Джанет Джексон

Джанет Джексон
Джексон в 2015 году
Родившийся	Джанет Дамита Джо Джексон (1966-05-16) 16 мая 1966 г. (54 года) Гэри, Индиана , США
Род занятий	Певица автор песен танцор актриса продюсер
Активные годы	1973 – настоящее время
Чистая стоимость	190 миллионов долларов США (2019 год) [1]
Супруг (а)	Джеймс Дебарж Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1984; Ann.  1985) Рене Элизондо младший Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1991; отд.  2000) Wissam Al Mana Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  2012; сентябрь.  2017 г.)
Партнер (ы)	Джермейн Дюпри (2002–2009) [2]
Дети	1
Родители	Джо Джексон (отец) Кэтрин Джексон (мать)
Семья	Джексон
Награды	Полный список
Музыкальная карьера
Жанры	R&B поп танцевать хип-хоп фанк камень новые качели
Инструменты	Вокал клавиатуры
Этикетки	ЯВЛЯЮСЬ девственник JDJ Entertainment Остров Rhythm Nation BMG Cinq
Интернет сайт	janetjackson .com

Джанет Дамита Джо Джексон (родилась 16 мая 1966 года) - американская певица, автор песен, актриса, танцовщица и продюсер. Выдающаяся фигура в популярной культуре , она известна своими новаторскими в звучании, социально сознательными и сексуально провокационными записями, а также продуманными сценическими шоу.

Десятый и самый младший ребенок в семье Джексонов , она начала свою карьеру в эстрадном телесериале Джексоны в 1976 году и продолжала появляться в других телешоу в 1970-х и начале 1980-х, включая Good Times , Diff'rent Strokes и Fame. . После подписания контракта на запись с A&M Records в 1982 году она стала поп-иконой после выпуска третьего и четвертого студийных альбомов Control (1986) и Rhythm Nation 1814 (1989). Ее сотрудничество с продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом включало элементыритм-н-блюз , фанк , диско , рэп и индастриал- биты, которые привели к перекрестному успеху в популярной музыке .

В 1991 году Джексон подписала первый из двух рекордных многомиллионных контрактов с Virgin Records , что сделало ее одним из самых высокооплачиваемых артистов в индустрии. В своем пятом альбоме Джанет (1993) увидела, что у нее сформировался общественный имидж секс-символа, когда она начала исследовать сексуальность в своей музыке. В том же году она сыграла свою первую главную роль в фильме « Поэтическая справедливость» и с тех пор продолжает сниматься в художественных фильмах. Затем Джексон выпустила свой шестой студийный альбом The Velvet Rope (1997), который отличается новаторским производством и мрачным лирическим содержанием. К концу 1990-х она была названа Billboard.журнал как второй наиболее успешный исполнитель звукозаписи десятилетия после Мэрайи Кэри . Ее седьмой альбом All for You (2001) совпал с празднованием ее влияния на звукозаписывающую индустрию как первой иконы MTV . Споры последовали за ее печально известной « неисправностью гардероба » на шоу в перерыве между перерывами на Суперкубке XXXVIII 2004 года , и с этого момента ее продажи упали. Расставшись с Virgin Records, она выпустила свой десятый альбом Discipline (2008), свой первый и единственный альбом с Island Records . В 2015 году она стала партнером BMG Rights Management.запустить собственный лейбл Rhythm Nation и в том же году выпустить свой одиннадцатый альбом Unbreakable .

Продав более 100 миллионов пластинок, ^{[3] [4] [5]} Джексон является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен в мире. Она собрала обширный каталог с синглами, такими как « Nasty », « Rhythm Nation », « Это путь любви », « Together Again » и « All for You »; она является рекордсменом по количеству самых последовательных записей в десятке лучших синглов США Billboard Hot 100, исполненной артисткой с 18-летием. В 2008 году Billboardпоместила ее под седьмым номером в своем списке «100 лучших исполнителей всех времен», а в 2010 году заняла пятое место среди «50 лучших исполнителей R & B / Hip-Hop за последние 25 лет». В декабре 2016 года журнал назвал ее второй после Мадонны артисткой танцевального клуба . ^[6] Она была источником вдохновения для многих исполнителей . Джексон был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году ^[7].

Жизнь и карьера

1966–1985: Ранние годы и начало карьеры

Джанет Дамита Джо Джексон родилась 16 мая 1966 года в Гэри, штат Индиана , была самой младшей из десяти детей Кэтрин Эстер (урожденная Скруз) и Джозефа Уолтера Джексона . ^[8] Джексоны принадлежали к низшему среднему классу и были набожными Свидетелями Иеговы , хотя позже Джексон воздерживался от организованной религии. ^[9] В молодом возрасте ее братья начали выступать как Jackson 5 в районе Чикаго-Гэри.

В марте 1969 года группа подписала контракт с « Мотаун» и вскоре стала хитом номер один. Затем семья переехала в район Энсино в Лос-Анджелесе. ^[8] Джексон изначально хотела стать жокеем скачек или юристом в сфере развлечений, с планами зарабатывать себе на жизнь актерской игрой. Несмотря на это, она должна была продолжить карьеру в индустрии развлечений и обдумала эту идею после записи себя в студии. ^[8]

В семь лет Джексон выступал в казино MGM на Лас-Вегас-Стрип . ^[8] Биография показала, что ее отец, Джозеф Джексон, был эмоционально замкнут и велел ей в детстве обращаться к нему только по имени. ^[8] Она начала сниматься в развлекательном шоу «Джексоны» в 1976 году. ^[8]

В 1977 году она была выбрана на главную роль Пенни Гордон Вудс в ситкоме « Хорошие времена» . ^[8] Позже она снялась в фильме «Новый вид семьи», а затем получила повторяющуюся роль в « Различных ударах», в которой она изображала Шарлин Дюпри с третьего по шестой сезоны. ^[8] Джексон также сыграла роль Клео Хьюитт в четвертом сезоне « Славы» , но выразила безразличие к сериалу, в основном из-за эмоционального стресса ее тайного брака с певцом R&B Джеймсом ДеБарджем . Позже Джексон подробно рассказала о своем времени на шоу в интервью Андерсону Куперу., показывая, что актеры иногда подшучивали над ней, но она отзывалась о них с любовью. ^{[10] [11] [12]}

Когда Джексон было шестнадцать, ее отец и менеджер Джозеф Джексон заключили для нее контракт с A&M Records . ^[8] Ее дебютный альбом, Джанет Джексон , был выпущен в 1982 году. Его продюсировали Анджела Винбуш , Рене Мур , Бобби Уотсон из Руфуса и Леона Сильверса III под контролем ее отца Джозефа. ^[8] Он занял 63-е место в Billboard 200 и 6-е место в чарте альбомов R&B издания, не получив особого продвижения. ^{[13] [14] [15]} Альбом попал в BillboardЛучшие черные альбомы 1983 года, в то время как сама Джексон была самой высокопоставленной вокалисткой в ​​рейтинге Billboard « Исполнители черных альбомов на конец года». ^[16]

Второй альбом Джексона, Dream Street , был выпущен двумя годами позже. ^[8] Dream Street достигла 147 места в Billboard 200 и 19 места в чарте альбомов R&B. ^{[14] [15]} Главный сингл " Don't Stand Another Chance " достиг девятой позиции в хит - параде Billboard. ^[17] Оба альбома состояли в основном из поп- музыки. ^[18]

1986–1988: Контроль

После ее второго альбома Джексон прекратила деловые отношения со своей семьей, прокомментировав: «Я просто хотела выбраться из дома, выбраться из-под своего отца, что было одной из самых сложных вещей, которые мне приходилось делать». ^[11] Пытаясь выпустить третий альбом, Джексон объединился с продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом . Они намеревались добиться популярности кроссовера, а также создать прочную основу на городском рынке. ^[19] В течение шести недель Джексон и их дуэт создали свой третий студийный альбом Control , выпущенный в феврале 1986 года. ^[20] Альбом занял первое место в Billboard 200 и был сертифицирован пятикратным платиновым рейтингом.Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA), продано более десяти миллионов копий по всему миру. ^{[14] [21] [22]}

Контроль был объявлен «в высшей степени нервным и зрелым» для подросткового акта, а также считался «альтернативой сентиментальной балладе», пронизывающей радио, сравнивая Джексон с позицией Донны Саммер, «не желающей принимать статус новизны и предпринимающей собственные шаги для повышения». над ним." ^{[23] [24] [25]} Альбом породил пять синглов, входящих в первую пятерку: « What Have You Done for Me Lately », « Nasty », « When I Think of You », « Control » и « Let's Wait A while », и попадание в топ-15 с « Принципом удовольствия ». "Когда я думаю о тебе"стал ее первым хитом № 1 в Hot 100. Control получила шестьBillboard Awards , в том числе «Лучший исполнитель синглов в поп-музыке» и триноминации на Грэмми , в первую очередь « Альбом года» . ^{[26] [27]} Он также выиграл четыре American Music Awards в двенадцати номинациях, что является непререкаемым рекордом. ^{[28] [29] [30]}

В этот момент Джексон успешно «стряхнула с себя опыт теневого ребенка Джексона», став «самостоятельной художницей». ^[31] Лирическое содержание альбома включало несколько тем расширения прав и возможностей, вдохновленных случаем сексуального домогательства, с Джексоном, как вспоминал Джексон, «опасность ударила в дом, когда пара парней начала преследовать меня на улице и вместо того, чтобы бежать к Джимми или Терри за защитой. , Я занял позицию. Я поддержал их. Так родились такие песни, как «Nasty» и «What Have You Done for Me Lately», из чувства самозащиты ». ^[32]

Его новаторское сочетание танцевальной поп-музыки и индастриала с оттенками хип-хопа и R&B повлияло на развитие нового жанра джек-свинга , преодолев разрыв между двумя последними стилями. ^[33] Сопровождающие музыкальные видеоклипы, снятые для синглов альбома, стали популярными на MTV и позволили неизвестной тогда Пауле Абдул записать контракт на ее хореографическую работу с Джексоном. Billboard заявил, что «доступный звук [Джексона] и эффектно поставленные видео были неотразимы для MTV и помогли каналу эволюционировать от рок-программирования к более широкому музыкальному миксу, основанному на битах». ^[20]

1989–1992: Нация ритма Джанет Джексон 1814

Джексон выпустила свой четвертый альбом, Rhythm Nation 1814 , в сентябре 1989 года. Хотя ее звукозаписывающий лейбл хотел получить прямое продолжение Control , Джексон предпочла включить социально сознательную тему в различные музыкальные стили. ^[34] Она заявила: «Я знаю, что альбом или песня не могут изменить мир. Я просто хочу, чтобы моя музыка и мой танец привлекали внимание аудитории и удерживали их достаточно долго, чтобы они могли послушать текст». ^[35] Центральная тема альбома - единство - была разработана в ответ на различные преступления и трагедии, о которых сообщалось в СМИ. ^[36]

 Альбом занял первое место в Billboard 200, был сертифицирован RIAA шестикратным платиновым и был продан тиражом более 12 миллионов копий по всему миру. ^{[14] [21] [22]} Rolling Stone заметил, что художественный рост Джексона сместился от «личной свободы к более универсальным заботам - несправедливости, неграмотности, преступности, наркотикам - без промедления». ^[37] Альбом также считался «восклицательным знаком в ее карьере», состоящим из «разнообразного собрания песен, вытекающих из природного таланта Джексона», который эффективно «расширил диапазон Джанет во всех мыслимых направлениях», будучи «более достоверным. женский, более важный мужской, более жизнеспособный взрослый, более правдоподобный детский ".^[38] С одиночными играми "Miss You Much »,« Rhythm Nation »,« Escapade »,« Alright »,« Come Back to Me »,« Black Cat »и« Love Will Never Do (Without You) », он стал единственным альбомом в истории, который был продюсирован номер один за три календарных года, а также единственный альбом, вошедший в семь лучших пяти синглов в Hot 100. ^[39]

Видео "Rhythm Nation", известное своей хореографией и складской обстановкой, считается одним из самых знаковых и популярных в истории, а военный ансамбль Джексон также сделал ее иконой моды. ^[40] Видео на "Love Will Never Do (Without You)" примечательно тем, что стало первым примером перехода Джексон к сексуальным образам и стилю обнажения живота, став ее торговой маркой. Rhythm Nation 1814 стал самым продаваемым альбомом 1990 года, получив рекордные пятнадцать наград Billboard . ^{[41] [42] [43]} Полнометражный музыкальный клип "Rhythm Nation" получил премию Грэмми . ^[44]

Мировой тур Джексона Rhythm Nation World Tour 1990 года стал самым успешным дебютным туром в истории и установил рекорд по самым быстрым распродажам в Tokyo Dome в Японии . ^[45] Она учредила «Стипендию Rhythm Nation», пожертвовав средства от тура на различные образовательные программы. ^{[46] [47]} Когда Джексон начала свой тур, она получила признание за культурное влияние ее музыки. Джоэл Селвин из San Francisco Chronicle написал, что «23-летний парень делал громкие записи в течение четырех лет, став постоянным лицом на MTV и основным образцом для подражания для девочек-подростков по всей стране», и Уильям Аллен, тогдашний исполнительный директор вице-президент United Negro College Fund , сказалLos Angeles Times : «Джексон является образцом для подражания для всех молодых людей, и послание, которое она передала молодым людям этой страны в текстах песни« Rhythm Nation 1814 », имеет положительный эффект». ^{[48] [49]}

Она также получила звезду на Голливудской аллее славы в знак признания ее влияния на звукозаписывающую индустрию и благотворительность. ^[50] Огромный успех Джексона поставил ее в один ряд с Майклом Джексоном , Мадонной и Тиной Тернер за ее достижения и влияние. ^[51] Журнал Ebony отмечает: «Ни один человек или группа не повлияли на мир развлечений так, как Майкл и Джанет Джексон», утверждая, что, несмотря на множество подражателей, немногие могут превзойти «потрясающий стиль и ловкость Джексона». ^[52]

Выполнив свой контракт со звукозаписывающей компанией A&M Records в 1991 году, она подписала многомиллионный контракт с Virgin Records, оцениваемый от 32 до 50 миллионов долларов, что сделало ее самым высокооплачиваемым артистом звукозаписи в то время. ^{[52] [53]} Контракт на запись также закрепил за ней репутацию « Королевы поп-музыки ». ^[54] В 1992 году Джексон выступил с гостевым вокалом в песне Лютера Вандросса « Лучшие вещи в жизни - свободны », вошел в десятку лучших хитов Billboard и вошел в десятку лучших на международном уровне. ^[55]

1993–1996: Джанет , « Поэтическая справедливость» и « Дизайн десятилетия»

Пятый студийный альбом Джексона, Janet , был выпущен в мае 1993 года. Пластинка заняла первое место в Billboard  200, что сделало Джексон первой женщиной-артисткой в ​​эпоху Nielsen SoundScan, которая сделала это. ^{[14] [56]} Сертифицированный RIAA шестикратной платиной, он был продан тиражом более 14 миллионов копий по всему миру. ^{[21] [57]}

Джанет выпустила пять синглов и четыре рекламных сингла, получив различные сертификаты по всему миру. Главный сингл " It's the Way Love Goes " получил премию Грэмми за лучшую песню в стиле R&B и возглавлял Billboard Hot 100 восемь недель подряд. ^{[58] : 118} « Again » занимали первое место в течение двух недель, в то время как « If » и « Any Time, Any Place » находились в первой четверке. « Из-за любви » и « Ты этого хочешь » вошли в десятку лучших. ^[59]

В альбоме экспериментировали с множеством разнообразных жанров, включая современный R&B , дип-хаус , свинг-джаз , хип-хоп , рок и поп , причем Billboard описывал каждый как «исполненный с непревзойденным мастерством и страстью». ^[60] Джексон сыграла большую роль в написании песен и продюсировании, чем в своих предыдущих альбомах, объяснив, что она сочла необходимым «написать все тексты и половину мелодий», а также откровенно высказалась о включении своей сексуальности в содержание альбома. ^[32] Rolling Stoneнаписала: «Принцесса чернокожей королевской семьи Америки, все, что делает Джанет Джексон, важно. Независимо от того, объявляет ли она себя ответственной за свою жизнь, как она сделала в Control (1986), или главнокомандующим ритм-армией, танцующей для борьбы с обществом проблем ( Rhythm Nation 1814 , с 1989 г.), она влиятельна. И когда она объявляет о своей сексуальной зрелости, как она это делает в своем новом альбоме, Janet. , это культурный момент ». ^[61]

В июле 1993 года Джексон дебютировала в кино в фильме « Поэтическая справедливость» . Хотя фильм получил неоднозначные отзывы, ее игра была описана как «соблазнительная» и «правдоподобно эксцентричная». ^{[62] [63]} Баллада Джексона «Снова», написанная для фильма, была номинирована на « Золотой глобус» и « Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня». ^{[64] [65] [66]}

В сентябре 1993 года Джексон появилась топлес на обложке журнала Rolling Stone , ее грудь прикрывал ее тогдашний муж, Рене Элизондо-младший. Фотография является оригинальной версией обрезанного изображения, использованного на обложке альбома Джанет , снято Патриком Демаршелье. . ^[67] Vancouver Sun сообщила: «27-летний Джексон остается четко определенным образцом для подражания и секс-символом; фотография Джексона в журнале Rolling Stone ... стала одной из самых узнаваемых и самых высмеиваемых обложек журналов». ^[68]

Janet World Tour запустил в поддержке студийного альбома получил критику за отсутствие Джексона вокального мастерства и спонтанности, ^[69] , но заслужил признание критиков за ее талант. Это было описано как стирание границы между «концертами поп-музыки размером со стадион и полномасштабными театральными феериями». ^{[70] [71]}

В это время ее брат Майкл был вовлечен в скандал с сексуальным насилием над детьми , в котором он отрицал какие-либо нарушения. ^[72] Она оказывала моральную поддержку, защищая своего брата, и отвергла обвинения в жестоком обращении в отношении ее родителей, сделанные ее сестрой Ла Тойя . ^[73]

Она сотрудничала с Майклом над " Scream ", синглом с его альбома HIStory , выпущенного в 1995 году. Песня была написана обоими братьями и сестрами в ответ на внимание СМИ. ^[74] Он дебютировал под пятым номером в чарте синглов Hot 100, став первой песней, когда-либо дебютировавшей в пятерке лучших. ^[75] Его музыкальное видео, снятое Марком Романеком , было внесено в Книгу рекордов Гиннеса как «Самое дорогое музыкальное видео из когда-либо созданных» и стоило 7 миллионов долларов. ^{[76] [77]} Клип получил премию Грэмми 1996 года за лучший короткометражный музыкальный клип . ^[44]

Первый сборник Джексона, Design of a Decade: 1986–1996 , был выпущен в 1995 году. Он занял третье место в Billboard 200. ^{[14] [78]} Главный сингл « Runaway » стал первой песней девушки. артист дебютирует в первой десятке Hot 100, достигнув третьей строчки. ^{[79] [59] «} Дизайн десятилетия 1986/1996» был удостоен двойной платины RIAA и продан десятью миллионами копий по всему миру. ^{[21] [80]}

Влияние Джексона в поп-музыке продолжало получать признание, поскольку The Boston Globe заметил: «Если вы говорите о женской элите власти в поп-музыке, вы не сможете подняться намного выше, чем Джанет Джексон, Бонни Райт , Мадонна и Йоко Оно . Их коллектив влияние ... безмерно. И кто может оспорить, что Джанет Джексон теперь пользуется большим доверием, чем брат Майкл? " ^[81]

В следующем году Джексон продлила контракт с Virgin Records на 80 миллионов долларов. ^[82] Контракт сделал ее самой высокооплачиваемой записывающейся артисткой в ​​истории, превзойдя беспрецедентные контракты на 60 миллионов долларов, заработанные Майклом Джексоном и Мадонной в индустрии звукозаписи. ^{[83] [84] [85]}

1997–1999: Бархатная веревка

Джексон начала страдать от тяжелой депрессии и беспокойства , что побудило ее описать этот опыт в своем шестом альбоме The Velvet Rope , выпущенном в октябре 1997 года. ^[86] Джексон вернулся с резким изменением имиджа: ярко-рыжие волосы, носовой пирсинг и татуировки . ^[87] Альбом в первую очередь основан на идее, что каждому человеку присуща внутренняя потребность принадлежать. Помимо охвата лирики, относящейся к социальным вопросам, таким как однополые отношения , гомофобия и насилие в семье , он также содержит темы садомазохизма.и считается гораздо более откровенным по своей природе, чем ее предыдущий релиз, Джанет . ^{[11] [87]}

Пластинка была названа «ее самым смелым, продуманным и совершенным альбомом» The New York Times , а Billboard назвал его «лучшим американским альбомом года и самым вдохновляющим из ее последних пяти». ^{[88] [89]} Альбом дебютировал под номером один в Billboard  200 и был сертифицирован трижды платиновым, продав более десяти миллионов по всему миру. ^{[21] [90]}

Главный сингл " Got 'til It's Gone " был выпущен в августе 1997 года с приглашенным вокалом фолк-певца Джони Митчелл и рэпера Q-Tip . Музыкальное видео на песню, изображающее празднование до апартеида , выиграло премию Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео . ^{[91] [44]} « Снова вместе » стал восьмым хитом номер один для Джексон в Billboard Hot 100, поставив ее в один ряд с Элтоном Джоном , Дайаной Росс и Rolling Stones . ^{[59] [58] : 28, 120}Он провел рекордные сорок шесть недель в Hot 100 и девятнадцать недель в чарте синглов Соединенного Королевства. ^[58] Он был продан шестью миллионами копий по всему миру, став одним из самых продаваемых синглов всех времен. ^[92] " I Get Lonely " заняла третье место в Hot 100, ^[59] и была номинирована на Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле R&B . ^[44] Это был восемнадцатый подряд хит Джексон в десятке лучших, что сделало ее единственной художницей, получившей это достижение; и превзошли только Элвиса Пресли и Битлз . ^[93]

Было выпущено несколько других синглов, в том числе « Go Deep » и баллада « Every Time », которая вызвала споры из-за изображения обнаженной натуры в музыкальном видео. ^[94] Альбом полностью утвердил Джексона как гей-икону благодаря темам, касающимся гомосексуализма и протеста против гомофобии. "Together Again", "поп-песня после СПИДа", и "Free Xone", которые считались "гимном гомосексуальности" и "антигомофобным треком", получили высокую оценку за их лирический контекст, в дополнение к лесбийской интерпретации Джексона. « Сегодняшняя ночь » Рода Стюарта . ^{[95] [96]}

The Velvet Rope получила награду за «Выдающийся музыкальный альбом» на 9-й ежегодной премии GLAAD Media Awards и была отмечена Национальным форумом лидеров чернокожих лесбиянок и геев. ^[97] Часть доходов от «Снова вместе» была пожертвована Американскому фонду исследований СПИДа . ^[58]

Джексон отправился в тур The Velvet Rope Tour , путешествуя по Европе, Северной Америке, Азии, Африке, Новой Зеландии и Австралии. Тур получил похвалу за театральность, хореографию и вокальное исполнение Джексона. ^[98] Его сравнивали с «амбициями и гламуром бродвейского мюзикла» и восклицали как «вполне уместно, что в концертной программе она упоминается как« создательница и режиссер »шоу». ^[98]

Специальный тур HBO «Бархатная веревка: вживую в Мэдисон-Сквер-Гарден» собрал более пятнадцати миллионов зрителей. По количеству зрителей, подписавшихся на канал, он превзошел рейтинги всех четырех основных сетей. ^[99] Концерт получил премию « Эмми» в четырех номинациях. ^[100] Джексон пожертвовал часть продаж тура компании America's Promise , основанной Колином Пауэллом для помощи обездоленной молодежи. ^[101]

Как заключил тур, Джексон предоставил приглашенный вокалист нескольких коллабораций, в том числе Shaggy в « Luv Me, Luv Me », ^[102] используется для фильма Увлечение Стеллы , а также « Girlfriend / Boyfriend » с Teddy Riley «с группа Blackstreet , ^[103] и " What It Gonna Be ?! " с Busta Rhymes . ^[104] Два последних видеоклипа являются одними из самых дорогих видеоклипов из когда-либо созданных, с «What It Gonna Be ?!» стать хитом номер один в хит- парадах Billboard Hip-Hop Singles иHot Rap Tracks попадает в тройку лидеров Hot 100. ^[104]

Джексон также написал балладу «Божий пасынок» для саундтрека к фильму « Вниз в дельте» . Джексон записал дуэт с Элтоном Джоном под названием «Я знаю правду», включенный в саундтрек к «Аиде» Элтона Джона и Тима Райса . На World Music Awards 1999 года Джексон получил премию Legend Award за «выдающийся вклад в поп-индустрию». ^[105] Billboard оценил Джексона как второго самого успешного артиста десятилетия после Мэрайи Кэри . ^[106]

2000–2003: Чокнутый профессор II: Клампы и все для тебя

В июле 2000 года Джексон появилась в своем втором фильме « Чокнутый профессор II: Клампы» в роли профессора Дениз Гейнс вместе с Эдди Мерфи . Режиссер Питер Сигал заявил, что «Джанет Джексон была естественной фигурой и очевидным выбором». ^[107] Фильм стал для нее вторым, заняв первое место, собрав во всем мире около 170 миллионов долларов. ^{[108] [109]} Сингл Джексон " Doesn't Really Matter ", использованный для саундтрека к фильму, стал ее девятым синглом номер один в Hot 100.

Перед выпуском ее седьмого альбома MTV почтили Джексон церемонией открытия сети « Значок MTV », отметив ее «значительный вклад в музыку, музыкальное видео и поп-культуру, оказав при этом огромное влияние на поколение MTV». Мероприятие отдает дань уважения карьере и влиянию Джексона, включая комментарии Бритни Спирс , Дженнифер Лопес , Алии и Джессики Симпсон , а также выступления 'N Sync , Pink , Destiny's Child , Usher , Buckcherry , Mýa , Macy Gray и Outkast.. ^[110] В American Music Awards также почтили Джексон с премии за заслуги в «ее точно обработанное, критически нашумевших и социально сознательных, мульти-платиновых альбомов.» ^[111]

Седьмой альбом Джексон, All for You , был выпущен в апреле 2001 года. Он занял первое место в Billboard  200 с 605 000 проданных копий, что является самым высоким показателем продаж за первую неделю ее карьеры и одним из самых высоких продаж за первую неделю среди женщин-исполнителей. в истории. ^{[14] [112]} Альбом был возвращением к оптимистичному танцевальному стилю, получив в целом положительный отклик. Джексон получил похвалу за то, что балуется «текстурами, головокружительными, как новое увлечение», в отличие от других артистов, пытающихся «соответствовать угловатости хип-хопа» и следовать тенденциям. ^{[113] Альбом} All for You был удостоен двойного платинового статуса RIAA и продано девять миллионов копий по всему миру. ^{[21] [114]}

Главный сингл альбома " All for You " дебютировал в Hot 100 под номером четырнадцать, установив рекорд самого высокого дебюта синглом, который не был коммерчески доступен. ^[115] Джексон был назван MTV «Королевой радио», поскольку сингл вошел в историю трансляций, «добавленный к каждой поп-, ритмической и городской радиостанции» в течение первой недели. ^[115] Песня побила общий дебютный рекорд трансляции с семидесяти миллионной аудиторией в первую неделю, заняв девятое место в чарте Radio Songs . ^[116] Он возглавлял горячую сотню в течение семи недель, а также входил в десятку лучших в одиннадцати странах. ^[117] Песня получила премию Грэмми заЛучшая танцевальная запись . ^[44] " Someone to Call My Lover " занял третье место в Hot 100. ^[118] Построен на основе сэмпла из культового хита 1972 года " Ты так тщеславен " Карли Саймон , " Сын пистолета (I Betcha)" Подумай, эта песня о тебе) »с участием Саймона и Мисси Эллиот в ремиксах на сингл.

В июле 2001 года Джексон отправился в тур All for You , который также транслировался в рамках специального концерта для HBO, который посмотрели двенадцать миллионов зрителей. ^[119] Тур путешествовал по Соединенным Штатам и Японии, хотя европейские и азиатские концерты должны были быть отменены после террористических атак 11 сентября . The Los Angeles Times похвалила Джексона за зрелищность. ^[120] Ричард Харрингтон из Washington Post сказал, что работа Джексон превзошла ее современников, ^[121] но Боб Масси из Spinдумала, что ее танцоры «делали более четкие движения», а ее вокалисты на разогреве звучали почти так же высоко, хотя заявляла, что «Джанет представляла себя настоящим развлечением». ^[122] Джексон пожертвовал часть доходов от тура клубам мальчиков и девочек Америки . ^[123]

В следующем году Джексон начала привлекать внимание средств массовой информации из-за слухов о ее отношениях с Джастином Тимберлейком , актером Мэттью МакКонахи и продюсером Джермейном Дюпри . ^{[124] [125] [126]} После выпуска дебютного сольного альбома Тимберлейка Justified , Джексон по просьбе Тимберлейка записал вокал на "(And She Said) Take Me Now", изначально планировавшаяся как сингл. Джексон сотрудничал с регги- исполнителем Бини Мэном над песней " Feel It Boy ", спродюсированной Neptunes .

2004–2005: полемика о Суперкубке XXXVIII и Дамита Джо

Национальная футбольная лига и MTV выбрали Джексон для выступления на шоу Super Bowl XXXVIII в перерыве между перерывами в феврале 2004 года. Она исполнила попурри из песен «All for You», «Rhythm Nation» и отрывок из «The Knowledge» перед выступлением » Rock Your Body »вместе с неожиданным гостем Джастином Тимберлейком . Когда Тимберлейк спел лирику «Я собираюсь раздеть тебя к концу этой песни», он разорвал ее костюм, обнажив ее правую грудь перед 140 миллионами зрителей.

