Джоко (定朝; умер 1057 AD ), также известный как Джоко Busshi , был японский скульптор из Хэйан . Он популяризировал технику ёсэги, состоящую в лепке одной фигуры из множества кусков дерева, и пересмотрел канон пропорций тела, используемых для создания буддийских образов. [1] Его стиль распространился по Японии и определил японскую скульптуру на следующие 150 лет. Сегодня историки искусства называют Дзёчо «первым мастером-скульптором нового типа» [2] и «одним из самых новаторских художников, которых когда-либо создавала Япония». [3]
Карьера
Дзёчо тренировался в Кофуку-дзи , храме в Наре . К 1020 году он был довольно известным художником со своей студией в Киото . [3] В это время, Fujiwara не Michinaga , величайший из Фудзивара регентов в период Хэйан , не поручил ему украсить Hōjōji , храм , который Фудзивара основал. Усилия Джочо принесли ему титул Хоккё (Мастер моста Дхармы ) в 1022 году, что является редкой наградой для скульптора. [3] [4]
Позже Джочо работал над скульптурой для Кофуку-дзи. Эта работа принесла ему еще более высокий титул, Хогэн (Мастер Глаза Дхармы). [3] [4] Он или его школа, возможно, также вылепили девять деревянных фигур Амиды в Джоури-дзи , храме в Томино-о . [4]
Сын Митинаги, Фудзивара-но Ёримичи , дал Дзёчо его следующее поручение. Художник должен был создать статую Амида для Phoenix Hall из Byodo-в , храм в Удзи близ Киото. Дзёчо завершил работу где-то после 1052 года. Это самая ранняя из работ Дзёчо, сохранившаяся до наших дней, и многие другие его работы до сих пор хранятся в этом храме.
Джочо и его студия - первый поддающийся проверке пример школы японского искусства , увековеченной через японскую гильдейскую систему наследования. [4] методы Джоко были переданы его сыну, Kakujo , внуками, Injo и Raijo , его правнук, Коджо , и в конечном счете Коки . Школа начала этого последним художником пошла бы на революцию японской скульптуры в период Камакура . [4]
Стиль
Джочо популяризировал технику создания работы из нескольких меньших кусков скульптурного дерева ( ёсэги ). Хотя он ограничивал количество деталей поверхности, которые художник мог вырезать в каждой части [3], этот метод вынудил скульптора передать задуманное в этих пределах. Это привело к созданию более изысканных и неземных предметов. [3] [4] Что еще более важно, это позволило нескольким помощникам работать над скульптурой одновременно, что значительно ускорило процесс. [2] Джочо, как мастер, выполнял отделочные работы. [3] Эта техника также привела к систематизированным пропорциям частей тела и простым поверхностным деталям, так как они ускорили создание составных частей и формирование готовой детали. [2]
Историки искусства часто ссылаются на этот новый канон пропорций тела как на свидетельство гения Дзёчё. Он основывал измерения на единице, равной расстоянию между подбородком скульптурной фигуры и линией волос. Расстояние между каждым коленом (в позе сидящего лотоса ) равно расстоянию от низа ног до волос. [3] Широко расставленные и ровные колени, таким образом, образуют основу треугольного дизайна, создавая ощущение стабильности и покоя. [4] Эффект дополнительно усиливается контрастом других элементов в дизайне, особенно ореолов фигур . Они замысловато детализированы, с танцующими теннинами , облаками и пламенем. [4] Выражения лиц скульптуры Джочо передают сострадание и элегантность, а детальная и точная резьба черт лица выражает определенную доброту. [2]
Приобрели мастерский метод разделения работы между несколькими мастерами, как и стиль Джочо. Его школе подражали скульпторы по всей Японии в течение следующих 150 лет, поскольку японская скульптура деградировала до конформистской ортодоксии, прежде чем была изобретена заново в период Камакура. [5]
Рекомендации
- ^ Miyeko Мураз (1975). Японское искусство: отрывки из коллекции Мэри и Джексон Берк . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 22. ISBN 9780870991363.
- ^ а б в г Сейроку Нома; Джон М. Розенфилд; Бин Такахаши (2003). Искусство Японии: Древнее и Средневековое . Токио: Kodansha International. п. 163. ISBN. 9784770029775.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Б с д е е г ч Мейсон, Пенелопа; Динвидди, Дональд (2005). История японского искусства (2-е изд.). Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл. п. 144. ISBN 9780131176010.
- ^ Б с д е е г ч Пейн, Роберт Трит и Сопер, Александр (1981). Искусство и архитектура Японии (3-е изд.). Penguin Books Ltd. с. 93. ISBN 9780140561081.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Шивли, Дональд Х. и Маккалоу, Уильям Х. (1999). Кембриджская история Японии . 2: Хэйан Япония. электронная книга. Издательство Кембриджского университета. п. 421. ISBN. 9780511467882.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )