызвал критику гротесков и споры о роли приличия. Они часто видели , как уступают Torrismondo из Торквато Тассо , специально для замечательной хоры, которые иногда напоминают о хоре греческих трагедий .

Итальянская комедия XVI века почти полностью основана на латинской комедии. Они почти всегда были похожи в сюжете, в персонажах старика, слуги, служанки; и аргумент часто был одним и тем же. Таким образом, Lucidi из Фиренцуола , а Веккио Amoroso из Донато Джайаннотти были смоделированы на комедиях по Плавту , как и в SPORTA от Джамбаттистов Джелли , в Мариту по Лодовико Дольче и другим. Похоже, что среди многих писателей комедий следует выделить только трех писателей: Макиавелли, Ариосто и Джован Мария Чекки.. В своей « Мандраголе» Макиавелли, в отличие от других, сочинил комедию персонажей, создавая личности, которые кажутся живыми даже сейчас, потому что он скопировал их из реальности тонко наблюдательным глазом. Ариосто, с другой стороны, отличался скорее своей картиной привычек своего времени, и особенно привычек феррарской знати, чем объективным описанием характера. Наконец, Чекки оставил в своих комедиях сокровище разговорной речи, которое позволяет нам чудесным образом познакомиться с тем временем. Небезызвестный Пьетро Аретино также может быть включен в список лучших сценаристов комедии.

В 15 веке была юмористическая поэзия. Антонио Каммелли , прозванный Пистоевцем, особенно заслуживает внимания из-за его острой дружелюбности , как это назвал Сент-Бёв . Но именно Франческо Берни и сатира довели эту литературу до совершенства в 16 веке. В его честь стиль получил название поэзия Бернеска. В Berneschi мы находим почти то же явление, которое мы уже заметили в отношении Orlando furioso . Именно искусство ради искусства вдохновляло и побуждало Берни писать, а также Антонио Франческо Граццини., называемый Il Lasca, и другие писатели меньшего масштаба. Можно сказать, что в их стихах нет ничего; и правда, что они особенно любят восхвалять низкое и отвратительное и насмехаться над благородным и серьезным. Поэзия Бернеска является наиболее ярким отражением того религиозного и морального скептицизма, который был характерен для итальянской общественной жизни в XVI веке и проявился в большинстве произведений того периода, - скептицизма, который остановил религиозную Реформацию в Италии и который в свою очередь, было следствием исторических условий. Бернески и особенно сам Берни иногда принимали сатирический тон. Но их нельзя было назвать настоящей сатирой. Сатирики же, напротив, были Антонио Винчигерра., венецианец, Лодовико Аламанни и Ариосто, последний превосходящий остальных по аттической элегантности своего стиля и некоторой откровенности, переходящей в злобу, что особенно интересно, когда поэт говорит о себе.

В XVI веке дидактических работ было немало . В своей поэме Le Api Джованни Ручеллаи приближается к совершенству Вергилия . Его стиль ясен и легок, и он добавляет интереса к своей книге частыми намёками на события того времени. Однако наиболее важным дидактическим произведением является « Кортиджано» Кастильоне , в котором он воображает дискуссию во дворце герцогов Урбино между рыцарями и дамами о том, какие дары требуются идеальному придворному . Эта книга ценна как иллюстрация интеллектуального и морального состояния высшего итальянского общества в первой половине 16 века.

Из романистов XVI века двумя самыми известными были Граццини и Маттео Банделло ; первая столь же игрива и причудлива, как вторая серьезна и торжественна. Банделло был монахом- доминиканцем и епископом, но, несмотря на то, что его романы были очень расплывчатыми по тематике, и что он часто высмеивал духовных лиц своего времени.

В то время, когда восхищение качествами стиля, стремление к классической элегантности было столь сильным, как в 16 веке, большое внимание, естественно, уделялось переводу латинских и греческих авторов. Среди самых многочисленных переводов времени те из Энеиды и из Pastorals в Longus софист по Аннибале Каро по - прежнему славится; а также переводы Овидия 's Метаморфоз по Джованни Андреа делль Ангвиллара , из Апулея «s Золотой Осел по Фиренцуола, и Плутарх » s Живет и Moralia Марчелло Adriani.

17 век: период упадка [ править ]

Примерно с 1559 года в итальянской литературе начался период упадка. Томмазо Кампанелла подвергся пыткам инквизиции , а Джордано Бруно был сожжен на костре. Чезаре Бальбо говорит, что если счастье масс заключается в мире без трудолюбия, если дворянство состоит из титулов без власти, если князья удовлетворены покорностью своему правлению без реальной независимости, без суверенитета, если литераторы и художники довольны писать, рисовать и строить с одобрения своих современников, но с презрением к потомкам, если целая нация счастлива в легкости без достоинства и безмятежном прогрессе коррупции, тогда ни один период не был для Италии таким счастливым, как 140 лет от тоМир Като Камбрезиса до войны за испанское наследство . Этот период известен в истории итальянской литературы как Secentismo . Его авторы прибегали к преувеличению; они пытались произвести эффект с помощью того, что в искусстве называется маньеризмом или барохизмом. Писатели соперничали друг с другом в использовании метафор, аффектаций, гипербол и других странностей и отвлекали их от содержательного элемента мысли.

Маринизм [ править ]

Во главе школы Secentisti стоял Джамбаттиста Марино из Неаполя, родившийся в 1569 году, особенно известный своим длинным стихотворением « Адоне» . Он использовал самые экстравагантные метафоры, самые надуманные антитезы и самые надуманные самомнения. Он нанизывает антитезы одну за другой, так что они заполняют целые строфы без перерыва. Клаудио Ахиллини из Болоньи пошел по стопам Марино, но его особенности были еще более экстравагантными. Практически все поэты 17 века в той или иной степени были заражены маринизмом. Алессандро Гуиди , хотя и не преувеличивает своего господина, напыщен и напыщен, а Фульвио Тестиискусственно и подвержено влиянию. Однако Гуиди, как и Тести, почувствовал влияние другого поэта, Габриэлло Кьябрера , родившегося в Савоне в 1552 году. Влюбленный греками, он сделал новые шаги, особенно подражая Пиндару , рассматривая религиозные, моральные, исторические и любительские темы. Кьябрера, хотя и элегантна по форме, пытается замаскировать отсутствие сущности всевозможными поэтическими орнаментами. Тем не менее, школа Кьябреры знаменует улучшение; а иногда проявляет лирические способности, потраченные на литературное окружение.

Аркадия [ править ]

Возникло поверье, что для восстановления литературы необходимо изменить форму. В 1690 году была учреждена Аркадийская академия . Его основателями были Джован Мария Крещимбени и Джан Винченцо Гравина . Arcadia был так называемый , потому что его главной целью было имитировать простоту древних пастухов , которые должны были бы жили в Аркадии в золотой век. Как Secentistiошиблись из-за чрезмерного стремления к новизне, поэтому аркадцы предложили вернуться на поля истины, всегда воспевая темы пастырской простоты. Это была просто замена старой уловки новой; и они упали из напыщенности в изнеженность, из гиперболического в мелкое, из напыщенного в излишне утонченное. « Аркадия» была реакцией против Secentismo , но реакцией, которая только еще больше обеднила и полностью уничтожила итальянскую литературу. Стихи аркадцев занимают многие тома и состоят из сонетов , мадригалов , канцонет и пустых стихов . Среди сонетов особо отличилсяФеличе Заппи . Среди авторов песен знаменитостью был Паоло Ролли . Инноченцо Фругони был более известен, чем все остальные, человеком плодотворного воображения, но с поверхностным интеллектом. Члены Аркадии состояли почти исключительно из мужчин, но, по крайней мере, одна женщина, Мария Антония Скалера Стеллини , смогла быть избранной по поэтическим достоинствам.

Винченцо да Филикаха , флорентинец, обладал лирическим талантом, особенно в песнях о Вене, осажденной турками , которые возвышали его над пороками времени; но даже в нем мы ясно видим риторическую уловку и ложное самомнение. Вообще вся лирическая поэзия XVII века имела одни и те же недостатки, но в разной степени. Эти недостатки можно описать как отсутствие чувства и преувеличение формы.

Независимые мыслители [ править ]

В то время как политические и социальные условия в Италии в 17 веке создавали впечатление, что каждый свет разума погашен, некоторые сильные и независимые мыслители, такие как Бернардино Телезио , Лусилио Ванини , Бруно и Кампанелла, обратили философское исследование в новые каналы и открыли путь. путь к научным завоеваниям Галилео Галилея , великого современника Рене Декарта во Франции и Фрэнсиса Бэконав Англии. Галилей был не только великим ученым, но и занимал видное место в истории литературы. Преданный ученик Ариосто, он, казалось, вложил в свою прозу качества этого великого поэта: ясную и откровенную свободу выражения, точность и легкость, и в то же время элегантность. Проза Галилея является полной противоположностью поэзии его времени, и некоторые считают ее лучшей прозой, которая когда-либо была в Италии.

Другой симптом возрождения, знак восстания против мерзости итальянской общественной жизни, дается нам в сатире , особенно Сальватору Розе и Алессандро Тассони . Роза родилась в 1615 году недалеко от Неаполя, была художником, музыкантом и поэтессой. Как поэт он оплакивал печальное состояние своей страны и выражал свои чувства (как сказал другой сатирический писатель, Джузеппе Джусти ) в generosi rabbuffi . Он был предшественником патриотической литературы, положившей начало возрождению 18 века. Тассони показал независимое суждение посреди всеобщего раболепия, и его Secchia Rapitaдоказал, что он был выдающимся писателем. Это героическая юмористическая поэма, являющаяся одновременно эпосом и личной сатирой. У него хватило смелости напасть на испанцев в своем « Филиппиче» , в котором он призвал герцога Савойского Карло Эмануэле упорствовать в войне против них.

Сельское хозяйство [ править ]

Паганино Бонафеде в « Тесоро-де-рустичи» дал множество заповедей в области сельского хозяйства, начиная с этого вида георгической поэзии, позже полностью развитой Аламанни в его « Колтивационе» , Джироламо Баруффальди в « Канапахо» , Ручеллаи в « Ле апи» , Бартоломео Лоренци в « Кольтивазионе де монти». , и Джамбаттиста Спольверини в Coltivazione del riso .

Возрождение в 18 веке: эпоха разума и реформ [ править ]

В 18 веке политическое положение Италии начало улучшаться при Иосифе II, императоре Священной Римской империи , и его преемниках. Эти князья находились под влиянием философов, которые, в свою очередь, почувствовали влияние общего движения идей во многих частях Европы, иногда называемого Просвещением .

История и общество: Вико, Муратори и Беккариа [ править ]

Джамбаттиста Вико показал пробуждение исторического сознания в Италии. В своей « Scienza nuova» он исследовал законы, управляющие развитием человечества и согласно которым развиваются события. Из психологических исследований человека он пытался вывести comune natura delle nazioni , то есть универсальные законы истории, по которым цивилизации возникают, процветают и падают. Из того же научного духа, который вдохновлял Вико, возник другой вид исследования - изучение источников итальянской гражданской и литературной истории.