Джексон извинился после выступления, заявив, что инцидент был случайным и непреднамеренным, объяснив, что Тимберлейк должен был только снять бюстье и оставить нетронутым бюстгальтер с красными кружевами. ^[127] Она прокомментировала: «Мне очень жаль, если я кого-то обидела. Это действительно не было моим намерением ... MTV, CBS, НФЛ ничего об этом не знали, и, к сожалению, в конце концов все пошло не так. " ^[128] Тимберлейк также принес извинения, назвав аварию « неисправностью гардероба ». ^[127] Этот инцидент стал самым записываемым и повторяемым моментом в истории TiVo , соблазнив примерно 35 000 новых подписчиков. ^{[129] [130]} Джавед Каримзаявил, что инцидент вдохновил на создание YouTube , поскольку он отметил, что ему было трудно найти видео инцидента в Интернете. ^[131]

Это считается одним из самых противоречивых телевизионных событий всех времен, и Джексон позже был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как «Самая популярная в истории Интернета» и «Самая популярная новость». ^[132] CBS, NFL и MTV ^[133] отрицали, что знали об инциденте и не принимали за него всю ответственность. Федеральная комиссия по связи в значительной степени оштрафована все компании , участвующие и продолжила расследование в течение восьми лет, в конечном счете теряет свою привлекательность для $ 550,000 штрафа против CBS. ^[134]

После инцидента CBS разрешила Тимберлейку появиться на 46-й церемонии вручения премии Грэмми, но не позволила Джексону присутствовать, вынудив ее отказаться от участия после того, как она была запланирована в качестве ведущей. ^[135] Полемика помешала Джексону сыграть главную роль в биографическом фильме певицы и активистки Лены Хорн , который должен был быть продюсером American Broadcasting Company . По сообщениям, Хорн была недовольна инцидентом, но представители Джексона заявили, что она добровольно вышла из проекта. ^[136] Микки Маус статуи носить культовый «Rhythm Nation» наряд Джексона был смонтированной в Walt Disney Worldтематический парк в прошлом году, чтобы почтить ее наследие, но он был удален после ее неоднозначного выступления. ^[137]

Восьмой студийный альбом Джексона Damita Jo был выпущен в марте 2004 года и назван в честь ее второго имени. Альбом дебютировал под номером два в Billboard 200. ^{[14] [138]} Альбом получил смешанные и положительные отзывы, в которых хвалялись звуковые инновации выбранных песен и вокальные гармонии Джексона, в то время как другие критиковали его частые темы похоти. ^[139] Тем не менее, некоторые обзоры критиков были сосредоточены на инциденте на Суперкубке, а не на критике самого альбома. ^[140] Он был сертифицирован RIAA платиновым в течение месяца, и было продано более трех миллионов копий по всему миру. ^{[21] [141]}

На исполнение альбома повлияло занесение в черный список радио и музыкальных каналов, отчасти по указанию генерального директора CBS Леса Мунвеса . ^[142] Конгломераты, участвовавшие в бойкоте, включали Viacom и CBS, дочерние компании MTV, Clear Channel Communications и Infinity Broadcasting , две последние из которых входят в число крупнейших радиовещательных компаний. ^{[143] [144]} Черный список был введен в действие перед выпуском Дамиты Джо и продолжался на протяжении следующих двух альбомов Джексона. Конгломерат развлечений Viacomвладеет MTV, VH1 и многими форматами радио, и один из руководителей высшего звена прокомментировал, что они «абсолютно не согласны с записью. Давление настолько велико, что они не могут согласиться ни с чем, связанным с Джанет. ей, и это мера наказания ". ^[145]

До инцидента ожидалось , что Дамита Джо будет продавать больше, чем предыдущий релиз All for You . ^[146] Три сингла получили положительные отзывы, но не смогли достичь высоких позиций в чартах, хотя каждый из них, по прогнозам, будет работать очень хорошо при различных обстоятельствах. ^[147] Billboard сообщил, что Дамита Джо «была в значительной степени омрачена фиаско Суперкубка ... Три сингла, которые он породил, были внесены в черный список поп-радио - они также были самыми яркими моментами альбома». ^[148]

Для продвижения альбома Джексон выступила в качестве ведущей в Saturday Night Live, исполнив две песни, а также была приглашенной звездой ситкома « Уилл и Грейс», изображая себя. ^[149] Джексон получил несколько профессиональных наград после выпуска альбома, в том числе «Legend Award» на Radio Music Awards , «Inspiration Award» на Japan Video Music Awards , «Lifetime Achievement Award» на Soul Train Music Awards и Номинация на Teen Choice Awards в категории «Любимая женщина».

В ноябре 2004 года она была удостоена награды 100 Black Men of America , Inc. как образец для подражания и награждена премией организации за художественные достижения, приветствуя «карьеру, которая перешла от успеха к большему успеху». ^[150] Организация ответила на критику за чествование Джексона в свете инцидента на Суперкубке, заявив, что «ценность человека не может быть оценена по одному моменту в его жизни». ^{[151] [152]} В июне 2005 года она была удостоена гуманитарной награды Кампании за права человека и Проекта по СПИДу в Лос-Анджелесе в знак признания ее участия в сборе денег для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом. ^[153]

2006–2007: 20 лет и почему я женился?

Джексон начала записывать свой девятый студийный альбом « 20 YO» в 2005 году. В течение следующего года она записывалась с продюсерами Дюпри, Джемом и Льюисом в течение нескольких месяцев. Название альбома было отсылкой к двум десятилетиям, прошедшим с момента выпуска ее революционного альбома Control , который представляет собой «празднование радостного освобождения и исторического музыкального стиля». ^[154]

Для продвижения альбома Джексон появлялся в различных журналах и выступал на Today Show и Billboard Awards . Обложка журнала « Us Weekly» Джексона , показывающая ее стройную фигуру после того, как все внимание СМИ было уделено ее колебаниям в весе, стала самым продаваемым выпуском журнала в истории. ^[155] 20 YO был выпущен в сентябре 2006 года и дебютировал под номером два в Billboard  200. ^[14] Альбом получил неоднозначные отзывы, многие критики критиковали продюсирование и участие Джермейна Дюпри. ^[156] Rolling Stone не согласен с упоминанием в альбоме Control., говоря: «Если бы мы были на ее месте, мы бы не сравнивали». ^[156]

Черный список трансляции и музыкального канала Джексон оставался неизменным, что сильно повлияло на ее показатели в чартах и ​​известность. ^{[143] [157]} Тем не менее, главный сингл " Call on Me ", в котором участвовал рэпер Нелли , занял 25-е место в Hot 100, первое место в чарте Hot R & B / Hip-Hop Songs и шестое место в рейтинге "Hot 100". Объединенное Королевство. ^[59] Видео на второй сингл альбома « So Excited » было снято Джозефом Каном и изображало одежду Джексона, исчезающую из-за сложной танцевальной программы.

Альбом 20 YO был сертифицирован RIAA и был продан 1,5 миллиона копий по всему миру, а также был номинирован на премию Грэмми за лучший современный R&B альбом. ^{[21] [158] [159]} После выпуска альбома Дюпри был осужден за продюсирование и неправильное руководство альбомом, а затем был отстранен от должности в Virgin Records. ^[160] Журнал Slant заявил: «Пообещав вернуться к истокам танцевальной поп-музыки Джанет, Дюпри решил ориентироваться на городскую публику, что является колоссальной ошибкой, которая стоила Дюпри его работы и, возможно, Джанет заключила сделку с Virgin». ^[161]

Джексон заняла седьмое место среди самых богатых женщин индустрии развлечений по версии Forbes , накопив состояние в размере более 150 миллионов долларов. ^[162] В 2007 году она снялась вместе с Тайлером Перри в роли психотерапевта в фильме « Почему я женился?» . Этот фильм стал ее третьим подряд фильмом, который занял первое место в прокате, собрав 60 миллионов долларов. ^[163] Выступление Джексона хвалили за его «мягкий авторитет», хотя также описывали его как «очаровательный, но мягкий». ^{[164] [165]}

2008–2009: Дисциплина и число

Джексон подписала контракт с Island Records после того, как ее контракт с Virgin был выполнен. Она прервала планы на гастроли и начала записываться с различными продюсерами, включая Родни «Darkchild» Джеркинса , Tricky Stewart и Stargate . ^[166] Ее десятый студийный альбом Discipline был выпущен в феврале 2008 года и занял первое место. ^[14] Несмотря на занесение в черный список радио, первый сингл с альбома " Feedback " достиг девятнадцатого места в Hot 100 и девятого места в " Pop Songs" , ее сингла с самым высоким рейтингом после " Someone to Call My Lover ". ^{[59] [167]}

Также в феврале 2008 года Джексон выиграла премию Image Award как «Лучшая актриса второго плана в кино» за эту роль. ^[168] Джексону также предложили записать главный сингл для фильма « Час пик 3» . ^[169] Джексон была награждена премией Vanguard на 19-й ежегодной премии GLAAD Media Awards в знак признания ее вклада в продвижение равных прав среди гей-сообщества. ^[97] Президент организации прокомментировал: «У г-жи Джексон огромное количество последователей как внутри ЛГБТ-сообщества, так и за его пределами, и то, что она поддерживает нас против диффамации, с которой ЛГБТ-люди все еще сталкиваются в нашей стране, чрезвычайно важно». ^[97]

Пятый концертный тур Джексона, Rock Witchu Tour , начался в сентябре 2008 года. ^[170] Джексон расстался с Island Records по взаимному согласию. Billboard сообщил, что Джексон недоволен тем, как Л. Рид обращался с альбомом и его продвижением, заявив, что «лейбл согласился разорвать свои отношения с артистом по ее просьбе». ^{[171] [172]} Продюсер Родни Джеркинс сказал: «Я чувствовал, что это было неправильно продвинуто ... Она просто не понимала, как артист такого масштаба». ^[173]

В июне 2009 года брат Джексона Майкл умер в возрасте пятидесяти лет. Она публично говорила о его смерти на церемонии награждения BET Awards 2009 , заявив: «Я просто хочу сказать вам, Майкл - икона, для нас Майкл - семья. И он навсегда останется в наших сердцах. моей семьи и меня, спасибо за всю вашу любовь, спасибо за всю вашу поддержку. Мы так по нему скучаем ». ^[174] В интервью она рассказала, что впервые узнала о его смерти во время съемок фильма « Почему я тоже вышла замуж?» .

В трауре с семьей она сосредоточилась на работе, чтобы справиться с горем, избегая любых новостей о смерти ее брата и сестры. Она прокомментировала: «По-прежнему важно смотреть в лицо реальности, и не то, что я бегу, но иногда вам просто нужно уйти на секунду». ^[175] За это время она закончила свои семилетние отношения с Джермейном Дюпри. ^[175]

Несколько месяцев спустя Джексон выступил с трибьютом Майклу на церемонии MTV Video Music Awards 2009 , исполнив свой дуэт "Scream". ^[176] MTV заявило, что «не было никого лучше, чем Джанет, чтобы закрепить это и послать действительно мощное послание». ^[177] Спектакль был высоко оценен критиками, а Entertainment Weekly подтвердил исполнение «столь же энергичным, сколь и искренним». ^[178]

Вторые хиты компиляция Джексона Number Ones (переименованная Лучший для международных выпусков), была выпущена в ноябре 2009 года для продвижения по службе, она исполнила попурри из хитов в то American Music Awards , Capital FM «s Jingle Bell Бал в Лондоне O2 арене , и Х-фактор . ^{[179] [180]} Промо-сингл альбома " Make Me ", спродюсированный Родни "Darkchild" Джеркинс, дебютировал в сентябре. ^[181] Он стал девятнадцатым номером один Джексона в песнях Hot Dance Club.диаграмму, сделав ее первой артисткой, у которой были синглы номер один за четыре отдельных десятилетия. ^[182]

Позже в том же месяце Джексон возглавил первый благотворительный фонд amfAR, Фонда исследований СПИДа , который проводился в Милане в связи с неделей моды . Генеральный директор фонда заявил: «Мы глубоко благодарны Джанет Джексон за то, что она присоединилась к amfAR в качестве председателя на его первом мероприятии в Милане ... Она приносит несравненную благодать и историю преданности делу борьбы со СПИДом». ^[183] Мероприятие собрало 1,1 миллиона долларов для некоммерческой организации.

2010–2014: Кинопроекты и True You

В апреле 2010 года Джексон повторила свою роль в продолжении фильма « Почему я женился?» под названием « Почему я тоже женился?» . Фильм открылся вторым номером, собрав шестьдесят миллионов долларов. ^[184] Выступление Джексон было провозглашено «бодрящим и странно забавным», и хвалили за «готовность быть замеченной в ее самой растрепанной». ^{[185] [186]} Ее игра была отмечена премией Image Award как «Лучшая актриса в кино». ^[187] Джексон записал тему фильма « Ничего », выпущенную как промо-сингл. ^[188] Песня была исполнена в финале девятого сезона American Idol.вместе с «Снова» и «Насти». ^[189]

В июле Джексон работал моделью для линии одежды Blackglama с мехом норки ^{[190], а} затем помог разработать фирменную линию одежды и аксессуаров для Blackglama, которая будет продаваться на Saks Fifth Avenue и Bloomingdales . ^[191] Universal Music выпустили сборник хитов Icon: Number Ones как дебют серии сборников Icon .

В ноябре 2010 года Джексон сыграл Джоанну в драме « Для цветных девушек» , экранизации пьесы Нтозакэ Шэндж 1975 года « Для цветных девушек, которые думали о самоубийстве, когда радуга уже наступила» . The Wall Street Journal заявил, что Джексон «читает стихи, написанные Нтозаке Шанджем, автором пьесы, вдохновившей на создание фильма ... Но вместо того, чтобы предлагать манерное прочтение строк в кофейне, Джексон заставляет слова звучать как обычные, хотя и очень красноречивые. -речь." ^[192] Изображение Джексона в фильме сравнивали с Мерил Стрип в роли Миранды Пристли в фильме «Дьявол носит Prada» . ^{[193] [194]}Ее выступление было отмечено номинациями на премию Black Reel Awards в категориях « Выдающаяся актриса второго плана» и « Выдающийся ансамбль» . ^[195]

Джексон объявила о планах отправиться в крупнейшее мировое турне в поддержку своего второго сборника хитов Number Ones . ^[196] Тур под названием Number Ones, Up Close and Personal , состоял из концертов в тридцати пяти городах мира, выбранных фанатами, которые прислали свои предложения на ее официальном сайте. ^[196] Во время тура Джексон исполнил тридцать пять хитов номер один и посвятил песню каждому городу. ^{[196] Компания} Mattel выпустила ограниченным тиражом Барби Джексона под названием «Божественно Джанет», проданную на аукционе за более чем 15 000 долларов, а вырученные средства были пожертвованы Project Angel Food . ^[197]

Джексон выпустил книгу самопомощи True You: A Journey to Finding and Loving Yourself в феврале 2011 года, написанную в соавторстве с Дэвидом Ритцем. В нем рассказывается о ее борьбе с весом и уверенностью, а также публикуются письма от фанатов. Он возглавил Нью - Йорк Таймс " список бестселлеров в следующем месяце. ^[198] Кроме того, она подписала контракт на производство фильма с Lions Gate Entertainment, чтобы «выбрать, разработать и спродюсировать художественный фильм для независимой студии». ^[199]

Джексон стала первой поп-певицей, выступившей у стеклянной пирамиды IM Pei в Лувре , собрав взносы на реставрацию культовых произведений искусства. ^{[200] [201]} Джексон был выбран для поддержки линии моды Blackglama на второй год, став первой знаменитостью в истории линии, выбранной для этого. ^[202] В партнерстве с лейблом она выпустила коллекцию предметов роскоши, состоящую из 15 предметов. ^[203]

В 2012 году Джексон поддержал Nutrisystem , спонсируя их программу похудания после борьбы с колебаниями веса в прошлом. ^[204] В рамках программы она пожертвовала голодным десять миллионов долларов на еду. ^[204] Она была отмечена amfAR за ее вклад в исследования СПИДа, когда она возглавляла гала-концерт «Кино против СПИДа» во время Каннского кинофестиваля . ^[205] Она также участвовала в объявлении общественной службы ЮНИСЕФ о помощи голодающим детям. ^[206]

2015 – настоящее время: Нерушимая и концертная резиденция.

16 мая 2015 года Джексон объявил о планах выпустить новый альбом и отправиться в мировое концертное турне. ^{[207] [208]} Она рассказала о своем намерении выпустить свой новый альбом осенью 2015 года под собственным лейблом Rhythm Nation, распространяемым BMG Rights Management . ^[209] Запуск Rhythm Nation сделал Джексон одним из немногих афроамериканских музыкантов, владеющих звукозаписывающим лейблом. ^[210]

15 июня 2015 года Джексон объявила первые даты североамериканского этапа своего мирового турне Unbreakable . ^[211] 22 июня с альбома был выпущен заглавный сингл " No Sleeep ". ^[212] Сольная версия сингла Джексон дебютировала в Hot 100 под номером 67, став ее 40-й записью в чарте. ^[213] Сразу после релиза песня заняла первое место в Billboard + Twitter Trending 140. ^[214] Версия альбома с участием Дж. Коула позволила ему снова войти в Hot 100 с новой пиковой позицией под номером 63, а также возглавить чарт Adult R&B Songs . ^{[215] [216]}

BET представили Джексон свою первую премию Ultimate Icon: Music Dance Visual на церемонии вручения наград BET Awards 2015 , которая также была посвящена ее танцевальной дань в исполнении Сиары , Джейсона Деруло и Тинаше . ^[217] Было объявлено, что она запустит линию роскошных украшений под названием «Коллекция нерушимых бриллиантов Джанет Джексон», совместное предприятие между ней и Полом Рапсом из Нью-Йорка. ^[218] 20 августа она выпустила превью новой песни «The Great Forever», одновременно подтвердив название своего одиннадцатого студийного альбома « Unbreakable» . ^{[219] [220]}

Джимми Джем и Терри Льюис заявили, что концепция альбома Джексон разрабатывалась одновременно с продюсированием сопровождающего тура и что его композиция будет отличаться от большей части ее каталога. Они также заявили, что тема альбома отражает «способность быть уязвимым и уметь противостоять тому, что с вами происходит», опираясь на опыт Джексона за последние несколько лет. ^[221] Заглавный трек альбома " Unbreakable " был выпущен 3 сентября 2015 года и дебютировал на радиостанции Apple Music Beats 1, которую вел Эбро Дарден . В тот же день альбом был доступен для предварительного заказа на iTunes . ^[222] " Сгорание! "с участиемМисси Эллиотт дебютировала на BBC Radio 1 24 сентября 2015 года. ^[223] Unbreakable был выпущен 2 октября 2015 года. Он получил в основном положительные отзывы, в том числе в The Wall Street Journal , ^[224] The New York Times , ^[225] USA Today , ^[226] Los Angeles Times , ^[227] и The Guardian . ^[228] На следующей неделе Джексон впервые была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла . ^[229] Ее альбом дебютировал на первой строчке Billboard.200, став ее седьмым альбомом, возглавившим чарты США. ^[230]

6 апреля 2016 года Джексон объявила, что «планирует семью» с мужем Виссамом Аль Мана, в результате чего она отложила свой тур. ^[231] 1 мая 2017 года Джексон объявила, что возобновляет свое мировое турне Unbreakable, теперь известное как State of the World Tour . Обновленный тур стартовал 7 сентября 2017 года. ^{[232] [233]} Перефокусировка темы тура для отражения социально сознательных посланий из всего музыкального каталога Джексона, многие песни, выбранные для концертного сет-листа вместе с соответствующими изображениями, изображенными на сцене, обращаются к расизму , белый превосходство , фашизм , ксенофобия и жестокость полиции . ^[234]Тур открылся для положительной критики, несколько комментаторов похвалили Джексон за его физическую форму после беременности, зрелищность и социально сознательные послания. ^[235]

Ее эмоциональное исполнение «What About», песни о домашнем насилии, первоначально записанной для The Velvet Rope , привлекло внимание средств массовой информации, подчеркнув ее недавнюю разлуку с мужем; Брат Джексона Рэнди утверждает, что она подверглась словесным оскорблениям со стороны Аль Маны, что способствовало распаду их брака. ^{[236] [237] [238]} Выручка от концерта 9 сентября 2017 года в Тойота-центре в Хьюстоне, штат Техас, была передана на благотворительные нужды в поддержку эвакуированных после урагана Харви . Джексон встретился с мэром Хьюстона Сильвестром Тернер и эвакуированными в конференц-центре Джорджа Р. Брауна.перед выступлением. ^[239] В мае 2018 года было объявлено, что Джексон получит награду Billboard Icon Award на церемонии вручения наград Billboard Music Awards 2018 . ^[240] В интервью журналу Billboard Джексон рассказала, что тогда она работала над новой музыкой. ^[241] 16 августа 2018 года было объявлено, что Джексон и Rhythm Nation заключили партнерство с Cinq Music . ^[242] На следующий день Джексон выпустил сингл « Made for Now » в сотрудничестве с Дэдди Янки . ^[243]