Лодовико Антонио Muratori , после того , как собранные в его Rerum Italicarum Scriptores в хрониках , биографии, письма и дневники итальянской истории от 500 до 1500, и обсудив самые неясные исторические вопросы в Antiquitates Italicae medii ЭВИ , написал Annali d'Italia , подробное изложение фактов, полученных из достоверных источников. Сподвижниками Муратори в его исторических исследованиях были Сципионе Маффеи из Вероны и Апостоло Зенон из Венеции. В своей Verona illustrata Maffei оставил сокровище знаний, которое также стало прекрасной исторической монографией. Зенон многое добавил к эрудиции истории литературы, как в своейDissertazioni Vossiane и в его примечаниях к Biblioteca dell'eloquenza italiana Монсиньоре Джусто Фонтанини . Джироламо Тирабоски и граф Джованни Мария Маццучелли из Брешии посвятили себя истории литературы.

Хотя новый дух времени привел к исследованию исторических источников, он также стимулировал исследование механизма экономических и социальных законов. Франческо Галиани писал о валюте; Гаэтано Филанджери написал « Scienza della legalazione» . Чезаре Беккариа в своем труде Trattato dei delitti e delle pene внес вклад в реформу пенитенциарной системы и выступил за отмену пыток .

Метастазия и мелодрамма [ править ]

Реформаторское движение стремилось отбросить условное и искусственное и вернуться к истине. Апостоло Зенон и Метастазио (аркадское имя Пьетро Трапасси, уроженца Рима) пытались совместить мелодраму и разум. Метастазио дал новое выражение привязанностям, естественный поворот к диалогу и некоторый интерес к сюжету; Если бы он не впадал в постоянную неестественную чрезмерную утонченность и злобу, а также в частые анахронизмы , его можно было бы считать первым драматическим реформатором 18 века.

Карло Гольдони [ править ]

Карло Гольдони , венецианец, преодолел сопротивление старой популярной формы комедии с масками панталона , доктора, арлекина , Бригеллы и т. Д. И создал комедию персонажей, следуя примеру Мольера . Персонажи Гольдони часто поверхностны, но он пишет живые диалоги. Он поставил более 150 комедий, и у него не было времени оттачивать и совершенствовать свои произведения; но для комедии персонажей мы должны сразу перейти от « Мандраголы» Макиавелли к нему. Драматические способности Гольдони иллюстрируются тем фактом, что он взял почти все свои типы из венецианского общества, но сумел дать им неиссякаемое разнообразие. Многие из его комедий написаны на венецианском диалекте..

Джузеппе Парини [ править ]

Ведущей фигурой литературного возрождения 18 века был Джузеппе Парини . Он родился в лангобардской деревне в 1729 году, получил образование в Милане и в юности был известен среди аркадских поэтов под именем Дарисбо Элидонио . Даже будучи аркадцем, Парини проявил оригинальность. В сборнике стихов, опубликованных им в возрасте двадцати трех лет под именем Рипано Эупилино, поэт показывает свою способность брать сцены из реальной жизни, а в своих сатирических произведениях он демонстрирует дух откровенного противостояния своему собственному. раз. Эти стихи, хотя и являются производными, демонстрируют решительную решимость бросить вызов литературным условностям. Усовершенствуя стихи своей юности, он проявил себя новатором в своей лирике, сразу отвергнув петраркизм,Сецентизм и Аркадия - три болезни, которые, по его мнению, ослабили итальянское искусство в предыдущие столетия. В « Оди» уже слышна сатирическая нота, но сильнее она проявляется в « Дельджорно» , где он воображает себя учит молодого миланского патриция всем привычкам и образу жизни доблестной жизни; он показывает все его нелепые легкомыслие и с тонкой иронией разоблачает тщетность аристократических привычек. Разделение дня на четыре части: Маттино , Меццоджорно , Весперо и Нотте., он описывает мелочи, из которых они были составлены, и поэтому книга приобретает большую социальную и историческую ценность. Как художник, вернувшись сразу к классическим формам, стремясь подражать Вергилию и Данте, он открыл путь в школу Витторио Альфьери , Уго Фосколо и Винченцо Монти . Как произведение искусства, Джорно замечательно своей тонкой иронией. В стихе появились новые гармонии; иногда это немного жестко и ломанно, в знак протеста против аркадского однообразия.

Лингвистический пуризм [ править ]

Пока бушевали самые горячие политические страсти и когда самые блестящие гении новой классической и патриотической школы были пуристами на пике своего влияния, возник вопрос о чистоте языка . Во второй половине 18 века итальянский язык был особенно насыщен французскими выражениями. Было большое безразличие к фитнесу, тем более к элегантности стиля. Проза нуждалась в восстановлении во имя национального достоинства, и считалось, что это можно сделать только путем обращения к писателям XIV века, к aurei trecentisti , как их называли, или к классикам Итальянская литература. Одним из покровителей новой школы был Антонио Чезари.Вероны, который переиздал древних авторов и выпустил новое издание с дополнениями Vocabolario della Crusca . Он написал диссертацию Sopra lo stato presente della lingua italiana и попытался установить верховенство Тосканы и трех великих писателей: Данте, Петрарки и Боккаччо. В соответствии с этим принципом он написал несколько книг, стараясь как можно точнее копировать трецентисты . Но в патриотизме Италии всегда было что-то муниципальное; Таким образом, этому тосканскому превосходству, провозглашенному и поддерживаемому Чезари, противостояла ломбардская школа, которая ничего не знала о тосканском, и с Данте De vulgari eloquentia вернулась к идее lingua illustre .