В октябре 2018 года она получила свою третью номинацию на включение в Зал славы рок-н-ролла . ^[244] 13 декабря 2018 года Джексон был объявлен одним из семи призывников класса 2019 года Зала славы рок-н-ролла. ^[245]

26 февраля 2019 года Джексон объявил о четырехмесячной резиденции в Лас-Вегасе под названием Metamorphosis . Первоначальный график состоял из четырнадцати спектаклей в Park Theater на курорте Park MGM ; в мае было объявлено о трех дополнительных концертах. ^{[246] [247]} В сентябре и ноябре 2019 года Джексон дал серию концертов в поддержку 30-летия альбома Rhythm Nation в Welch Treasure Island Resort & Casino в Сан-Франциско и на Гавайях. ^[248] В 2019 году Джексон выступал на различных фестивалях в США и за рубежом, в том числе на фестивале в Гластонбери . ^{[249] [250] [251] [252]}

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Джанет Джексон среди сотен артистов, чей материал, как сообщается, был уничтожен в результате пожара в студии Universal Studios в 2008 году . ^[253]

Предстоящие проекты

10 февраля 2020 года Джексон объявила о мировом турне Black Diamond, а также о своем предстоящем двенадцатом студийном альбоме Black Diamond, который выйдет где-то в 2020 году. ^[254] В июне того же года тур был отменен из -за пандемии COVID-19. . ^[255]

Артистизм

Музыка и голос

Джексон обладает вокальным диапазоном меццо-сопрано . ^[256] На протяжении своей карьеры она часто подвергалась критике за ограниченность ее вокальных возможностей, особенно по сравнению с современными артистами, такими как Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри . ^[257] При сравнении ее вокальной техники с Хьюстон и Аретой Франклин., тренер по вокалу Роджер Лав утверждает, что «[когда] Джанет поет, она пропускает огромное количество воздуха. Она явно стремится к сексуальному, знойному эффекту, и на одном уровне, который хорошо работает. Но на самом деле он довольно ограничен . " Он добавляет, что, хотя ее голос подходит для студийной записи, он не подходит для сцены, потому что, несмотря на «отличные песни, невероятные танцы и ее звездное присутствие, живое шоу по-прежнему великолепно. Но голос - не звезда». . " ^[258]

Биограф Дэвид Ритц прокомментировал «альбомы Джанет - а также ее видео и живые выступления, которые показали четкую, спортивную танцевальную технику [...] пение не имело значения», сказав, что акцент был сделан на «ее громкие ритмы, заразительные крючки и безупречная стоимость продукции ". ^[55] Эрик Хендерсон из журнала Slant утверждал, что критики, выступающие против ее тихого голоса, «как-то пропустили взрывную вокальную пиротехнику« дай мне бит », которую она использует во всем« Nasty »... Или что они полностью отвергли, насколько прекрасно ее трепетная нерешительность сочетается с воздержанием гимн «Давай подождем». ^[259] Классический композитор Луи Андриссен похвалил Джексон за ее " rubato"., чувство ритма, чувствительность и детское качество ее странно эротичного голоса ». ^[260] Некоторые критики также считают, что ее голос часто окутывает ее музыкальное произведение.

Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн отметил, что «на альбомах звучание Джексон определяется не столько ее голосом, сколько тем, как ее голос обрамлен сочной, энергичной постановкой Джимми Джема и Терри Льюиса». ^[261] Венди Робинсон из PopMatters сказала: «Сила голоса Джанет Джексон не в ее трубках. Она не дует, она шепчет ... Кондитерский вокал Джексона мастерски дополнен нежными гармониями и уравновешен пульсирующими ритмами, поэтому ее никогда не бывает неприятно слушать ". ^[262]

Мэтью Перпетус из Fluxblog предложил вокальные техники Джексона в качестве исследования для инди-рок- музыки, полагая, что она обладает «некоторым подсознательным воздействием на слушателя, направляя и подчеркивая динамические сдвиги, не отвлекая внимание от его изначальных зацепок». Перпетус добавил: «Ее голос легко переходит от ритмической жесткости к задушевной эмоциональности к кокетливой мягкости без переоценки каких-либо аспектов ее выступления ... континуум эмоций и отношений, которые складываются в впечатление, будто мы слушаем выражение полностью сформированный человек с противоречиями и сложностями ". ^[263]

Музыка Джексона охватывает широкий спектр жанров. Ее записи 1980-х годов были описаны как находящиеся под влиянием Принца , поскольку ее продюсеры - бывшие участники Time . ^[264] Сэл Чинквемани написала, что помимо определения Top 40 радио, она «придала звучанию Миннеаполиса Prince отчетливо женственный оттенок, а также с такими песнями, как« What Have You Done for Me Lately? »,« Nasty »,« Control »и «Давайте подождем», отчетливо феминистский трюк ». ^[265]

На Control Ричард Дж. Рипани задокументировал, что она, Джем и Льюис «создали новый звук, в котором сочетаются ритмические элементы фанка и диско, а также тяжелые дозы синтезаторов, перкуссии, звуковых эффектов и чувствительности к рэп-музыке». ^[33] Автор Рики Винсент заявила, что ей часто приписывают переопределение стандарта популярной музыки с помощью мощных индустриальных битов альбома. ^[266] Она считается законодательницей мод в поп-балладах. Ричард Ришар заявил, что «в черной поп-балладе середины 1980-х годов преобладали вокал и стиль постановки, который был гладким и отполированным, во главе с певицами Уитни Хьюстон, Джанет Джексон, и Джеймс Ингрэм ". ^[267]

Джексон продолжила свое музыкальное развитие, смешав поп-музыку и городскую музыку с элементами хип-хопа в девяностых. Это включало более мягкое представление, артикулированное пышными душевными балладами и быстрыми танцевальными битами. ^[268] Музыкальный критик Грег Кот описывает ее как «артистку, изменившую звучание и образ ритм-энд-блюза» в течение первого десятилетия своей карьеры. ^[269] Критик Карла Петерсон отметила, что «она острая танцовщица, привлекательная исполнительница и, как доказывает« Это путь любви », - превосходный автор поп-песен». ^[270]Выбранный материал следующего десятилетия был воспринят менее благоприятно, как отмечает Сэл Чинквемани, «за исключением, может быть, REM, ни один из бывших суперзвезд не был столь плодовит с такой убывающей коммерческой и творческой отдачей». ^[265]

С годами Джексон изменила свой лирический фокус, став объектом анализа в музыковедении , афроамериканских исследованиях и гендерных исследованиях . ^{[271] [272]} Дэвид Ритц сравнил музыкальный стиль Джексона со стилем Марвина Гэя, заявив, что «как и Марвин, автобиография казалась единственным источником ее музыки. Ее искусство, также как и искусство Марвина, парило над резервуаром тайной боли». ^[273] Большая часть ее успеха была приписана «серии мощных металлических грувов; ее веселому, многодорожечному вокалу; и лирической философии, построенной на гордости и самопознании». ^[274]Ритц также заявил: «Тайна - это слабое пламя, которое горит по периметру души Джанет Джексон. Пламя питается самыми легко воспламеняемыми элементами: выживанием и амбициями, осторожностью и творчеством, высшей уверенностью и темным страхом». ^[273]

В 1980-х ее тексты воплощали самореализацию , феминистские принципы и политически мотивированную идеологию. ^{[272] [275]} Джиллиан Г. Гаар описала Control как «автобиографический рассказ о ее жизни с родителями, первом браке и освобождении». ^[19] Джесси Карни Смит написала, что «этим альбомом она подтвердила свою независимость, индивидуальность и личную силу. Она бросила вызов аудитории, чтобы увидеть в ней трансформированную личность, от инженю до взрослой , разносторонней знаменитости». ^[276] Ссылаясь на Rhythm Nation 1814 как на воплощение надежды, Тимоти Э. Шерер писал: «Это может напоминать Хитрого Стоуна доВ нем есть Riot Going On и другие афроамериканские художники 1970-х годов в его молчаливом предположении, что мир, представленный доктором Кингом , все еще возможен, что американская мечта - это мечта всех людей » ^[277].

В « Джанет» Джексон сосредоточился на сексуальных темах. Шейн Ли написала, что ее музыка в течение следующего десятилетия «сделала ее одной из самых сексуально стимулирующих вокалисток 90-х». ^[278] Лилли Дж. Горен заметила, что «эволюция Джексона от политически осведомленного музыканта до сексуальной дивы обозначила направление, в котором общество и музыкальная индустрия поощряли стремление дэнс-рок-див». ^[275] The Washington Post заявила, что публичный имидж Джексон за время ее карьеры сместился «от невинности к опыту, вдохновив такие плотские альбомы, как« Janet »1993 г. и« The Velvet Rope »1997 г., последний из которых исследовал связи - образно говоря. и буквально - любви и похоти ». ^[279]

Песня «Free Xone» из The Velvet Rope , который изображает однополые отношения в позитивном свете, описывается социолог Shayne Ли как «редкий инцидент , в котором популярный черном вокалист исследует романтичную или чувственную энергию за пределами контуров гетеронормативности , что делает ее важной песней в черной сексуальной политике ". ^[278] Во время продвижения Джанет она заявила: «Я люблю чувствовать себя глубоко сексуальной - и не возражаю, чтобы мир узнал об этом. Для меня секс стал праздником, радостной частью творческого процесса». ^[32]

После выпуска « Дамиты Джо» Джекон заявил: «Начиная с предыдущих альбомов, изучение - и освобождение - моей сексуальности было постоянным открытием и темой», добавив: «Как артист, это не только моя страсть, это моя обязанность». ^[280] Стивен Томас Эрльюин нашел последовательное включение Джексона секса в ее музыке не хватает изобретательность, особенно при сравнении с другими художниками , такими как принц, заявив , что « в то время как секс неоспоримо топливо велико поп - музыка, это не по своей сути захватывающая темы для поп - музыки музыка - как и все остальное, все зависит от исполнителя ». ^[281]

Видео и сцена

Джексон черпала вдохновение для своих музыкальных клипов и выступлений из мюзиклов, которые она смотрела в юности, и на нее, в частности, оказала сильное влияние хореография Фреда Астера и Майкла Кидда . ^[282] На протяжении всей своей карьеры она работала с многочисленными профессиональными хореографами, такими как Тина Лэндон , Паула Абдул и Майкл Кидд. ^[283] Вероника Чемберс заявила: «Ее влияние на поп-музыку неоспоримо и далеко идёт», добавив: «Беглый взгляд на Billboard.Диаграмма показывает любое количество артистов, отлитых по образцу Джанет Джексон ». Чемберс просмотрел множество видеороликов, в которых« показаны не только танцоры мисс Джексон, но и хореография и декорации, очень похожие на те, которые она использовала » ^[284].

Джанин Ковени из Billboard заметила, что «музыкальная декларация независимости Джексона [ Control ] запустила серию хитов, неизгладимый производственный звук и прочный образ, скрепленный новаторской видеохореографией и образами, которым поп-вокалисты до сих пор подражают». ^[154] Бен Хогвуд из MusicOMH аплодировал «огромному влиянию, которое она оказала на молодых претендентов на ее трон», особенно на Бритни Спирс , Дженнифер Лопес и Кристину Агилера . ^[285] Кадри Э.И.-Амин заметил, что многие поп-исполнители «строят свои выступления по образцу танцевальной дивы Джанет». ^[286]Беретта Э. Смит-Шомаде писала, что «влияние Джексон на сферу музыкального видео было в значительной степени связано с успехами в продажах музыки, которые предоставили ей больше визуальной свободы и контроля. Это принятие контроля напрямую повлияло на внешний вид и содержание ее музыкальных клипов, дав Джексону возможность Агентство не предполагается многими другими художниками - мужчинами или женщинами, Черными или Белыми ». ^[287]

Параллельные линии: Медиа-репрезентации танца (1993) документально подтверждают, что ее видео часто напоминали живые концерты или сложный музыкальный театр. ^[288] Однако в своем 30-минутном фильме « Нация ритма 1814» Джексон использует приемы уличных танцев в отличие от традиционной хореографии. ^[288] Групповая динамика визуально воплощает гендерно-нейтральное равенство, когда Джексон «действует асексуально и анонимно перед, но в качестве одного из членов группы». ^[289] Ее музыкальные видеоклипы также способствовали более высокой степени сексуальной свободы среди молодых женщин: Джексон «в значительной степени подразумевал оральный секс между мужчиной и женщиной в музыкальных клипах, давя мужчине на голову, пока он не занял правильное положение. "^[290] Однако обвинения в косметической хирургии, осветлении кожи и все более гиперсексуальные образы привели к тому, что ее стали рассматривать как соответствующую белому, в основном мужского взгляда на сексуальность, а не как освобождение себя или других. ^[287]

Джексон получила премию MTV Video Vanguard Award за свой вклад в искусство, и она стала первым лауреатом награды MTV Icon , отметив свое влияние на музыкальную индустрию в целом. В 2003 году журнал Slant назвал "Rhythm Nation" и "Got 'til It Gone" среди 100 величайших музыкальных клипов всех времен, заняв 87 и 10 места соответственно. ^[291] В 2011 году "Rhythm Nation" был признан Billboard десятым лучшим видеоклипом 1980-х годов . ^[292]

Независимый журналист Николас Барбер заявил, что «концерты Джанет - это поп-эквивалент летнего блокбастера, со всеми взрывами, спецэффектами, эрзац-сентиментальностью, беспричинным расколом и упором на зрелищность, а не на последовательность, что подразумевает этот термин». ^[293] Журнал Jet писал: «Новаторские сценические выступления Джанет во время ее мирового турне снискали ей репутацию артистки мирового уровня». ^[294] Крис Уиллман из Los Angeles Times заявил, что «увлекательная» хореография турне Джексона Rhythm Nation 1814 Tour »представляет собой вершину того, что можно сделать в стиле« поппинг и запирание »- стремительное сочетание жестко отрывистого и изящно плавного. движения ". ^[295]Когда Джексона спросили: «Вы понимаете, когда люди говорят о [The Velvet Rope Tour] с точки зрения Бродвея?», Она ответила: «Я без ума от Бродвея ... На этом я выросла». ^[98]

Ее тур "Number Ones: Up Close and Personal" отклонился от полномасштабной театральности, характерной для ее предыдущих концертных площадок, в пользу меньших площадок. Критики отметили, что уменьшение масштаба не повлияло на ее зрелищность, а в некоторых случаях усилило его. Грег Кот из « Чикаго Трибьюн» писал: «В прошлых турах тонкий голос Джексон часто заглушался огромными размерами ее постановки ... В более компактной обстановке Джексон принес тепло и страсть, которые не всегда были очевидно на стадионах ... лучшее выступление Джанет Джексон, которое я исполнила за 20 с лишним лет ». ^[296]

Тор Кристенсен из Dallas Morning News сообщил, что Джексон часто синхронизирует губы на концертах; он написал: «Джанет Джексон - одна из самых известных поп-певиц на сцене - признала ... она использует записанный на пленку вокал, чтобы усилить свой живой вокал. Но она отказалась сообщить, какой процент ее концертного« голоса »записан на пленку и сколько стоит жить ". ^[297] Майкл МакКембридж из Austin American-Statesman , который рецензировал Rhythm Nation World Tour Джексона, охарактеризовал синхронизацию губ как «спорный вопрос», заявив, что «Джексон часто пела вместе со своим собственным заранее записанным вокалом, чтобы добиться звука. ближе к радиоверсиям синглов ". ^[298]МакКембридж также отметила, что «казалось маловероятным, что кто-то - даже признанный член Первой семьи соул-музыки - мог танцевать так, как она, в течение 90 минут, и при этом обеспечивать такой мощный вокал, которого ожидают суперконцерты 90-х». ^[298]

Точно так же, как прокомментировал Крис Уиллман, «даже вокалисту с классическим образованием было бы трудно поддерживать какой-либо уровень громкости - или, что более уместно,« Контроль »- при прыжках вверх и вниз по лестнице и хлестании конечностей в неестественных направлениях безупречно, головокружительная скорость." ^[295] Критики отметили, что в меньшем масштабе ее тура «Number Ones: Up Close and Personal» она отказалась от синхронизации губ. ^[299] Крис Ричардс из The Washington Post заявил, что «даже в самом захватывающем духе этот тонкий голос не потерял лазерной точности». ^[300]

Влияния

Джексон описывает Лену Хорн как источник глубокого вдохновения для артистов нескольких поколений, а также для нее самой. После смерти Хорна она заявила, что «[Хорн] принес много радости в жизнь каждого - даже молодого поколения, моложе меня. Она была таким большим талантом. Она открыла такие двери для таких артистов, как я». ^[301] Точно так же она считает Дороти Дендридж одним из своих кумиров. ^[302]

Джексон объявила себя «очень большой поклонницей Джони Митчелл », объяснив: «В детстве меня привлекали записи Джони Митчелл [...] песни Джони говорили со мной в интимной, личной манере». ^{[303] [304]} Она почитает Тину Тернер, заявляя: «Тина стала героической фигурой для многих людей, особенно женщин, из-за ее огромной силы. Лично у Тины, похоже, нет начала или конца в моем понимании. жизнь. Я чувствовал, что ее музыка всегда была рядом, и я чувствую, что так будет всегда ». ^[305] Источниками вдохновения она также назвала другие социально сознательные акты, такие как Трейси Чепмен , Sly and the Family Stone , U2 и Боб Дилан .^[19][306]

В начале своей карьеры Джексон считала, что ее братья Майкл и Джермейн Джексон оказали влияние на музыку. ^[273] По данным Rolling Stone и MTV , к другим артистам, оказавшим влияние, относятся Ронеттс , Дионн Уорвик , Тамми Террелл , Дайана Росс , Чака Хан , Стиви Уандер , Тина Мари , Принц , Парламент-Funkadelic , Зэпп и Тина Тернер . ^{[307] [308]}

Наследие и влияние

Джанет Джексон, младшая сестра «драгоценного клана Джексонов», ^[309] стремилась отделить свою профессиональную карьеру от карьеры своего старшего брата Майкла и остальных членов семьи Джексонов. Стив Доллар из Newsday написал, что «[s] он проецирует то качество домашней девушки-соседки, которое противоречит ее месту как младшего брата в семье, внутреннюю и внешнюю жизнь которой так же высмеивали, сплетничали, документировали и копировали. как Кеннеди ". ^[310] Филип Маккарти из Sydney Morning Herald отметил, что на протяжении всей ее записывающей карьеры одним из обычных условий для интервьюеров было то, что Майкл не будет упоминаться. ^[311]Джошуа Кляйн писал: «В первой половине своей записывающей карьеры Джанет Джексон звучала как артистка, которой нужно что-то доказывать. Возникнув в 1982 году, когда старший брат Майкл отбрасывал свою самую длинную тень, Джексон заполнил ее альбомы не так уж и много. песни, как и декларации, от «The Pleasure Principle» до радикально звучащей «Rhythm Nation» и до красноречивого заявления о цели «Control» ». ^[279]

Стив Хьюи из Allmusic утверждал, что, несмотря на то, что Джанет Джексон родилась в семье артистов, она сумела стать « суперзвездой », конкурируя не только с несколькими женщинами-исполнителями, включая Мадонну и Уитни Хьюстон, но и со своим братом, в то время как » успешно [сместив] свой имидж с сильной, независимой молодой женщины на сексуального зрелого взрослого ». ^[312] Благодаря своему мастерству и бизнесу, она была признана «королевой поп-музыки». ^{[54] [313]} Кляйн утверждал, что «славу не так уж сложно предсказать, но мало кто мог предвидеть, что Джанет - мисс Джексон, если вы мерзкий - однажды заменит Майкла как истинного наследника семейного наследия Джексонов». .^[279]