Это был старый вопрос, который в « Чинквеченто» (16 век) широко и ожесточенно обсуждали Варчи , Муцио , Лодовико Кастельветро , Сперони и другие. Теперь вопрос был поставлен заново. Во главе ломбардской школы стояли Монти и его зять граф Джулио Пертикари . Это вызвало Monti писать Pro паста ди alcune correzioni ред aggiunte аль vocabolario делла Crusca , в котором он напал на Tuscanism в Crusca , но в изящном и легком стиле, чтобы сформировать прозу , которая является одним из самых красивых на итальянском языке литература. Пертикари, чей интеллект был низшим, сузил и обострил вопрос в двух трактатах:Degli scrittori del Trecento и Dell'amor patrio di Dante . Спор о языке занял свое место рядом с литературными и политическими спорами, и в нем принимала участие вся Италия: Базилио Пуоти в Неаполе, Паоло Коста в Романье , Марк Антонио Паренти в Модене , Сальваторе Бетти в Риме, Джованни Герардини в Ломбардии, Луиджи Форначари в Лукке и Винченцо Наннуччи во Флоренции.

Патриотом, классиком и пуристом одновременно был Пьетро Джордани , родившийся в 1774 году; он был почти компендиумом литературного движения того времени. Вся его жизнь была битвой за свободу. Зная греческих и латинских авторов и итальянских trecentisti , он оставил лишь несколько произведений, но они были тщательно проработаны по стилю, и его проза в свое время вызывала большое восхищение. Джордани закрывает литературную эпоху классиков.

Незначительные писатели [ править ]

Сатира Гаспаро Гоцци была менее возвышенной, но направленной к той же цели, что и сатира Парини. В своем Osservatore , что - то вроде Джозефа Аддисона «s Spectator , в его Gazzetta Veneta , и в моральном Mondo , с помощью аллегорий и новинок он ударил пороками с нежным прикосновением, представляя практическую мораль. Сатира Гоцци имеет некоторое сходство по стилю с сатирой Люциана . Проза Гоцци изящна и жива, но подражает писателям 14 века. Другим писателем-сатириком первой половины XVIII века был Джузеппе Баретти Туринский. В журнале под названием Frusta letterariaон безжалостно критиковал произведения, издававшиеся тогда в Италии. Он многому научился, путешествуя; его долгое пребывание в Великобритании способствовало независимому характеру его ума. « Фруста» была первой книгой независимой критики, направленной особенно против аркадцев и педантов.

В 1782 году родился Джамбаттиста Никколини . В литературе он был классиком; в политике он был гибеллином , что было редкостью для гвельфов во Флоренции, где он родился. Подражая Эсхилу , а также сочиняя Discorsi sulla tragedia greca и возвышенного Микеланджело , Никколини показал свою страстную преданность античной литературе. В своих трагедиях он освободился от чрезмерной жесткости Альфьери и частично сблизился с английскими и немецкими трагическими авторами. Он почти всегда выбирал политические темы, стремясь сохранить в своих соотечественниках любовь к свободе. Таковы Набукко , Антонио Фоскарини ,Джованни да Прочида , Лодовико иль Моро и другие. Он напал на папский Рим в Арнальдо да Брешиа , длинном трагическом произведении, не подходящем для игры, и скорее эпическом, чем драматическом. В трагедиях Никколини проявляется скорее богатая лирическая жилка, чем драматический гений. У него есть заслуга в том, что он подтвердил либеральные идеи и открыл новый путь к итальянской трагедии.

Карло Ботта , родившийся в 1766 году, был свидетелем французского грабежа в Италии и властного правления Наполеона. Он написал Историю Италии с 1789 по 1814 год; и позже продолжил « Историю» Гвиччардини до 1789 года. Он писал в манере латинских авторов, пытаясь подражать Ливию, объединяя длинные и звучные периоды в стиле, нацеленном на то, чтобы быть похожим на стиль Боккаччо, мало заботясь о том, что составляет критический материал истории , только намереваясь декламировать свою академическую прозу на благо своей страны. Ботта хотел быть классическим в стиле, который уже не мог быть таковым, и поэтому ему полностью не удалось достичь своей литературной цели. Его слава - только у человека благородного и патриотического сердца. Не так уж и плоха, как две истории Италии, историяGuerra dell'indipendenza americana .

Близко к Ботте подходит Пьетро Коллетта , неаполитанец, родившийся через девять лет после него. Он также в своей « Истории Неаполя в 1734–1825 годах» высказал идею защиты независимости и свободы Италии в стиле, заимствованном у Тацита ; и ему это удалось лучше, чем Ботте. У него быстрый, краткий, нервный стиль, что делает его книгу привлекательной для чтения. Но говорят, что Пьетро Джордани и Джино Каппони поправили его за него. Лаззаро Папи из Лукки, автор комментариев della rivoluzione francese dal 1789–1814, совсем не отличался от Ботты и Коллетты. Он также был историком классического стиля и относится к своей теме с патриотическим чувством; но как художник он, возможно, превосходит двух других.

Революция: патриотизм и классицизм [ править ]

Идеи Французской революции 1789 г. придали особое направление итальянской литературе второй половины 18 века. Любовь к свободе и стремление к равенству создали литературу, направленную на национальные цели, стремясь улучшить положение страны, освободив ее от двойного ига политического и религиозного деспотизма. Итальянцы, стремившиеся к политическому искуплению, считали, что оно неотделимо от интеллектуального возрождения, и считали, что это может быть достигнуто только путем воссоединения с античным классицизмом. Это было повторением того, что происходило в первой половине 15 века.

Витторио Альфьери [ править ]

Патриотизм и классицизм были двумя принципами, которые вдохновили литературу, начатую Витторио Альфьери . Он поклонялся греческой и римской идее свободы народа против тирании. Он взял сюжеты своих трагедий из истории этих народов и заставил своих древних персонажей говорить, как революционеры своего времени. Аркадская школа с ее многословием и банальностью была отвергнута. Его цель заключалась в том, чтобы быть кратким, кратким, сильным и горьким, стремиться к возвышенному, а не к скромному и пастырскому. Он спас литературу из аркадской пустоты, направив ее к национальному интересу, и вооружился патриотизмом и классицизмом.

Винченцо Монти [ править ]

Винченцо Монти тоже был патриотом, но по-своему. У него не было ни одного глубокого чувства, которое управляло бы им, или, скорее, подвижность его чувств - его характеристика; но каждая из них была новой формой патриотизма, пришедшей на смену старой. Он увидел опасность для своей страны во Французской революции и написал Pellegrino apostolico , Bassvilliana и Feroniade ; Победы Наполеона заставили его написать Пронретео и Мусагонию ; в « Fanatismo» и « Superstizione» он напал на папство ; потом он воспевал австрийцев. Таким образом, каждое великое событие заставляло его менять свое мнение с готовностью, которая может показаться невероятной, но легко объяснима. Монти был прежде всего художником. Все остальное в нем могло измениться. Немного зная греческий, он преуспел в переводе « Илиады» способом, замечательным своим гомеровским чувством, и в своей « Бассвиллиане» он находится на одном уровне с Данте. В нем, казалось, ожила классическая поэзия во всем своем витиеватом величии.

Уго Фосколо [ править ]

Уго Фосколо был страстным патриотом, вдохновленным классическими моделями. Lettere ди Якопо Ортис , вдохновленный Гете «S Вертера , являются любовная история со смесью патриотизма; они содержат яростный протест против Договора Кампо Формио и взрыв собственного сердца Фосколо по поводу его несчастной любовной связи. Его страсти были внезапными и неистовыми. Одной из этих страстей Ортис обязан своим происхождением, и, возможно, это лучшее и самое искреннее из всех его произведений. Он по-прежнему иногда напыщен и риторический, но меньше, чем, например, в лекциях Dell'origine e dell'ufficio della letteratura.. В целом проза Фосколо напыщенна и пафосна и отражает характер человека, который всегда пытался позировать в драматических позах. Это действительно был недостаток наполеоновской эпохи; был ужас всего обычного, простого, естественного; все должно принять какую-то героическую форму. В Фосколо эта тенденция была чрезмерной. « Сеполкри» , его лучшее стихотворение, написано на основе высокого чувства, а мастерство стихосложения показывает прекрасное искусство. В нем самые темные места, о которых, кажется, даже автор не составил ясного представления. Он оставил незавершенными три гимна Милостивым , в которых воспел красоту как источник учтивости, всех высоких качеств и счастья. Среди его прозаических произведений высокое место занимает его переводСентиментальное путешествие по Лоренс Стерн , автор, кем Foscolo был глубоко тронут. Он отправился в изгнание в Англию и умер там. Он написал для английских читателей несколько очерков о Петрарке и текстах Декамерона и Данте, которые примечательны тем, когда они были написаны, и которые, возможно, положили начало новому виду литературной критики в Италии. Фосколо до сих пор вызывает восхищение, и не без оснований. Люди, совершившие революцию 1848 года, воспитывались на его творчестве.

XIX век: романтизм и Рисорджименто [ править ]

Органом романтической школы был Conciliatore, основанный в 1818 году в Милане, в штате которого были Сильвио Пеллико , Людовико ди Бреме , Джовиле Скальвини , Томмазо Гросси , Джованни Берше , Самуэле Биава и Алессандро Манцони . Все находились под влиянием идей, которые, особенно в Германии, составляли движение под названием романтизм . В Италии курс литературной реформы пошел по другому пути.

Алессандро Мандзони [ править ]

Главным зачинщиком реформы был Мандзони. Он сформулировал цели новой школы, заявив, что она стремится открыть и выразить моральное состояние il vero storico и il vero не только как цель, но как самый широкий и вечный источник прекрасного. Реализм в искусстве характеризует итальянскую литературу начиная с Манцони. Promessi Sposi ( Обручника ) является работа, которая сделала его бессмертным. Не сомневаюсь , что идея исторического романа пришла к нему от сэра Вальтера Скотта ^{[ править ]}, но Манзони преуспел в нечто большее, чем исторический роман в узком смысле этого слова; он создал в высшей степени реалистичное произведение искусства. Внимание читателя всецело приковано к мощному объективному созданию персонажей. У них прекрасная правдоподобность, от самого большого до минимума. Манцони способен раскрыть персонажа во всех деталях и проследить за ним через его различные фазы. Дон Аббондио и Ренцо так же совершенны, как Азеккагарбугли и Иль Сарто. Мандзони ныряет в самые сокровенные уголки человеческого сердца и извлекает из него самую тонкую психологическую реальность. В этом его величие, которое первым признал его гениальный товарищ Гете. Как поэт, он тоже проявил гениальность, особенно в наполеоновской оде, Il Cinque Maggio., и где он описывает человеческие привязанности, как в некоторых строфах Инни и в хоре Адельчи .

Джакомо Леопарди [ править ]

Великим поэтом того времени был Джакомо Леопарди , родившийся на тринадцать лет после Мандзони в Реканати в патрицианской семье. Он настолько познакомился с греческими авторами, что впоследствии говорил, что греческий образ мышления был для него более ясным и живым, чем латинский или даже итальянский. Одиночество, болезни и домашнее насилие готовили его к глубокой меланхолии. Он впал в полный религиозный скептицизм, от которого искал покоя в искусстве. Все ужасно и грандиозно в его стихах, которые представляют собой самый мучительный крик в современной литературе, произнесенные с торжественной тишиной, которая одновременно возвышает и пугает нас. ^{[ необходима цитата ]} Он также был замечательным прозаиком. В его оперетте Морали- диалоги и дискурсы, отмеченные холодной и горькой улыбкой человеческим судьбам, замораживающей читателя - ясность стиля, простота языка и глубина понимания таковы, что, возможно, он не только величайший лирический поэт со времен Данте, но и один из самых совершенных прозаиков в итальянской литературе.

История и политика в 19-м [ править ]

По мере того как реализм в искусстве становился все более популярным, позитивный метод критики не отставал от него. История вернулась к своему духу выученной исследований, как это показано в таких работах , как Archivio STORICO Italiano , созданный во Флоренции по Giampietro Vieusseux , в Storia d'Italia - нель - Медио ево по Карло Троя , замечательный трактат сам Мандзони Sopra alcuni Punti делла Storia longobardica в Италии , и очень тонкая история Siciliani Vespri по Микеле Амари. Наряду с великими художниками Леопарди и Мандзони, наряду с учеными-учеными, в первой половине 19 века существовала патриотическая литература. Когда в 1820 году Вьессе основал ежемесячный журнал Antologia, он преследовал определенную политическую цель . Его Archivio storico italiano (1842 г.) в другой форме являлось продолжением Antologia , которая была закрыта в 1833 г. из-за действий российского правительства. В те дни Флоренция была убежищем для всех итальянских изгнанников, и эти изгнанники встречались и пожимали друг другу руки в комнатах Вьё, где было больше литературных, чем политических разговоров, но где одна мысль и одна только волновали все умы, мысль об Италии.

Можно сказать, что литературное движение, которое предшествовало политической революции 1848 года и было в то же время, было представлено четырьмя писателями - Джузеппе Джусти , Франческо Доменико Геррацци , Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо . Джусти писал эпиграмматические сатиры на популярном языке. Резкими фразами он бичевал врагов Италии. Он был красноречивым политическим писателем, но посредственным поэтом. Геррацци пользовался большой репутацией и большим влиянием, но его исторические романы, хотя до 1848 года его жадно читали, вскоре были забыты. Джоберти, сильный полемический писатель, обладал благородным сердцем и великим умом; его философские труды сейчас как мертвые, но«Primato morale e civile degli Italiani» останется важным документом того времени, а « Gesuita moderno» - это величайший из когда-либо написанных обвинений иезуитов . Бальбо серьезно изучал историю и сделал ее полезной для политики. Подобно Джоберти в его первый период, Бальбо ревностно относился к гражданскому папству и к федерации итальянских государств, возглавляемой им. Его Sommario della storia d'Italia - превосходное воплощение.

Между 19 и 20 веками [ править ]

После Рисорджименто политическая литература становится менее важной. Первая часть этого периода характеризуется двумя расходящимися литературными течениями, которые оба выступали против романтизма.

Первая тенденция - это Scapigliatura , которая попыталась возродить итальянскую культуру через иностранные влияния, в частности, из поэзии Шарля Бодлера и произведений американского писателя Эдгара Аллана По . Вторая тенденция представлена Джозуэ Кардуччи , доминирующей фигурой этого периода, яростным противником романтиков и реставратором античных размеров и духа, который, будучи великим поэтом, был едва ли менее известен как литературный критик и историк.

Влияние Эмиля Золя очевидно в Verismo . Луиджи Капуана, но прежде всего Джованни Верга, были его основными выразителями и авторами манифеста Verismo. Капуана опубликовал роман « Джацинта» , который обычно считают «манифестом» итальянского праверизма. В отличие от французского натурализма, основанного на позитивистских идеалах, Верга и Капуана отвергли претензии на научный характер и социальную полезность движения.

Вместо этого декадентизм был основан в основном на декадентском стиле некоторых художников и авторов Франции и Англии примерно в конце 19 века. Основными авторами итальянской версии были Антонио Фогаццаро , Джованни Пасколи , наиболее известный своими произведениями Myricae и Poemetti , и Габриэле Д'Аннунцио.. Несмотря на стилистические различия, они отстаивали идиосинкразию и иррациональность против научного рационализма. Габриэле д'Аннунцио создал оригинальные произведения в жанрах поэзии, драмы и художественной литературы исключительного качества. Он начал с некоторых текстов, которые отличались не меньшей изысканной красотой формы, чем своей лицензией, и эти характеристики вновь проявились в длинных сериях стихов, пьес и романов.

Эдмондо де Амицис больше известен своими моральными трудами и путешествиями, чем своей художественной литературой. Из женщин-романистов популярными стали Матильда Серао и Грация Деледда . Деледда была удостоена Нобелевской премии 1926 года по литературе за свои работы. ^[8]

Незначительные писатели [ править ]

Джованни Прати и Алеардо Алеарди продолжают романтические традиции. Другими классическими поэтами являются Джузеппе Кьярини , Артуро Граф , Гвидо Маццони и Джованни Марради , из которых двое последних названы, возможно, специальными учениками Кардуччи. Энрико Панзакки в душе был романтиком. Олиндо Геррини (писавший под псевдонимом Лоренцо Стеккетти) является главным представителем веризма в поэзии, и, хотя его ранние произведения получили скандальный успех , он является автором многих текстов, имеющих внутреннюю ценность. Альфредо Баччелли и Марио Раписардиэпические поэты отличия. Феличе Каваллотти - автор волнующей Марсии де Леонида .

Среди диалектных писателей великий римский поэт Джузеппе Джоаккино Белли нашел многочисленных преемников, таких как Ренато Фучини (Пиза) и Чезаре Паскарелла (Рим). Среди женщин-поэтов Ада Негри с ее социалистическими Fatalità и Tempeste приобрела большую репутацию; и другие, такие как Анни Виванти , пользовались большим уважением в Италии.

Среди драматургов Пьетро Косса в трагедии, Фердинандо Мартини и Паоло Феррари в комедии представляют старые школы. Джузеппе Джакоза перенял более современные методы .

В художественной литературе исторический роман попал в немилость, хотя Эмилио де Марчи привел несколько хороших примеров. Роман интриги культивировал Сальваторе Фарина .

20 век и далее [ править ]

Среди важных писателей начала 20-го века Итало Свево , автор La coscienza di Zeno (1923), и Луиджи Пиранделло (лауреат Нобелевской премии 1934 года по литературе), исследовавшие изменчивую природу реальности в своей прозе и подобных пьесах. как Sei personaggi in cerca d'autore ( Шесть персонажей в поисках автора , 1921). Федериго Тоцци был великим романистом, критически оцененным только в последние годы и считавшимся одним из предшественников экзистенциализма в европейском романе.

Грация Деледда была сардинской писательницей, которая в своих произведениях сосредоточилась на жизни, обычаях и традициях сардинского народа . ^[9] Она не получила большого признания как писательница-феминистка потенциально из-за своих тем о женской боли и страдании. ^[10] В 1926 году она получила Нобелевскую премию по литературе, став первой и единственной женщиной-лауреатом в Италии. ^[11]

Сибилла Алерамо (1876-1960) родилась в Милане как Рина Фаччо. ^[12] Фаччо опубликовала свой первый роман «Уна Донна» (Женщина) под своим псевдонимом в 1906 году. Сегодня роман широко известен как главный феминистский роман Италии. ^{[13] В} ее произведениях сочетаются автобиографические и вымышленные элементы.

Мария Мессина была сицилийской писательницей, которая в значительной степени сосредоточилась на сицилийской культуре, где доминирующей темой была изоляция и угнетение молодых сицилийских женщин. ^[14] Она добилась скромного признания при жизни, включая получение премии Medaglia D'oro за фильм «La Mérica». ^[15]

Анна Банти родилась во Флоренции в 1895 году. Она наиболее известна своим рассказом Il Coraggio Delle Donne ( «Мужество женщин» ), опубликованным в 1940 году. ^[16] Ее автобиографическая работа «Un Grido Lacerante» была опубликована в 1981 году. выиграл приз Антонио Фельтринелли. ^[17] Банти известен не только как успешный писатель, но и как литературный, кинематографический и художественный критик. ^[18]

Эльза Моранте родилась в Риме в 1912 году. Она начала писать в раннем возрасте и занималась самообразованием, развивая любовь к музыке и книгам. Одна из центральных тем в творчестве Моранте - нарциссизм. Она также использует любовь как метафору в своих работах, говоря, что любовь может быть страстью и одержимостью и может привести к отчаянию и разрушению. ^[19] Она выиграла премию Premio Viareggio в 1948 году. ^[20]

Альба де Сеспедес была кубинско-итальянским писателем из Рима. ^[21] Она была антифашисткой и участвовала в итальянском Сопротивлении. ^{[22] На} ее работу большое влияние оказали история и культура, сложившаяся во время Второй мировой войны. ^[23] Хотя ее книги были бестселлерами, в недавних исследованиях итальянских женщин-писательниц Альба упускается из виду. ^[24]

Поэзия была представлена Crepuscolari и футуристами ; Главным членом последней группы был Филиппо Томмазо Маринетти . Среди ведущих поэтов- модернистов более позднего века - Сальваторе Квазимодо (лауреат Нобелевской премии по литературе 1959 г.), Джузеппе Унгаретти , Умберто Саба , прославившийся своим сборником стихов Il canzoniere , и Эудженио Монтале (лауреат Нобелевской премии 1975 г. Литература ). Критики называли их « герметиками ».

Неореализм был разработан Альберто Моравиа (например, Il Conformista , 1951), Примо Леви , который задокументировал свой опыт в Освенциме в Se questo è un uomo ( Если это мужчина , 1947) и других книгах, Чезаре Павезе (например, Луна и Костры (1949), Коррадо Альваро и Элио Витторини .

Дино Буццати написал фантастические и аллегорические произведения, которые критики сравнивают с Кафкой и Беккетом . Итало Кальвино также отважился на фэнтези в трилогии I nostri антенати ( Наши предки , 1952–1959) и постмодернизм в романе Se una notte d'inverno un viaggiatore ... ( Если в зимнюю ночь путешественник , 1979). Карло Эмилио Гадда был автором экспериментального Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957). Пьер Паоло Пазолини был неоднозначным поэтом и писателем.

Джузеппе Томази ди Лампедуза написал только один роман, Il Gattopardo ( Леопард , 1958), но он является одним из самых известных в итальянской литературе; он повествует о жизни сицилийского дворянина в 19 веке. ^[25] Леонардо Шашчиа привлек внимание общественности своим романом Il giorno della civetta ( «День совы» , 1961), раскрывающим масштабы коррупции мафии в современном сицилийском обществе. Совсем недавно Умберто Эко добился международного успеха благодаря средневековому детективу Il nome della rosa ( «Имя розы» , 1980).

Дачия Мараини - одна из самых успешных итальянских писательниц современности. Ее романы посвящены положению женщин в Италии, а в некоторых произведениях она говорит об изменениях, которые женщины могут внести для себя и для общества. ^[26]

Альдо Бузи также является одним из самых важных итальянских писателей современности. Его обширное издание романов, эссе, путеводителей и руководств дает подробный отчет о современном обществе, особенно итальянском. Он также известен как превосходный переводчик с английского, немецкого и древнеитальянского.

Писательницы [ править ]

Итальянские писательницы всегда были недостаточно представлены в академических кругах. Во многих собраниях выдающейся и влиятельной итальянской литературы женские произведения не включены. «Женщина-писатель, - сказала однажды Анна Банти , - даже если она добьется успеха, она будет маргинализована. Они скажут, что она велика среди писателей-женщин, но они не будут приравнивать ее к писателям-мужчинам». ^[27] В последние годы число женщин, получающих академические стипендии, увеличилось, но их представительство по-прежнему неравномерно. Итальянские писательницы были впервые признаны критиками в 1960-х годах, а в 1970-х были созданы многочисленные феминистские журналы, что повысило доступ читателей к их работам и повысило их осведомленность. ^[28]

Работа итальянских писательниц одновременно прогрессивна и проницательна; через их исследования в женской психике, их критика социально-экономическое положения женщин в Италии, и их изображение упорной борьбы для достижения равенства в «мире человека» , они разрушенные традиционные представлений женщин в литературе. ^[29] Страница сыграла важную роль в подъеме итальянского феминизма , поскольку она предоставила женщинам возможность свободно выражать свое мнение и точно изображать свою жизнь. Чтение и написание художественной литературы стало для женщин самым простым способом исследовать и определять свое место в обществе. ^[30]

Итальянские романы о войне , такие как « Dalla parte di lei» Альбы де Сеспедес («Лучшие мужья», 1949), прослеживают пробуждение женщин к политическим реалиям того времени. Последующие психологические и социальные романы итальянских писательниц исследуют трудный процесс взросления женщин в итальянском обществе и другие проблемы, с которыми они сталкиваются, включая достижение социально удовлетворительной жизни и использование интеллектуальных устремлений для достижения равенства в обществе. Примеры включают La casa nel vicolo Марии Мессины (Дом в тени, 1989) и Паура ди Джорно Лауры Ди Фалько (Страх дня, 1954). ^[31]После публичного осуждения жестокого обращения с женщинами в итальянской литературе в 1970-х годах писательницы начали выражать свои мысли о сексуальных различиях в романах. Многие итальянские романы посвящены аспектам итальянской идентичности , и писательницы всегда были лидерами в этом жанре. ^[32]

Ссылки [ править ]

 Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Бартоли, Адольфо; Ольснер, Герман (1911). « Итальянская литература ». В Чисхолме, Хью (ред.). Encyclopdia Britannica . 14 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 897–912.

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Важными немецкими работами, помимо Адольфа Гаспари , являются работы Бертольда Визе и Эразмо Перкопо (иллюстрировано; Лейпциг, 1899) и Томмазо Казини (в Grundr. Der rom. Phil. Гробера, Страсбург, 1896–1899).

Английских студентов отсылают к книге Джона Аддингтона Симондса « Возрождение в Италии» (особенно, но не исключительно, тома IV и v; новое издание, Лондон, 1902 г.), а также к « Истории итальянской литературы» Ричарда Гарнетта (Лондон, Великобритания). 1898 г.).

Краткая история итальянской литературы, Дж. Х. Уитфилд (1969, Pelican Books )

Оригинальные тексты и критика [ править ]

• De Sanctis, F., Storia della letteratura italiana . Неаполь, Морано, 1870 г.
• Гарднер, EG , Национальная идея в итальянской литературе , Манчестер, 1921 г.
• Момильяно А., Storia della letteratura italiana . Мессина-Милан, Принципато, 1936 г.
• Сапеньо, Н., Compendio di storia della letteratura italiana . La Nuova Italia, 1936–47
• Croce, B., La letteratura italiana per saggi storicamente Distiti . Латерца, 1956–60
• Руссо, Л., Compendio storico della letteratura italiana . Мессина-Фиренце, Д'Анна, 1961 г.
• Петронио, Г., Compendio di storia della letteratura italiana . Палермо, Палумбо, 1968 год.
• Asor Rosa, A., Sintesi di storia della letteratura italiana . Фиренце, La Nuova Italia, 1986
• AA.VV., Antologia della poesia italiana , под ред. К. Сегре и К. Оссола. Турин, Эйнауди, 1997 г.
• Де Риенцо, Джорджио, Breve Storia della Letteratura italiana . Milano, Tascabili Bompiani, 2006 [1997], ISBN 88-452-4815-1. 
• Джудиче, А., Бруни, Г., Проблемы и сценарии итальянского письма . Турин, 1973 г.
• Бруни Ф., Testi e Documenti . Турин, ЮТЭТ, 1984 г.
• Бруни, F. L'Italiano nelle regioni . Турин, UTET, 1997 г.
• Ferroni, G, Storia della letteratura italiana, Милан , Мондадори, 2006 г.

Внешние ссылки [ править ]

• Liber Liber (progetto Manuzio) Тексты итальянской литературы.
• www.StoriaDellaLetteratura.it - Storia della letteratura italiana (история итальянской литературы, полный текст, Антонио Пиромалли)
• Оригинальные и полные итальянские версии итальянской литературы
• Оригинальные статьи из академических журналов итальянской литературы