Джексон также был признан за то, что сыграл ключевую роль в преодолении расовых границ в индустрии звукозаписи, где чернокожие артисты когда-то считались некачественными. ^[314] Автор Морин Махон заявляет: «В 1980-х годах Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Джанет Джексон и Принс были среди афроамериканских артистов, которые пересекли границу ... Когда черные художники переходят к успеху в поп-музыке, они перестают быть черными в в промышленном смысле этого слова. Они переходят от расовой черной музыки к универсальной поп-музыке в экономически обусловленном процессе расовой трансценденции ». ^[315] Рутледж Международная энциклопедия женщин: Глобальные вопросы женщин и знанийдокументально подтвердил, что Джексон, наряду с другими известными афроамериканками, добилась финансовых прорывов в популярной музыке, получив «статус суперзвезды». ^[51]

Вместе со своими современниками она «предлагала жизнеспособные творческие, интеллектуальные и деловые пути для создания и поддержания агентства, лирической мощи, маркетинга и владения». ^[316] Ее деловую смекалку сравнивают с деловой смекалкой Мадонны, поскольку она обретает уровень автономии, который дает «творческую свободу и доступ к финансовым ресурсам и массовому распространению». ^{[317] [318]} Модель переосмысления, автор Джесси Карни Смит написала, что «Джанет продолжала испытывать пределы своей преобразующей силы», получая похвалы в музыке, фильмах и концертных турах на протяжении всей своей карьеры. ^[276]

Музыковед Ричард Дж. Рипани определил Джексон как лидера в развитии современного R&B, поскольку ее музыка создала уникальное сочетание жанра и звуковых эффектов, которое привело к использованию рэп-вокала в мейнстриме R&B. ^[33] Он также утверждает, что ее фирменная песня "Nasty" повлияла на новый жанр джек-свинг, разработанный Тедди Райли . ^[33] Леон МакДермотт из Sunday Herald писал: «Ее альбомы, разошедшиеся миллионами в 1980-х, помогли изобрести современный R&B через мускулистое, бережливое производство Джимми Джема и Терри Льюиса; извилистые ритмы, пронизывающие Control 1986 года и Rhythm Nation 1814 1989 года, являются основой на которые полагаются сегодняшние популярные продюсеры и певцы ". ^[319]

Саймон Рейнольдс описал сотрудничество Джексон с ее продюсерами как переосмысление жанра танцевальной поп-музыки, представившее новое звучание. ^[320] Ден Берри, генеральный директор и председатель Virgin Records, заявил: «Джанет - воплощение мировой суперзвезды. Ее артистический талант и личная привлекательность выходят за рамки географических, культурных и поколений». ^[321] В июле 1999 года она заняла 77 место в рейтинге «100 величайших женщин рок-н-ролла» канала VH1 . ^[322] Она также поместила под номером 134 в их списке «200 величайших икон поп-культуры всех времен», ^{[323] под} номером семь в «100 величайших женщинах в музыке», ^[324]и второе место в списке «50 величайших женщин эпохи видео», позади Мадонны. ^[325]

В марте 2008 года Business Wire сообщал, что «Джанет Джексон входит в десятку самых продаваемых артистов в истории современной музыки; журнал Billboard занял девятое место среди самых успешных исполнителей в истории рок-н-ролла и второе место среди самых успешных артисток в поп-музыке. история музыки ". ^[326] Она - единственная артистка в истории Hot 100, у которой 18 последовательных синглов, входящих в десятку лучших, от «Miss You Much» (1989) до «I Get Lonely» (1998). ^[327] Журнал поставил ее на седьмую строчку в рейтинге «Лучшие исполнители всех времен» в их рейтинге Hot 100 к 50-летию, что сделало ее третьей самой успешной артисткой в ​​истории чарта после Мадонны и Мэрайи Кэри. ^[328]

В ноябре 2010 года Billboard опубликовал список «50 лучших исполнителей R&B / Hip-Hop за последние 25 лет», в котором она заняла пятое место. ^[329] Она занимает первое место в чарте с 15-ю номерами за последние двадцать пять лет, собрав 27 лучших хитов в период с 1985 по 2001 год и 33 хита подряд в топ-40 с 1985 по 2004 год. ^[329] Получатель награды одиннадцать Billboard Music Awards , ^[330] она входит в элитную группу музыкальных исполнителей, таких как Мадонна, Aerosmith , Гарт Брукс и Эрик Клэптон , которым Billboard приписывают «новое определение ландшафта популярной музыки». ^{[327] [331]}

В ноябре 2014 года Джексон была признана «Королевой поп-музыки» по результатам онлайн-опроса, проведенного VH1.com. ^[332] В октябре 2015 года она получила свою первую номинацию на вступление в Зал славы рок-н-ролла, а четыре года спустя была введена в Зал. ^[229] Музыка и хореография Джексона вдохновили многих исполнителей. Исполнительный директор Virgin Records Ли Тринк сказал: «Джанет - икона и историческая фигура в нашей культуре. Она одна из тех одаренных артистов, на которых люди равняются, которым люди подражают, которым люди хотят верить ... не так много суперзвезд, которые выдерживать испытание временем." ^[154]

Сара Родман из Boston Herald заметила: «На каждого трепещущего руками, переутомленного, мелистского наркомана , копирующего собачьи крики Мэрайи, найдется равное количество, пытающихся соответствовать бурлящим ритмам Джексона и причудливой работе ног, включая Бритни Спирс, Аалию и Destiny's Child». ^[333] Музыкальный критик Джин Стаут прокомментировала, что она «оказала огромное влияние на молодое поколение исполнителей, от Дженнифер Лопес  ... до Бритни Спирс, скопировавшей многие танцевальные движения Джексона». ^[334] 'N Sync и Usher похвалили ее за то, что она научила их превращать сценическое шоу в театральное представление. ^{[335] [336]} Кеша ,^[337] Тони Брэкстон , ^[338] Алия , ^[339] Бритни Спирс , ^[340] Кристина Агилера , ^[341] Кристал Кей , ^[342] Келли Роуленд , ^[343] Рианна , ^[344] бразильская певица Келли Ки , ^[345] и Кристин и Куинс ^[346] все назвали ее источником вдохновения, в то время как другие, такие как Розонда «Чили» Томас из TLC , ^[347] Кэсси , ^[348] Ники Минаж , ^[349] Кери Хилсон, ^[350] и диджей / певица Гавана Браун , ^[351] выразили желание подражать ей.

Elysa Гарднер USA Today писала: «Джексон утверждает , что не будет беспокоить бригады едва после подросткового возраста ребенка дива , которые были вдохновлены-и, в некоторых случаях, были вопиюща APED-острой, анимированная хореографии и девичьего , но решительно поста -феминистская напористость, которая долгое время была отличительной чертой ее стиля исполнения ». ^[352] Адриенн Триер-Бениек заявила, что «ученые прослеживают истоки удовольствия как приверженность черных феминисток в популярной культуре к Джанет Джексон», которая вдохновила феминистскую точку зрения, присущую карьере многих поп-звезд. ^[353] Те, кто, как считается, пошли по ее стопам, были названы «Джанет, пришедшая в последнее время». ^{[354] [355]}

Другие художники, которые сравнивали ее, включают Mýa , ^[356] Brandy , ^[357] Татьяну Али , ^[358] Кристину Милиан , ^[359] Lady Gaga , ^[360] Namie Amuro , ^[361] и BoA . ^[362] Социолог Шейн Ли прокомментировал, что «Джанет входит в закат своего правления эротической королевой поп-музыки, Бейонсе становится ее вероятной преемницей». ^[278] Джоан Морган из журнала Essence отметила: «Jackson's Control , Rhythm Nation 1814 иДжанет. установил стандарт одобрения певца и танцора в поп-культуре, который мы теперь воспринимаем как должное. Итак, когда вы думаете спросить мисс Джексон: «Что вы сделали для меня в последнее время?» помните, что Бритни, Сиара и Бейонсе живут в доме, который построила Джанет. " ^[363]

Личная жизнь

В возрасте 18 лет Джанет Джексон сбежала с певцом Джеймсом ДеБарджем в сентябре 1984 года. Брак был аннулирован в ноябре 1985 года. ^[364] 31 марта 1991 года Джексон женился на танцоре / композиторе / режиссере Рене Элизондо-младшем . Брак держался в секрете до тех пор, пока объявлен раскол. В январе 1999 года пара рассталась и развелась в 2000 году. ^[365] Элизондо подала против нее иск на сумму от 10 до 25 миллионов долларов, который не был урегулирован в течение трех лет. ^{[366] [367]}

С 2002 по 2009 год Джексон встречался с музыкальным продюсером / рэпером / автором песен Джермейном Дюпри . В 2010 году Джексон познакомился с катарским бизнесменом Виссамом Аль Мана и вскоре после этого начал встречаться с ним. Пара обручилась и поженилась в частном порядке в 2012 году. ^[368] В 2016 году Джексон объявил, что они ждут своего первого ребенка вместе. 3 января 2017 года Джексон родила сына Эйссу Аль Мана. В апреле 2017 года было объявлено, что пара рассталась и добивается развода. ^[369]

Дискография

Студийные альбомы

• Джанет Джексон (1982)
• Улица мечты (1984)
• Контроль (1986)
• Нация ритма Джанет Джексон 1814 (1989)
• Джанет (1993)
• Бархатная веревка (1997)
• Все для тебя (2001)
• Дамита Джо (2004)
• 20 лет (2006)
• Дисциплина (2008)
• Несокрушимый (2015)

Фильмография

• Хорошие времена (1977–1979)
• Различные штрихи (1980–1984)
• Слава (1984–1985)
• Поэтическая справедливость (1993)
• Чокнутый профессор 2: Клэмпс (2000)
• Почему я женился? (2007)
• Почему я тоже женился? (2010)
• Для цветных девушек (2010)

Туры и резиденции

Концертные туры

• Мировой тур ритм-нации (1990)
• Джанет. Мировое турне (1993–1995)
• Бархатный веревочный тур (1998–1999)
• All for You Tour (2001–2002)
• Rock Witchu Tour (2008)
• Number One, Up Close и Personal World Tour (2011)
• Нерушимое мировое турне (2015–2016)
• Состояние мирового турне (2017–2019)
• Джанет Джексон: Специальное празднование 30-летия Rhythm Nation (2019)

Концертные резиденции

• Джанет Джексон: Метаморфозы (2019)

Книги

• Верный ты (2011)

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты